唐卡历史
唐卡
图注：传统的热贡唐卡艺人，手艺只传亲属或徒弟，不传女孩子； 现在唐卡艺人不仅带女徒弟，而且还建立了规模很大的画院。吾屯村的 这个画院里不仅有来自牧区的藏族孩子，也有来自北京、西宁等城市的 汉族徒弟。
隆务河两岸，小桥流水，绿树成荫， 鸡犬之声相闻，土路两边是“里不见土， 外不见木”的农家小院。与寻常农村不 同的是，在热贡的村庄里，走几步路就 有一家画店，要么是工作室、画院、艺 术公司。全国360多位“中国工艺美术 大师”，青海省有4位，4位大师全在吾 屯。村中行人，一个扛着锄头下地的农 夫，一个手捻念珠的僧人，或许就是大 名鼎鼎的唐卡画家。隆务河谷中的这些 艺术村落洋溢着一种儒雅气质，人人安 静如水，然而静水深流,深不可测。 一般县城，如果哪位画家的作品被卢浮 宫收藏，肯定全县名闻遐迩。在隆务河 谷里打听“作品被卢浮宫收藏的那位画 家住在哪”，热贡人问，他是哪个村儿 的？ 42岁的僧人角巴加就是“作品被卢 浮宫收藏的那位画家”，他住在吾屯上 寺的僧舍里。 图注：绘制唐卡的成败取决于“开 眼”，即眼睛、嘴唇、鼻孔等关键部位 的绘制，这一般由大事或者修行大德来 绘制。
选画布是唐卡绘制的第一道程序，画布多采用厚实的白棉布，裁剪后绷在画架上。逢晴天在画 布上涂一层木胶，再涂一层石膏，晾干后用细石反复碾磨布面，磨到光滑平整，没有细微的洞眼为 止。 接下来就可以打底稿了。打底稿的笔是桦木棍削尖烧制而成的炭笔，先按《度量经》画好格子，再 在格子里勾勒出造像草图。 图注：藏区多数佛寺每年有晒佛节，届时都像甘肃省甘南藏族自治州夏河县卜楞寺这样，巨大 的佛像由上百人从寺庙里抬出，铺展在山坡之上供信众瞻拜，其中多数佛像出自热贡年都乎村的工 匠之手。
藏语唐卡一词有平坦、辽远、原野、广场的意思，也有展开、摊开的意思，另外 也指皮料、皮画；从渊源上说唐卡来自苯教传道用的卷轴画，词意则可以看出画的原 料及形态。如果不求甚解，一句话就能说明唐卡的分类——手绘而成唐卡的叫“止唐”； 丝绸剪裁粘贴或缝纫而成的唐卡叫“规唐”。约定俗成，现在提起“唐卡”一词，专 指手绘的“止唐”，丝绸粘贴而成的“规唐”则被称为“堆绣”。 图注：过了同仁县隆务河峡口这尊十余米高的摩崖浮雕彩绘大佛，即进入“金色 河谷”热贡地区。热贡地处青藏高原与黄土高原过渡地带，其中心隆务河谷两岸农牧 业都很发达，独特的地理环境为热贡艺术的繁荣提供了良好的物质条件。
西藏民族艺术唐卡
刺 绣
织 迦锦 摩 尼 佛释
——
织 锦 —— 观 世 音
缂 丝
贴 花
印版
唐卡绘制步骤
：
选择画布，用画框裱好后绑在大画架“唐卓”上面。 上底色。在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色 ，晾干。 （目的是防止画布吸附 ）再薄涂一层有石灰的浆糊 打磨。用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布 面，一直到画布的布纹看不见时为止 起稿作画 勾金线和复勾墨线，最后华商眼睛二Leabharlann 唐卡的种类
唐卡的主要种类有哪些？ 1、笔绘唐卡：画布、娟、纸 2、刺绣唐卡：是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成 3、贴花唐卡：俗称堆布绣，先画好纸稿，再描绘到各色绸 缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上 4、缂丝唐卡：是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜 色正反两面相同，但图案左右相反 5、版印唐卡：是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成 雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色 装祷而成
1鲜明的民族性2浓郁的宗教色彩3艺术风格独特4历史悠久种类繁多三毒六道天阿修罗人地狱饿鬼畜生缘的形成有生老死无明行识名色六处触受爱取猪蛇仇恨愚蠢鸽贪婪天道阿修罗道饿鬼道地狱道人道畜生道
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指 用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文 化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏 族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教 作品。 唐卡的起源历史悠久， 从公元7世纪有文字记载 唐卡至今已经有1300年多的历史，据《大昭寺志》记 载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血 绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是 藏民族的第一幅唐卡，从此唐卡作为一种新颖绘画艺 术兴起。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的 非物质文化遗产。
热贡唐卡的传承与发展
热贡唐卡的传承与发展热贡唐卡的历史可以追溯到7世纪，最初是为了传教方便而制作的佛教图像，随着时代的发展，热贡唐卡逐渐演变为一种具有独特艺术风格的壁画艺术形式。
在长期的历史发展过程中，热贡唐卡传承和发展极为重要，保存了西藏文化的很多瑰宝。
在文化传承方面，热贡唐卡承载了西藏佛教文化的精髓。
在传承中，唐卡绘制技法通过师徒相传的方式保存、发扬，从而传承了西藏佛教的墨宝。
