《黄土地》鉴赏论文
陈凯歌《黄土地》影片分析
民俗文化的宣泄表达——《黄土地》文化符号分析电影《黄土地》是陈凯歌导演的处女作，也代表着中国第五代导演的崛起及新电影美学的革新。
通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，使影片呈现或浓郁或清丽的特点，带给人们特殊的审美体验。
影片描绘了一个封闭具有原生态面貌的空间，反映了当地人民虽愚昧但性格中透着善良、纯真的特性。
同时也对民族性进行了深刻的反思，反映朴实的民族心理，呼吁保护民族文化。
影片名字叫《黄土地》，目的是以景物寄托感情。
影片大量出现黄土地的意象，将人与故事情节都融入其中，尽显沧桑感和历史岁月的沉淀感。
当老农们在黄土地上，充满气势、整齐地打着腰鼓时，观者感到原生态的民俗更具有艺术的魅力。
这种魅力在于旺盛的生命张力和民族精神，不加艺术修饰，纯天然地展现出来。
演出者都是朴素的农民形象，这种自然的舞蹈艺术，让观者与电影场景融为一体，真实地感受原生态的风貌。
“腰鼓”是民族文化的缩影，是民族精神的浓缩，当老农们打起腰鼓，欢欣鼓舞地扭动着身姿，自由地歌唱着这片土地时，生活也有了原汁原味的民俗味道和民族价值。
色彩是电影中的抒情符号，能够生动地表达情绪和传递情绪。
黄色、黑色和红色是电影基本的色彩基调。
黄土高原养育着黄土高原的人们，早晨淡黄色的阳光给予陕北人民温暖的希望。
黄色给人带来希望和温暖，尤其是看到陕北老农在黄土地上舞动腰鼓的时候，你会觉得生命是如此的热烈。
而每当天色已晚的时候，观者就会感到无尽的压抑，就像翠巧的命运一般，没了色彩，苍白无力，黑色象征着命运的无情。
红色是新娘服装的色彩，在电影中起到讽刺的作用，讽刺着落后的村庄存在着陋习的诟病。
电影中这三种色彩的叠加运用，给观者刻画了一个立体的油画般的原生态空间，感受着陕北人民的朴实与善良，简单与纯洁。
在《黄土地》中，对于求雨这场戏的内涵表达，可谓言有尽而意无穷。
首先求雨仪式呈现了蕴藏在农民体内的形成共性的深厚力量。
《黄土地》色彩分析
《黄土地》色彩分析《黄土地》是中国著名作家贾平凹创作的小说，该小说通过对一个贫穷村庄的故事进行叙述，展现了中国农民在繁荣崛起的社会背景下的贫苦生活和无奈遭遇。
在文学形式上，贾平凹在小说中充分展示出自己精湛的描写技巧，通过色彩的运用，将这个贫苦村庄的沉重和绝望淋漓尽致地呈现在读者眼前。
下面将从色彩的角度分析《黄土地》。
1.黄色黄色是《黄土地》中的主要色彩，不仅仅是章节标题的背景色，更是贯穿整个小说的主题色。
黄色是大地的颜色，它代表了贫瘠土地的贫困和人们对于生计的拼搏。
与黄色相关的突出的色彩还有黑色和红色，这二者是描述生命和死亡的颜色。
2.黑色在小说中，黑色常常被运用在人物的形容上，尤其是对于过着贫困、痛苦生活的人物。
在农村里，黑色象征着坚强和毅力，它是农民的外衣，也是他们深深印在脸上的印记。
黑色艰辛与命运的关系紧密，它同时也有着死亡的象征。
3.红色红色是代表鲜血、生命和热情的颜色，它经常被用在描写激情和青春的场景中。
在《黄土地》小说中，红色象征着含义更加复杂。
在村庄里，「红」不再是鲜艳的颜色，而是褪色的和暗淡的。
村庄的女人们为了生存而不得不走向风尘，他们代表着一种独特的忍耐和韧性，成了人生的孤独冒险家。
4.蓝色在小说中，蓝色被用来描绘天空、夜空和碧波。
这是一个空灵而神秘的颜色，它代表宁静和安定。
但是，小说中的这种宁静是一种神话式的宁静，村庄生活中没有安宁，因为战争的摧残和政治的混乱。
蓝色比其他色彩更加幸存，因为它提供了一个希望的景象，让人们看到光明和未来。
总结通过颜色的分析，我们可以看到，《黄土地》是一个充满生命和能量的小说，色彩充斥着它的各个角落。
从黄色到黑色、红色和蓝色，小说中的色彩给了人们充满希望和深深的印象，以及真正的感动。
赏析电影《黄土地》
赏析电影《黄土地》——色彩和光线的运用2013级播音4班-郭航我认为，电影《黄土地》色彩光线使用独特，突出主题：电影《黄土地》的影调打破了传统电影色彩的束缚，以黄、灰、黑为主，塑造了黄土地的厚重和贫瘠的外在形象，同时也透露出黄土地上的农民愚昧落后、向命运屈服的消极心态，也用光线来变现人物内心世界激荡。
影片中唯一的亮色就是红色。
与一般影片红色代表了希望和喜悦的气氛不同，影片中红色又有了新的含义。
一方面，翠巧身上的红衣服表现了她对于自由的热爱和对于新生活的渴望之情，红色与周围色彩强烈的对比，也暗示着她对于旧的制度的反叛，另一方面，影片开头的画面里面，一顶红色的轿子在蜿蜒的山峦中缓缓前行，唢呐上垂下的一段红色的布条，和黄色的土窑肮脏的墙壁上一块红布，红色占有的比例很小，始终处于弱势，也暗示着像翠巧这样千千万万的农村女孩的悲惨命运。
红色成为封建制度包办婚姻束缚人的象征，红色仿佛人的鲜血的颜色，以翠巧为代表的农村女孩成为了表面繁荣热闹婚庆场面的牺牲品。
黄色的土地几乎覆盖掉整个镜头，黄色的河水和黄昏融合在一起。
黄色成为整部影片里面最为主角的颜色。
与红一样，黄色在这部电影里面没有什么光鲜亮丽的形象，土地之黄，永远是一附昏暗迷蒙的状态，河水之黄，永远一种阴沉的气息，一切都仿佛笼罩着一种无法言说的伤楚。
影片的色彩多为昏暗深沉的大背景色，而点缀的运用如红色等亮色，突出了影片的悲剧色彩，与当时社会大背景下人民艰难的生活，如荒凉的大片黄土地上，翠巧一个红色的身影点缀其间，突出了其少女的生机与黄土地贫瘠的对比，反差。
