舞蹈考研中外舞蹈史的考研提纲

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舞蹈专业生考研题库及答案

舞蹈专业生考研题库及答案舞蹈专业生考研题库及答案舞蹈是一门充满艺术魅力的学科，它要求学生具备优秀的舞蹈技巧和艺术才华。

对于想要深入学习舞蹈的学生来说，考研是一个很好的选择。

通过考研，他们可以接受更高水平的培训，提升自己的舞蹈水平。

在备考过程中，掌握舞蹈专业生考研题库及答案是非常重要的。

舞蹈专业生考研题库主要包括以下几个方面：舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈编导、舞蹈教育等。

下面将针对这几个方面的题目进行详细介绍和解答。

一、舞蹈史舞蹈史是舞蹈专业生考研中非常重要的一个方面，它要求学生对舞蹈的发展历程、不同时期的舞蹈风格和代表性作品有深入的了解。

以下是一道典型的舞蹈史题目：1. 请简要介绍古希腊时期的舞蹈特点及代表性作品。

答案：古希腊时期的舞蹈以神话故事为主题，舞者们通过肢体动作和面具表演，展现出神话中的英雄人物形象。

代表性作品有《阿波罗与穆斯》和《斯巴达舞》等。

二、舞蹈理论舞蹈理论是舞蹈专业生考研中另一个重要的方面，它要求学生对舞蹈的基本概念、动作原理和表演技巧有深入的理解。

以下是一道典型的舞蹈理论题目：2. 请解释什么是舞蹈的动作原理。

答案：舞蹈的动作原理是指舞蹈动作的基本原则和规律，包括身体的平衡、协调、柔韧性和力量等方面。

舞蹈动作的实施需要舞者具备良好的身体控制能力和技巧。

三、舞蹈编导舞蹈编导是舞蹈专业生考研中需要学生掌握的重要技能之一，它要求学生具备舞蹈创作和指导的能力。

以下是一道典型的舞蹈编导题目：3. 请设计一段舞蹈，表现自然景观中的风景。

答案：这道题目要求学生通过舞蹈来表现自然景观中的风景，可以选择适合的音乐和舞蹈动作来表达。

例如，可以通过舞者的肢体动作和舞台布景来表现风吹草动、水波荡漾等自然景观。

四、舞蹈教育舞蹈教育是舞蹈专业生考研中需要学生了解和掌握的重要内容，它要求学生具备对学生进行舞蹈教学的能力。

以下是一道典型的舞蹈教育题目：4. 请简要介绍舞蹈教学中的教学方法和技巧。

答案：舞蹈教学中的教学方法和技巧包括示范教学、分组教学、个别指导等。

中外舞蹈考研题库

中外舞蹈考研题库中外舞蹈考研题库涵盖了舞蹈艺术的多个方面，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈技巧、舞蹈创作以及舞蹈教育等。

以下是一些可能的考研题目及其简要答案：1. 舞蹈艺术的起源和发展- 舞蹈艺术起源于古代的宗教仪式和社交活动。

随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为具有丰富表现力的艺术形式，包括古典舞、民间舞、现代舞等。

2. 中外舞蹈风格比较- 中外舞蹈风格各具特色，如中国古典舞强调身韵与内在情感的表达，而西方芭蕾舞则注重技巧和身体线条的展现。

3. 舞蹈在不同文化中的地位和作用- 在不同文化中，舞蹈不仅是艺术表现，也是社会交流和宗教仪式的一部分。

例如，在非洲文化中，舞蹈是社区团结和精神表达的重要方式。

4. 舞蹈技巧的分类和特点- 舞蹈技巧可以分为古典舞技巧、民间舞技巧、现代舞技巧等。

每种技巧都有其特定的训练方法和表现特点。

5. 舞蹈创作的过程和方法- 舞蹈创作是一个从构思到完成的复杂过程，涉及到主题选择、动作设计、音乐配合、舞台布置等多个环节。

6. 舞蹈教育的重要性和方法- 舞蹈教育对于培养个人的艺术素养和身体协调能力至关重要。

教育方法包括理论学习、实践训练、作品分析等。

7. 舞蹈作品分析：以《天鹅湖》为例- 《天鹅湖》是俄罗斯芭蕾舞剧的经典之作，通过分析其音乐、编舞、角色塑造等方面，可以深入理解作品的艺术魅力。

8. 现代舞蹈的发展趋势- 现代舞蹈正朝着更加多元和跨界的方向发展，融合了多种艺术形式和技术，如多媒体艺术、装置艺术等。

9. 舞蹈与身体语言的关系- 舞蹈是一种非语言的身体表达方式，通过身体语言传达情感和故事，是舞蹈艺术的核心。

10. 舞蹈在当代社会的功能和价值- 舞蹈在当代社会中具有多种功能，如娱乐、教育、治疗等，同时也是文化交流和身份认同的重要载体。

结尾：通过这些题目的学习和探讨，考生可以更深入地理解舞蹈艺术的内涵和外延，掌握舞蹈艺术的理论知识和实践技能，为进一步的学术研究和专业发展打下坚实的基础。

中外舞蹈史考试大纲

中外舞蹈史考试大纲硕士研究生入学统一考试《中外舞蹈史》科目大纲 (科目代码：631) 学院名称(盖章)：敦煌学院学院负责人(签字)：编制时间： 20__年 8月28日《中外舞蹈史》科目大纲 (科目代码：631) 一、考核要求中外舞蹈史是为高等院校招收舞蹈学研究方向硕士研究生而设置的考试科目,是具有选拔性质的舞蹈学理论专业考试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生科学认识中外舞蹈发展规律、历史、现状的掌控能力，同时考查考生对于解决舞蹈艺术及其现实问题的观点和方法，以及对于本科阶段掌握的舞蹈史论课的能力与其知识结构的全面性等。