唐卡绘制技艺的传承和发展有赖于师徒制、工人制手工制作技艺的继承。
在唐卡制作中，修行成熟的钟表大师精益求精，将多年的修行转化为唐卡的绘制技巧，传承耗时良久。
这种传承形式既保证了热贡唐卡的专业性和艺术性，又保证了传承的稳固性。
同时，热贡唐卡的发展也受到了多种因素的影响，其中最重要的是历史文化的变迁和人民群众的需求。
在历史的长河中，西藏曾经经历过多次政治和社会变革，这些变革对唐卡的发展和传承有着深远的影响。
唐卡的制作和传承也有着不断调整和变化。
同时，热贡唐卡也逐渐走向商业化，更多地与商业产生联系，但这也给唐卡的传承和发展带来了一定的压力。
为了更好地传承和发展热贡唐卡，应该积极推动文化教育和非物质文化遗产的保护。
通过开展热贡唐卡的传统教育和相关活动，加强对唐卡制作技艺和文化内涵的学习和推广，使热贡唐卡得以更好的传承和发展。
同时，还需要加强唐卡制作技艺和文化内涵的保护和传承，注重对热贡唐卡制作的艺术和文化内涵的继承和发扬。
最重要的是，在推广唐卡商业化过程中，积极保护热贡唐卡的文化特色，防止商业化过度对唐卡的制作和传承产生损害。
综合来看，加强热贡唐卡的传承和发展，是保护西藏文化、促进文化事业发展的重要举措。
唐卡历史
历史唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史，唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰，融合，传承后，从地域上形成了三大主流画派。
即：卫藏地区（西藏自治区）的勉唐画派，康巴地区（以四川甘孜藏族自治州为中心、青海玉树藏族自治州、西藏自治区昌都地区、云南迪庆藏族自治州）的噶玛噶孜画派，安多地区（青海地区）的热贡画派。
据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。
这就是藏民族的第一幅唐卡。
五世达赖喇嘛在其《释迦佛像记.水晶宝镜》中也明确的记载了此事。
在公元7世纪到8世纪，唐卡开始了缓慢的发展。
由于9世纪，是藏区比较动荡的年代，期间经历了：公元815年，藏王赤德松赞驾崩；第五个儿子赤祖德赞继位赞普；公元841年赤祖德赞为贵族所弑，其兄达磨达玛乌都赞（朗达玛）继位赞普，让整个西藏经历了"朗达玛灭佛"的重创。
使整个藏区的唐卡所剩无几。
由于朗达玛灭佛致使吐蕃诸将和部属叛离了朗达玛，奴隶以及属民先后在各地纷纷起义。
公元877年，奴隶起义军占据吐蕃雅隆河谷等地之后，吐蕃王朝灭亡。
公元895年，吉德尼玛衮的后代在阿里建立古格王朝，以后日巴衮据芒域建立拉达克王朝。
公元978年，鲁麦.喜饶楚臣等人在桑耶寺，噶迥寺授徒传法，佛教在西藏地区再度传播，历史上称为佛教后弘期元年。
公元10世纪唐卡艺术迎来了第二个春天，开始了有序发展。
11~12世纪是唐卡艺术形成系统时期。
同时也是藏传佛教宁玛派、噶举派、萨迦派三大教派以及噶当、希解、觉宇、觉囊、郭扎、夏鲁等小派形成时期。
13~14世纪，唐卡艺术风格凸显，稳步发展，形成唐卡三大画派：勉唐，噶孜，热贡画派，明清时期是唐卡绘画艺术发展的繁荣时期，还形成了三大画派旗下很多画派。
唐卡——历史画布上流淌的文明
唐卡——历史画布上流淌的文明唐卡种类是指用不同的材质，以不同的工艺描绘或制作出来的唐卡，西藏早期唐卡种类单一，主要为彩绘唐卡。
后来随着佛教的发展、与汉文化的交流与融汇，尤其是各艺术流派的形成及不同场所的需要而出现各种类别的唐卡。
就大类而言，可归纳为“廓唐”和“止唐”两大类。
一、廓唐——丝质类唐卡1.刺绣唐卡刺绣唐卡是按照不同的表现内容，用不同色彩的丝线刺绣出来的唐卡。
其工艺最早源于汉地，后在藏区又衍生出多种刺绣方法，甚至用本土制作的染色毛线进行绣制，但传世精品极少。
现供于北京雍和宫的《金刚瑜伽母》则是以“纳沙”工艺绣制而成，显得极为拙朴厚重。
2.缂丝唐卡缂丝唐卡历史悠久，源于苏杭地区。
是用“通经断纬”的特殊工艺精制而成，其质地细密、图文清晰、色彩明快，而且双面成像。
此类唐卡多为汉地皇室御赐给西藏上层或由西藏提供图样在汉地加工制作。
清代以前的缂丝唐卡色彩鲜明，对比强烈，风格豪放，质地厚实，清代后便趋于精细华丽，层次丰富，质地较薄。
如现藏于布达拉宫的宋代《贡唐喇嘛像》、明代《不动明王像》、清代《三世佛像》等，均为不同时期、不同风格缂丝唐卡中的精品。
3.织锦唐卡织锦工艺分为经锦和纬锦两种，呈现不同的艺术效果。
其工艺复杂，制作周期较长。
特点是色泽典雅，层次丰富，图纹清晰，质地细密润滑，坚实厚重如铜钱，被古人视之为“黄金般贵重的丝织物”。
织锦唐卡的产地主要在杭州，至今悬挂于扎什伦布寺9幅一套的历辈班禅缂丝唐卡，是1938年国民党人士浙江省主席黄绍竑陪同九世班禅大师来到杭州飞来峰岩壁前，发现大师对几尊元代密宗石佛造像极感兴趣，便委托当地民营企业杭州都锦生丝织厂将一至九世班禅像用织锦工艺制成唐卡，作为礼1. All Rights Reserved.绿松石，极为华丽、名贵。
5.堆绣唐卡堆绣唐卡起源于安多地区，是在缎贴唐卡的基础上发展成型，被青海塔尔寺称为传统工艺的“三绝”之一。
现珍藏于塔尔寺大经堂的一幅长30多米的《十六尊者像》便是以传统的堆绣工艺制作而成。
对唐卡的形容-概述说明以及解释
对唐卡的形容-概述说明以及解释1.引言1.1 概述唐卡作为一种传统的绘画艺术形式，广泛流传于中国的西藏地区以及周边地区。
它以其特有的绘画技法和独特的艺术表现形式，吸引了无数人的关注和喜爱。
唐卡寓意着西藏人民的信仰和文化传承。
它是西藏佛教和图腾崇拜的重要表达方式，起源可以追溯至13世纪。
制作唐卡的传统工艺技法经过了数百年的发展和传承，成为了西藏文化中不可或缺的一部分。