如影片多用夜晚来叙事，色调暗黑深沉又如翠巧以牺牲生命为代价的打破传统也是夜晚的黄河上。
本片在光线的使用上也十分独到。
例如在在顾青刚到崔巧家时，顾青和翠巧爹在炕上对坐。
由于只有一盏煤油灯，油灯照到的地方就比较亮，而背着油灯的地方就比较黑暗。
且窑洞经过几代人的居住，长期受到煤油灯的熏烤，在煤油灯的照射下，更显出房间的昏暗。
黄土地影评 (3)
黄土地影评一、影片简介《黄土地》是中国导演陈凯歌执导的一部抗战题材电影，于1984年上映。
该片以中国陕北地区的黄土高原为背景，讲述了在1941年日本侵华战争期间，中国农村中的一段真实故事。
二、剧情梗概影片以一个普通的陕北农村为背景，主要围绕着农民兄弟十八和和伍子胥展开。
十八是村里的好人，他坚守着传统的农林生产习惯，坚定地抵抗着日本侵略者。
而伍子胥则是一个无良的富家子弟，为了谋取私利，与日本人勾结，背叛了自己的同胞。
故事开始于1941年，日本侵华战争正进入白热化阶段。
日本人为了获取农产品，对陕北农村进行严重的扣押和征用。
在这个过程中，陕北农民艰难地维持着生计，同时积极参与抗日斗争。
十八带领村民抵抗日本侵略，坚守土地，守住生活的最后一线，成为村里的抗日英雄。
同时，十八对伍子胥的背叛感到痛苦和愤怒，他决定找回伍子胥，揭露他的真面目。
经过一系列的曲折和艰险，十八最终找到了伍子胥，并将其交给了党报记者。
伍子胥因为背叛同胞，最终被群众打死，正义得到了伸张。
三、影片特点1.感人至深的故事：《黄土地》通过展示陕北农民的艰苦生活和对抗日本侵略的勇气，让观众深切地感受到了那个特殊时期的艰难与困苦。
2.真实的历史再现：导演陈凯歌在拍摄这部电影时，充分考虑了历史的真实性和细节的还原，使得观众可以更加真实地感受到那段历史的重要意义。
3.优秀的演员表演：影片中的演员表演出色，他们利用精彩的演技塑造了各自的角色。
特别是张国荣饰演的伍子胥，他通过精湛的演技将角色的负面形象展现得淋漓尽致。
4.精美的摄影与音乐：《黄土地》以其精美的摄影和音乐配乐而著称。
黄土高原的广袤景色和农村的质朴氛围通过电影的镜头得到了充分的呈现，同时电影中的音乐也非常动人。
四、观影感受作为一部抗战题材的电影，《黄土地》给了我非常深刻的触动。
影片通过真实而又感人的故事，将观众带入了那个残酷的年代，让我们深切地感受到了陕北农民的艰辛与背叛。
在这个故事中，我们看到了一个英雄的崛起和一个背叛者的终结，看到了正义与邪恶的对抗。
黄土地影片赏析
厚重的责任与使命——《黄土地》电影评论以黄、灰和黑为基色，以广袤无影的黄土高原为场景，处处充斥着沉重和不明朗，《黄土地》作为陈凯歌导演的处女作，除了背负着厚重的责任感之外还或多或少地意味着他的心境，他用电影的手法讲述了一个并不稀奇却震撼人心的故事。
《黄土地》不仅是一部成功的电影作品，也是陈凯歌导演对中华民族的反省和思考。
这部电影正如片中的陕北民歌信天游一样，流淌着苍凉雄浑的艺术血液，承载着厚重的深远的文化使命。
作为第五代导演代表人物之一，陈凯歌导演用自己独特的电影手法演绎了一场更为独特的故事，而陈凯歌在电影方面的造诣不得不让我们为之折服。
一、对白的应用电影最大特点就是动作多于对白，在《黄土地》中我们到处可见画面在不停敌运动，不断地切换或者人物相对静止不动，开始沉默。
但这并非说电影不注重对白的运用，在《黄土地》中，人物对白格外洗练，甚至可以说是惜字如金。
在开始的那场婚宴上，对从延安来的顾青，人们既拘谨又尊敬，大家对"公家人"仅有的表示客气的言语只有两个字"吃吧"，但正是这仅有的两个字，把当地人所有的生活和精神状况都表达出来了：淳朴、单调、僵化。
而对生存状况的恶劣，翠巧爹只说了一句："这就是命"，此外再无抱怨；谈及翠巧的婚事，翠巧爹说："庄稼人有庄稼人的活法"，最简洁的话语准确地表达出了当地人对生活的理解。
二、画面的运用古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他用大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动，以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人们贫穷愚昧的原因。
摄影张艺谋擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼，这种手法堪堪符合《黄土地》的表达要求。
黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在逼仄的空间里。
赏析电影《黄土地》
赏析电影《黄土地》——色彩和光线的运用2013级播音4班-郭航我认为，电影《黄土地》色彩光线使用独特，突出主题：电影《黄土地》的影调打破了传统电影色彩的束缚，以黄、灰、黑为主，塑造了黄土地的厚重和贫瘠的外在形象，同时也透露出黄土地上的农民愚昧落后、向命运屈服的消极心态，也用光线来变现人物内心世界激荡。
影片中唯一的亮色就是红色。
与一般影片红色代表了希望和喜悦的气氛不同，影片中红色又有了新的含义。