体现高等院校艺术学科在专业研究人才选报上的公正、公平、客观评价的标准。

二、考核评价目标中外舞蹈史是为高等院校舞蹈学研究方向硕士研究生的必修课程之一, 包括中国舞蹈的发展历史；西方芭蕾及其发展历程、代表性作品、代表性人物及理论观点；西方现代舞及其发展历程、代表性作品、代表性人物及理论观点等三个方面的舞蹈学基础理论知识。

要求考生：1.准确、系统地认识中国舞蹈形成的历史，结合考古、壁画、岩画的舞蹈形态，对每个历史阶段的舞蹈发展进行概括。

2．准确、系统地认识西方芭蕾与西方现代舞主要学派的艺术特色，每一发展时期的代表性作品及创的背景。

3. 把握每个历史时期舞蹈的美学特色，为舞蹈的实践学习和创作奠定一个坚实的理论基础。

4．把握中国与世界历史、经济、政治、文化对于舞蹈艺术发展的影响。

试卷满分及考试时间：1.本试卷满分为150分,考试时间180分钟. 2.答题方式为闭卷,笔试. 3.试卷题型结构：名词解释约40分,简述题约60分,论述题（或作品分析与论述题）约50分,根据每年的考试情况适当的调整. 三、考核内容第一部分第一章绪论第一节关于舞蹈起源的几种说法第二节传说中的上古舞蹈第三节考古发现的上古舞蹈资料第四节原始舞蹈的性质第二章夏、商时代的舞蹈第一节夏代的舞蹈第二节商代的舞蹈第三节商代的巫和乐舞艺人的活动第三章两周时期的舞蹈第一节西周时期的舞蹈第二节春秋战国时期的舞蹈第三节周代的其他祭祀性舞蹈第四章秦汉时期的舞蹈第一节历史概况第二节汉代舞蹈发展的四个方向（乐舞机构，技艺化的发展，与四边的交流，民间舞蹈的发展）第三节汉代舞蹈的审美特征第五章三国、两晋、南北朝的舞蹈第一节社会背景及其文化特征第二节魏晋清商乐舞第三节南北朝胡乐胡舞第六章隋唐的舞蹈第一节历史概况第二节唐代舞蹈文化的格局（宫廷燕乐，乐舞机构、歌舞艺人）第三节唐代的社会生活舞蹈第四节唐代的宗教祭祀舞蹈第七章宋代的舞蹈第一节历史概况第二节宋代宫廷队舞第三节宋代民间民俗舞蹈的发展第四节舞谱第五节辽、金、西夏的舞蹈第八章元代的舞蹈第一节历史概况第二节元代的宫廷乐舞及其乐舞机构第三节宗教舞蹈和民间舞蹈第四节元杂剧对舞蹈的吸收第九章明代的舞蹈第一节历史概况第二节明代宫廷舞蹈的编制与设置第三节明代的戏曲舞蹈第四节朱载肓的舞论与舞谱第十章清代的舞蹈第一节历史概况第二节清代的宫廷舞蹈及其家伎舞蹈的余波第三节明、清时期的民间舞蹈和戏曲第二部分第一章绪论一芭蕾释义二关于芭蕾史分期第二章芭蕾的起源与早期芭蕾第一节文艺复兴与芭蕾的形成第二节早期芭蕾（法国宫廷的三位奠基人的重要贡献）第三节舞剧《关不住的女儿》第三章浪漫主义芭蕾第一节关于浪漫主义文艺思潮第二节芭蕾的黄金时代第三节布农维尔与丹麦芭蕾第四节舞剧《《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》四人舞第四章以俄罗斯芭蕾为代表的古典芭蕾第一节古典芭蕾释义第二节俄罗斯芭蕾学派形成的历史原因及其发展状况第三节 19世纪形成的4个主要的芭蕾学派第二节舞剧〈神驼马〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鹅湖》〈睡美人〉〈胡桃夹子〉《雷梦达》第五章现代芭蕾第一节天才的组织家——谢尔盖.吉列夫第二节福金和他的芭蕾革新第三节不死的天鹅——安娜.巴甫洛娃第四节交响芭蕾的诞生第五节舞剧〈仙女们〉〈仲夏夜之梦〉〈火鸟〉〈彼得鲁什卡〉〈春之祭〉第六章前苏联现实主义芭蕾一概述二探索阶段戏剧芭蕾阶段舞剧《泪泉》赏析三、珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身舞剧《罗密欧与朱丽叶》赏析四、交响芭蕾阶段赏析舞剧《宝石花》第七章当代芭蕾一英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况二其他欧洲国家芭蕾的发展状况三舞剧〈曼侬〉〈梅雅林〉〈巴兰钦舞蹈作品〉四、巴兰钦作品赏析《四种气质》五、20世纪芭蕾的全球发展六、舞剧《奥涅金》《罗米欧与朱丽叶》《灰姑娘》赏析第三部分第一部分 20世纪前期的西方现代舞第一章导论第一节西方现代舞的界定第二节西方现代舞发生的历史渊源第三节西方现代舞产生的文化渊源第四节欧洲乐舞教育的传统第五节欧洲乐舞教育的新思想第六节现代人体科学动作的建立第二章先驱一代舞蹈家的舞蹈第一节洛伊·富勒的整体舞蹈第二节伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈第三节露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈第四节泰德·肖恩的美国舞蹈第三章奠基一代舞蹈家的舞蹈第一节玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈第二节库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈第三节玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈第四节多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈第五节查尔斯·韦德曼的哑剧舞蹈第六节海伦塔·米丽丝批判现实的舞蹈第二部分 20世纪后期的西方现代舞第一章导论第一节现代舞的开放与发展第二节新先锋派舞蹈产生的背景第三节后现代舞蹈的界说第二章第二代舞蹈家的舞蹈第一节新舞蹈团激进的舞蹈第二节艾瑞克·霍金斯诗性的舞蹈第三节艾尔文·艾利的黑人舞蹈第四节约瑟·林蒙的人本主义舞蹈第三章新先锋派舞蹈家的舞蹈第一节默斯·坎宁汉的机遇舞蹈第二节艾尔文·尼科莱的视觉舞台第三节保罗·泰勒与推拉·撒普的舞蹈第四节贾德逊剧场的民主舞蹈第五节新生代多元发展的舞蹈第四章欧洲舞蹈家的舞蹈剧场第一节皮娜·包希的舞蹈剧场第二节德国当代舞蹈剧场第三节法国当代舞蹈剧场第四节英国当代舞蹈剧场第五节比利时当代身体剧场参考书目：《中国古代舞蹈史》袁禾上海音乐出版社《西方现代舞蹈史》刘青弋上海音乐出版社《西方芭蕾舞蹈史》朱立人上海音乐出版社。

