《红楼梦》美学观点解读解析
《红楼梦》古典美学解读
《红楼梦》古典美学解读《红楼梦》是清代作家曹雪芹创作的一部巅峰之作，被誉为中国古代小说四大名著之一。
作为中国文化的瑰宝，它对古典美学有着深远影响，展现了古人对美的独到见解和对艺术的追求。
本文将从古典美学的角度解读《红楼梦》。
首先，古典美学注重审美观念的源流。
《红楼梦》展示了中国古代文人士大夫的审美追求和独特的观美方式。
作品中描写的贾府、王府等豪门世家，以及其中人物的言谈举止，都反映了古代文人的审美追求。
在小说中，贾府以及贾宝玉和林黛玉等角色都充满了古人对自然、人文、音乐等元素的赞美和推崇。
通过细腻的描写和对古代文化的传承，曹雪芹成功表达了古代文人士大夫对华丽、唯美、雅致的审美情趣。
其次，古典美学注重物我关系的建构。
《红楼梦》以宝黛之爱为主线，深刻展现了人与自然、人与社会、人与人之间的复杂关系。
宝玉和黛玉的爱情是一个关于情感的辐射与传承，他们之间的交流不仅仅是人与人之间的情感交流，更是一种自然与音乐相融合的美的交流。
小说通过这对恋人，寓意了古代文人通过自然、音乐等元素的交流与传承来塑造人与人之间的和谐关系。
第三，古典美学注重抒写情感与境界升华。
《红楼梦》中情感的描写颇多，尤其是宝黛的悲欢离合，给人留下了深刻的印象。
从宝玉对黛玉的深情厚意，到黛玉对宝玉的美好期许，小说展现了古代文人对情感的处理方式和境界的升华。
通过描写二人感情的转变和成长，读者对古代文化中关于情感处理和境界升华的理解也得到了丰富。
最后，古典美学注重审美规律的呈现。
《红楼梦》通过精妙的情节和细腻的描写展现了古代文人对审美规律的深刻意识。
作品中的众多角色，无论是贾府的人物还是其他家族世家的人物，在言谈举止和行为方式上都体现了古代文人对审美规律的追求。
尤其是贾府的环境描写，如贾母的庭院、贾府的花园等，都充满了古代文人对美的追求和对规律的尊崇。
综上所述，《红楼梦》从多方面展现了古典美学的内涵。
通过古典美学的解读，我们可以更好地理解和欣赏这部古代文学巨著，也能更深入地领略古代文人对美的独特见解和对艺术的追求。
《红楼梦》中的美学思想与审美教育
红楼梦中的美学思想与审美教育简介《红楼梦》是中国古代小说中的经典之作，被誉为中国文学史上的巅峰之作。
除了其丰富的情节和深刻的人物描写，它还涉及到许多美学思想与审美教育的问题。
本文将探讨《红楼梦》中所呈现出来的美学思想以及对读者审美意识和能力的培养。
第一部分：美学思想1. 「才子佳人」的塑造在《红楼梦》中，著名的才子佳人形象被大量描绘。
通过这些角色的塑造，作者将传统的德才并重观念贯穿于整个作品当中，强调了一个人不仅要有外在才华，还需要具备内在品德修养。
2. 艺术创作与追求完美作者曹雪芹在书中对艺术创作有着崇高追求，并通过一系列精细入微而又令人震撼的描写展现出来。
他让读者感受到了美的力量，并向读者传递了对完美艺术的追求。
3. 反映社会生活与人性《红楼梦》作为中国文学史上最为细致入微的社会写实小说之一，反映了当时社会阶层和人性的多样性。
这种精确而真实的描写使得小说具有了更高的审美价值，同时也让读者对现实世界有更深入的认识。
第二部分：审美教育1. 对于色彩、音乐等艺术形式的启蒙在《红楼梦》中，作者通过丰富多彩的描写来展示色彩和音乐对于人们心灵和感官产生的影响。
这种表现不仅可以让读者欣赏到美，还可以培养他们对于艺术形式的欣赏能力。
2. 文字魅力：修辞手法与情景描写曹雪芹以其出色的语言表达能力，在《红楼梦》中运用各种修辞手法和情景描写，营造出一幅幅生动、瑰丽、动人心弦的景象。
通过阅读这样精彩的文字，读者可以培养自己对于语言的敏感和欣赏能力。
3. 人物塑造与道德观念《红楼梦》中众多精细刻画的人物形象，不仅各具特色，还具有深刻的道德观念。
通过这些人物形象，读者可以感受到作者对于美好品质和道德准则的崇尚与追求，从而提升自己对于人性美的认知和审美水平。
结论《红楼梦》中丰富而复杂的美学思想以及其所带来的审美教育意义都使得这部作品成为中国文学史上不可缺少的经典之作。
通过阅读和理解《红楼梦》，读者可以更好地领略到中国文化中的审美价值观，并培养自己对各种艺术形式和珍贵品质的欣赏能力与鉴赏力。
红楼梦中的美学思想与艺术观念
红楼梦中的美学思想与艺术观念红楼梦被誉为中国古代小说的巅峰之作，它不仅在叙述人物和情节上具有卓越的艺术成就，更以其丰富的美学思想和深刻的艺术观念深受读者喜爱。
本文将探讨红楼梦中的美学思想，探究其对人生、情感和艺术的独特见解。
一、人生观与美学思想在红楼梦中，作者曹雪芹通过对主人公贾宝玉及其他角色的生活和心理描写，表达了一种独特的人生观。
他将人生比喻为一场梦境，凡事皆为虚妄，并以此意味着一种超越尘世的美丽和哲学。
贾宝玉作为红楼梦的代表人物，他对梦境的追求和对人生的矛盾体验充满了无尽的思考和深情。
同时，红楼梦中展现了作者对人生痛苦和悲剧的深刻洞察。
贾宝玉的命运可谓曲折离奇，他身陷红尘，饱受痛苦折磨。
然而，作者并没有抱怨命运的不公，而是更加关注个体的内心感受和情感表达。
他虽然无法改变人生的必然，却能通过艺术表达和审美享受来减轻痛苦并寻求内心的平静与宁静。
二、情感表达与红楼梦红楼梦以其独特的情感描写而闻名，它展现了人类内心复杂的情感世界。
书中众多的人物形象都具有浓郁的情感色彩，例如贾宝玉的爱情悲剧、林黛玉的痴情、贾母的家族情感等。
这些情感在作品中通过细腻而真实的描写得到了生动的表达。
红楼梦中的情感世界常常被赋予一种戏剧性和浪漫色彩。
作者以其独特的笔触和细腻的文字，使得读者能够深刻感受到人物们内心矛盾和悲喜交织的情感世界。
情感的充分表达和艺术的完美呈现使得红楼梦成为了中国文学史上最具代表性的作品之一。
三、艺术观念与红楼梦红楼梦中的艺术观念体现在作者对于文学创作和审美追求的思考上。
曹雪芹以其深邃的人生思考和对文学形式的超越性思维，将艺术观念融入到小说中。
首先，红楼梦以其复杂的人物塑造和细腻的描写手法，展现了作者对于艺术形式和技巧的追求。
通过对人物形象的刻画以及情节的铺陈，红楼梦呈现了一幅精致而富有艺术感的画卷。
其次，红楼梦中的诗词歌赋更是成为了中国古代文学的瑰宝。
无论是作者自己的作品，还是书中人物的创作，都以其优美的语言、精湛的技巧和深刻的内涵给读者留下深刻的印象。
红楼梦中的艺术美学与审美观
红楼梦中的艺术美学与审美观红楼梦作为中国古代小说的巅峰之作，以其深刻的艺术美学与独特的审美观而备受赞誉。
本文将从几个方面对红楼梦中的艺术美学与审美观进行分析，以揭示其独特之处。
首先，红楼梦以其精湛的艺术表现力展现了中国传统文化的审美观。
