第三章蒙太奇与长镜头剪辑关系分析
蒙太奇与长镜头
❖ 同时它还有另一种形态，即把各种不同的镜 头加以配合和对比，从而产生更深一层的意 图。
❖ 蒙太奇产生的效果是运用的人脑的联想，它 是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间、 沟通画面联系的心里桥梁。
2、蒙太奇遵循的美学原则
❖ 蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过 选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美 感，符合创作者本人的思想、情感、态度和 创作意图。普多夫金指出，蒙太奇的重要意 义就在于这种去粗取精的可能性。
长镜头
一、长镜头的基本概念
❖ 一般认为，长镜头就是影片中的镜头尺寸和 延续时间都较长的镜头。即在一个镜头内部 通过演员和场面调度以及镜头的运动，在画 面上形成各种不同的景别和构图。它是一个 不经剪辑的画面独立的片段，在一个较长的 镜头里往往包含一个完整的段落。它可以给 人以真实、可信和连贯的感觉。
1、分离 ❖ 蒙太奇和长镜头在相互对立和斗争中得到长
足的发展，它们作为一种电影风格和表现手 段在认识世界和艺术掌握世界上都形成和具 有了自身的优越性。
❖ 从概念上看，蒙太奇和长镜头是电影语言中 的两种表现手段，是电影创作的两种思维方 式。
❖ 从现象上看，蒙太奇是抽象的，是让现实作 出解释的，分散的；长镜头是具体的，不给 现实附加东西的，统一完整的。
2、表现蒙太奇
❖ 以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头 在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一 种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某 种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理 上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思 考。
❖ 它包括对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太 奇、抒情蒙太奇。
1）对比蒙太奇
❖ 通过镜头之间在内容上或形式上的强烈 对比，产生相互强调、相互冲突的作用 ，以凸现创作者的某种寓意或强化所表 达的思想内容。
蒙太奇和长镜头的见解
蒙太奇和长镜头的见解蒙太奇和长镜头的见解从导演方面的意义上讲，蒙太奇，就是导演把他想讲的东西，通过各种不同的镜头表现方式告诉你。
带有强制性和主观性，控制观众的情绪，结局由导演决定。
而长镜头则与其相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界。
在我的想象里，蒙太奇和长镜头关系就如同对一道菜肴的态度。
面对着一条新鲜的三文鱼，西方人(长镜头)说肯定就要生吃啊，保持它真实的肉的质感、香味和营养，顶呱呱!而大部分中国人(蒙太奇)就喜欢煎着吃，因为中国人吃不惯鱼生，何况中国上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、焖、炖、扣、卤、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，厨艺博大精深。
一道菜我变着法的做，做完粤式做湘式。
一条三文鱼，任凭厨师处理，结果包罗万象。
蒙太奇，它不仅要以蒙太奇思维和蒙太奇手段完成镜头与镜头的组接，还要运用蒙太奇思维和蒙太奇手段处理画面与声音，色彩之间的各种关系。
这其中最重要的还是运用蒙太奇的手段、方法和表现形式，对于画面的分切，延续，对列和组接。
从这一意义上讲，简而言之，蒙太奇就是镜头的安装，组合与构成，即按分镜头次序装配。
这里面的艺术功能，概括地讲，有1. 通过镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括和情节的集中。
2. 积极引导观众参与影视片的创作，吸引注意力，激发观众的想象力。
3. 创造影视艺术独特的时间和空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。
4. 创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。
5. 运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。
6. 声画的有机组合，多元素(表演、摄像、造型、声音、色彩等)的融合，产生完整，统一的声画合一的银屏形象。
(影视剪辑编辑艺术)比如中国香港电影，林家栋，黄日华等主演的《复仇》电影中，25分处，有一个片段让我印象深刻。
主演等人去到一个案发现场找寻三个凶手留下的蛛丝马迹。
《2024年真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》范文
《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一种视听艺术，其表现形式多种多样，而蒙太奇与长镜头则是两种具有代表性的手法。
它们不仅代表了电影技术的不同发展阶段，也体现了电影艺术的创新和演变。
本文将探讨蒙太奇与长镜头的历史演变，分析它们的特性和关系，并提出新的观点和见解。
二、蒙太奇的历史与特性蒙太奇（Montage）源自于法语，是电影艺术中的一种剪辑技巧。
它的历史可以追溯到早期的电影实践，当时的电影创作者开始探索将不同的镜头拼接在一起以表达更复杂的情节和情感。
蒙太奇的特点在于通过剪辑将不同镜头进行组合，以达到叙事、表达情感、营造氛围等目的。
它的运用往往需要一定的创意和技巧，是电影艺术中不可或缺的一部分。
三、长镜头的历史与特性长镜头（Long Take）则是一种相对较新的电影拍摄手法，它强调在单个镜头中展现完整的情节或场景。