中外舞蹈史考研试题

中外舞蹈史考研试题舞蹈作为一种艺术形式，承载着人们对生活的热爱和情感的表达。

考研试题中的中外舞蹈史是一个重要的考察内容，旨在考察考生对舞蹈艺术的理解和对历史文化的熟悉程度。

本文将以1200字的篇幅探讨中外舞蹈史考研试题。

首先，我们来看一下中外舞蹈史的考察内容。

通常情况下，考研试题分为两个部分，一部分是中外舞蹈史的概述部分，另一部分是具体的舞蹈流派或代表作的分析。

对于概述部分的考察，考生需要了解中外舞蹈的发展历程、主要流派以及与文化、时代背景的关联等方面的知识。

对于具体的舞蹈流派或代表作的分析，考生需要掌握该舞蹈的特点、演变、创作背景以及对后续舞蹈创作的影响等知识。

接下来，我们来分析一下如何高效地备考中外舞蹈史考研试题。

首先，考生需要系统地学习中外舞蹈史的知识，包括舞蹈的发展历程、舞蹈流派、代表作等。

可以参考相关的教材、课堂讲义以及专业舞蹈论文，构建自己的知识框架。

其次，考生需要注重实践，通过观看舞台表演、参与舞蹈课程等方式，更加深入地理解和体验舞蹈艺术。

此外，考生可以参加舞蹈交流和研讨会，与其他舞蹈爱好者以及专业人士交流心得和经验。

在备考过程中，考生需要重点关注与考试相关的知识点。

可以根据历年考研试题的重点分布情况，有针对性地加强相关知识的学习和理解，提高解题的准确性和速度。

同时，注意积累常见的解题技巧和方法，以应对试题中的各种问题。

除了扎实的知识储备和解题技巧外，良好的时间管理能力也是备考的重要要素之一。

考生需要制定合理的学习计划，确保每个知识点都能够得到适当的重视和学习。

同时，要保持坚持和持之以恒的学习态度，避免最后冲刺和临时抱佛脚的情况。

最后，考生需要进行模拟考试来检验自己的备考效果。

可以寻找历年的考研试题来进行模拟答题，检验自己在时间和解题思路上的把握情况，为正式考试做好充分准备。

总之，中外舞蹈史考研试题是考察考生对舞蹈艺术和历史文化的理解和掌握程度的一个重要环节。

考生需要系统地学习和掌握与中外舞蹈史相关的知识，注重实践和实践，进行模拟考试来检验备考效果。

51舞蹈学专业《中外舞蹈史》

2010年成人高等教育舞蹈学专业《中外舞蹈史》课程考试大纲Ⅰ考查目标根据本校成人高等教育的培养要求，《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中外舞蹈史的基本理论和基本脉络的综合掌握程度，以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。

Ⅱ考试形式和试卷例题（一）答题方式答题方式为开卷、笔试。

（二）考试例题一、问答题（每小题20分，共60分）1、原始舞蹈的种类有哪些？原始舞蹈的功能是什么？2、中国舞蹈的发展有哪些规律？3、西欧舞蹈的发展有哪些规律？三、论述题（每小题40分，共40分）1、什么是现代舞？谈谈你对中国现代舞发展状况的认识。