在红楼梦中，作者曹雪芹通过细腻的描写和情感的抒发，展现了对于自然、人物形象和情感的独特审美追求。
例如，在描写自然景色时，作者运用了大量的细节描写和意象隐喻，使得读者能够感受到自然之美的瑰丽和壮丽。
在描写人物形象时，作者注重塑造人物的内心世界和情感变化，通过对人物的细腻描绘和心理刻画，使得读者能够更加真切地感受到人物的情感世界。
这种对于自然和人物形象的审美追求，体现了中国古代文化中对于“和谐”、“典雅”等审美价值的追求。
其次，红楼梦中的艺术美学体现了作者对于艺术形式和艺术手法的独特理解。
在红楼梦中，作者通过运用多种艺术手法和形式，如诗词、曲调、对话等，使得作品呈现出多样化的艺术形态。
例如，在描写情感时，作者运用了丰富多样的诗词形式，通过对诗词的运用，使得情感更加饱满和深入人心。
在描写人物对话时，作者注重对话的节奏和语言的美感，通过对话的形式和语言的运用，使得人物形象更加鲜活和立体。
这种对于艺术形式和艺术手法的运用，体现了作者对于艺术的独特理解和创造力。
此外，红楼梦中的艺术美学还体现了作者对于情感表达和审美体验的深刻思考。
在红楼梦中，作者通过对于情感的细腻描绘和情感的抒发，使得读者能够深入感受到情感的真实和深刻。
例如，在描写宝玉和黛玉之间的情感时，作者通过对于两个人物的情感变化和情感交流的描写，使得读者能够感受到两个人物之间的情感纠葛和情感的深沉。
在描写宴会和游园活动时，作者通过对于人物的情感体验和对于环境的描绘，使得读者能够感受到人物情感和环境之间的交融和共鸣。
这种对于情感表达和审美体验的深刻思考，使得红楼梦成为了一部具有强烈感染力和情感共鸣力的作品。
总之，红楼梦中的艺术美学与审美观体现了中国传统文化的审美追求，展现了作者对于艺术形式和艺术手法的独特理解，以及对于情感表达和审美体验的深刻思考。
红楼梦中的艺术美学与审美观
红楼梦中的艺术美学与审美观《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，宛如一幅绚丽多彩的艺术画卷，蕴含着丰富而深邃的艺术美学和独特的审美观。
这部巨著不仅以其扣人心弦的情节、鲜明生动的人物形象吸引着读者，更在艺术表现的诸多方面展现出了非凡的魅力。
从人物塑造来看，《红楼梦》中的人物形象鲜明且富有层次感，体现了一种真实而细腻的美学观念。
曹雪芹笔下的人物并非简单的刻板印象，而是充满了复杂性和多面性。
以贾宝玉为例，他既有着对封建礼教的叛逆精神，又有着对女性的尊重和关爱，同时还带着几分贵族子弟的慵懒和任性。
这种多维度的人物刻画，使得人物形象栩栩如生，仿佛就生活在我们身边。
王熙凤则是另一个典型，她精明能干、泼辣狠毒，但在面对家族的困境时，也展现出了无奈和疲惫。
这种真实而复杂的人物塑造，让读者能够深入感受到人性的善恶美丑，体会到生活的酸甜苦辣。
在环境描写方面，《红楼梦》更是展现出了高超的艺术技巧。
书中对贾府的描写细致入微，从宏伟的建筑到精致的摆设，从热闹的庭院到幽静的花园，无一不展现出贾府的富贵奢华。
然而，这种描写并非单纯的炫耀，而是通过环境的描绘来烘托人物的性格和命运。
比如，林黛玉所居住的潇湘馆，清幽宁静，翠竹环绕，与她敏感细腻、孤高自许的性格相得益彰。
而薛宝钗的蘅芜苑，朴素淡雅，没有过多的装饰，也反映了她稳重端庄、藏拙守愚的特点。
环境与人物的相互映衬，使得整个故事更加生动形象，富有感染力。
服饰作为一种重要的艺术元素，在《红楼梦》中也被赋予了丰富的内涵。
书中对人物服饰的描写极其讲究，从材质、颜色到款式，都精心设计。
王熙凤出场时的“彩绣辉煌，恍若神妃仙子”，通过她华丽的服饰展现出了她的权势和地位。
而贾宝玉的服饰则常常以鲜艳的颜色和精致的图案为主，体现了他作为贵族公子的身份和不拘一格的性格。
这些服饰的描写不仅增加了作品的视觉美感，更成为了人物性格和身份的象征。
饮食文化在《红楼梦》中也占有重要的地位，展现了独特的审美情趣。
红楼梦中的美学观念研究
红楼梦中的美学观念研究红楼梦是中国古代长篇小说的巅峰之作，被誉为中国文学史上的经典之作。
在这部小说中，作者曹雪芹巧妙地融入了丰富的美学观念，展示了他对美的独特理解。
本文将对红楼梦中的美学观念进行深入研究，探讨其对作品整体的影响。
一、以空灵唯美的笔触塑造出虚幻的美在红楼梦中，作者采用了一种空灵唯美的笔触，塑造出了一个虚幻的世界。
小说中的人物形象充满了诗意，景物描写如画，字字珠玑。
作者通过对细节的精心描写，营造出一种梦幻般的氛围，在读者的心中构建了一个虚幻而美丽的世界。
二、体现出审美主义的追求红楼梦中的人物对于美的追求体现了作者的审美主义观念。
贾宝玉、林黛玉等人物对于美的追求几乎到了痴迷的程度，他们追寻着心中的理想，追求美感的完美呈现。
他们在对诗词、音乐、绘画等艺术形式的追求中，展现出对美的独特理解和追求。
三、揭示出美与浮华的辩证关系红楼梦中对美的审美观念揭示了美与浮华之间的辩证关系。
小说以贾府为背景，讲述了一个富贵之家的兴衰史，通过对贾府奢华生活的描写，探讨了富贵与贫贱、荣华与寂寞之间的关系。
作者通过对美与浮华的对比，表达了对虚荣与浮华的批判，反映了他对现实的触动和警示。
四、通过对音乐、舞蹈等艺术形式的表达，展现出对人性的思考在红楼梦中，音乐、舞蹈等艺术形式成为表达美的媒介。
作者通过细腻的描写，将音乐、舞蹈融入小说情节之中，通过这些艺术形式展示了人物内心的感受和思考。
音乐、舞蹈成为人物情感的宣泄和释放，也成为作者对人性的思考和探索。
五、凸显个人情感与社会意义的统一红楼梦中的美学观念凸显了个人情感与社会意义的统一。
小说中的人物形象充满了强烈的个人情感，他们的喜怒哀乐、爱恨情仇都表达了纯粹而深刻的个人情感。
与此同时，小说中亦通过这些情感的表达和冲突，揭示了社会背景下的人际关系、伦理道德等方面的社会意义。
综上所述，红楼梦中的美学观念丰富多样，展现了作者曹雪芹对美的独特理解和追求。
通过空灵唯美的笔触、审美主义的追求、美与浮华的辩证关系、艺术形式的表达以及个人情感与社会意义的统一，给读者带来了一场视觉、听觉和心灵上的盛宴。
美学意义上的红楼梦之美
美学意义上的红楼梦之美红楼梦是中国古代文学中的一颗明珠，其独特的美学意义使其成为世界文学史上的瑰宝。
作为红学专家，我将从美学的角度出发，分析红楼梦中的美，并探讨其美学意义。
红楼梦以其细腻的描写和独特的艺术风格而闻名。
其中最为突出的是对自然景物的描绘。
在小说中，景物描写常常与人物情感相结合，形成了独特的意境。
例如，贾宝玉与林黛玉在草庙的相遇，作者通过对草庙的描绘，展现了两位主人公的心境。