长镜头的历史可以追溯到20世纪中叶的意大利新现实主义电影。
长镜头的特点在于其连续性和完整性，能够在一个镜头中展现更多的情节和细节，使观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。
四、蒙太奇与长镜头的辩证关系蒙太奇与长镜头在电影艺术中各有其独特的价值和地位。
它们之间的关系是辩证的，既有竞争又有融合。
一方面，蒙太奇和长镜头在电影制作中相互竞争，创作者们根据不同的需求和创意选择使用不同的手法。
另一方面，它们也在一定程度上相互融合，共同推动着电影艺术的发展。
例如，现代电影中常常将蒙太奇和长镜头结合起来使用，以达到更好的叙事效果和视觉体验。
五、真实论的视角从真实论的视角来看，蒙太奇与长镜头都服务于电影的叙事和表达。
它们各自通过不同的方式呈现真实，让观众能够更加深入地理解和感受电影中的情节和情感。
蒙太奇通过剪辑和组合不同的镜头来呈现真实，而长镜头则通过连续性和完整性来展现真实的场景和氛围。
这两种手法各有其优势和局限性，但它们共同构成了电影艺术的丰富性和多样性。
电影概论3 蒙太奇与长镜头
发展历程
早期电影没有剪辑： 卢米埃尔 电影开始“分解和组合”：梅里爱、鲍特
第一个自觉使用“蒙太奇”：格里菲斯“最后一分钟营救”
早期有意识的理论尝试：库里肖夫“创造性地理学” 普多夫金 影片实践 蒙太奇理论系统化：爱森斯坦 两个蒙太奇镜头的对列，不是二数 之和，而是二数之积。
巴拉兹：蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其 中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括 最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一 大堆形形色色的画面按照时间顺序排列而成的。
夏 衍：所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力 和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节 奏地连接起来，使观众得到明确印象和感觉，从 而使他们正确了解事情发展的一种技法。
场面调度派：理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，强 调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过 电影手段来“如实地”再现现实，而不要给 现实本身添加东西。强调现实本身固有的含 义，要求影片创作者避免对观众进行引导或 强迫，应该让观众自由解释影片内容。
在电影与其他艺术的关系上，强调摄影机独 特的纪录和揭示功能，反对其他艺术的观念， 主张电影应该成为没有艺术的“艺术”，尽 量奇 主要利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来 表达一个中心意义的蒙太奇方式。
蒙太奇剪辑方法
1、切/跳切 从一个画面到另一个画面的瞬间改变 顺切：镜头具有预期的连续性 跳切：镜头联系不紧密 软切：镜头简短重叠 180度原则、30度原则 2、叠化
3、淡入/淡出（渐隐/渐显）
4、特技 融、划、分割、静止、缩小、滚动、拉伸、翻页等
分类
1、叙事蒙太奇：展示事件、交待情节、表现冲突 （1）交待情节；（2）展示事件；（3）交待时间； （4）交待地点；（5）保证叙述故事的时空完整性。 A、线性（连续）蒙太奇 是指沿着一条单一的情节线索，按照发生发展的时间 顺序和逻辑顺序、有节奏地连续讲述故事。
蒙太奇与长镜头的关系
蒙太奇与长镜头的关系一、蒙太奇与长镜头的涵义1、蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。
也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。
它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。
这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。
蒙太奇的三层意思：1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。
2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。
包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。
3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。
综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。
作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。
邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：1．蒙太奇是镜头剪辑的方法；2．蒙太奇是镜头组接的方法；3，蒙太奇是镜头的冲突；4．蒙太奇是处理现实的方法；5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法；6．蒙太奇是电影的特殊手法；7．蒙太奇是动作的分解与组合：8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法；9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。
蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。
同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。
影视艺术中声画关系&蒙太奇和长镜头的关系