Ⅲ参考教材1、王克芬著《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社，2004年9月版。

2、朱立人著《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年版。

3、欧建平著《外国舞蹈史及作品赏析》，高等教育出版社，2008年1月版。

Ⅳ考试要点中国舞蹈史部分（一）总概1、中国古代舞蹈史的八大时期2、中国古代舞蹈史五大高潮期（二）史前（原始时期）1、舞蹈的起源2、原始舞蹈的种类3、原始舞蹈的功能4、原始舞蹈的特征（三）夏商1、帝王纪功舞蹈1.1 夏禹的乐舞《大夏》1.2 商汤的乐舞《大濩》2、表演娱乐舞蹈(舞蹈步入表演艺术领域)2.1 夏启的乐舞2.2 夏桀的乐舞2.3 商纣的乐舞3、巫术祭祀舞蹈(祭祀舞的发展及甲骨文中有关记录)3.1 巫、巫舞及民间歌舞活动3.2 甲骨文中的祭祀舞蹈（四）周代1、雅乐舞蹈1.1 西周“制礼作乐”1.2 《六代舞》1.3 《六小舞》1.4 乐舞机构与乐舞教育2、民俗舞蹈2．1东周“礼崩乐坏”2.2 民间舞的兴盛（南方的民歌民舞、北方的民歌民舞）3、表演性舞蹈3．1 表演性舞蹈艺术的发展3.2 舞蹈活动与政治斗争（五）汉代1、舞蹈发展的广度和深度1.1 “百戏”是流传最广的表演艺术形式1.2 女乐的舞蹈活动1.3 礼节性舞与即兴起舞1.4 雅乐舞蹈的继承与创新1.5 民族关系的发展与乐舞文化交流2、舞蹈艺术水平的提高2.1 技艺结合注重舞情舞意的刻画2.2 群舞的编排2.3 舞具舞服的巧妙运用2.4 著名舞人及其艺术成就2.5 乐舞理论与审美特征（六）三国、两晋、南北朝1、《清商乐》的发展与演变2、“以舞相属”与即兴起舞3、各族乐舞文化大交流及其深刻影响4、舞蹈的审美特征（七）隋唐、五代1、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面2、舞蹈艺术的高度发展2.1七部乐、九部乐、十部乐2.2 坐部伎、立部伎2.3软舞、健舞2.4歌舞大曲、歌舞戏2.5艺术成就与审美特征（八）宋元、明清1、为什么说宋代是古代舞蹈发展的转折点2、元代舞蹈发展的概况2、明清戏曲舞蹈的特征。

舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第一节

名词解释：玛丽·卡马戈玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。

||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。

||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。

||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。

但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。

||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。

诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。

||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。

玛丽·莎莱玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。

||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。

||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。

||玛丽·莎莱将舞蹈与情节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。

||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。

在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。

博若耶博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。

||他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。

||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。

同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。

||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。

席间芭蕾席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“宴会芭蕾”。

舞蹈考研中外舞蹈史的考研提纲

舞蹈考研中外舞蹈史的考研提纲引言：舞蹈考研是许多舞蹈艺术爱好者追求高等学历的重要途径。

而对于考生来说，在备考舞蹈考研的过程中，了解中外舞蹈史是非常重要的。

中外舞蹈史作为舞蹈学科的基础，对于理论和实践都有重要的指导意义。

本文将通过梳理中外舞蹈史的考研提纲，帮助考生更好地了解和掌握相关知识。

一、中外舞蹈史的基本概念和发展背景1. 舞蹈史的定义和研究范畴2. 舞蹈史研究的意义和作用3. 中外舞蹈史的发展背景和研究方法二、中国古代舞蹈史1. 原始舞蹈的发展和特点2. 传统舞蹈的起源与发展3. 古代舞蹈的类型和表现形式4. 唐宋元明清各个时期的舞蹈特点三、西方古典舞的发展史1. 古希腊舞蹈和古罗马舞蹈2. 文艺复兴时期的芭蕾舞3. 古典主义时期的芭蕾舞风格4. 浪漫主义时期的芭蕾舞特点5. 现代主义时期的芭蕾舞形式四、中国现代舞的发展史1. 新文化运动中的现代舞2. 中国舞蹈革命时期的发展与创新3. 当代中国现代舞的发展趋势和特点4. 中国现代舞艺术的代表人物和作品五、西方现代舞的发展史1. 美国现代舞的发展与先驱人物2. 鬼才马丁·贝克的现代舞遗产3. 波斯顿舞蹈剧场对现代舞的贡献4. 新一代现代舞创作的特点和表现形式六、中外舞蹈史的联系和影响1. 中外舞蹈史的交流与融合2. 中外舞蹈艺术对比与互补3. 中外舞蹈史对现代舞蹈发展的启示和指导意义七、舞蹈史的研究方法和文献资源1. 舞蹈史研究的主要方法和途径2. 国内外舞蹈史研究的重要文献资源3. 舞蹈史研究中的借鉴与创新结语：舞蹈作为一门艺术形式，其发展历程与变迁在很大程度上反映了人类社会的发展和演变。

通过学习中外舞蹈史，考生可以更深入地了解舞蹈艺术的根源和发展脉络，为今后的舞蹈研究和创作提供有力的理论支持。

在备考舞蹈考研过程中，掌握中外舞蹈史的考研提纲是非常关键的。

通过合理安排学习内容，注重培养对比与分析能力，相信考生能够在舞蹈考研中获得更好的成绩。

中外舞蹈史复习提纲

第二章xx奴隶制时代
1女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。
2《xx》：
是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：
尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：
一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。
唐代舞蹈的辉煌成就：
唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：
宫廷燕乐：
《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：

舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲

舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲一、早期芭蕾的发展1、芭蕾的起源探讨芭蕾起源于意大利的社会、文化背景。