庙中的草木葱茏，清新宜人，与两人纯真的感情相呼应，形成了一幅和谐美的画卷。
除了自然景物，红楼梦中的人物形象也是其美学的重要组成部分。
小说中的人物形象丰满而鲜活，每一个角色都有其独特的性格和特点。
例如，贾宝玉是一个纯真善良、富有创造力的少年，他的形象代表了人性的美好和纯洁。
而林黛玉则是一个敏感多愁、独立自主的女子，她的形象展现了女性的独立和坚韧。
这些丰满的人物形象使读者能够深入了解每一个角色的内心世界，从而更好地感受到小说中的美。
红楼梦中的语言艺术也是其美学的重要方面。
小说中运用了丰富的修辞手法和意象，使作品充满了诗意和音乐感。
例如，作者通过对花草树木的描绘，以及对音乐的描述，营造了一种优美的氛围。
在描述宴会时，作者运用了大量的音乐词语，使读者仿佛能够听到音乐的声音，感受到宴会的热闹和欢乐。
这种语言艺术使小说更加生动有趣，增强了读者的阅读体验。
红楼梦中的情节布局也是其美学的重要方面。
小说通过巧妙地安排情节，展现了人生的悲欢离合、荣辱浮沉。
其中最为经典的情节之一是宝黛之死。
作者通过对贾宝玉和林黛玉的爱情描写，展现了两人的深情厚意。
然而，由于各种原因，两人最终无法在一起，林黛玉因此而病倒并最终离世。
这一情节的发展既展现了爱情的美好和伤感，又反映了封建社会的残酷和无情。
这种情节布局使小说更加丰富多样，引人入胜。
红楼梦中的意象和象征也是其美学的重要组成部分。
小说中运用了大量的意象和象征，使作品具有深层次的内涵。
例如，贾宝玉的石头，象征着他的纯真和善良；贾母的脸上的胭脂，象征着她的虚荣和世俗；黛玉的泪水，象征着她的忧伤和痛苦。
《红楼梦》之美学鉴赏与人生哲理解读
红楼梦之美学鉴赏与人生哲理解读概述《红楼梦》是中国古典文学的珍贵瑰宝，被誉为中国古代小说中的巅峰之作。
作品描绘了贾、史、王、薛四大家族的兴衰和一批世代人物的命运，以及对封建社会的深刻批判。
除了剧情丰富外，《红楼梦》还富含了丰富的美学元素和深刻的人生哲理，本文将从美学鉴赏和人生哲理两个方面解读《红楼梦》。
美学鉴赏1.叙事艺术：《红楼梦》以巧妙动人的叙事手法引领读者进入故事情节，并通过描写细腻、形象生动的语言，使人物形象栩栩如生。
2.描述艺术：作品中精细入微地描述了庭院建筑、服饰装束、花卉翠竹等各种景物，展现了清华园的美丽景色，增强了作品的艺术感染力。
3.对白艺术：通过人物之间的对话，揭示出深层次的情感、思想和价值观，使读者更加深入地理解人物内心的动态变化。
4.诗词境界：在作品中穿插了大量媲美古典名篇的诗词，包括宴会歌舞、对联、对诗等形式，以及贾宝玉自创的红楼梦之书等，为整部作品增添了文学气息。
人生哲理解读1.家族衰落：《红楼梦》通过家族贾府的衰落和主要人物命运的转折，传达了无法逆转的命运律。
从中我们可以看到封建社会阶级固化、权力斗争以及道德伦理观念对个体命运产生的巨大影响，引发人们对社会现象和个体选择的思考。
2.爱情与婚姻：作品揭示了封建社会婚姻制度束缚下爱情的局限。
如黛玉与宝玉之间复杂纠葛的爱情故事以及凤姐与荣府凤凰台一幕，呈现出婚姻制约对爱情可能造成的伤害和关系的复杂性。
3.追求真我：通过贾宝玉等人物的形象塑造，作品传达了追求真我、自由自在、超脱世俗束缚的哲学思考。
这种追求真实、排斥虚伪的理念，在当代社会仍然具有深刻的启示意义。
4.人生矛盾与无奈：《红楼梦》展示了人生的诸多矛盾和无奈。
如太虚幻境与尘世纷扰、个体利益与家族利益之间的冲突，以及荣府争斗等，使读者深思人生现实困境中智慧与无助之间的反复。
总结《红楼梦》是一部集美学鉴赏和人生哲理于一体的经典之作。
通过对美学元素如叙事艺术、描写艺术、对白艺术以及诗词境界进行鉴赏分析，以及对人生哲理如家族衰落、爱情与婚姻、追求真我以及人生矛盾与无奈进行解读，我们能更加全面深入地理解《红楼梦》所蕴含的丰富内涵。
《红楼梦》美学观点解读
《红楼梦》美学观点解读自然环境是现实主义小说“典型环境”的一个组成部分。
成功地描写自然环境，不仅能够帮助读者通过直接感受和联想引起人物活动的真实感与强化人物形象的美感作用，而且通过人物的情绪、心理活动、行动与环境气氛交互作用的处理，成为塑造人物性格的重要手段，有时还成为情节发展不可缺少的部分。
《红楼梦》的自然环境描写虽然在量上不是重要的部分，但它是作品具有巨大艺术感染力的一个因素，是值得我们注意的一个问题。
与某些大量、细緻、集中地刻划，自然环境的西洋小说不同，《红楼梦》的自然环境描写份量不大，比较分散，但十分简洁。
在服务主题的方式上，也与某些西洋小说不同。
《红楼梦》的自然环境描写与人物的关系似乎更密切一些，主要是作为一种雾围来处理。
托尔斯太的《安娜·卡列琳娜》通过列文的眼看到的俄罗斯乡村的那一大段自然景物的描写虽然也相当有诗意，呈现一个完整和谐的美学境界，但它是作为整部作品所涉及的广阔的俄罗斯社会背景的一个小小的组成部分。
而《红楼梦》却不同，它所描写的荣、宁二府(缩小一点讲是大观园)几乎是作品涉及的自然环境的全帮。
曹雪芹是那样集中地描绘了一个封建大家庭的自然环境。
在那里面，自然景色是那样优美，古代劳动人民的园林建筑艺术的结晶在这里闪耀出夺目的光采。
这样优美的自然环境中却居住着一大群人面畜牲，妖魔魍魉，贾府里的东西“除了那两个石头狮子干净罢了”(柳湘莲语)，此外都是肮髒的。
这种鲜明的对比，必然会激发读者对美的事物的爱和对丑恶事物的僧(憎)。
主题的力量便在自然环境的描写中进一步加强了。
另一方面，在这个优美的自然环境中也生活着一些“异样”的女子和“蠢物”一美的典型。
但是封建宗法制度的阴影好象(像)漫天的乌云覆盖，他们象(像)得不到阳光的嫩草一样。
在这样的自然环境中必然充溢着悲剧的气氛。
这是《红楼梦》自然环境描写的主要成就。
假如把《红楼梦》比成一个歌剧，那末自然环境描写就象(像)一支伴奏的歌曲，它紧扣着悲剧的进程和人物情绪的变化，起伏发展着。
红楼梦中的美学思想与文学艺术
红楼梦中的美学思想与文学艺术红楼梦是中国古代文学的经典之作，被誉为“中国古代小说四大名著”之一。
作为一部伟大的文学作品，红楼梦不仅展现了丰富的情节和生动的人物形象，还融入了丰富的美学思想和文学艺术，使其成为一部卓越的文学艺术品。
本文将深入探讨红楼梦中的美学思想与文学艺术。
首先，红楼梦展现了儒家思想中的审美观念。
儒家注重人伦道义和礼仪道德，红楼梦中的人物关系与家族伦理紧密相连。
作品中描述了贾府的繁华富贵以及众多家族成员之间的复杂关系，这些关系在一定程度上展现了传统儒家观念中的家庭和社会关系。
例如，贾府中男女关系的安排、宴会礼仪的细节描写等，都体现了儒家审美思想中对于和谐、平衡和秩序的追求。