一方面，翠巧身上的红衣服表现了她对于自由的热爱和对于新生活的渴望之情，红色与周围色彩强烈的对比，也暗示着她对于旧的制度的反叛，另一方面，影片开头的画面里面，一顶红色的轿子在蜿蜒的山峦中缓缓前行，唢呐上垂下的一段红色的布条，和黄色的土窑肮脏的墙壁上一块红布，红色占有的比例很小，始终处于弱势，也暗示着像翠巧这样千千万万的农村女孩的悲惨命运。
红色成为封建制度包办婚姻束缚人的象征，红色仿佛人的鲜血的颜色，以翠巧为代表的农村女孩成为了表面繁荣热闹婚庆场面的牺牲品。
黄色的土地几乎覆盖掉整个镜头，黄色的河水和黄昏融合在一起。
黄色成为整部影片里面最为主角的颜色。
与红一样，黄色在这部电影里面没有什么光鲜亮丽的形象，土地之黄，永远是一附昏暗迷蒙的状态，河水之黄，永远一种阴沉的气息，一切都仿佛笼罩着一种无法言说的伤楚。
影片的色彩多为昏暗深沉的大背景色，而点缀的运用如红色等亮色，突出了影片的悲剧色彩，与当时社会大背景下人民艰难的生活，如荒凉的大片黄土地上，翠巧一个红色的身影点缀其间，突出了其少女的生机与黄土地贫瘠的对比，反差。
如影片多用夜晚来叙事，色调暗黑深沉又如翠巧以牺牲生命为代价的打破传统也是夜晚的黄河上。
本片在光线的使用上也十分独到。
例如在在顾青刚到崔巧家时，顾青和翠巧爹在炕上对坐。
由于只有一盏煤油灯，油灯照到的地方就比较亮，而背着油灯的地方就比较黑暗。
且窑洞经过几代人的居住，长期受到煤油灯的熏烤，在煤油灯的照射下，更显出房间的昏暗。
影评范文赏析：《黄土地》
影评范文赏析：《黄土地》人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前，中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑，正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理，却沉重地桎梏着人的心灵跃动，八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望，却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过，放弃了拯救女孩子翠巧，翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样，只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中，令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话：“陕北的民歌千千万万，怎能记下?”翠巧爹说：“日子艰难了，自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托，也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态，成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨，生命哲学的形象思考，文化探寻的注目眼光，成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视，声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出独立的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影像表现的文化意味的寄托等等。
注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。
大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者所要表现的文化内涵。
构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间，人只是天际线上的渺小存在。
画面已经显示了内涵。
影像表现的文化意味无处不在，尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。
电影《黄土地》分析
自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。
导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。
《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。
流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。
影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。
影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。
例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。
镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。
再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。