1.谈谈影视艺术中的声画关系1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。
无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
1927年的美国影片《爵士歌王》是第一部添加了对白的电影，成为人类历史上第一部有声电影。
无声电影在电影史上占据着不可或缺的重要地位，无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。
有声电影诞生初期，这些电影大师或带有不少的抵抗情绪，但随着声音和画面更精确的结合和成熟，有声电影逐渐代替无声电影成为电影世界的主要角色。
电影中的声画关系，越来越出现无穷的变化。
不断有新的声画方式被电影艺术家们推出，声音与画面在现代电影中就是“孟不离焦，焦不离孟。
”随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：1.声画合一。
影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。
在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。
其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。
这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。
声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。
当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
2.声画对位。
对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。
音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。
影视艺术赏析—蒙太奇精选全文
蒙太奇4种基本功能
• 1、叙述故事 • 2、表达情感 • 3、阐述思想 • 4、创造风格
1、叙述故事
• 电影艺术作为一种叙事性艺术，叙述的首先是由人物、事 件、环境所构成的故事，而这些故事并不是在一个画面、 一个场景、一个镜头或者一个段落中被叙述的，而是由许 多从不同的时间、空间、角度，使用不同的艺术和技术手 段拍摄的画面、镜头、场面和声音组合而成的。通常在一 个100分钟标准长度的故事影片中，镜头的数量就大约在 500个以上，甚至超过1000个以上。
• 通常称这种将镜头与镜头、以及画面与声 音联结起来的方式为剪辑。在中国，由于
受到前苏联电影理论家、导演爱森斯坦 (Sergei Eisenstein)的影响，更常常将剪辑 方法泛称为蒙太奇。
蒙太奇
• 是法文“montage”的译音，原为建筑学用语， 意为装配、安装、组合。
• 在影视艺术中，这一术语被用来指画面、 镜头和声音的组织结构方式。影视艺术的 空间和时间的综合性是通过蒙太奇来完成 的。广义的蒙太奇规律就像语言文字中的 语法一样。
“零度剪辑”
• 格里菲斯的蒙太奇体系还存在一种所谓看不到剪 辑的“零度剪辑”的手法。
• 为了达到 “零度剪辑”效果，可以采用所谓“视 线匹配剪辑法”，即按照人物的视线方向顺向剪 辑，如镜头1：A与B相对；镜头2：A看左；镜头 3：被A看的B，以及B向右看……以此构成镜头的 连续性，观众也随着视线运动忽视镜头的组接。 此外，还有所谓的“动作匹配剪辑法”，即通过 剪辑动作的连贯性来掩饰剪辑效果。如镜头1，A 正起身；镜头2：A起身走动；镜头3：A走到门边 。三个镜头经过剪辑出现了时间的省略，但是由 于动作连贯，这种省略实际上在观看时往往被忽 略了。
蒙太奇和长镜头
3 理性蒙太奇 理性蒙太奇不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事，而是通 过镜头 / 画面之间的关系来表达思想和情感；它所组合的画面内 容即使是客观事实也总表现为一种主观视像。这类蒙太奇由爱森 斯坦所创立，在一般的影视创作中用得不多，它主要包括以下几 种具体手法： 1）杂耍蒙太奇： 导演为了表达一种思想，或表达某种抽象理念，在一组叙事 镜头中硬插进某些与剧情内容完全不相干的镜头，如影片《十月》 在孟什维克代表发言的一组镜头中插入了一个手弹竖琴的镜头， 用以说明其发言是“老调重弹，迷惑听众”。 2）反射蒙太奇： 它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念而随意插入与剧情毫 不相关的象征性画面，其所描述的事物与用来作比喻的事物处在 同一个空间，二者互为依存：或是为了形成对照，或是为了确定 组接在一起的事物之间的相互反应，或是为了通过反射联想揭示 剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。如《十 月》中，克伦斯基在部长们的簇拥下来到冬宫，一个仰拍镜头表 现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克
交叉、穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片段性、叙述的 不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观色彩。 这类蒙太奇手法在许多影视作品中都有运用。 3）隐喻蒙太奇： 通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地 表达创作者的某种寓意，或事件的某种情绪色彩。 如苏联影片 《母亲》中将工人示威游行的镜头与春天冰河解冻的镜头组接在 一起，用以比喻革命运动势不可挡。又如美国影片《现代启示录》 结尾处，导演将上尉杀上校的一组镜头与当地土人举行的杀牛仪 式交替表现，隐喻着前者的仪式性质。 4）对比蒙太奇： 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死、 高尚与卑下、胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖、 声音强弱、角度俯仰、光线明暗等等）的强烈对比，产生相互强 调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的 内容、情绪和思想。如荷兰导演约里斯· 伊文思的影片《苏德海》 中，就将资本主义时期人们焚烧小麦和将粮食抛进大海的镜头与 饥饿的儿童的特写镜头组接在一起形成对比，用以表现资本主义 是不幸和灾难的根源的思想。