分析意大利宫廷舞蹈对芭蕾形成的影响。

2、法国宫廷芭蕾研究法国国王路易十四对芭蕾发展的推动作用。

阐述法国宫廷芭蕾的特点和重要作品。

3、早期芭蕾的舞蹈技术和风格描述早期芭蕾的基本舞蹈姿势和动作特点。

比较不同国家早期芭蕾风格的差异。

二、浪漫主义芭蕾1、浪漫主义思潮对芭蕾的影响解释浪漫主义的核心价值观如何体现在芭蕾作品中。

分析浪漫主义时期芭蕾的主题和情节特点。

2、浪漫主义芭蕾的代表作品深入研究《仙女》《吉赛尔》等作品的艺术特色。

探讨这些作品中的舞蹈编排和角色塑造。

3、浪漫主义芭蕾的舞蹈技术创新分析足尖舞的出现和发展。

研究浪漫主义芭蕾中的跳跃、旋转等技术动作。

三、古典芭蕾1、古典芭蕾的形成和发展论述古典芭蕾在俄罗斯的兴起和发展。

探讨“古典芭蕾之父”彼季帕的贡献。

2、古典芭蕾的美学原则解释古典芭蕾的“开、绷、直、立”原则。

分析这些原则对舞蹈形态和表现力的影响。

3、古典芭蕾的代表作品和角色以《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》为例，分析作品的艺术魅力。

探讨这些作品中主要角色的舞蹈表演和性格刻画。

四、现代芭蕾1、现代主义思潮对芭蕾的冲击阐述现代主义的艺术观念如何改变芭蕾的创作和表演。

分析现代芭蕾与传统芭蕾在观念和形式上的差异。

2、现代芭蕾的创新实践研究现代芭蕾在舞蹈编排、音乐运用、舞台设计等方面的创新。

举例说明现代芭蕾作品中的实验性和探索性。

3、现代芭蕾的代表人物和作品介绍巴兰钦、福金等现代芭蕾大师的创作风格。

分析他们的代表作品对芭蕾发展的影响。

五、当代芭蕾1、当代芭蕾的发展趋势探讨当代芭蕾在全球化背景下的多元融合。

分析当代芭蕾对不同文化元素的吸收和运用。

2、当代芭蕾的创作特点研究当代芭蕾在题材选择、表现手法、舞蹈语言等方面的特点。

讨论当代芭蕾与其他艺术形式的跨界合作。

3、当代芭蕾的代表舞团和作品介绍一些知名的当代芭蕾舞团及其代表作品。

中外舞蹈史考研重点必备

中外舞蹈史考研重点必备
一、古代舞蹈史
- 古代舞蹈的起源和发展
- 古代舞蹈的类型和特点
- 不同文化背景下的古代舞蹈形式
二、中国古代舞蹈史
- 具有代表性的古代中国舞蹈
- 中国古代舞蹈的历史演变过程
- 中国古代舞蹈的审美特点
三、西方古代舞蹈史
- 古希腊和古罗马时期的舞蹈发展
- 中世纪欧洲的舞蹈形式和特点
- 文艺复兴时期的舞蹈变革和创新
四、现代舞蹈史
- 现代舞蹈的起源和发展背景
- 现代舞蹈的不同流派和风格
- 著名现代舞蹈家及其作品
五、中国现代舞蹈史
- 中国现代舞蹈的发展历程
- 中国现代舞蹈对传统舞蹈的借鉴和创新- 中国现代舞蹈的艺术表现特点
六、西方现代舞蹈史
- 西方现代舞蹈的起源和演变
- 著名西方现代舞蹈家及其作品
- 西方现代舞蹈对舞蹈艺术的影响
七、舞蹈史研究方法论
- 舞蹈史研究的基本方法和途径
- 舞蹈史研究中的关键问题和难点
- 舞蹈史研究对舞蹈教育和演出的意义
八、舞蹈史相关知识
- 舞蹈史中的名词解释和概念理解
- 舞蹈史中的重要事件和人物
- 舞蹈史的阅读和研究资料推荐
以上内容是中外舞蹈史考研重点必备的要点，希望对您的研究有所帮助。