其次，红楼梦中反映了儒家审美观念与佛教禅意的结合。
佛家倡导超脱尘世的境界，而红楼梦则以庙为背景，融合了佛教的禅意。
作品中的净虚和尚以及荣府中的宝玉对佛教思想的崇拜与追求，体现了对超脱尘世、追求灵性的美学思考。
同时，红楼梦中还通过景物描写、意境构建等手法，传达了淡泊名利、超越尘俗的审美情趣。
此外，红楼梦中的情感描写也是其美学思想和文学艺术的重要表现形式。
作品中展现了丰富多样的人物情感和情感交流，其中包含着对爱情、友谊、家庭等情感的思考和表达。
尤其是对于爱情的描写，红楼梦以林黛玉与贾宝玉之间的情感纠葛为代表，通过对情感的细致描写和情感悲剧的展现，深刻地揭示了人类情感的复杂性和脆弱性。
红楼梦还以细腻的艺术构思和独特的叙事手法塑造了丰富多彩的文学艺术形象。
作品中的每一个人物都有鲜明的个性和独特的形象特征，通过细腻入微的描写和独特的语言表达，使其栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。
同时，红楼梦中还运用了丰富的象征手法和隐喻，增加了作品的深度和内涵，使读者在阅读过程中享受到美的愉悦和思考的乐趣。
总之，红楼梦中的美学思想与文学艺术精髓相辅相成，相互渗透，使作品达到了极高的艺术成就。
通过对儒家审美观念、佛教禅意、情感描写和文学艺术形象塑造的探讨，我们可以更加深入地理解红楼梦的内涵，并体会到其中蕴含的美学魅力。
红楼梦中的美学价值观与审美主题
红楼梦中的美学价值观与审美主题红楼梦是中国古代文学的瑰宝，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
它以其深刻的人物形象、细腻的描写和丰富的美学价值观而闻名于世。
本文将从美学的角度出发，探讨红楼梦中的美学价值观与审美主题。
首先，红楼梦中展现了一种独特的审美观念，即“以情感为美”的观念。
在红楼梦中，作者曹雪芹通过对人物的情感描写，表达了对人性的深刻洞察和对情感的高度重视。
例如，贾宝玉和林黛玉之间的情感纠葛，以及贾母对贾宝玉的深厚母爱等，都展现了作者对情感的敏感和追求。
这种以情感为美的审美观念，体现了中国传统文化中对情感的重视，也与中国古代文学中的“以情动人”、“以情传情”的审美理念相契合。
其次，红楼梦中的审美主题之一是“以美为善”。
在红楼梦中，美被视为一种道德的象征，与善良、高尚的品格相联系。
例如，林黛玉被描绘为一个美丽而善良的女子，她的美丽不仅仅是外在的容貌，更是内心的善良和高尚。
与之相对的是贾琏的妻子王熙凤，她虽然外貌出众，但是却缺乏善良的品质，因此在读者心中她的美丽被贬低了。
通过这种将美与善联系在一起的描写手法，红楼梦表达了作者对美德的推崇和对世俗浮华的批判。
另外，红楼梦中还展现了一种审美观念，即“以虚幻为美”。
红楼梦中充满了许多虚幻的元素，如梦幻般的花园、神仙般的人物形象等。
这种虚幻的描写不仅仅是为了增加小说的艺术性，更是为了突出小说中人物的内心世界和情感状态。
通过虚幻的描写，作者创造了一个梦幻般的世界，使读者能够更加深入地理解和感受人物的情感和命运。
这种以虚幻为美的审美观念，与中国古代文人的“诗意人生”、“虚无缥缈”的审美情趣相符合。
此外，红楼梦中还体现了一种审美观念，即“以自然为美”。
在红楼梦中，自然景观被赋予了极高的审美价值，如描绘花草树木、山水景色等。
这种以自然为美的审美观念，体现了中国传统文化中对自然的崇尚和对自然美的追求。
通过对自然景观的描写，作者不仅仅展示了自然的美丽，更借此表达了对人与自然和谐相处的向往。
红楼梦中的美学思考读后感
红楼梦中的美学思考读后感读完《红楼梦》这部文学经典之后，我对其中蕴含的美学思考有了更深刻的理解和感悟。
这部小说无论从情节、人物塑造、语言运用还是意象描绘等方面都展现出了浓厚的美学特色。
以下是我个人对《红楼梦》中美学思考的读后感。
一、自然美的体现在《红楼梦》中，自然美在情节描写和意象塑造上得到了充分的展示。
无论是描绘四季景色变化、花草树木生长的自然景观，还是通过描写红楼风雪、黛玉哭墙等自然现象的表现方式，都充分体现了作者对自然美的独特理解和表达。
这种自然美的体现不仅使整个故事更加丰富多彩，同时也突出了人与自然的和谐关系。
二、人文美的彰显《红楼梦》以人物形象为载体，通过对人物的塑造和描绘，展现了一种独特的人文美。
虽然故事发生在封建社会，但是作者透过对贾宝玉、林黛玉等人物的刻画，对人性的思考和触动，使得这些形象在读者心中具有深刻的共鸣和感动。
同时，小说中关于情感、家庭、友谊等主题的探讨也凸显了人文美的价值。
三、艺术美的表现《红楼梦》作为一部文学作品，艺术美在其中得到了充分的体现。
作者通过精妙的描写和独特的叙事结构，使得整个故事情节紧凑而不拖沓，给人以艺术享受。
小说中的诗词歌赋更是独具匠心，通过对音韵美的追求和深刻的思考，使得这些文学作品成为了《红楼梦》不可或缺的一部分。
四、审美意识的唤起《红楼梦》所展现的美学思考不仅仅体现在描写方式上，同时也唤起了读者的审美意识。
通过小说中对美的追求和审美价值的探讨，读者可以深入思考自己对美的理解和追求，并在阅读过程中感受到美的力量和魅力。
因此，《红楼梦》无论从哪个角度来看，都是一部具有独特美学价值的经典之作。
综上所述，读完《红楼梦》之后，我深刻体会到其中蕴含的美学思考。
无论是自然美、人文美、艺术美还是审美意识的唤起，都让我对美的追求有了更深刻的认识。
希望能够通过对美学思考的理解和追求，将美的力量融入到自己的生活与创作中，使之成为我人生的一部分。
《红楼梦》中的美学观念与审美价值解析
红楼梦中的美学观念与审美价值解析引言《红楼梦》是中国古代文学的经典之作，被视为一部艺术宝库。
在这部小说中，作者曹雪芹巧妙地描绘了丰富多样的美学观念和塑造了众多引人入胜的角色。
本文将详细分析《红楼梦》中的美学观念以及其中所蕴含的审美价值。
1. 音韵之美《红楼梦》中通过描写诗词、歌唱和音乐等艺术形式展现了音韵之美。
作者巧妙运用平仄、押韵和对偶等手法，使得读者在阅读过程中能够感受到文字的和谐与流畅，进而体验到声音和语言带来的愉悦感。
2. 色彩之美小说中刻画了丰富多彩的环境与景物描写，呈现出独特的色彩之美。
通过对宫廷、园林以及日常生活场景等的精细描绘，读者能够感受到不同色彩的鲜明与对比所带来的视觉冲击力，进而产生对美的享受。
3. 姿态之美《红楼梦》中塑造了众多具有独特姿态和形象的角色，展示出姿态之美。
无论是贾宝玉的忧郁、林黛玉的傲人、薛宝钗的温柔还是贾母的睿智，这些角色通过自身的言行举止呈现出丰富多样的姿态，并由此向读者传递出深刻而真实的情感。