这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。
固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。
影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。
黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。
在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。
《黄土地》电影赏析
质朴深沉的民俗寓言（一）——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。
同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。
《黄土地》讲述的是一个很简单的故事，但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、保守、等落后部分的思考、揭露和抨击。
陈凯歌是一个很有思想的人，他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具，而是一种揭示和评价生活的工具。
他以一种批判的目光来审视人的生存状态，追溯这种状态背后所沉淀下来的文化传统，并对其进行理性的反思，他说过说：“电影，是很多人在黑暗中聚会，去共同分享一个梦想。
”所谓在黑暗中聚会，只有不断思考和批判才能迎来光明的梦想。
实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的，初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必然是表达自己想要表达的，喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材，而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。
假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格，又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的操纵等具象化的风格，那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安排和主题的表达中。
《黄土地》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响，1984年，中国的开放才刚迈出了步伐，中国经济体制也尚在确立目标的阶段，就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期，怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题，当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。
因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言：生存在孕育我们的广袤的大地上，假如不接纳新的思想新的变革，这片大地会成为禁锢自己的温床，最终封闭愚昧地度过一生。
浅析影片《黄土地》
浅析影片《黄土地》刘洋【内容摘要】电影《黄土地》讲述的是处于陕北地区的一个贫苦女孩翠巧，在听一位来采集民歌的延安八路军文艺工作者顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况后，决然逃出夫家东渡黄河，去追求新生活，最终被冰冷的黄河水所吞噬的故事。
影片中运用大量的黄色和不平衡的构图，来体现黄土高原上的人们思想封建，愚昧。
【关键词】黄土地陈凯歌张艺谋色彩构图画面视觉冲击一、电影《黄土地》的简要介绍电影《黄土地》是陈凯歌的处女作，也是第五代电影导演的一部代表作。
电影《黄土地》中主要人物有四个：翠巧、翠巧爹、憨憨、“公家人”顾青。
《黄土地》的故事很简单，讲述的是抗战期间，八路军的文艺工作者顾青，从延安到山区采风，寄宿一家贫苦的农家，其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，要和一个年龄比自己大很多的男人订了娃娃亲。
而顾青讲述的延安妇女婚姻自主的情况，使翠巧萌发了新的憧憬。
翠巧爹善良可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。
在顾青离去时，老汉为顾青送行，唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。
翠巧结婚前夕，逃出夫家，驾小船冒死东渡黄河。
河面上黄水翻滚，终于将翠巧吞没在滚滚的黄河水中。
两个月后，顾青再次下乡，翠巧的憨憨冲出求神降雨的人群，向他奔来。