唐卡的制作过程需要经过多个环节，包括素描、上色、壁画、金银箔贴等。
以精细的线条勾勒、细致的细节刻画和丰富的色彩运用为特点，唐卡呈现出精湛的绘画技巧和独特的艺术表现力。
它的制作过程严格遵循传统的规定，对材料的选择、画家的技艺和工具的使用都有着严格的要求。
唐卡的内容主题包括佛教故事、宗教仪式、西藏历史、民俗风情等。
这些内容在唐卡的绘画中得到了细致入微的表现，使得唐卡作品呈现出一种神秘、崇高和宗教性的氛围。
无论是在寺庙还是在家庭，唐卡都扮演着一种重要的装饰和信仰方式的角色。
总的来说，唐卡是西藏文化中一种独特而美丽的艺术形式。
它不仅展示了绘画艺术的精湛技巧，更承载了西藏人民的信仰和文化传承。
通过唐卡，我们能够感受到西藏深厚的宗教氛围和博大精深的文化内涵，同时也能够更好地了解和传承这一珍贵的艺术遗产。
文章结构部分的内容可以从以下几个方面展开：1.2 文章结构本篇文章将分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将从概述、文章结构和目的三个方面介绍本文的主题和写作目标。
首先，我们会简要概述唐卡的基本概念和背景，介绍唐卡在文化中的地位和重要性。
接着，我们将详细阐述文章的结构，包括引言、正文和结论三个主要部分。
最后，我们会明确本文的目的，即通过对唐卡的形容，帮助读者更好地了解和欣赏这一艺术形式。
正文部分将重点介绍唐卡的起源和历史以及其制作工艺和特点。
在2.1节中，我们会梳理唐卡的起源和历史演变，探索其在藏传佛教中的起源和发展过程。
我们将介绍唐卡的起源背景、制作材料、传统工艺等方面的内容，并对不同时期唐卡的特点进行概述。
唐卡艺术的发展与传承
唐卡艺术的发展与传承唐卡艺术是西藏独有的一种绘画艺术，它的历史源远流长。
唐卡的制作是一个复杂而繁琐的过程，需要经过多道程序才能完成。
唐卡艺术的发展与传承是许多人所关注的重要问题，本文将从历史沿革、制作工艺、传承现状以及未来展望等方面进行探讨。
一、历史沿革唐卡艺术的历史可以追溯至公元七世纪，最初是在印度佛教传入西藏的时候，随着佛教在西藏的传播，唐卡艺术也得到了进一步的发展。
唐卡艺术在当时主要是用来传承佛教经典以及描绘佛教故事、传说。
到了宋朝，唐卡艺术逐渐传入中国，融合了中国的绘画技法及用色，出现了一些新的艺术风格。
到了元代，蒙古朝廷推行藏传佛教，唐卡艺术也得到了进一步的发展。
此时期唐卡艺术的制作工艺得到了很好的发展，且涉及到了更广泛的主题。
明清时期，唐卡艺术逐渐走向成熟，风格多样，制作技术更加纯熟。
此时期的唐卡艺术不仅具有传承佛教教义的宗教意义，还成为了一种艺术形式，被视为珍贵的文化遗产。
二、制作工艺唐卡的制作工艺非常繁琐，需要经过多道程序才能完成。
首先是对画布上涂上一层油土，再一层一层地用石灰凝土进行加压，直至达到较为平整的粘土表面。
接着开始设计绘制唐卡，首先是画出勾勒线条，再开始上色。
唐卡的颜料主要是由石灰、岩石、矿物颜料、植物颜料等自然物质制成，其中每种颜料质地、颜色都有特殊的要求。
绘制完成后，还要进行加金等后期附加工艺，最终制成唐卡。
三、传承现状唐卡艺术作为西藏的独有艺术形式，在其发展历程中得到了广泛的关注和传承。
目前，唐卡艺术传承人众多，其中不乏一些杰出人物。
比如该领军门巴，传承了数十年的唐卡制作技艺，并且积极在推广唐卡文化，丰富了人们对唐卡艺术的认知。
然而，唐卡艺术的传承仍然面临着一定困境。
一方面是由于唐卡制作工艺的繁琐性，导致传承人很难集中到少数人手中，制作难度非常大。
另一方面，由于现代化影响的加大，许多人转而关注其他艺术形式，唐卡的市场需求相对缓慢。
四、未来展望唐卡艺术作为一种传统文化遗产，实际上也有其独特的魅力。
以唐卡之文明,扬历史之悠久作文
以唐卡之文明,扬历史之悠久作文唐卡是一种独特的宗教艺术品，它源自西藏，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在西藏，唐卡不仅是一种宗教信仰的表达方式，也是一种艺术形式和文化遗产。
通过唐卡，我们可以窥探出西藏历史悠久的文明，以及它们的信仰和精神世界。
唐卡的历史可以追溯到公元7世纪，当时佛教传入西藏，唐卡作为佛教壁画逐渐发展起来。
唐卡是用彩绘的绢布作为画面的载体，上面绘有佛教故事、神话和宗教人物，以及宗教符号、图案和装饰。
通过细腻的线条和鲜艳的色彩，唐卡展现了佛教的神秘、威严和庄严。
在唐卡上，我们可以看到佛陀的形象、佛国的景象，以及各种天神、佛菩萨和神兽。
这些图像不仅是宗教的表达，更是西藏人民的信仰和心灵寄托。
唐卡也在保留佛教教义和智慧的同时，融入了当地的宗教文化和艺术特色，体现了西藏独特的宗教艺术精神。
在西藏的寺庙、庙堂和家庭，唐卡都扮演着重要的宗教和生活功能。
它们不仅用于供奉和礼拜，也被用来进行宗教教育和仪式。
在一些佛事活动中，唐卡被用来做为佛菩萨的执事，代表着佛菩萨的降临和神圣。
同时，唐卡也被西藏人挂在家中，作为庇护和祝福，带来好运和幸福。
除了在宗教活动中使用，唐卡也具有很高的艺术价值和收藏价值。
由于其细致的工艺和独特的文化内涵，唐卡成为了世界各地艺术品市场的热门物品，拥有很高的欣赏和收藏价值。
很多博物馆和艺术机构都收藏了大量的唐卡作品，以展示和传承西藏的文化和艺术精神。
在唐卡的制作上，西藏有许多传统的工艺技术和手法。
这些技术传承了数百年，经过代代相传和精益求精，形成了独特而丰富的唐卡艺术。
其中，绢布的选取、绘画的技法、颜料的调制和镶嵌的工艺等方面都有很高的要求和丰富的经验。
唐卡绘画通常分为线描和着色两个阶段。
首先，画师会根据设计好的草图，在绢布上用黑色或彩色的线条勾勒出轮廓和细节。
然后，用各种颜色的颜料填充图案，精心描绘出复杂的图案和丰富的色彩。
最后，画师会在唐卡上加入金箔、真珠和宝石等镶嵌物，增加唐卡的神秘和珍贵。