《中外舞蹈史》复习资料

中外舞蹈史复习提纲第一章原始舞蹈1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前..2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容..3 传说中的舞蹈有扶犁：反映神农氏发明农具;教人耕作的乐舞..扶来：反映伏羲氏发明结网;教人捕鱼的乐舞..大韶：歌颂先帝舜的乐舞..孔子盛赞其“尽美矣;又尽善也..”刑天舞干戚：在炎、黄二帝之间的争战中;炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下;以乳为目;以脐为口;手执干戚而挥舞..干是盾;戚是长把斧..“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式;其舞蹈形式从远古一直流传到今天..4 原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性..5 探索原始舞蹈的途径有：1通过记载原始舞蹈传说的古文献；2通过原始舞蹈的文物、岩画等；3考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”..第二章夏商奴隶制时代1 女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期;生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况..私有制产生;阶级开始分化..伴随整个社会发展而来的舞蹈;步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展..在这种趋势中;从事表演艺术的乐工人员;即女乐队伍开始发展并庞大起来..史籍记载;夏桀宫中女乐三万人之多;追求“以巨为美;以众为观”的豪华奢侈乐舞场面..这些女乐经过一定训练;具有一般人不能掌握的技术;她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家..尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求;但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展..她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的..2 甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载;是历史上最早的关于舞蹈的文字记载..3 奴隶制时代;被形容为：那柔软的身肢;旋绕折缩;似可“入怀袖也”的舞蹈是旋怀..第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能是什么西周建立之初;为了巩固其统治;极力加强等级观念;在周公旦的主持下;制礼作乐;集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞;用于祭祀天地祖先;朝贺等大典..它以“礼”来区别等级贵贱;以“乐”来协调人际关系和情感..意在通过礼乐的并举;促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足;从而产生强烈的社会情感力量;以致影响到整个社会生活;导致群体和谐..它首开中国古代雅乐舞之先河;确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局..西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的六舞或称六代舞包括云门、咸池、大韶、大夏、大濩、大武以及用于教育贵族子弟的小舞或称六小舞包括帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞..从舞蹈的政治作用看;周代充分利用了乐舞的特殊功能;有效地为其统治服务..在此后多年漫长的封建社会中;它一直被视为“正声”;各朝各代均不断增修变化;以适应自身的政治需要;雅乐体系一直延续到清代终止才告结束..2 大武：是六舞中史料遗存最多的乐舞..孔子称其：尽美未尽善..是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞;执干戚而舞;与大濩一起归入武舞..3 六小舞是教育少年“国子“的教材;包括帗舞羽舞皇舞旄舞干舞人舞;其中人舞“以手袖为威仪”不执舞具;徒手而舞..4 儒家乐舞理论：儒家学说代表人物孔子..他主张乐舞用于教育和政治;赞成“雅颂正声”“先王之乐”;反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操;移风易俗;起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露;内容和形式完美结合的乐舞;可以调和阶级矛盾..孔子创办私学;将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层..春秋战国时期;公孙尼子的乐记是儒家乐舞理论代表作;也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论着作..第四章舞蹈艺术取得重大发展的汉代1 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”..是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演..包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等..演出规模可大可小;它不仅盛行于民间;还广泛流传在宫廷、贵族中间..是汉代最重要的表演艺术形式..2 以舞相属：汉代自娱性舞蹈;是一种礼仪性的交谊舞..即席间一人舞罢;再属与另一个人舞;如此循环;相属而舞..一般是主人先舞;相属于宾客..汉代;儒家积极入世的思想占优势;它是从人际关系来确证个人价值的..人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位..3盘鼓舞：是汉代最负盛名的舞蹈;表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞;准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的舞赋中有极其生动、真切的描写：“……于是蹑节鼓陈;舒意自广..游心无垠;远思长想..其始兴也;若俯若仰;若来若往..”4 汉代舞蹈的艺术特征：汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的..它既轻疾又顿挫;既刚劲又舒展;是一种多形态的美感;主要表现在思想性和形式美两方面..思想方面：一方面在于神仙幻想;一方面执着于现实..神仙幻想是汉代艺术表现的主体..总会仙倡就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国..汉代舞蹈中;与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈..如刀舞、剑舞、巴渝舞等..这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调..它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命;为后代艺术所难以企及..另一方面;与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间..人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重..从模拟农业生产的灵星舞到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的沐猴与狗斗到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞;无不充满现实的生活气息和现实的社会情感;表现了汉代人对世间生活的热情玩味..形式方面;汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格..首先;汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美..其次;汉舞继承了“楚舞”的风格..汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面..此外;汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄;班固的东都赋就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况..汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收;使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧..汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界..在这个世界中;我们感受到的是一种活力与生机;一种原始的艺术精神..而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美;作为“泱泱汉风”的标志;便成为汉代舞蹈的审美特征..第五章三国两晋南北朝1 高丽乐：北魏灭北燕时所得乐舞..是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞;舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩..隋、唐时代被列入七部乐、九部乐、十部乐中..2 石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权;建都盛乐今内蒙古和林格尔境内..五世纪前期统一北方;在进入西北凉州今甘肃武威沙洲今甘肃敦煌一带时;在创建于是六国时期前秦建元二年336年的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟;就是一直保存至今的北魏石窟..公元398年北魏从盛乐迁都平城今大同后;在那里开凿了驰名世界的云冈石窟..然后又南进;深入到中原腹地;再迁都洛阳;在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟..景明年间;500——503又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟;即巩县石窟寺..这些石窟里的舞蹈形象;在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态..从中;我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的..第六章辉煌唐舞1坐部伎立部伎是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞;乐部名称如下：立部伎8部——安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐..坐部伎6部——燕乐包括景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐长寿乐、天授乐、鸟歌万岁歌、龙池乐、小破阵乐等..2 破阵乐：是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的;唐太宗为秦王;故名秦王破阵乐..后来不仅被列入燕乐;还被选入雅乐;被誉为唐代第一乐曲;拟之于“国歌”、“国乐”..3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类..“健舞”敏捷刚健;“软舞”大多较优美柔婉..4 踏谣娘：唐代歌舞戏着名代表作之一;起源于北齐一说隋代;情节比较完整..取材于一个酗酒的男人屈打其妻;其妻向邻里哭诉;人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中;逐渐演变出的歌舞戏..5 唐代“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲..“大曲”结构复杂;开始是一段节奏自由的器乐演奏;叫“散序”；接着是慢板的歌唱有时插入舞蹈;叫“中序”；最后是节奏急促;起伏变化的舞曲;叫“入破”..6霓裳羽衣：是唐代着名的歌舞大曲;相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度婆罗门曲改编的..舞蹈主要表现仙女美姿;舞者“不着人间俗衣裳”;上穿孔雀翠衣;下穿淡彩色或月白色的裙子;肩披霞帔;头戴“步摇冠”;身上配着许多珠翠饰品;华丽典雅..舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜..其表演形式除独舞外;还有双人舞、集体舞的表演形式..这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃..7 踏歌“三百内人连袖舞;一时天上着词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写..“踏歌”是一种自娱性歌舞形式;其主要特点是歌唱、踏地与舞袖..8南诏奉圣乐：其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字;舞时有歌;皆祝颂之词..“字舞”结束后;还要表演以下几个乐舞：由十六人演辟四门之舞;独舞亿万寿;唱天南滇越俗歌；还有龟兹部;大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞;最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装..同时;还有五种不同的调式和多种形式表演奉圣乐;由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等..南诏奉圣乐在历史上有一定影响;其原因：一方面;它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面;在艺术创造上;它是以南诏乐舞为本;广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞;主题鲜明;具有较高的艺术水平及欣赏价值..唐代舞蹈的辉煌成就：唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：九部乐十部乐坐部伎立部伎；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类..也是教坊乐舞的两大类..由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”..