顾青来到黄河边，只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……故事由此而结束，这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
二、电影中的色彩和构图导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材，我觉得在电影的情节上并不占任何优势，但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突，没有过多的对白，而是用影像来叙述故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐。
古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他运用了大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动，以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。
《黄土地》影评
“黄土地”的觉醒内容摘要本文主要以顾青搜集民歌这条主要线索来讨论其间分别对影片中的翠巧、憨娃及老汉的思想影响。
这一影响主要就体现在对旧锁链的挣脱和觉醒及对新生活的追求上，同时也与当时文化寻根的主线相符。
关键字黄土地翠巧觉醒《黄土地》是著名导演陈凯歌的开山之作。
这部作品以“黄土地”为名，讲述了陕北地区黄河岸边古朴、深厚的民风传统以及对这一传统的反思。
陈凯歌导演将其命名为“黄土地”，并不是为了描写陕北地区的地理环境，而是表达对这一地理环境出生的人们的命运以及他们已形成的传统民族文化的思考。
正如导演自身所说，“黄河是博大开阔、深沉而又舒展的，而在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
它不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野，这使我们想到历史的荒凉。
”这部作品讲述的并不是一个新奇故事，可就是这个普通的故事却非常的震撼，也才让这部作品拿到很多的大奖。
在上个世纪三十年代末，黄土地上有一个贫穷的家庭，除去已嫁走的姐姐，还剩下妹妹翠巧、弟弟憨憨和年迈的老父亲相依为命住在一个单家独户的窑洞里。
下乡采集陕北民歌的“公家人”顾青寄住在他家，把他追求自由和幸福的思想带给了这个贫困家庭。
在顾青潜移默化的影响下，憨娃开始唱起了共产党的歌曲、翠巧也最终逃婚出走东渡黄河追求自己的自由。
影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。
情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，其实则掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突，进而引出农村的觉醒这一思考。
从整部片子看来，我们可以分别从翠巧、憨娃、老父亲等人物中来看出这一觉醒。
翠巧是这部片子的女主人公。
在影片开始部分就可以看到她躲在门口眺望别人家接新娘、机械的完成整个过程。
片中我们可以看到新娘的表情始终是沉重的、没有一丝笑意，从翠巧眺望的神情中我们也可以看出来她对这种“庄稼人的规矩”的哀伤和无奈。
其实翠巧的内心是渴望冲破这座封闭的村庄给她带来的束缚的，她是渴望追寻自己的幸福的。
《黄土地》影评
《黄土地》影评——浅评翠巧形象1984年上映的电影《黄土地》，由陈凯歌执导，张艺谋摄影，获1985年第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。
影片讲述了女主人公陕北女子翠巧在八路军文艺战士顾青的帮助下自我救赎也难逃悲惨命运的故事。
昏黄的画面，一望无垠的土地，嘶吼的怒风还有唱不尽的信天游，白头巾、黑棉褂、小米糠菜，宛如一幅中国传统“写意画”。
这部电影充满了导演对于中国人文历史和传统观念对人的精神制约的探索。
“认命”思想束缚下的不认命。
对联在《黄土地》中时常出现，主人公翠巧倚着门框看结婚的场景时，红纸黑字赫然写着“三从四德”，当翠巧结婚时，门上的喜联却是这样写着：自古婚姻由天定，而今贵福在命中。
“认命”“遵守庄稼人的规矩”“甘做土地的奴隶”成为像翠巧爹一样千千万万个农民的信条。
包办婚姻对翠巧的残害是显而易见的，它刺激了翠巧萌生连夜过河投奔公家人的想法，不料却溺死在了奔流的黄河之中。
自我救赎，追随光明。
翠巧是一个普通的陕北农家女子，经历了太多的苦难，她亲眼见证了包办婚姻下女人的悲哀，同时她也经历着包办婚姻。
在这部电影中有两次一模一样的娶亲画面，其实就是在强调陕北女子悲惨命运的重复，弯弯曲曲的小路，暗示了这群女子曲折的人生命运。
翠巧在《黄土地》中的服装造型，一直以红色为主，其实这里的红色，暗示了翠巧骨子里的一种热烈和韧劲，这也为后来她在顾青的帮助下，决定自我救赎做了铺垫。
身体发肤受之父母，当翠巧后来决定过黄河去投奔八路军的时候，她把辫子剪了，足以见证她的决心。
除却翠巧，她的弟弟憨憨，也完成了自我救赎，憨憨在片尾求雨的画面中，逆着人群奔向顾青的时候，那个场景足够震撼，他即将淹没在千万“木鱼”般的人群中，可他的红色肚兜像极了希望的火苗。