唐卡
摘要唐卡（Thang-ga）是藏文音译，指的是用极其艳丽和相撞的颜色绘制出用于随身携带或者在宗教场所悬挂供奉的宗教画。
“唐”字的含义很多，在藏地解释为“平坦”“清楚”等意思。
其内容丰富多彩，题材多以宗教题材为主。
1300多年前唐卡出现于吐蕃王朝松赞干布时期，唐卡艺术作为宗教艺术文化中的一株奇葩，是藏民族文化艺术的精髓。
唐卡，既具备强烈的民族特征，又有审美价值，是虔诚的藏民族智慧的结晶唐卡是藏族文化中一种独具特色和代表性的绘画艺术形式，2006年“藏族唐卡”被国务院、文化部批准确定列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
2009年唐卡与堆绣、彩塑、铜雕等一起列入“热贡艺术”被联合国科教文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
关键词：藏族唐卡宗教文化绘画形式热贡艺术ABSTRACThangka (Thang - ga) is a Tibetan transliteration, refers to the collided with extremely bright and color map is used to carry or suspension in religious places of worship religious paintings. The meaning of the word "tang" many, interpreted as "flat" in the land of hidden meaning such as the "clear". Its content is rich and colorful, theme is given priority to with religious subjects. Thangka sontzen gampo appeared in the tubo dynasty period more than 1300 years ago, thangka art as a spectacle of religious art culture, is the essence of Tibetan culture and art. Thangka, already have strong national characteristics, and aesthetic value, is the crystallization of the wisdom of pious Tibetan nation Thangka is a kind of unique Tibetan culture and representative of the painting art form, "Tibetan thangkas" 2006 approval by the state council, the ministry of culture in the first batch of state-level non-material cultural heritage list ". 2009 thangka with barbola, painted sculpture, bronze series on "regong art" by UNESCO in "human non-material cultural heritage representative work list".目录引言 .......................................... 错误！未定义书签。
绘画唐卡发展历程
绘画唐卡发展历程唐卡绘画作为一种寺庙壁画艺术形式，起源于印度和尼泊尔，随着佛教传入西藏，深受藏传佛教信仰的影响而得以传播和发展。
唐卡绘画的发展历程可以追溯到7世纪，当时西藏开始接受来自印度的佛教。
起初，唐卡的绘画被用于传播佛法教义，寺庙和僧院成为绘制唐卡的主要场所。
早期的唐卡绘画以描绘佛教经文和图像为主，采用丰富的色彩和复杂的几何图形，以及精细的细节描绘。
这些绘画既具有宗教意义，也被用作佛教修行的辅助工具。
随着唐卡绘画的发展，艺术家们开始将绘画技巧应用于其他主题，如历史事件、传记人物和自然景观等。
这使得唐卡绘画的内容更加多样化和生动。
在13世纪至15世纪之间，唐卡绘画经历了一个重要的转变期。
西藏出现了一批技艺高超的唐卡艺术家，他们开始将绘画技巧更加注重细节和观察力，绘制出更加逼真的形象。
这一时期的唐卡作品在细节表现和色彩运用上更加精湛，艺术家们开始注重表现人物的面部表情、肢体动作和服饰细节。
随着时间的推移，唐卡绘画逐渐发展为一种独特的艺术风格和技巧。
艺术家们开始使用天然矿物颜料和金箔等材料，以增强画作的层次感和光泽度。
他们还采用各种绘画技法，如糊缀、满室、铺锡等，以营造出唐卡独特的绘画效果。
在20世纪，由于西方绘画和摄影等艺术形式的影响，唐卡绘画开始面临一些挑战。
然而，一些热爱和承传唐卡艺术的艺术家和学者努力推动唐卡绘画的保护和发展。
他们提倡传统唐卡绘画与现代艺术相结合，借助新的材料和技术来创作唐卡作品。
同时，他们还推动着唐卡绘画的国际传播，使更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
总的来说，唐卡绘画经历了800多年的发展历程，从最初的宗教传播工具，逐渐演变为一种重要的艺术形式。
唐卡绘画通过其神秘和独特的风格，深深吸引着人们的注意力，并成为藏传佛教文化的重要组成部分。
唐卡文化的继承和发展历程
唐卡文化的继承和发展历程
唐卡文化是西藏传统文化中的一个重要组成部分，其历史可以追溯到公元7世纪。