蒙太奇和长镜头
在《蒙太奇在1938》一文中指 出：
“两个蒙太奇镜头的对列， 爱 森 斯 坦
不是二数之和，而是二数之积。” 水+目=泪； 门+耳=闻； 犬+口=吠； 口+子=叫； 口+鸟=鸣； 刀+心=忍
《战舰波将金号》
战舰波将金号.rmvb
三、蒙太奇的作用
1、蒙太奇的构成作用 若干个镜头，经过组接后能表达一个完
2、蒙太奇句型
（1）前进式句型 视距由远而近（全景中景近景特写） 视线从对象的整体引向局部 观众情绪逐渐从低沉向高昂发展 （2）后退式句型 视距由近而远（特写近景中景远景） 视线从对象的局部引向整体 观众情绪逐渐从高昂向低沉发展
（3）环形句型
将前进式和后退式两种句型结合起来 观众视线从对象整体引向局部，又从局部引 向整体观众情绪呈波浪、循环往复的发展。
镜头场面段落的安排与组合的全部艺术技巧； 3) 作为电影镜头组接的具体技法和技巧。
蒙太奇贯穿于整个影片的创作过程中
1) 产生在影片编剧的艺术构思之时； 2) 体现在导演的分镜头剧本里； 3) 最后完成在剪辑台上。
蒙太奇已成为电影、电视这对姊妹艺术 的构成形式和组合方法的总称。
二、 蒙太奇的表意方式
1、蒙太奇思维
影视艺术创作的一种思维方式。编剧和导演 在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑 的一连串的画面与声音形象。
2、普多夫金的理论
强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种 叙事方法或修辞手段，强调蒙太奇在连接时间和因果 关系上具有的传统的叙事功能，侧重于强化观众习以 为常的叙事法则。
惊慌失措； 手枪指着； 哈哈大笑。
例子
1) 鲜花； 2) 玩具； 3) 婴儿熟睡的脸。
蒙太奇与长镜头剪辑关系分析课件
02
CATALOGUE
蒙太奇与长镜头的特点
蒙太奇的特点
蒙太奇强调镜头间的拼接和组接，通过不同镜头的组合来表达特定的意义和情感。
蒙太奇可以通过快速的剪辑和切换来营造紧张、动感的氛围，也可以通过缓慢的镜 头过渡来营造深沉、抒情的氛围。
蒙太奇通过快速的镜头切换、特写、 闪回等技术手段，给观众带来强烈 的视觉冲击，增强电影的观感和吸 引力。
长镜头在电影中的应用
呈现真实感和现场感 长镜头能够保持时空的连续性和完整性，让观众仿佛置身 于电影场景中，感受到更为真实和自然的表演和情节。
刻画角色和情感 通过长镜头的运用，导演可以细致地捕捉角色的表情、动 作和情感变化，让观众更加深入地理解角色的内心世界和 情感状态。
蒙太奇与长镜头的未来结合发展
技术融合与创新
蒙太奇与长镜头将在技术上进一 步融合，通过数字化和特效技术 的运用，创造出更加新颖、独特
的视觉效果。
叙事风格的多样化
蒙太奇与长镜头的结合将使叙事 风格更加多样化，满足观众对不
同类型电影和节目的需求。
艺术与商业的共赢
蒙太奇与长镜头的结合将实现艺 术性和商业性的共赢，推动电影
蒙太奇与长镜头对电影的共同影响
互补关系
01
蒙太奇和长镜头在电影中可以相互补充，通过不同的剪辑手法
和镜头运用，创造出更加丰富和多样的视觉效果。
创造独特的电影风格
02
蒙太奇和长镜头的结合可以创造出独特的电影风格，使导演能
够更好地实现自己的艺术构思和创意。
提高电影的表现力
03
通过蒙太奇和长镜头的运用，可以使电影的表现力更加丰富，
第三章 蒙太奇和长镜头
1）少年儿童在老师带领下走在公园的通道上； 2）鲜花花坛。（儿童是祖国的花朵）
或 3）给鲜花洒水。（赞美辛勤的园丁）
例子(库里肖夫实验)
1) 某人在哈哈大笑； 2) 还是这个人惊慌失措； 3) 一个人手持手枪指着。
哈哈大笑； 手枪指着； 惊慌失措。
四、蒙太奇的叙述方法
叙事蒙太奇：以交待情节、展示事件为目的。按 照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来 分切和组合镜头。优点是脉络清楚，逻辑连贯， 明白易懂。
表现蒙太奇：以相连或相叠的镜头、场面、段落 在形式上和内容上的相互对照、冲突，引发观众 的联想，表达某种情感、情绪、心理或思想。
表现形式上分：连续式、平行式、交叉式、 对比 式、隐喻式、重复式、积累式。
惊慌失措； 手枪指着； 哈哈大笑。
例子
1) 鲜花； 2) 玩具； 3) 婴儿熟睡的脸。
一张熟睡的婴儿的脸； 一节电池； 一支香烟。
蒙太奇的作用
2、创造时空的作用
蒙太奇有创造电影、电视时间和空间的作用。 (时间延伸、压缩,空间延伸、压缩) 3、声音和画面结合作用。
蒙太奇能使声音和画面有机结合，互相作用构成 特殊的声画结合的形象，产生新的涵义。 （1）声画同步配合：炮弹爆炸同时出现爆炸声。 （2）声画分立：防空洞中噪杂的人群，声音是警报声。 （3）声画对立：画面上出现乞丐在路上讨饭，声音是酒 楼猜拳行令声。
对比镜头的连接会产生互相衬托、 互相比较、互相强化的作用。
例子
大腹便便的富豪用过丰盛的晚餐以后坐在沙 发上。
在这个富豪开设的工厂里工作的一位工人， 因“罪”被关进监狱，坐在电椅上。
富豪按一下开关，天花板上的枝形吊灯亮了。 监狱里也按了一下开关，电流通过那位工人
第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑
第二节 蒙太奇的表现形式
一、叙述式蒙太奇 叙述式蒙太奇
• 叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序，生活逻辑和因果关系来分