救赎之路本身就是充满了阻碍，为此翠巧付出了生命，憨憨淹没在麻木的人群之中奋力挣扎。
透过像翠巧这样充满悲剧色彩的人物，陈凯歌展开了批判和反思。
在《黄土地》中除却对包办婚姻的批判，还见证了包办婚姻对女人们的迫害，同时父权社会带来的压迫一样值得反思。
影评《黄土地》（5篇范例）
影评《黄土地》（5篇范例）第一篇：影评《黄土地》有人说，第五代电影是中国电影史上的一个神话，那么，毫无疑问，陈凯歌就是缔造这神话的最重要作者之一。
在我看来陈凯歌的电影生涯中，《黄土地》可谓是处女作，《霸王别姬》是其巅峰之作，《和你在一起》是陈凯歌西去好莱坞归来后的首部作品。
虽然三部作品代表了陈凯歌不同时期的导演风格，代表了不同时期陈凯歌对于电影的理解程度，但与此同时他又是一个善于将中国传统文化融入自己影片中的一个导演。
下面我就借助陈凯歌的巅峰之作《黄土地》来浅谈一下中国传统文化与现代影视。
电影《黄土地》作为陈凯歌的处女作，他用电影的手法讲述了一个并不新奇却震撼人心的故事：上个世纪三十年代末，生活在陕北的少女翠巧在延安干部顾青的影响下，为了逃离不幸的婚姻，追求自由和幸福，在一个大浪滔天的夜晚驾船出走，最后被吞没在滚滚的黄河水中。
这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。
跟随着导演的镜头，观众的视线穿越了将近半个世纪，体会了西北信天游的粗犷和不羁；更加感受到那种传统的世俗婚姻与新文化的强烈冲击感。
电影中也给我们呈现了西北文化的精彩，例如：腰鼓、秧歌。
谈起其开山之作《黄土地》之前不得不提及陈凯歌的身世，陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队，参军复员后考入北京电影学院导，其后赴美国进修，正是拥有这样错综复杂的的经历，使得陈凯歌的电影作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
1984年，一部气势宏大而又思想深邃的中国电影征服了许多从来不看电影的中国观众，人们为那漫天黄土之下透出的激情所震撼，被创作者大手笔的历史勾画所折服，这就是《黄土地》。
在电影中，有许多的与传统文化息息相关的东西；而且在电影中，许多信息都是用画面而非语言来传达的。
电影《黄土地》分析
自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。
导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。
《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。
流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。
影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。
影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。
例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。
镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。
再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。
这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。
固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。
影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。
黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。
在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。
《黄土地》：一个奇迹——《黄土地》我见·语义篇
不过，由于编导的这一发现——万民的民俗的落后愚昧，始终是与无情的苍天、与贫瘠的黄土地的命运联系在一起，与“靠天吃饭”的生产方式与生产力的水平联系在一起，也就为这种民族根性的产生找出了其所客观依存的自然历史基础的根源。这就不仅仅是在阐述与记录一种民俗文化学（只是表层结构），而是在检讨与揭示一种政治经济学了（进入深层结构）。也因此，编导才会对在这种民族自身根性的惰性力下的每一个具体的人——中国农民，产生深深的同情与叹息。而影片从这一发现所带来的审美评价，也就成了对我们整个民族命运的（是历史的与文化的，也是政治的与经济的）深沉的反思；而对民族万民中的每一分子，就从其愚昧中见出纯朴，从其落后中见出忍耐，从其艰辛中见出刚毅，从对其的反思批判中寄予最深厚绵密的眷恋之情，甚至要为千百年来民族万民在如此的黄土地上、如此的自然历史苛刻条件的压抑下竟还能生存繁衍下来却不被泯灭而惊赞不已！这就难能可贵地从历史的惰性力中见出其多少含蓄与积淀着的动性力与生命力。这难道不是中华这一特定民族的一种历史的伟观、一种历史的奇迹吗？从表层进到深层，反思批判转换生成了审美肯定，美在对丑的扬弃中也随之被发现了。这是真正本质的民族的美的真谛的发掘出土。而能以一部不到百来分钟的电影，基本准确地概括地再现出这种美的发现、奇迹的发现，也就使《黄土地》这部电影本身成为了中国电影独特的艺术美的一种奇迹。