唐
卡是藏语，意为“钉绘画”，梵语称为“卡拉师傅”（Kalamkari），是用彩绘的丝绸或棉布绘制的藏传佛教传统艺术品。
唐卡制作需要经过精细的设计、绘制、上色、装裱等流程，具有较高的艺术价值和文化内涵。
唐卡文化在20世纪前期出现了一次重要的发展机遇。
1932年，西藏成立了“三班禅师”学院，这标志着西藏的佛学教育迎来了一个巨大的改革时期。
此时，唐卡艺术受到了
重视，并得到了大力发展。
在这个时期里，一批批熟练的唐卡绘师被培养出来，绘制出的
唐卡作品充满了生命力和活力。
而且，这个时期的唐卡艺术作品不再是被寺庙或贵族所专有，也开始出现在市场貌似，使得唐卡艺术的知名度和影响力得到了大幅提升。
而后的文化革命时期，唐卡绘画遭到了破坏和压制。
许多唐卡作品被毁灭或丧失，唐
卡艺术的发展受到了一定的阻碍。
但是，在文化革命之后，唐卡艺术经过长时间的恢复和
重建，开始走上了新的发展之路。
现在，唐卡文化已然成为西藏传统文化的代表之一，唐
卡作品在不同的艺术展览中展出，受到了国内外观众的高度评价和认可。
总之，唐卡文化历经了漫长的发展历程，经历了起起落落，但是最终得以保存和传承。
如今，唐卡文化作为西藏文化的重要组成部分，已经深入到了西藏社会的各个角落。
唐卡
艺术有着不可替代的艺术价值和文化内涵，是连接传统文化与现代文化的桥梁。
我们应该
更加重视和关注唐卡文化的传承和发展，让它在新的历史时期中发扬光大，为世界文化的
多样性做出更大的贡献。
唐卡艺术的殿堂甘肃敦煌莫高窟
唐卡艺术的殿堂甘肃敦煌莫高窟唐卡艺术的殿堂：甘肃敦煌莫高窟敦煌莫高窟，位于中国甘肃省敦煌市境内，是世界闻名的佛教艺术宝库。
其中，唐卡艺术作为莫高窟的重要组成部分，展示了唐代佛教艺术的独特魅力。
本文将介绍唐卡艺术的历史渊源、制作工艺和艺术特点，并探讨其在敦煌莫高窟中的地位和价值。
1. 唐卡艺术的历史渊源唐卡起源于公元7世纪的西藏，最初是为了传播佛教而制作的宗教艺术品。
随着佛教的传播和发展，唐卡艺术逐渐形成了自己的独特风格，并在唐代达到了高峰。
唐卡以其细腻入微的绘画技法和丰富多彩的色彩，成为佛教文化的重要代表之一。
2. 唐卡艺术的制作工艺制作唐卡需要经过一系列繁复的工艺过程。
首先，选择优质的棉布或丝绸作为画布，并进行涂胶与打磨，使画布表面平整。
然后，根据佛经和传统图案，绘制轮廓线，确定画面的基本结构。
接着，艺术家使用颜料和金粉进行上色，通过层层叠加与细腻描绘，展现出唐卡艺术独特的绘画风格。
最后，完成的唐卡作品还需要进行装裱，以保护画面并增加观赏价值。
3. 唐卡艺术的艺术特点唐卡以其独特的风格和丰富的象征意义而备受瞩目。
首先，唐卡的绘画风格具有强烈的装饰性和象征性，以虚幻的形象和饱满的色彩呈现佛教教义和信仰。
其次，唐卡画家擅长运用透视和透明效果，使画面具有层次感和立体感。
此外，唐卡中的人物形象具有明显的民族特色，展现了藏族和汉族文化的交融。
4. 唐卡艺术在敦煌莫高窟中的地位和价值敦煌莫高窟作为佛教艺术的宝库，收藏了大量的唐卡艺术作品。
这些作品既是佛教信仰的象征，也是敦煌文化的瑰宝。
唐卡艺术作为莫高窟中的重要组成部分，丰富了莫高窟的艺术内涵，也吸引了众多游客和学者的关注。
唐卡艺术的展示和研究，有助于人们更好地了解和传承佛教文化，并对敦煌莫高窟的保护和传承起到积极的推动作用。
总结：唐卡艺术作为佛教艺术的重要形式之一，以其细腻精巧的绘画技法和丰富多彩的色彩，展现了独特的艺术魅力。
在敦煌莫高窟这一世界闻名的佛教艺术宝库中，唐卡艺术丰富了莫高窟的艺术内涵，并为人们了解和传承佛教文化提供了重要的参考与依据。
唐卡概述
唐卡概述唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。
传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。
唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。
【历史】：唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史，唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰，融合，传承后，从地域上形成了三大主流画派。
即：卫藏地区（西藏自治区）的勉唐画派，康巴地区（以四川甘孜藏族自治州为中心、青海玉树藏族自治州、西藏自治区昌都地区、云南迪庆藏族自治州）的噶玛噶孜画派，安多地区（青海地区）的热贡画派。
根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。
一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。
唐卡收藏潜力巨大，唐卡价格十年来涨了十倍，唐卡收藏，不重年代，重质量，现当代唐卡得到长足发展。
制作工艺：恒的约定一样。
画在唐卡上的每一笔都决绝、永恒、价值连城。
【绘制】：选择尺寸合适的画布，在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干，接下来便是画出主要的定位线，用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线。
勾墨之后再根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。
一次只上一种色，先上浅色，后上深色。
绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。
画背景时，先浅色后深色。