歌、舞、戏三者相结合;能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏..其中着名的有踏谣娘大面等..其它未归入舞类的主要舞蹈：凌波曲菩萨蛮何满子叹百年队南诏奉圣乐等..不仅在内容上;唐代舞蹈的艺术水平之高;还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面..表演艺术：刚劲、矫捷;具有豪放之美的公孙大娘舞剑器；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的霓裳羽衣凌波曲；唐代舞者对眼神地运用;也是相当精彩动人的;胡腾者、柘枝舞者、霓裳舞者;都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪;达到感人至深的程度;如叹百年队..编导艺术：“立部伎”中的“字舞”..字形复杂;笔画多..场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度..李可及编导的叹百年队舞是一个场面很大的女子群舞;虽是悼念亡人的舞蹈;舞者却不穿素服;而是饰珠翠;着盛装..庞大的舞队表演;竟能催人泪下..舞蹈美术：龙池乐中;设计者在“池”上下功夫;舞人头戴莲花冠;踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动;犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸;上面画有鱼龙花纹..屈柘枝的布景则是两个巨大的莲蕾;花瓣徐徐张开;露出两个女孩子;她们从盛开的莲花中出来;随乐而舞..舞谱：从各方面的史料看;唐代记录表演性舞蹈的舞谱;应该包括舞曲曲谱、舞图图谱与文字字谱三个部分..文字说明除舞蹈动作术语外;还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示..10 敦煌残舞谱：清光绪二十六年1900;敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现;大量写卷等珍贵文物被抢劫一空..其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外;现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处..1925年;刘半农刘复留法抄辑了这些写卷并发表于敦煌掇琐一书中..这些记录舞蹈的书写卷残卷;不完整也无总标题;发表时刘先生拟名“舞谱”;沿用至今..实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字..11代舞蹈的审美特征及成因：初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎;具有扩大的气质..唐太宗的破阵乐最能代表初唐风韵..它热情歌颂了为国立功的英雄主义;成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀..最为关键的是破阵乐集中体现了初唐整个社会的文化心理;传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态..因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期;许许多多的士人都坐着建功立业的梦;他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵..杨炯“宁为百夫长;胜作一书生”的诗句;即是对初唐人们普遍的心理写照..破阵乐正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽..到了盛唐;以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈;又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段..这一时期的代表作霓裳羽衣舞;构思新颖别致;立意独出心裁;舞蹈设计别具一格;出色的创造了与客观现实不同的一个境界..那是对现实的突破;是对现实的一种超越和升华..达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰..中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期..南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”;真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的..描写“软舞”“键舞”的许多着名诗句;绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手..中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞南诏奉圣乐叹百年;似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界..这与安史之乱后;禅宗思想的日益兴盛不无关系..有唐一代的舞蹈文化;是一种有着内在活力的文化;对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力;以满足自我发展的需要..唐代的乐舞;不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华;而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上..所有这些;都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性;充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象..而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄;在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时;又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲;在中国艺术发展史上;留下了辉煌的一笔..第六章宋的转折1 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：五代十国;作为一个过渡时期; 在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能..1从“舞头”到“花心”..“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎..五代时“舞头”不仅领舞;还担任领唱的角色..宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置;又要念辞语并与“竹竿子”舞队指挥对白;属主要角色;故名“花心”..2从“舞队”到“队舞”..唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队;没有致词、对话;因其人众而名之“队舞”.. 五代十国时;既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演;也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白;它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进..2 “社火”：宋代民间欢庆节日;以歌舞为主;称为“舞队”;包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动;当时称之为“社火”..其来源一说“集各种杂耍为之;非人多莫办;故曰一火伙..也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗..其活动规模十分可观;名目也很丰富..每年腊月下旬开始;就陆续有舞队出动;到正月初一后日渐增多;至元宵节达到高潮..3 宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队..4 宋代“队舞”;演员有明确的分工并各有其名号：“竹竿子”;是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人..又叫“参军色”..“后行”;指舞队后面的乐队..“花心”;是担任独舞的演员;与“竹竿子”有台词对白..“四角”;另外四位领舞演员;常组成正方形陪衬“花心”..在结构上;宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用;这种方式称为“摘遍”..“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲;每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成..大曲一般都有十余遍;每遍各有专名..宋人多裁载用之..即其所用者;亦以声与舞为主..第七章元明清的舞蹈1十六天魔舞：元顺帝时约至正十四年;宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的着名舞蹈..“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞..”舞伎们一手执器;一手变换着繁美的手姿;所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”..数十只手臂时开时合;上下翻舞; 变化万千；她们时而如行云飘雪;飘忽游弋;时而急转快旋;扭捏腾踏..是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈..这个名为佛事娱神的舞蹈;实际是为了娱人..2倒喇：从元代到清代;数百年间;一直在中原流传..“倒喇”一词;蒙古语是歌唱的意思..从汉文史书看;倒喇近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈灯舞或盅碗舞一类的女子独舞..舞者口含湘竹;可能是吹奏节拍;头顶双瓯;顶上燃灯;或快速旋转;或轻盈飘逸;头上的燃灯随之摇曳;绝妙的表演;令人惊叹;感人至深..3 朱载堉：是明代着名的乐律学家、数学家、历学家..他在乐舞理论方面;除继承儒家学说外;更发展创造了自己的乐舞理论..其主要成就：1、首创“舞学”;是他首先将舞蹈从传统的“乐”诗、乐、舞三位一体中独立出来;重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用..2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象..作了一些拟古舞谱;如六代小舞谱灵星小舞谱等..此记谱法;影响深远;被后人所效法;清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的..4 清代队舞最初名“莽式”;乾隆八年;改各色队舞总名为“庆隆舞”..进现当代部分1 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄..2 戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据..戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作;都属于舞蹈动态..它们构成了戏曲舞蹈;使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型..它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类..3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的20世纪之交;西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校..19世纪与20世纪之交;西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户;同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式..4 1926年;唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构..5 戴爱莲的代表作有：春游哑子背疯..6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位黎锦晖1891----1967;作曲家、儿童音乐舞蹈教育家;湖南湘潭人..广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器..并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语..在上海创办小朋友周刊；创办了中华歌舞专科学校..有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底;在“五四”运动后的十年间;为改进普及音乐教育及推广国语;创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲..这些作品词曲通俗流畅;适合儿童演唱表演;被当时的中小学采用为音乐教材;并在社会上广泛流传..他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物..他以自己的创作激情和艺术天才;给传统的乐舞注入了新鲜的血液;开创了中国近现代校园乐舞教育的先声;为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献..7 本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团..8 延安秧歌运动是1942年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表以后;解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动..9 新中国成立之初;被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛..10 1951年;红绸舞在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖;此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目..11民族芭蕾舞剧红色娘子军和白毛女的问世;在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义..。