4. 空灵之美小说中亦包含了空灵之美的描绘。
作者通过诗词描写和气氛营造等手法，将一些超越尘世纷扰、追求灵性境界和纯粹爱好者（如黛玉）等形象刻画得既真实又艺术化，在作品中营造出清净、虚幻但又引人遐思和想象的氛围。
5. 情感之美《红楼梦》以其精湛细腻地描写了丰富复杂的人物关系与情感，展示了情感之美。
通过对各式人物间的爱恨纠葛、友情与亲情的表达，使读者能深入感知到不同情感带来的喜悦、痛苦和思考，进而引发共鸣。
结论《红楼梦》中所蕴含的美学观念以及其描绘的审美价值在中国文化史上具有重要意义。
音韵之美、色彩之美、姿态之美、空灵之美和情感之美等方面的探索及呈现都让读者在阅读过程中得到无数次的艺术享受与思索。
以上是《红楼梦》中的美学观念与审美价值解析，希望对您有所启发。
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透视红楼梦中的美学思想与审美观念
透视红楼梦中的美学思想与审美观念红楼梦是中国古代文学的瑰宝，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
它以其丰富的情节、细腻的描写和深刻的人物形象，吸引了无数读者。
然而，红楼梦不仅仅是一个故事，它融汇了丰富的美学思想和审美观念，反映了作者对人生、爱情、艺术等问题的思考和表达。
首先，红楼梦中的美学思想体现在对艺术的追求和对美的理解上。
作为一个文学作品，红楼梦自身就是一种艺术创作，它通过对人物形象、情节安排、描写手法等方面的精心构思和处理，展示了作者对艺术的追求和追求完美的态度。
例如，在小说中，作者对细节的描写非常注重，通过细腻的笔触和精确的语言，使读者能够感受到红楼梦中的每一个场景和人物的真实感。
这种追求完美的态度体现了作者对艺术的热爱和对美的追求。
其次，红楼梦中的审美观念体现在对美的理解和塑造上。
红楼梦中的人物形象丰满而复杂，每个人物都有其独特的个性和特点。
作者通过对人物的描写和塑造，展示了对美的不同理解和表达。
例如，贾宝玉被描绘成一个才情出众、心地善良的人物，他对美的追求是纯粹而高尚的。
而林黛玉则是一个充满激情和矛盾的人物，她对美的理解更多地是痛苦和矛盾的。
这些不同的审美观念和对美的理解，使得红楼梦中的人物形象更加丰富多样，也使得读者能够从不同的角度去感受和理解美。
此外，红楼梦中的美学思想还体现在对情感和爱情的描写上。
红楼梦中的爱情是复杂而深刻的，不仅仅是男女之间的感情纠葛，更是对人性和人生的思考和表达。
作者通过对贾宝玉和林黛玉、贾宝玉和薛宝钗等爱情关系的描写，展示了爱情的甜蜜和痛苦、欢乐和悲伤。
这种对爱情的描写不仅仅是情感的表达，更是对人性和人生的思考。
通过对爱情的描写，作者呈现了人性的复杂性和矛盾性，使得红楼梦的美学思想更加深刻和丰富。
总之，红楼梦是一部充满美学思想和审美观念的作品。
它通过对艺术的追求和对美的理解，展示了作者对艺术的热爱和对美的追求。
同时，红楼梦中的人物形象和爱情描写也体现了对美的不同理解和对人性和人生的思考。
红楼梦中的美学理念与审美价值
红楼梦中的美学理念与审美价值红楼梦是中国古代文学的经典之作，被誉为世界文学史上的瑰宝。
这部小说以它深刻的美学理念和独特的审美价值而著称，给人们留下了深刻的印象。
本文将探讨红楼梦中的美学理念以及它所代表的审美价值。
一、自然与人文的融合红楼梦中最吸引人的地方之一就是它对自然与人文的独特融合。
小说以贾府和薛府为背景，描绘了一个庞大而繁华的家族。
尽管这个家族的故事充满了悲剧和痛苦，但是它也给人们展示了丰富多样的自然景观以及人与自然的和谐关系。
小说中，作者通过对季节的描绘，表达了对自然美的独特追求。
无论是春天的桃花，夏天的荷花，秋天的菊花，还是冬天的梅花，每一幅画面都给人带来了极大的想象力和美感。
这些描绘展示了红楼梦中所追求的一种高雅、宁静和永恒的自然美。
与此同时，在自然美的背后，红楼梦也传递出对人文价值的思考。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的情感和思想被深入地揭示出来。
通过对贾宝玉、林黛玉和贾迎春等人物的刻画，作者展示了对人性的深刻洞察。
同时，小说中的众多人物之间的复杂关系也展示了人与人之间的情感与命运的辩证统一。
二、艺术崇尚和美的追求红楼梦以其独特的艺术风格和对美的追求而闻名。
小说中的描写细致入微，展示出了作者对细节的极致追求。
无论是对人物形象的描写，还是对景物描绘的细腻刻画，都充满了艺术的审美意义。
小说中的衣饰、珠宝、宫殿等物品也成为了艺术的载体。
作者通过对这些物品的描绘，向读者展示了一种奢华、华丽和高尚的审美体验。
这种对美的追求不仅体现在文字的描写中，也体现在人物对艺术的追求上。
林黛玉对诗词、画画的痴迷，以及贾宝玉对音乐、舞蹈的喜爱，都展示了艺术崇尚和美的追求。
红楼梦中的美学理念与审美价值不仅体现在文字和图像上，也延伸到了人物的言行举止中。
小说中的人物总是在不同的场合中展示着自己的美学品味。
他们的言行举止体现了他们对美的理解与追求，从而赋予了整个作品以高雅与气质。
三、命运的探讨与人生观的思考红楼梦中对命运与人生观的探讨是这部小说的重要主题之一。
红楼梦美学鉴赏
红楼梦美学鉴赏红楼梦是中国古典文学的珍品，作为一部长篇小说，其表现的不仅仅是故事情节，还有对于美学的深刻鉴赏，以下就是红楼梦美学鉴赏的列表。
一、结构美学红楼梦的结构之美体现在它独特的“前八十回后四十回”之间的分割方式，以及由芳华和颓废两部分构成的戏曲式结构。
同时，结构紧凑有序，层层递进，难能可贵。
二、意象美学红楼梦中充满着各种精神典故和历史传说，这些意象贯穿整个小说，如黛玉魂灵，宝玉“留香”，等等，这些意象的出现，往往预示着某种事件的发生，或者是表现出某种情感的深刻内涵。
三、色彩美学红楼梦中的色彩是非常丰富多彩的，有明亮的红色，淡雅的蓝色，金色的闪耀，以及暗淡的灰暗色等等，这些色彩不仅仅表现出了女性的不同气质，更显示出了整个故事的不同阶段和情节的变化。
四、音乐美学红楼梦中有很多歌谣，蒹葭苍苍、洛阳怀、郎去女归、离恨天等等，这些歌谣不仅仅表达了一种爱情的悲壮和无奈，更加强了在小说中营造出的愁肠百转之情。
五、意境美学红楼梦中的意境美学可以说是最为丰富和深刻的，从小说的一开始，就带给读者一种优美景象的感觉，如景物描写、人物塑造和情感表达，都有深刻的内涵。
通过这些意境的细致描绘，可以使读者从一个小说中汲取到极大的养分，心灵得到深深的滋养。