把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案。
【装裱装潢】：唐卡的装裱分为两种，一种是藏式装裱，一种是汉式装裱（装框）。
藏式装裱类似国画中的卷轴装裱，将唐卡和布料缝合在一起，木条作为两轴。
藏族唐卡解读
藏族唐卡解读藏族唐卡是一种藏传佛教艺术作品，以具有浓厚民族特色的绘画形式展现佛教教义和宇宙观。
它是藏族文化的瑰宝，承载了丰富的宗教、哲学和艺术内涵。
本文将从藏族唐卡的历史起源、制作工艺以及常见题材等方面进行解读。
藏族唐卡起源于公元7世纪的西藏，起初是为了传播佛教而制作的。
唐卡一词来源于西藏语“唐卡”（thangka），意为“卷轴”。
传统上，藏族唐卡是由专业的艺人手工制作的，需要经过细致的准备、备背布、绘画和装饰等工序。
在制作过程中，艺人们会依据佛经和传统绘画规范来创作，运用细腻的颜料和精湛的技巧，使得唐卡作品具有鲜艳明亮的颜色和细致精美的线条。
藏族唐卡的制作工艺十分复杂，首先是准备工作。
艺人们会选择合适的画布，通常是用高品质亚麻布经过多道工序染色而成。
然后在布料上熨平，以便于涂抹颜料和绘画。
接下来是备背布的过程，即将背布维持在画布的背面，以增加唐卡的稳定性和延长保存时间。
绘画是整个制作过程中最为重要的环节。
艺人们先用铅笔在画布上勾勒出轮廓和比例，然后逐步上色，最后再用金箔、亮片等装饰。
绘画的题材通常包括佛陀、菩萨、护法神以及佛教故事等。
不同的主题要求绘画中的人物或物象具有特定的表情、手势和姿势，绘画技巧需要严格遵守规范。
藏族唐卡的题材丰富多样，代表了佛教文化的各个方面。
其中，佛陀和各类菩萨是最常见的题材之一。
佛陀通常被描绘为庄严肃穆的样子，他们的手势和姿势代表着不同的佛教教义和观念。
菩萨是佛陀的助手，具有慈悲和智慧的特质，经常以青年男女形象出现。
此外，护法神也是唐卡中重要的题材之一，他们是保护佛教教义和修行者的神祗，通常被描绘为威猛凶狠的形象。
除了这些主题外，唐卡还描绘了佛教故事、传记和历史事件等。
藏族唐卡作为藏传佛教的重要艺术形式，不仅具有宗教意义，还承载着丰富的哲学和艺术内涵。
唐卡的绘画技巧精湛，色彩鲜艳明亮，线条流畅细致，形象生动逼真。
通过绘画中复杂多变的图像和符号，唐卡揭示了佛教的核心思想和宇宙观，引导人们向内心探索和修行。
唐卡介绍
逐渐形成了具有藏民族特色的唐卡绘画风格。
16世纪到20世纪唐卡进入了于成熟期，藏族统治阶级十分重视唐卡绘画，还成立了相当于官方画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。
唐卡绘制也逐渐出现许多流派，民间也有很多的专门画坊。
多种流派各具特色，百花齐放，争相斗艳。
唐卡画面华丽、对比强烈、构图复杂，富丽堂皇，装饰味更浓。
唐卡的绘画比例、技法形成了严格的规范，唐卡的种类发展为刺绣、织锦、丝贴、堆绣、印刷等多种方法。
进入20世纪以后，唐卡取得了更大的发展。
国家加大了对民族艺术的保护，唐卡于2006年5月被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
各族人民对唐卡艺术也加深了了解，唐卡进入了我国高等学校的课堂，大量优秀的唐卡画家被培养出来，唐卡在当代多元共存的艺术格局下，传承历史，广泛吸收，散发出了更大的艺术魅力。
二、唐卡的分类根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。
一类用颜料绘制的唐卡叫“止唐”，另一种用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”。
（一、）“止唐”(绘画唐卡)由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。
人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：（1）彩唐：一种用各色颜料绘画的唐卡（2）金唐：一种用以金色的底色上，用红色朱砂线、黑色墨线勾勒形象，是唐卡的贵重品种。
（3）朱红唐：在朱红色的底色上、用金色、白色等勾线的唐卡（4）黑唐：在黑色的底色上，用金线勾线的唐卡（二、）国唐(丝绢唐卡)根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：（1）绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线手工刺绣而成的唐卡（2）丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来（3）丝贴“国唐”：这种唐卡与丝面“国唐”相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面（4）手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡（5）版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版三、唐卡的题材唐卡的题材是多方面的。
唐卡
唐卡艺术的主要种类及其制作特色
唐卡的质地和品种多种多样，工艺别具特色。按质地和制 作工艺，唐卡一般分为绘画唐卡、织物唐卡和印刷唐卡等三大 类。 绘画唐卡是唐卡艺术的主要种类，其 绘制过程比较复杂，有着独特的方法。首 先用亚麻布或粗棉毛布为底，较珍贵的还 以丝绸为底布。作画之前，先用石灰水把 硬布泡软，然后把画布用麻线穿起来，撑 绷在特制的木框上，使布具有弹性，平展 而无褶皱，然后用骨胶和滑石粉调成浆糊 状涂抹画布，将布上的小孔全部封住，抹 匀后用蚌壳片或光滑石子将糊状物刮开磨 亮。经过处理后的画布，表面柔软平滑且 不露布孔，便于绘制精美的图画。待画布 干燥后即可作画。绘画通常要经过七个步 骤完成。即：