1985年4月21日写于Y.C.
2006年1月21日录入电脑于杭州梅苑阁
原载《职工之友》1985年5—6月号（总71-72）第3版
影片实际证明：这场现代中国社会革命（广义地说，包括着今天四化建设中的社会全面改革在内）的深远意义，决不仅仅是在斗垮几个地主与恶霸专制的政治民主化，也不仅仅是在一个阶级推翻一个阶级的反剥削、反压迫的社会正义性；它表现的是在我们整个古老民族从骨肉到精神的即从自身机体的根底的脱胎换骨——这也正是影片作为高潮的最后一个镜头的巨大隐喻之所在：直接与憨憨奔向这场革命（以顾青为目标）的动作相对抗的巨大逆流，不是作为黄土地上的统治阶级的地主及其统治机器（影片自始至终没有出现一个这类反动势力的政治代表人物），而正是黄土地上的万民——这赤条条的几成走肉的芸芸众生！这是影片的一大发现。其中包藏着滋生于黄土地的整个民族万民的深沉的悲剧性——人作为万物之灵长的优越性到哪里去了？它们在黄土地的万民身上还能见到多少？
黄土地影评赏析
黄土地影评赏析《黄土地》，是一部电影，根据珂兰的小说《深谷回声》改编。
讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。
本文为黄土地影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。
范文一一电影和人的趣味。
就象穿裤子，当人们穿腻了紧身裤就想去穿喇叭裤，穿腻了喇叭裤就想去穿直筒裤，而当直筒裤流行的时候，人们却猛然发现这是在地地道道的复古。
等到一些狡猾或固执的人突然意识到自己的趣味变来变去，那么世界就会变成多元化，人的趣味也许亦遵从热力学的定律，趣味的熵也在不可逆的增加，直到人们对什么都喜欢或对什么都不喜欢，对什么都感到莫名的冷漠。
到了那时，整个世界一定会变得乏味之极。
艺术史也是如些，如果把理想主义比作紧身裤，把浪漫主义比作喇叭裤，把现实主义比作直筒裤，那么人们的艺术趣味也总是在理想主义和浪漫主义和现实主义之间变换，直到多元化出现。
然后，一切的艺术也都逐渐的类型化成为工业品。
作为文学来说，是那此消费小说，作为电影来说就是商业类型片。
“大方无隅、大器晚成、大音希声、大器晚成”，陈凯歌以老子之言解释“深谷回声”，即《黄土地》的原名。
与陈凯歌唯一一次合作并在本片中担任摄影的张艺谋，充分的将这一片无垠的黄土地充满画面之中，孕育这一方陕西人民的黄土地。
娶亲的队伍被包裹在养育他们的黄土地中，他们是渺小的，无边无际到每个人都走不出去，亦是没有想过走出去。
他们沿袭着“规矩”，无论是成亲嫁女还是祭天求雨。
影片以一场规规矩矩的婚礼开始，新娘穿着红袄伴着“然后子，一辈子，和和美美过日子”在未满十四周岁时嫁了人。
相亲们参加观看，没有欢天喜地的气氛只有习以为常的无声。
相亲们是沉默的，如同自己的故乡，沿袭着这片土地的风貌，憨厚朴实不多言。
在和顾青的打招呼中，他们只有“哦。
”“吃。
”“喝。
”这样简单的对话，却让我们在不多的台词中读到更多更加深刻的潜台词，亦令我们感受到影片的基调是如此，没有对抗和纷争，没有需要打垮的邪恶势力，只有一贯如此的静默，可是这沉寂是千百年不破的规矩造就的，我们感受到了没有展现给我们的，是埋藏在这沉默土地和规矩下波涛汹涌的力求改变思想，如主人公翠巧。
赏析电影黄土地
赏析《黄土地》这是一部色调鲜明的影片，很有赏析价值。
《黄土地》讲述了八路军的文艺工作者顾青去黄河边上搜集陕北民歌。
在翠巧家度过几日，了解到当地的封建思想、传统习惯，影片一开始就是一大片黄土地的拍摄，一望无际仿佛要把人这个卑微的群体吞没。
来到黄河边上，就看到火红的送亲队伍，当地老百姓灰暗的衣服，黄而瘦骨磷峋的脸与火红的嫁娶之事形成鲜明的对比。
新娘才14岁便要出嫁且身不由己必须听从父母之命，媒妁之言。
翠巧在一旁害怕地看着发生的一切，她好怕，好怕有一天这一切会发生在自己身上。
席间上了一条鱼，我心想：这里人日子还是过的不错啊。
谁知竟是用木头雕刻的一条鱼上面还放上调料。
影片切换到顾青和翠巧爹在炕上交谈，翠巧在做饭，顾青传达了红军需要这些民歌唱出劳动人民的心声，讲到队伍里的女兵的英姿飒爽更令翠巧羡慕不已。
翠巧有一个弟弟叫憨憨，还不会说话但受顾青先进思想的感染，而开口唱歌。
他曾十分专注地看着顾青身上的五角星徽章。
影片一直穿插着粗犷的民歌和翠巧述说心中悲苦的悦耳的民歌。
闻其声不见其人，影片中两处运用先出现声音后出现人物的手法，正如《红楼梦》中王熙凤的出场。
一处是一群纤夫发出的加油声，一处是翠巧在顾青走时的高歌。
意境悠远！顾青答应翠巧只要和领导汇报了就来接她，翠巧等不到了。
与影片开头的迎娶场面一样，翠巧没有逃脱这命运。
影片在洞房时，一双黑而瘦的手伸向翠巧，我们依然没有看到那位新郎是谁。
这可能是张艺谋导演的风格，正如影片《大红灯笼高高挂》中如此重要的男主角却从头到尾没看到样子。
翠巧从婆家逃离了出来，她不甘心，她回到家与弟弟告别，她想渡过黄河去找红军。
翠巧的船刚上黄河不久就翻了。