六、人物美学作为一部长篇小说，在红楼梦中可以看到一个个栩栩如生的人物形象，如林黛玉、贾宝玉、薛宝钗等等，每一个人物形象都有着独特的气质和性格特点，通过他们的情感和命运，更深刻地表现出了一个时代和一种思想。
在红楼梦中，可以看到六种美学的独特魅力，这些美学元素通过不同的手法巧妙地贯穿于整个小说中，使红楼梦成为独一无二的文艺瑰宝。
这既体现了作者的文学造诣和艺术追求，也彰显了中国古典文学的卓越地位。
《红楼梦》中的美学与审美观念
《红楼梦》中的美学与审美观念《红楼梦》是清代作家曹雪芹所著的长篇小说，也是中国古代小说中的经典之作。
它以真实生动的描写和卓越的艺术创造赢得了世人的赞誉，成为中国文学史上的瑰宝。
在这部小说中，曹雪芹巧妙地融合了各种艺术手法和审美观念，形成了独特的美学风格。
本文将从几个方面探讨《红楼梦》中的美学与审美观念。
一、意境构筑的美学追求《红楼梦》是一部以意境构筑为核心的小说。
曹雪芹通过精心的描写和细腻的叙述，创造了一个独特的艺术世界。
他以画面感十足的描写和细致入微的语言，塑造了丰富的景物、人物和事件，让读者仿佛身临其境。
同时，曹雪芹注重情感的表达，通过细腻的心理描写和对人物内心世界的深入刻画，使作品充满了诗意和哲理，给人以美的享受和思考的空间。
在《红楼梦》中，曹雪芹运用了丰富的意象和象征，营造了浓郁的艺术氛围。
比如，他以荣府的凄凉、黛玉的矛盾心理、宝玉的苦闷等形象，寄寓了作者对封建社会的思考和对人生的探讨。
同时，曹雪芹通过反复出现的意象，如雨、雪、风月等，深化了作品的内涵，使之更加丰富和深刻。
二、形象描写的审美追求《红楼梦》中的形象描写是曹雪芹的另一项美学追求。
他以至真至美的笔触，将那些形象栩栩如生地展现在读者面前。
曹雪芹对人物的描写尤为出色，他巧妙地运用形象的对比和夸张，营造出了鲜明的人物特征。
比如，黛玉和宝玉是小说中的两个重要人物，曹雪芹通过对两人相貌、性格和命运的描写，塑造了截然不同的形象。
黛玉温婉多情，宝玉聪明伶俐，两人的性格互补又有所区别，给人以强烈的形象印象。
除了人物形象，曹雪芹对于物象的描写也充满了审美追求。
他对衣物、饰品、建筑等细节的描写非常细腻入微，充分展示了古代华贵生活的奢华和细腻。
通过对这些物象的描写，曹雪芹创造了独特的审美氛围，给人以强烈的视觉享受。
三、情感表达的审美追求《红楼梦》中的情感表达也是曹雪芹的审美追求之一。
他通过情感的描写和叙述，展示了一个繁复多变的人生世界，使作品充满了情感的力量和感染力。
红楼梦的美学价值与文学特点
红楼梦的美学价值与文学特点红楼梦是中国古代文学史上最负盛名的一部长篇小说，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
它以细腻的情感和精妙的构思展现了一个庞大而复杂的家族故事，融合了丰富的美学元素，同时展示了独特的文学特点。
本文将深入探讨《红楼梦》在美学价值和文学特点方面的独特魅力。
第一部分：红楼梦的美学价值1. 人物形象的塑造《红楼梦》刻画了大量具有鲜明个性和独特魅力的人物形象。
其中，林黛玉、贾宝玉、王熙凤等人物给人留下了深刻的印象。
林黛玉的聪明才智和敏感情感，贾宝玉的纯真善良和感性情感，王熙凤的精明能干和独立意志，都使人们对其产生共鸣。
这些人物形象的塑造不仅具有立体感，还通过多维度的描写展现了不同人物的情感纠葛和成长变化，从而增加了小说的艺术魅力。
2. 情感主题的表达红楼梦以情感为主题，以爱情、亲情、友情等多种情感纠葛为线索，展现了人性的复杂和情感的微妙。
小说中充满了辛酸、动人和悲剧的故事，使读者对人性的善与恶、欢与乐、爱与恨产生思考。
小说中的爱情描写尤其令人难忘，如贾宝玉和林黛玉之间的执着爱情，以及贾宝玉和薛宝钗之间的纠结情感。
这些情感主题的表达深深触动了读者的内心，展现了红楼梦的深厚美学价值。
3. 细腻的描写和优美的语言《红楼梦》以其优美的语言和细腻的描写而闻名。
作者采用了汉语言词汇的最高级和最含蓄的表达方式，使作品充满了诗意和意境。
小说中的景物描写和人物心理描写尤其出色，以一寸光阴一寸金的手法，展示了时光无情和人世沧桑的主题。
这种细腻的描写和优美的语言使读者沉浸在故事之中，体验文学的独特魅力。
第二部分：红楼梦的文学特点1. 多重叙事结构《红楼梦》采用了多重叙事结构，通过贾宝玉的梦境和书中嵌入的诗词歌赋等形式，展示了家族兴衰和人物命运的变化。
小说中穿插了大量的诗词和歌赋，通过这种形式展示了作者深厚的文学修养，同时也增加了作品的艺术价值。
2. 社会写实与幻想世界的结合《红楼梦》融合了社会写实和幻想元素，以真实的社会背景为基础，展示了清代封建社会的种种弊端和荒诞。
红楼梦中的美学思想
红楼梦中的美学思想中国古代小说《红楼梦》是一部思想深刻、文学价值极高的经典作品，其中涉及了许多美学思想和文化意义。
本文将就《红楼梦》中的美学思想进行探讨、分析和总结。
1. 艺术形象的创造《红楼梦》中的每个人物形象都是有意义的，它们被赋予了独特的性格、形象和情感，这些形象是作者所力求创造并塑造的。
凭借丰富的想象和独特的才华，曹雪芹成功地把自己的思想将到每一个人物形象中去，使得这些形象具有深刻的意义和丰富的内涵，成为读者心中不可磨灭的形象。
2. 意境营造《红楼梦》中表现了丰富的意境，读者在阅读过程中可以感受到作者的巧妙构思和生动的想象力。
比如，《红楼梦》中的孝感天下园林景象，作者写的极为精彩，青翠欲滴的草木、流水潺潺的河流、鸟语花香的气息，将人们带入了一个美好、安静、祥和的世界，这种意境使人们感受到了融于自然、如在仙境的感觉。
3. 诗化的文学语言《红楼梦》中的语言是极其美丽和优美的，曹雪芹采用了诗化的文字风格，给读者留下了深刻的印象。
比如，这句“白云深处数峰重，青霭满空自雾浓。
”描述了大观园的美景，给人们的感觉是云雾缭绕、烟霞缤纷，山峰轮廓分明、云雾映衬，如诗如画，让人们感受到了静谧、悠然、梦幻的气息。
4. 人生哲理的探讨《红楼梦》还蕴含着丰富的人生哲理，曹雪芹在书中模拟了人生的悲欢离合，寓意了人生的苦短和世态人情的无奈，使读者得到了深深的启示。
比如，《红楼梦》中所反映的贾宝玉的性格和遭遇，就给人们留下了深刻的印象，使人们能够更深刻地认识人生的真谛，明确人生的意义所在。
并且作者曹雪芹的一些总结与思考给了读者很多的启示，如“人间有味是清欢”，让我们明白了生命的短暂和感受生命的美好的重要性。
总结：《红楼梦》是一部经典作品，它成功地传递了曹雪芹的思想和美学思想。
这部小说通过形象的创造、意境的营造、诗化的文学语言和人生哲理的探讨来展现其独特的文学价值，让读者不仅仅得到了美学上的享受，也得到了人生的启示和反思。