切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事，它强调外在与 内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上 的连贯。 • 纪录片、新闻大多数是按叙事蒙太奇技法来构思、拍摄、编辑的。、
第一节 蒙太奇的基本含义
• 蒙太奇来源于人们的日常生活经验。 • 蒙太奇：就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把 一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明 确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发 展的一种技巧。 • 是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子，并把它一个个按照逻辑 顺序连接成段落和章节。
蒙太奇式影视艺术独特的形象思维方式 蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现方法 蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧手段 蒙太奇是影视艺术独有的艺术理论体系 蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇思维，是影视艺术独特的艺 术表现方法；蒙太奇语言，是影视艺术最重要的剪辑技巧手段；蒙太奇技巧 或曰蒙太奇剪辑，是影视艺术独有的艺术理论体系；蒙太奇理论，是影视美 学最重要的元素．是形成影视最主要的特性。而这，就是蒙太奇的基本内容 和基本含义。蒙太奇并不是影视艺术的一切，但它却是影视艺术最重要的组 成部分；可以说，真正认识．理解蒙太奇，能够把握、运用蒙太奇，就掌握 了影视艺术的灵魂和核心。
• • • • • 并列蒙太奇 交叉蒙太奇 对比蒙太奇 象征蒙太奇 重复蒙太奇
第二节 蒙太奇的表现形式
三、声画蒙太奇
• 声音已经同画面一起，共同负担起表达节目主题、内容和情节的 任务。 • 声画蒙太奇一般是建立在声画分立的配音关系上的。它除了使声 音对画面作补充、丰富画面内容之外，更主要的意义是在于声音 和画面在各自传达出的信息意义上的冲撞，出现了声画对位和对 立的关系。这时，表达的意义，已不是画面和声音信息的机械相 加，而是通过冲撞出现声画两种信息以外的意义。 • 在声画蒙太奇中，声音并不局限于语言，它可以是声音的其他元 素，如音乐、效果声等等。 • 在电视节目制作中，声音和画面之间的配合关系，基本上有三种： 一种是声画合一，一种是声画分立，还有一种就是两者的混合运 用。
探讨蒙太奇与长镜头
人 文 论 坛205INTELLIGENCE························探讨蒙太奇与长镜头吉林省电视台 冀 兵摘 要：蒙太奇是影视艺术的独特的表现手段。
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。
长镜头的主要作用是保持屏幕形象再现真实感、现场感，以保持拍摄对象及运动过程在时间和空间上的完整性。
本文将主要探讨究长镜头是什么及它和蒙太奇的关系。
关键词：蒙太奇 长镜头一、什么是蒙太奇1、蒙太奇的构成蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。
当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，另外，蒙太奇和影片中的人物形象的活动是联系在一起的，是彼此不可分割的。
这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
2、蒙太奇的功能通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。
蒙太奇与长镜头 PPT
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11
8
10
9
运动轴线
即处于运动中的人或物体，其运动方向构成 主体的运动轴线。
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2 1
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2
3、合理越轴
• 利用主体的运动越轴
• 利用主观镜头“越轴”
• 利用运动镜头“越轴” • 利用中性镜头“越轴”（骑轴镜头） • 利用特写镜头“越轴” • 插入远景镜头（空镜头）“越轴” • 利用复杂或强烈的运动“越轴” • 利用多轴线“越轴”
第二节
剪辑的一般规律
一、轴线原则
1，轴线原则的概念 所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动 方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟 直线。轴线是在镜头的转换中制约视角变化范 围的界线。在实际拍摄同一场景中拍摄相连镜 头，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时， 为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位 置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度 之内的区域设置机位、安排角度、调度景别， 这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线 规则”。这是构成画面空间统一感的基本条件。
视 听 语 言
第三章蒙太奇与长镜头剪辑关系分析
• 电影语言的构成手段 开始变得复杂了。
• 在这一时期，不少电影爱好者们进行了大量 的实验，在这些探索的推进下，电影语言的 两个潜在发展方向的雏形已经初步呈现：