着色。一般是从中心人物开始，然后扩展到四周人 物和背景，颜料和画壁画的差不多，以金粉、银粉、朱 砂、雄黄等矿物颜料为主，也有用植物颜料调配着色的。 绘制唐卡有两种着色方法，即重彩法和淡彩法，如画重 彩，则需先铺画面的底色，然后着人物或景物的颜色。 先着深色，后着浅色。先着衣服色，后着面部颜色。着 色时，是将整个画面上需着同一种颜色的部位同时着好， 一气呵成，这样即节省时间，又使这种色彩效果统一。 勾复线。采用重彩画法，着色时把墨线涂盖一半。 颜色全部着完后，还须把被颜色遮盖的线条再描一遍。 勾复线时，黄红等暖色以深红色勾，篮绿等冷色以深青 色勾，白线则以墨线复勾。这样，即加强了色调的协调 感，画面亦更加显得浑厚和凝重。若系淡彩画法，因色 薄清明，原勾墨线仍然明快醒目，则不必重复勾勒。
唐卡画还强调用浓重的底色衬托画面的主题。 画师们在长期的艺术实践中总结出了“以重托轻 法”。根据底色特点，唐卡可分为黑唐卡、红唐卡、 蓝唐卡、绿唐卡、金唐卡、银唐卡等。黑唐卡多用 于描绘镇妖降魔的题材，在漆黑的底色上大量勾金， 画面雄伟强劲，庄重沉着。红唐卡以红色为底色， 表现高贵富丽。蓝唐卡则以蓝色为底色，给人色调 明朗、喜悦轻快之感。金唐卡以金为底色，上面用 黑线勾画，使画面神圣、金碧辉煌。银唐卡则全用 银打底，黑色勾线,色彩朴实单纯,使整个画面显得高 贵典雅。 另外，唐卡中还讲究构图严谨、布局大方，结 构完整，各种佛像的构图比例、神态描绘等均按一 定的量度标准和严格要求，使人物神态逼真。
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精妙的唐卡
所有关注藏民族文化的人，都无一例外地熟知唐卡这一名字，虽然，人们早已遗忘了唐卡这一名称的由来和其真实的含义，但对它是那么的熟悉和亲切。
在藏区，只要有人烟的地方就必定有唐卡的供养。
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唐卡是一种以宗教内容为主的卷轴画，它既是赏心悦目的艺术品，又是佛教、苯教信徒修行的重要辅助工具，对于信徒来讲，修缮和供养唐卡是一种积功德的行为，修行者把唐卡画中的圣像作为修行中观想和膜拜的对象，悬挂于家庭佛堂和寺院、庙宇的墙壁或柱梁上，其魅力完全不受尺寸大小的限制，也不受表现形式的影响，它是匠人的劳动成果，也是艺术家的心灵表达，更是宗教信徒们的修行依托和日记。
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在每一幅唐卡有限的画面中，每一条纤细的、变化丰富的线条，就好像是画家的心电图；每一个艳丽而典雅的色块，就好像是画家浓缩了的心灵世界。
一个有才华的唐卡画家在近似单调的画面中，一束野花、几块岩石、几只动物就能把整个画面活跃起来，从尼泊尔风格的到新勉唐派风格的唐卡画最明显的变化正是画面空间的不断丰富。
在神灵形象的塑造方面，以一种必备的宗教修养和高超的绘画技法来表现画家各自内心感受到的慈眉善目或狰狞凶猛的神灵形象，结合画家的审美情趣绘制出理想的世外桃源和质朴可爱
的现实生活场景，以及可牵动宗教信徒心灵的神灵尊容，以一种宗教的美感来净化人们的心灵。
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一个传统的唐卡画家会把绘制唐卡的任务当作是一次严肃的个人修行，自始至终遵守严格的宗教戒律，每一个环节举行特定的宗教仪式和保持一种平静的心态。
严格来讲，绘制唐卡之前画家需进行念诵所画佛像的持咒经，期间要断绝肉类食品、避免房事，画室内经常烧香，保持环境的卫生和个人的卫生。
特别是绘制宗教用途的唐卡时更要严格遵守这些仪轨，这在表面看上去是对画家创作活动的一种约束，其实不然，事实证明唐卡画家的才华并不会被这些近似于枷锁的仪轨要求锁住。
例如历史上出现的萨迦班智达贡噶坚赞、一世达赖根敦珠巴、十世噶玛巴曲英多杰等都是在宗教上修炼有成，在艺术上又有成就的高僧大德。
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我爱看唐卡画，更爱看那些被烟火熏黑了的唐卡，一种饱经沧桑的面貌，它叙述着祖先的历史和表达着对宗教无限的崇敬，它使父辈们虔诚的身影浮现在我们的眼前，每一处的色块和线条体现了作为忠实信徒的画家们一丝不苟的劳作精神，它那斑驳的面纱记录了渴望与现实的冲突，看着这些时隐时现的造像内容，给人一种好奇与挑战，隐含着丝丝神秘。
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唐卡的表现内容包罗万象，既有纯宗教意义的神灵造像内容，又有涉及政治、文化、经济方面的内容。
不但藏传佛教有绘制唐卡画的习俗，称得上本土宗教的雍仲苯教也有绘制唐卡的习俗。
因此，唐卡的内容包括佛祖释迦牟尼、苯教始祖辛饶·米沃且以及圣僧、诸菩萨、诸尊雍仲森巴以及历代君王将相等历史、宗教人物和神灵的传记故事，同时，还有诸佛、菩萨、明王本尊、护法等神灵及其所居的净土和家眷，更涉及政治、经济、文化方面与其他民族之间的相互交流和促进历程，有叙述历史事件的唐卡如《桑耶寺建造图》、《八思巴觐见忽必烈图》，有纯文学题材的唐卡如藏戏剧目《囊萨汶布》、《格萨尔王传》等，更有医学挂图用的藏医唐卡，可以说是五花八门，也是西藏历史、宗教、文化的物质见证。
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唐卡与兄弟民族的其他画种一样有它的局限性；也有它的优越性和独特性。