翠巧离开了！当顾青再回到这里，却不见这一家三口了，不远处所有的村民都在求雨在涌向一个方向的人群中，憨憨发现了顾青，他不顾一切地冲向他，憨憨逆人群方向而行，这种影片的突出手法效果显著，正如电视剧《情深深，雨朦朦》中依萍逆人群找何书桓，有突出作用。
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看完电影《黄土地》之后，对电影的赏析又进一步地得到了提升。
下面，就针对电影《黄土地》的剪辑，拍摄，蒙太奇应用和叙事手法谈一下对本电影的赏析。
对于《黄土地》的拍摄方法，电影中善于运用广角镜头来表现画面，如电影中最后，众村民求雨，使用大镜头，让大量的村民出现于同一镜头当中，使得视线开阔，深深地表现出村民为求雨所做的努力之大，决心之深。
同时，最后顾青出现在沙漠之中，先由广角镜头引入，进而画面转至憨憨发现了顾青，再缩小镜头到顾青，再回到憨憨，这样连续切换镜头，顾青的镜头由远及近，进而从茫茫沙漠中出现顾青，隐喻茫茫中出现希望，同时跟求得雨互相呼应。
电影中甩镜头的使用也比较多，通过用甩镜头来表现画面的震撼性与感染力。
如当描绘延安打鼓情景，通过运用大量的甩尽头来表现打鼓的气势与震撼。
电影中刻画对话则主要采用连续切换画面，对说话人的表情及神情进行特写拍摄。
如顾青第一次与翠巧父亲碰面进行交谈，通过对两个人对话的拍摄，通过对翠巧父亲的特写拍摄，可看出了贫困人民人生活艰苦及生活的各种磨难。
同时，电影善于运用色彩表现法，对不同的场景赋予不同的光线色彩，烘托了气氛，为故事的展开更做了一层铺垫。
如描绘顾青和憨憨父子犁地的那个场景，光线是十分温暖、柔和的自然光，十分温暖，表现了一种劳动的喜悦和劳动人民对于美好生活的憧憬。
对于《黄土地》的剪辑技巧，电影关于音乐方面的剪辑做得非常出色，通过各种陕西民谣来衬托情节。
典型的如翠巧打水的时候唱民谣，翠巧打线的时候唱民谣，翠巧送走顾青的时候唱民谣，分别通过民谣来表现了翠巧多重的内心。
表现女子不愿嫁，想根据自己意愿来行事的态度。
同时也看出了翠巧对顾青的爱慕之情。
也暗喻了最终翠巧未能等到顾青。
开头中，有人唱民谣庆婚庆也是同一个技巧，表现了婚姻当天的喜庆。
同时，翠巧爹与憨憨都有歌声的描述，翠巧爹的歌声憨厚浑重，体现出陕北农民朴实与墨守陈规的特性。
而憨憨的歌声清脆响亮，体现了儿童淳朴，天真的人物特点。
总之，影片中的歌声紧扣情节的发展，在凸显人物性格的同时也展现出黄土地人民独特的风格。
这些都将影片的主题表达得入木三分，令人深思。
对于《黄土地》的蒙太奇应用，电影中采用的蒙太奇手法较多。
如运用了对切的手法，电影中描述了顾青和憨憨在黄土地上唱歌玩闹的场景，一会出现顾青的身影，一会出现憨憨的身影，说明顾青已经和憨憨之间已经有较好的感情，为以后两人感情的深入作铺垫。
同时运用了了色彩蒙太奇，其中，黄土的颜色，黄是全片的总体色调，但在几个段落中，大量拍摄红色；如结婚时候的红轿帘、红盖头、红腰带，陕西打鼓画面的红腰鼓、红花、红马充满画面的红色！强化了视觉冲击力，造成了情绪上的变化，引起思考。
对于从电影《黄土地》里面的拍摄风格及各种表现手法，可以看出来陈凯歌的一些个人拍摄风格及表现手法。
如电影中重复使用的广深镜头，他习惯追求古典主义含义，追求细节的完美和严谨，他的场景设计带有舞台表现形式的夸张，充满了象征意义。
电影中的那场的求雨场景。
场面非常压抑，无数瘦弱的村民跑向尽头，传达出一种茫然无措的感觉。
场景象征着力量，集中了中华民族性格的成分，表达了中华民族的不折不挠，表现对旱情的奋斗，是这片黄土地上生成的民族文化的必然面。
高度角色化的人物造型是陈凯歌电影的另外一个特点，电影中通过对翠巧的领过塑造，从一开始，描述翠巧对婚嫁事宜的反面态度，由一开始画面对翠巧神态的抓取，表现了翠巧对轿子的厌恶，从翠巧
躲在门后看人们为婚庆祝贺，通过对翠巧的表情描绘进一步体现了翠巧对嫁人的反面态度。
进而，在顾青描述南方八路军女子时，着重强调了南方女子读书，打仗，与当地陕西女子大为不同，此时又对翠巧的神态进一步的撰写与刻画，进一步表现了翠巧对南方女子的向往，同时也为后文做了铺垫。
到最后，顾青离开时，翠巧要求顾青带上她一起，到愿意等顾青，到最终放弃嫁人选择独自过河。
整部电影，塑造了翠巧这一人物形象，不仅作为个性鲜活的形象而吸引人，还能使人从它身上找到某种思想启示。
即翠巧身位封建女性，想出走封建，拥抱现代文明的态度。
陈凯歌就善于塑造这类典型形象让观众去寻找个性后面所包含的道理。
在陈凯歌的另外几部作品当中亦能发现这些手法的应用及偏向，陈凯歌个人的拍摄偏好由此看出。
本电影创作于80年代，80年代的年轻人当时被称为“现代青年”，导演陈凯歌后来说道，说他是想要“以养育了中华民族、产生过灿烂民族文化的陕北高原为基本造型素材，通过人与土地这种自氏族社会以来就存在的古老而又最永恒的关系的展示”，来引出一些“有益的思考”。
固然在当时的年代，面对改革开放后的世界，人们常常困惑于传统与现代，困惑于过去与现在，当时的背景又正好呼吁本部的电影的主题。
可见本电影受时代的启发还是较为大的。
教育当代的年轻人应当适当撅弃传统，接受现代社会文明，学习现代知识，传播现代观念，走在时代的前端，做真正的“现代青年”。
整部电影不仅拍摄手法值得深入研究，其寓意也引人思考。
是一部必看的好作品。