• A、忠实纪录——纪录电影的前身——成为 电视的普遍追求
• B、再现世界——故事片的前身——促进了 影视语言的发展
（4）普多夫金的蒙太奇理论
• 苏联电影导演、演员，电影理论家，苏联人民艺 术家。1893年2月28日生于奔萨，1953年6月30日 卒于莫斯科。
• 他研究的问题很广泛，其中有电影特性、电影蒙 太奇、电影表演、电影声音等等。其中有关电影 表演的理论占据着中心的地位。他在自己的理论 和实践中，确立了戏剧表演的斯坦尼斯拉夫斯基 体系同电影表演规律的有机联系。
• 结论：不同顺序的镜头组接会传达出不同意义。
• 库里肖夫一直致力于研究电影艺术的基本规律，他 在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片，特别 是D.W.格里菲斯的影片特点的基础上，提出了蒙太 奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。
• 他以实验的方式证明,将同一镜头与不同镜头分别组 接,就可创造出不同的审美含义，这一实验被称为“ 库里肖夫效应”。
• 1、爱森斯坦强调蒙太奇的冲突功能，侧重破坏人们长期习 惯的叙事法则；而普多夫金则更多强调蒙太奇的叙事功能， 侧重强化观众习以为常的叙事法则。
• 2、爱森斯坦强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通 过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性 电影来揭示生活的社会意义和哲学意义；而普多夫金则强调 影片应该感染观众、交流情感，影片的效果应该同观众的心 理历程一致。
• 电影眼睛派的发展，促 进了“剪辑片”的问世 和爱森斯坦、普多夫金 的蒙太奇学派的诞生。 后来的意大利新现实主 义流派，也深受眼睛派 影响。
蒙太奇和长镜头的关系
蒙太奇和长镜头的关系初涉电影理论的人大凡都会首先接触到的两个理论，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。
巴赞的理论发展到后来，几乎完全否定了蒙太奇，甚至主张用长镜头取代蒙太奇，这当然是偏颇之见。
蒙太奇巨大的艺术创造力是不可低估的。
蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。
我们主张两者共存，相互取长补短。
现在的影视通常都是由若干长短不一的镜头构成的，即使有的长镜头能独立构成一个完整的影视段落，它也仍然需要和上下的镜头发生组合关系。
在这种情况下，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分，并不存在长镜头与蒙太奇冲突的问题。
从这个意义上看，长镜头理论的提出，为蒙太奇理论的发展和合理运用起到了良好的促进和推动作用。
这两个理论孰是孰非，孰优孰劣，一言两语难以言尽。
首先还是要介绍一下这两个理论的主要观点。
蒙太奇：“蒙太奇”本来是建筑学的一个术语，源于montage，是组接装配的意思。
大约在30年代被运用到电影中来，指镜头与镜头之间的连接。
因电影诞生乃至相当长的一个时期，电影只有一个、几个镜头完成，因而不存在着组接。
那时的电影很简单。
复杂以后，镜头的组接，提到创作上来，表面上只是个连接顺序，其实这种组接工作就是一种艺术方法。
因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做，更多的是通过人的精神活动，体现艺术的技巧和感染力。
一般来说，有两种连接思路和方法：第一，一般的连接。
第二，特殊的连接。
就是蒙太奇，真正的含义在于“联想”，在于突破常规，创造更加强烈的艺术效果。
这个思路是，在两个镜头连接时，能创造奇迹，作用于观众的联想心理，创造出这两个镜头中没有的新的含义。
这其中比较有名的就是爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”长镜头：巴赞在《摄影影象的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。
他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。
蒙太奇与长镜头
蒙太奇产生的依据
• 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜 头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组 织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及 快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想 感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段就 是蒙太奇。 • 苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等在美国导演格里菲斯之后 相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的 有关著作对世界电影创作都产生了深远的影响。
长镜头简介
• 长镜头美学则主张采用镜头 段落和景深镜头来结构影片， 是与蒙太奇理论相对立的一种 美学理论。 • 长镜头摒弃蒙太奇手法，注 重通过事物的常态和完整的动 作，以揭示隐秘的动机，保持 事件的真实感、透明性和多义 性，再现事件的时间流程和空 间完整性。 • 长镜头美学体现了现代电影 打破严格的因果逻辑和戏剧省 略手法的叙事原则，追求自然 的联想和隐喻效果。
蒙太奇作为“电影语言的语法”
• 如果说画面和音响是电影导演 与观众交流的“语汇”，那么 ，把画面、音响构成镜头和用 镜头的组接来构成影片的蒙太 奇手段，那就是导演的“语法 ”了。 • 蒙太奇对于观众来说，是从分 到分。 • 对于导演来说，蒙太奇则先是 由合到分，即分切，然后又由 分到合，即组合。分切的最小 单位是镜头，因此导演应写出 分镜头剧本。