《红楼梦》中的悲剧美学
《红楼梦》中的悲剧美学《红楼梦》是中国古代文学史上的一颗瑰宝，它以其深刻的人物描写和悲剧色彩的叙事方式而广受赞誉。
这部作品中揭示了中国古代社会的复杂性和人性的悲剧命运。
本文将探讨《红楼梦》中的悲剧美学，并分析其对人性的深刻剖析。
一、悲剧的背景与起因《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族为中心展开了一幅错综复杂的人生画卷。
悲剧的背景是贾府的衰败与荣华，正是这种矛盾，导致了悲剧的发生。
贾府本是豪门世家，然而面对封建社会的种种不公与诱惑，以及家族的恶习和虚荣心的膨胀，最终导致了贾府的衰落。
而悲剧往往由人物的内在性格和外在环境两个方面引起，寻找悲剧发生的原因，有助于我们理解悲剧的美学价值。
二、人物性格的悲剧命运《红楼梦》塑造了众多深入人心的悲剧性格，这些人物的命运与其个人性格密不可分。
例如贾宝玉，他聪明敏感，具有艺术家的天赋和对美的追求，但他也情感脆弱、矛盾多样。
他的悲剧命运在于他无法摆脱封建传统和权力游戏的桎梏，最终导致了他的堕落和离散。
林黛玉则是一个悲剧性格的代表，她敏感又多愁善感，对世俗的虚伪和伪善心存不满。
她以其独特的个性追求真诚和自由，但却因为无法适应封建礼教而陷入了悲剧的命运。
三、社会环境的悲剧冲击《红楼梦》对于封建社会的描绘让人深刻地感受到悲剧的影响。
封建社会的重重禁锢和不义制度使人无法摆脱命运的束缚。
贾府的悲剧正是社会环境对其施加的巨大压力造成的，这意味着人们无法掌控自己的命运。
在这个社会背景下，人们的欲望和道德之间形成了矛盾，他们的内心被拉扯着无法自拔，最终导致了悲剧的发生。
四、悲剧对人性的深刻剖析《红楼梦》通过悲剧的叙事方式，对人性进行了深刻的剖析。
在悲剧的冲击下，人物的欲望和命运发生了激烈的碰撞。
他们面临着无法逃避的命运，无论是内在的人性矛盾还是外在的社会环境，都使得他们无法自拔。
这一切表现了人性的复杂性和无法被彻底理解的本质。
在悲剧面前，人物的价值观和人生意义受到了巨大的冲击，令人深思。
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《红楼梦》美学观点解读自然环境是现实主义小说“典型环境”的一个组成部分。
成功地描写自然环境，不仅能够帮助读者通过直接感受和联想引起人物活动的真实感与强化人物形象的美感作用，而且通过人物的情绪、心理活动、行动与环境气氛交互作用的处理，成为塑造人物性格的重要手段，有时还成为情节发展不可缺少的部分。
《红楼梦》的自然环境描写虽然在量上不是重要的部分，但它是作品具有巨大艺术感染力的一个因素，是值得我们注意的一个问题。
与某些大量、细緻、集中地刻划，自然环境的西洋小说不同，《红楼梦》的自然环境描写份量不大，比较分散，但十分简洁。
在服务主题的方式上，也与某些西洋小说不同。
《红楼梦》的自然环境描写与人物的关系似乎更密切一些，主要是作为一种雾围来处理。
托尔斯太的《安娜·卡列琳娜》通过列文的眼看到的俄罗斯乡村的那一大段自然景物的描写虽然也相当有诗意，呈现一个完整和谐的美学境界，但它是作为整部作品所涉及的广阔的俄罗斯社会背景的一个小小的组成部分。
而《红楼梦》却不同，它所描写的荣、宁二府(缩小一点讲是大观园)几乎是作品涉及的自然环境的全帮。
曹雪芹是那样集中地描绘了一个封建大家庭的自然环境。
在那里面，自然景色是那样优美，古代劳动人民的园林建筑艺术的结晶在这里闪耀出夺目的光采。
这样优美的自然环境中却居住着一大群人面畜牲，妖魔魍魉，贾府里的东西“除了那两个石头狮子干净罢了”(柳湘莲语)，此外都是肮髒的。
这种鲜明的对比，必然会激发读者对美的事物的爱和对丑恶事物的僧(憎)。
主题的力量便在自然环境的描写中进一步加强了。
另一方面，在这个优美的自然环境中也生活着一些“异样”的女子和“蠢物”一美的典型。
但是封建宗法制度的阴影好象(像)漫天的乌云覆盖，他们象(像)得不到阳光的嫩草一样。
在这样的自然环境中必然充溢着悲剧的气氛。
这是《红楼梦》自然环境描写的主要成就。
假如把《红楼梦》比成一个歌剧，那末自然环境描写就象(像)一支伴奏的歌曲，它紧扣着悲剧的进程和人物情绪的变化，起伏发展着。
那末《红楼梦》盼自然环境描写有哪些美学特征呢?简单地说，可以用三个字加以概括，即：美、真、蕴。
下面我们就从这三个方面谈谈《红楼梦》自然环境描写的具体艺术经验，以作为艺术创作的借鉴。
(一)“美”看过《红楼梦》的人都会感到;作品能赋予读者诗一样的美感。
这除了人物形象本身的魅力在起作用外，也与作者塑造诗画一样的环境相联系。
整部《红楼梦》的自然环境构成一幅统一的优美画面，感染着读者。
作者象(像)提炼与表现典型人物一样米提炼与表现人物的自然环境，他按照中国读者传统的审美观点，精心选取自然界中具有特征美的、诗人墨客喜欢詠颂的景物，如翠竹、桃花、芭蕉、萝薛、垂柳、蔷薇、菊花，仙禽异鸟、明月、洲渚等等作为素材，而且通过巧妙的构思把那些群众熟悉的富有美感力量的景物，组成一个符合群众审美习惯的优美意境。
我们通常去遊公园，虽然那里的景色娱人心目，但味道总还是淡淡的。
如果一个高明的摄影师把它拍成电影，那末我们所看郅的却是比亲眼看到的优美十倍，以至使你惊奇。
《红楼梦》的作者就象(像)一个高明的摄影师，不仅把荟聚天然之美的大观园描绘出来，而且赋予一种强烈的艺术魅力。
第七十六回有一段写道：“贾母因见月至中天，比先越发精彩可爱”、“那壁里桂花树下，呜咽悠扬，吹出笛声来”。
月亮和笛声是最富感情色彩的，而桂花又是幽香十里，三者构成一个优美的境界，从视觉、听觉、味觉三方面感染读者。
在同一回里，黛玉和湘云于凸碧堂品笛后到凹晶馆联诗时写道。
“二人遂在两个竹墩上坐下。
只见天上一轮皓月，池中一个月影，上下争辉，如置身予晶宫鲛室之内，微风一过，粼粼然池面皱碧叠纹，真令人神清气爽”。
这里不仅有美化了的具体形象，而且具有人物的独特感受，形成一种强烈的优美的气氛。
这类例子很多，不必多举。
从这些例子可以看出，作者是用最简炼的笔墨勾出自然景物的具体形象，表现出特征性的事物美，通过人物的感受制造强烈的气氛来构成诗一样的意境。
有古典诗词修养的人看了这样的景物描写后，都可以把它与某些诗句联系起来。
把自然景物提炼成诗的意境，不仅概括了自然的美，而且概括了造型艺术的美。
有时，作者还运用实写与诗赋结合的方法描写自然环境，强化它的美感力量。
大观园的描写就是这样。
十七回一边描写园中景色，一边题名或作对。
