戏曲篇教案

戏曲篇

【课题】多彩的华夏之音---戏曲篇

【课时安排】 1课时

【教学目标】

1、通过几首著名戏曲选段，了解欣赏我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术

产生兴趣。

2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻于戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。

3、初步认识有关戏曲唱、念、做、打的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。

4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》，通过听一听、学一学、做

一做实践练习，为学生创造自主学习的环境。

【重点难点】

了解、认识京剧的行当、脸谱，参与京剧艺术相关活动。

【教具】多媒体课件学案导学

【教学过程】

（一）组织教学

（二）导入

1、播放《中国戏曲真神奇》（欣赏视频，感受音乐中的戏曲元素）

2、以京剧中旦角行礼的形式向学生问好，并让学生说出在哪种艺术形式中常

见，引出课题——中国戏曲。

3、你知道的戏剧剧种还有哪些？

4、京剧概说：四大徽班、重要作用、现代京剧

（三）新授课

1、欣赏《迎来春色换人间》

A、简介唱段中的“做”功：在此片段中，杨子荣的“马舞”就是“做”工，通过抬腿、勒马、转身、甩大衣……动作表现跨越林海的情形，以及遭

遇猛虎，马惊失蹄的场面。

【拓展】生活中的情景如：开门、关门、上楼、下楼、行舟、饮酒等，

种种不胜枚举。

请欣赏下面的片段，猜猜他们在干什么？（1）欣赏开门、喂鸡片段（2）

欣赏饮酒片段（3）学生模仿表演

【小结】

京剧是综合性的表演艺术，“唱、念、做、打”(京剧的四大功夫)为一体。通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物。（课件展示四功的文字解释）B：唱（唱腔）（1）运用我们前面学过的音乐要素和音乐语言，来分析这两个唱段有什么不同？（音色、节奏、情绪等方面），进而引出京剧的两种主要唱腔——西皮、二黄。

【注意】要让学生明确京剧的唱腔类型很多，西皮和二黄只是其中的极具代表性的两个唱腔。

（2）请学生试唱一下《苏三起解》的唱段，感受唱腔的魅力。

C：念（念白）分为“韵白”和“京白”，欣赏《贵妃醉酒》中高力士片段（京白），《红楼二尤》中“尤二姐”片段（韵白）。

D：打是形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化。

“把子功”、“毯子功”

【小结】如果说“唱、念、做、打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是他的骨骼。在京剧界有“一台锣鼓半台戏”的说法，人物的上场亮相，形象的塑造以及舞台氛围的烘托等方面都需要打击乐器的辅助来表现。打击乐器贯穿京剧表演的始终。下面我们一起来欣赏一段过场锣鼓《打虎上山》

2、欣赏《打虎上山》

介绍伴奏对整个戏曲的影响

（1）京剧乐队（场面）分“文场”“武场”

文场指管弦乐器：

武场指打击乐器：

（2）京剧乐队“三大件”

（3）学生同老师合作共同来打打“锣鼓经”。【先由老师示范，速度慢一些。其次分小组、分声部做节奏练习。最后做节奏的配合练习。（用嘴念，击掌，拍桌子等方式，调动学生参与的积极性）。】

（4）京剧的行当：生、旦、净、丑

A:观看图片，根据服装、扮相回答有关各行当的问题

B:重点介绍各种花脸

3、《谁说女子不如男》

A:介绍河南豫剧

B:演唱者：常香玉

C:学唱一段《谁说女子不如男》

(四)拓展与探究

1、请根据脸谱分辨代表哪位历史人物？

2、写出下列人物的行当

3、根据时间，完成学案中的“学有所获”。

（五）总结：戏曲，堪称中化艺术的神奇瑰宝：“五彩脸谱七色衣，特技绝活儿数不尽，转瞬斗转又星移”。戏曲音乐，将民间音乐之

大成集于一身。戏曲中的“唱、念、做、打”更是融“音、诗、画、

舞”于一堂。希望通过这节课的学习，同学们能够发现戏曲的“美”，

了解戏曲的“魂”！

（六）作业：

1、了解地方剧种：山东吕剧五音戏

2、通过网络或其他方式学习粤剧并整理。

戏曲篇

教学目标：

1.通过几首著名戏曲选段的欣赏，了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。

2.愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。

3.初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。

4.能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》。

教学重点：让学生掌握一些基本的戏曲知识。

教学难点：了解我国戏曲文化的基本特征和文化内涵。

教学内容：

1.欣赏现代京剧《迎来春色换人间》（片段）

2.欣赏现代京剧《打虎上山》的过场锣鼓（片段）

3.欣赏传统豫剧《谁说女子不如男》（片段）

4.在视频片段之中穿插讲解一些基本的戏曲知识。

教学准备：多媒体课件学案导学

课时：1课时

戏曲知识：

1、戏曲的起源：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、

武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏曲中各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等组成。

2、京剧的历史：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历

史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、前后“四大须生”都产生于这个时期。

新课展开

1、通过课本资料了解京剧唱段《迎来春色换人间》的创作背景。

2、京剧的唱腔特点：声腔是唱腔和伴奏的统称。唱腔以西皮和二黄为主。西皮

的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。二黄的旋律平稳、节奏舒展，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

二黄。

西皮。

3、京剧的四大表演形式：唱、念、做、打。