库里肖夫
典型案例
• 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。 • 镜头不变，如果我们把上述镜头的顺序改变一下，如：C、一个人的 脸上露出惊惧的样子；B、一把手枪直指着；A、同样的人在笑。 结 果会是怎样的呢？ • 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是 因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不 起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一 个勇敢的人。 • 如果改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全 改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的 效果。这种连贯起来的方法，就是运用蒙太奇的手段，也就是我们所 讲的影片的结构问题。
评析电影作品中长镜头与蒙太奇
评析电影作品中长镜头与蒙太奇一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。
两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。
还记得最近上映的韩国电影《晚秋》，电影《晚秋》的画面感非常唯美，其中很多画面就运用了大量的长镜头。
片中，汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。
结尾，释放回来的安娜，在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人，在这个长达近三分钟的镜头里，只有安娜的侧影，和她寻着脚步声望过去的眼神。
所有的字幕在这个镜头里结束，安娜也只对着空空的椅子说：“Hi，好久不见。
”这样的镜头让人印象深刻。
大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。
因为文艺片相对较擅长气氛的渲染，这和拍摄手法是有直接的联系的。
说到文艺片，这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》，在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法，不仅得到与长镜头完全不同的效果，还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。
蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
影片开始不久，博子从未婚夫藤井树的坟场上回来，跟随藤井树的母亲来到她的家中，在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。
博子翻出藤井树以前的住址，一时突发奇想，想要将地址摘录下来。
导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。
这里的加速蒙太奇，是一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。
在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。
原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
然而这里的节奏只是稍显轻快，表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感，这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。
博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信，想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人，不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树（以下皆称阿树）家中。
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• 他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发对 整个电影艺术的发展产生了重大影响。
（3）爱森斯坦的蒙太奇理论
• 苏联电影导演，电影 艺术理论家、教育家 。俄罗斯联邦共和国 功勋艺术家,艺术学 博 士 、 教 授 。 1898 年1月22日生于里加 ,1948年2月11日卒于 莫斯科。
结论：造成电影观众情绪反应的，不是单个镜头的内容，而 是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
实验2：
• 将三个同样的镜头按不同的次序组接 • 镜头内容是： • （1）一个演员在笑 • （2）一把手枪 • （3）这个演员恐惧的表情
• 方法一：按（1）→（2）→（3）顺序连接（胆小鬼） • 方法二：按（3）→（2）→（1）顺序连接（勇敢的人）
第一节 蒙太奇
• 一、蒙太奇的含义 • 二、蒙太奇的发展 • 三、蒙太奇的功能 • 四、蒙太奇的类型
一、蒙太奇的含义
• 蒙太奇（montage），原为法语建筑学上的 用语，可译为“构成”、“装配”的意思。 在电影中，是指镜头与镜头，场面与场面的 剪辑、组合，是电影艺术独有的表现手法。
• 蒙太奇作为影视美学中的一条重要理论，它 的完整内涵至少包括以下三个方面的内容：
• 如乔治·梅里爱的 “停 机拍摄”事件
• 电影语言的构成手段 开始变得复杂了。
• 在这一时期，不少电影爱好者们进行了大量 的实验，在这些探索的推进下，电影语言的 两个潜在发展方向的雏形已经初步呈现：