十八回再把园中几个主要地方各各题以一首诗。
例如蘅芜院，十七回描写道：“且一树花木也无，只见许多异草，或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山岭，或穿石脚，甚至垂簷绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘飘，或如金绳蟠屈，或实若丹砂，或花如金桂——味香气馥。
”这些具体细腻的刻划，在我们眼前呈现了一个千形百态的香草组成的优美环境。
在十八回里又给这个环境赋一首诗，把前面的描写提炼成诗的形象;“蘅芜满静苑，萝薜助芬芳。
软衬三春草，柔拖一缕香。
轻烟迷曲径，冷翠湿衣裳。
谁谓‘池塘曲’?谢家幽梦长。
”具体的描写与概括性的即景抒情结合起来，不仅把原米具体描写所提供的境界深化和扩展，而且进一步美化。
这种景中诗与诗中景互相照应、互相补充的描写使读者对于蘅芜院的认.识远远超过作者笔墨之间。
看了诗会联想起前面能描写，因此那诗的意境便显得具体和亲切;再看具体描写叉会联想起诗，因此那些具体描写又变得诗意盎然，耐人寻味。
这叫做诗赖景以充实，景待诗而生趣，两者交融一起，在读者脑中形成一个具体可感的优美境界。
这种自然环境的描写方法在外国小说中是比较少见的。
这样一个具体可感的优美境界，彷砩迥响着抒情的旋律。
也即它不是一幅呆板的涂着绚丽色彩的平面图，而是一个具有浓烈抒情昧的活生生的场景。
这首先是因为作品内容的抒情基调很明显，同时与作家的表现手法也有很大关系。
曹雪芹是用接近予写抒情诗的方法来提炼和表现人物周围的环境。
在林黛玉周-围，秋风、秋雨、秋色、秋声几乎是她的特定自然环境的全部内容;哀怨的笛音。
飘零的落红;风篁的幽韵……都与这一悲剧主人公的心境相侔无隙。
不单情景高度融洽，商且这种特定环境气氛的描写经常是配合人物情绪活动的高潮而出现。
例如二十三回宝玉看《会真记》时写道：“正看到‘落红成阵’，只见一阵风过，树上桃花吹下一大斗来;落得满身、满书、满地皆是花片……，那花瓣儿浮在水面，飘飘荡荡，竟流出沁芳闸去了”。
这段描写是在宝玉正在为张生与崔莺莺的爱情所激动，春情萌发时出现的。
又如作品中八次描写林黛玉的环境气氛：第一次在二十六回，黛玉被睛雯怄气时;第二次在二十七回黛玉葬花时;第三次在三十五回黛玉偶然触景生情，想起父母的好处时，第四次在四十五回闷制风雨词时;第五次在七十六回黛玉品笛感凄情时;第六次在八十二回黛玉作恶梦后;第七次在八十三回黛玉误会老婆子骂门时;第八次在八十七回黛玉“感秋声抚琴悲往事”时。
这八次描写无一次不是在黛玉的悲剧情绪发展到高潮时出现，并且与人物情绪交融在一起的，因此也就最富有抒情味。
这种具有浓烈抒情气息的自然环境能以强烈的感情力量唤起读者的美感。
二十世纪五十年代，关于《红楼梦》的社会背景的讨论展开以后，中国资本主义萌芽的问题，更加引起学术界的兴趣。
这是马克思、恩格斯历史唯物主义研究《红楼梦》的必然产物。
人们提出这样的政治“惊奇”：是在什么情况下产生了《红楼梦》这部作品呢？它的社会基础是什么？《红楼梦》中的贾宝玉反对科举、尊重妇女的思想是从哪里来的？他骂念书人，骂那些举人、秀才都是禄蠹，说女孩子是水做的，男人是泥做的，这样的思想认识是在什么情况下发生的？1955-1956年，邓拓先后发表了《论<红楼梦>的社会背景和历史意义》和《从万历到乾隆———关于中国资本主义萌芽时期的一个论证》两篇文章，对中国资本主义萌芽问题进行了集中思考。
这两篇文章从崭新的研究角度，以独特的研究方法，对长期以来争执不休的问题进行了深入细致的探讨。
邓拓认为，《红楼梦》鲜明地反映了清代康熙、雍正、乾隆三朝(主要是18世纪上半期)深刻的社会历史背景，“当时的中国是处在封建社会开始分解、从封建经济体系内部生长起来的资本主义经济因素正在萌芽的时期”，其标志是“在封建经济内部生长着新的生产力和生产关系的萌芽，代表着资本主义关系萌芽的新兴的市民社会力量有了发展;同封建主义思想意识相对立的市民思想明显地抬头了”，同时，通过历史的考察，邓拓认为从明朝万历年间到清乾隆年间(约16世纪80年代到18世纪90年代)，是中国资本主义因素的萌芽时期。
“其中，从万历到明末和从清初到乾隆又可以分为两个阶段。
前一阶段是资本主义萌芽开始的阶段;后一阶段是资本主义萌芽发达的阶段。
”这个应用马克思主义政治哲学研究《红楼梦》的创造性论点，至今仍然闪烁光芒，熠熠生辉，就是在当时的学术氛围中，邓拓能够摈弃政治的许多干扰，与政治保持一定的“距离”，扎实地做一些史学研究工作，其中所体现出来的学者的良知和勇气，是极为难能可贵的。
1962年1月30日，毛泽东《在扩大的中央工作会议上的讲话》中接受了邓拓这个马克思主义的论点，在提到《红楼梦》时说:“十七世纪是什么时代呢?那是中国的明朝末年和清朝初年。
通过一个世纪，到十八世纪的上半期，就是清乾隆时代，《红楼梦》的作者曹雪芹就生活在那个时代，就是产生贾宝玉这种不满意封建制度的小说人物的时代。
乾隆时代，中国已经有了一些资本主义生产关系的萌芽，但是还是封建社会。
这就是出现大观园里那一群小说人物的社会背景。
”每个人都是从自身的“实践智慧”里接受前人的政治哲学，马克思主义者毛泽东也不例外。
1964年8月18日，毛泽东在北戴河与几个哲学工作者谈话说:“《红楼梦》写了二百多年了，研究红学的到现在还没有搞清楚，可见问题之难。
有俞平伯、王昆仑，都是专家。
何其芳写了个序，又出了个吴世昌。
这是新红学，老的不算。
蔡元培对《红楼梦》的观点是不对的，胡适的看法比较对一点。
”由于毛泽东将马克思主义的道理归结为一句话:阶级斗争。
因此，“斗争论”成了毛泽东当时解读《红楼梦》的典型范式。
的确，“斗争论”的红学范式是根据政治需要而产生的。
如余英时所说，“它不是被红学发展的内在逻辑所逼出来的结论。
我们必须承认，在摧破自传说方面，‘斗争论’是有其积极意义的。
但‘斗争论’虽可称之为革命的红学，却不能构成红学的革命。
(第二个‘革命’取库恩之义。
)其所以不能构成红学的革命，是因为它在‘解决难题’的常态学术工作方面无法起示范的作用。
(按:这是指‘斗争论’所示之‘范’乃唯物史观应用于文学作品的一般‘典范’，而不是为了解决红学本身特有的难题而建立起来的。
)更确切地说，它只是马克思主义的一般历史理论在《红楼梦》研究上的引申。
换言之，这是一种借题发挥式的红学。
既是借题发挥，则它的结论是否有效便不能单独取决于所借之题———即红学的内在标准，而必须取决于历史唯物论在清初社会史研究方面的整个成绩。
这一层自然越出了我们的讨论范围之外。