局限性是它并没有完全脱离宗教生活的内容，在已成定格的范围内进行创作；优越性是过去全民信教的藏区社会中始终有它存在的价值，因为，它是高山峡谷、草原文化的审美结晶，显露出了其独特的审美文化魅力。
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学习唐卡艺术是一次漫长而艰辛的历程，一个学徒从接触唐卡到出师自立为止，基本要花去5年以上的时间，根据个人学习进度的不同，甚至有的学徒从初级到出师会花去十几年的时间。
对于富有天赋，从师出徒的画家们来讲，在今后绘画的实践当中，既能够发挥个人的艺术潜力，又能够做到随心所欲不越雷池半步的境界。
每一次，一幅宗教绘画的完成过程中，见缝插针，随处会流露出画家个人的情感符号，既不失宗教题材的严肃性，又不错过个人情感的表达机会。
唐卡画在藏区的普及程度是惊人的，历来每家每户都收藏供奉有数量不等的唐卡作品；上千座的寺院更是唐卡的大展厅和保存场所。
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几百年来，旧有的传统观念中，画唐卡的技术基本是在家庭内部传授，父传子的世家传承，或者在同一血缘关系的家族内传授，广泛招收画徒的行为不多见。
这种古板而单一的传承习俗，埋没了很多有艺术天赋的人才，因此，次品的大量出现也在所难免。
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赏析唐卡要选精品，只有精品才能让人感受到唐卡绘画独特的魅力，平日里讨论唐卡画时，我们的思绪很容易被程式化的构图和严格的度量经要求以及严格的设色要求束缚着，很难用言语去表达自己的感受，只能说“自己去观赏那些大师的画作吧！保证你们会激动不已，这种激动不仅来自高超的绘画技法，更主要来自大师们非凡的艺术修养和深厚的宗教修养。
”事实如此，在相对比较保守的传承里也出现了很多具备绘画天赋的艺术人才，勉唐巴·免拉顿珠、岗堆·钦孜钦牟、雅堆·吉吴岗巴、洛扎·丹增诺布、藏巴·曲英加措、噶玛·曲英多杰、铥玛·格西丹增平措等都是唐卡绘画界中脱颖而出的精英奇才。
他们在各自不同的时代和区域内创立了独具特色的绘画流派。
极富生活情调的画面让你遗忘了这是一幅表现宗教题材的绘画作品。
时至今日，唐卡画界仍然在称颂着他们的才华，遵循着他们的遗教，但是较民间化的组织群体中很少有人特意去关注和欣赏历代画家们留下的、濒危的亲笔画作，虽然他们以某个流派的传承者而自豪。
当然这种态度也使个别才艺双全的画家不觉中推动着唐卡画随着时代而发展的历程。
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佛、苯兼有的唐卡画法在藏区产生的确切年代难以考证了，但是，我们看到吐蕃王朝时期就有绘制唐卡的习俗。
根据五世达赖喇嘛阿旺洛桑加措所著《大昭寺志》一书记载，
公元七世纪吐蕃赞普松赞干布曾用自己的鼻血画了一幅白拉姆女神像的唐卡，后来装藏于大昭寺白拉姆女神塑像的内膛。
另外，《乃东县文物志》上记载，山南地区文物局收藏的一幅观世音菩萨的唐卡被认定为吐蕃时期的唐卡作品。
据此，唐卡画产生至今少则也有一千年以上的发展历史，那么，地域广阔、人烟稀少、全民信教、交通并不发达的藏区，地理环境相差较大，可以说是十里不同风；百里不同俗，唐卡画的画风上也会显示出很多不同区域的审美特色，从而产生了不同风格特色的绘画流派，尤其在不同地区与邻近周边民族间的文化交流在唐卡画的风格上表现得更加突出，比较公认的现象是阿里一带深受克什米尔佛教画风的影响；拉萨等地区深受印、尼绘画风格的影响；而在甘、青、川一带藏区的唐卡画深受中原汉族地区绘画的影响。
这种影响在纯粹的技法领域和审美追求倾向两方面均有体现，自然而然地突显出唐卡画的地域特色，形成了不同风格面貌的唐卡画。
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在藏族传统美术理论界，以贡追·云旦加措的《知识总汇》一书为代表的观点称唐卡画的主要风格可归纳为五大流派，分别是白赤派、吉岗派、勉唐派、钦孜派和噶赤派；区域性流派又分为藏赤、卫赤、艾赤、康赤等等。
不管什么绘画流派；不管谁人创立，大体上是在迎合某个区域或者某个时代的人们的审美需求之下产生，在表层的画面处理技法和深层的意境追求各方面总有一些可归纳的表现形式和可以遵循的公式化的模式，但是，事实上我们不难察觉跨时代的传承仅仅在于对前辈的崇敬和爱戴，新唐卡的画面中更多的带有个人或小群体的创作特色和当代审美趣味的印记，这种变化是在不知不觉中发生的。
因此，如今看勉唐派和钦孜派以及噶赤派等流派追随者的绘画，就会发现这种现象是显而易见的，只要我们把他们的作品与流派创始人的亲笔之作进行比照就十分清楚了。
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作为宗教用途的唐卡画，由于其不同的应用和表现手法又分为村唐（多彩唐卡）、纳唐（黑底唐卡）、蔡唐（红底唐卡）、瑟唐（金汁底唐卡）等。
另一种分法是根据绘制唐卡时所用时间来进行分类，分为恁唐（花时一日）、锣唐（花时一年）、普通唐卡（花时不定）等。
所谓唐卡不单单是指布绘彩画，还有不同材料完成的唐卡，比如：缂丝、堆绣唐卡、刺绣等。
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如今在国内外的人们，随着生活内容的不断丰富，唐卡画爱好者的队伍逐渐在壮大，欣赏唐卡、收藏唐卡已成为雅趣，它能给人以心灵的平静和无限的收藏乐趣，凝固历史、展现宗教美感的旧唐卡更是众人所望的收藏品，新时代的唐卡画家们也在不断地创作着，呈现藏区独有的审美信息。
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