• A、忠实纪录——纪录电影的前身——成为 电视的普遍追求
• B、再现世界——故事片的前身——促进了 影视语言的发展
• 换言之，爱森斯坦通过两 个不同镜头的有意组接， 试图形成超越两个镜头的 第三重含义，两个镜头的 特意组接产生的是 “1+1>2”的新意。
• 这种思想在爱森斯坦 的早期电影《罢工》 和《战舰波将金号》 中体现得最为明显。
• 1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表 了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，主张 应以精彩的、难忘的、出人意料的表演片断作为戏 剧的基础，把会引起某种感情震动的特别刺激人的 瞬间加以合成，贯串在一个统一的主题之下。
• 杂耍蒙太奇实际上是“把两个取自不同的时间和地 点的镜头与原来的时一空连续性相剥离，用一定的 方式进行对列组接，就会产生出作为新质的表象， 便可创造出未经剪辑的影片的镜头中非固有的概念 。它们虽然互不相关，但依剪辑者的意志被对列在 一起时，却往往违反本意而产生出‘某个第三种东 西’，并变为互有关联。”
• 爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、 蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色 彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开 创性的研究。
• 此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、 接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗 产中占据特殊重要的地位。
爱森斯坦的杂耍蒙太奇
• “杂耍”是指马戏团或卖艺人表演的拿手绝技，它 的技巧完善程度可以达到出神入化的境地。这种绝 技是靠自身完成的一种绝对的东西。而不是靠观众 的反应来完成。“精彩的、难忘的、出人意料的表 演片断”正是杂耍的要义，而“合成引起某种感情 震动的特别刺激人的瞬间”表明爱森斯坦提倡的是 一种高剪辑率的镜头剪辑。通过这种高剪辑率的镜 头来呈现一种急促的节奏，表达一种情绪的宣泄， 从而实现蒙太奇的艺术创造功能。
• 结论：不同顺序的镜头组接会传达出不同意义。
• 库里肖夫一直致力于研究电影艺术的基本规律，他 在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片，特别 是D.W.格里菲斯的影片特点的基础上，提出了蒙太 奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。
• 他以实验的方式证明,将同一镜头与不同镜头分别组 接,就可创造出不同的审美含义，这一实验被称为“ 库里肖夫效应”。
的叙述形式。
• 4、以维尔托夫、库 里肖夫、爱森斯坦、 普多夫金为代表的一 批苏联电影人使蒙太 奇的技巧探索上升到 了建立美学理论体系 的高度。
（1）维尔托夫与“电影眼睛派”
• “电影眼睛”是苏联纪录电影导演吉维尔托夫于上 个世纪二十年代初提出。
• 他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手 持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬 演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。他按 照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄 像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关 于列宁的三支歌曲》等。
二、蒙太奇的发展
• 1、1895年，法国人路易·卢米埃 尔兄弟第一次公开放映了电影， 这是世界电影史的开端。
• 《工厂大门》、《火车进站》 • 《婴儿午餐》、《水浇园丁》
• 诞生之初的电影，只是作为一种 新技术的显示和简单的游戏出现 的。根本谈不上艺术表现，制作 者也没有剪辑的概念。
卢米埃尔兄弟
• 2 、 19 世 纪 末 20 世 纪 初，电影的纪录稍许 有些进步。
• 1、作为技术手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇。指 将时间、空间中断的胶片连结起来，保持叙事的连 贯性。
• 镜头→句子→场面→段落→影片
•电影时间和空间 。
• 3、作为思维方式的蒙太奇，或称思维蒙太奇。影 视艺术独有的形象思维方法，在进行创造时必须遵 循。
• 电影眼睛派的发展，促 进了“剪辑片”的问世 和爱森斯坦、普多夫金 的蒙太奇学派的诞生。 后来的意大利新现实主 义流派，也深受眼睛派 影响。
维尔托夫
（2）库里肖夫实验
实验一：
镜头B1：桌上放着一盆汤
镜头A
演员面无表 情的特写镜头
镜头B2：躺在棺材里的女人 镜头B3：玩玩具的小孩
观众情绪
饥饿 悲伤 喜悦
• 3、爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯带来电影结构方式 的突破性进展。
• 如：鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年 ）中把反映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍 的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起。
• 这一尝试至少有三点以上的启发意义： • （1）探索了电影自由结构空间的可能性。 • （2）传达了新的电影时间观念。 • （3）确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动