《中外舞蹈史》复习资料

《中外舞蹈史》复习资料《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题1、周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”，代表作品是六代舞和六小舞。

2、从周代开始，雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成。

3、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三部分。

4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。

5、汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。

6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。

如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类；具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等。

7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”。

9、唐代刻画仙女形象的著名代表作《霓裳羽衣》是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。

10、宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。

11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。

另外明代著名乐律学家、数学家、历学家朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。

二、名词解释1、百戏：“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。

《中外舞蹈史》考试大纲

《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。

为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。

二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：中国舞蹈的发展历史和外国舞蹈历史的发展。

（一）中国舞蹈史1.原始舞蹈产生与发展的轨迹（1）生产劳动与原始舞蹈（2）生殖崇拜与“求偶舞”（3）反映征点生活的古武舞（4）原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展（1）舞蹈步入表演艺术领域（2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革（1）强化舞蹈的才华和政治作用（2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛（3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响（4）儒家的乐舞理论（5）墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代（1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式（2）“女乐”的舞蹈活动（3）社节性舞蹈与即兴起舞（4）雅乐舞蹈的继承与创新（5）民族关系的发展与乐舞文化交流（6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画（7）群舞的编排（8）舞具舞服的巧妙运用（9）著名舞及其艺术成就（10）乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代（1）《清商乐》的发展与演变（2）以舞相属“与即兴起舞（3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响（4）舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞（1）节日歌舞游乐（2）自舞成风（3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞（4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化（5）舞蹈艺术的丰富多彩（6）艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈（1）辽代舞蹈的兼容精神（2）辽承唐舞倡诸舞（3）辽代遗存的舞蹈形象（4）宋代——古代舞蹈发展的转折点（5）繁盛的民间歌舞（6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲（7）纯舞渐衰时的优秀舞者（8）唐、宋舞乐传高丽（9）珍贵的德寿宫舞谱（10）金承辽舞融宋舞（11）西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异（1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈（2）明代宫廷乐舞和朱载堉的舞论及拟古舞谱（3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄（4）汉族民间舞（5）少数民族民间舞（6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史1.芭蕾的起源（1）古代希腊的舞蹈（2）古代罗马的拟剧（3）中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形（1）文艺复兴与芭蕾的形成（2）路易十四与宫廷芭蕾（3）皇家舞蹈院与皇家音乐院（4）最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾（1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响（2）18世纪的法国芭蕾（3）18世纪的奥地利芭蕾（4）诺维尔及其舞蹈改革思想（5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾（1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾（2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》（3）《吉赛尔》（4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落（5）四人舞（Pas de quatre）（6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾（1）《奥菲士》与芭蕾传入我国（2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基（3）活跃在俄国的法国编导们（4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（5）俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革（1）戈尔斯基及其改革活动（2）福金的创作活动（3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团（4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾（1）探索阶段（2）戏剧芭蕾的兴衰（3）交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾（1）英国芭蕾简介（2）美国芭蕾简介（3）法国芭蕾简介（4）丹麦芭蕾简介（5）其他一些国家的芭蕾简况（6）苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞（1）伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈（2）露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈（3）泰德·肖恩的美国舞蹈（4）玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈（5）玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈（6）多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞（1）艾瑞克·霍金斯的诗性舞蹈（2）约瑟·林蒙的人本主义舞蹈（3）默斯·坎宁汉的机遇舞蹈（4）皮娜·包希的舞蹈剧场考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史，对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。

2022年中国艺术研究院舞蹈学考研参考书目：《西方现代舞史纲》

参考书目：《舞蹈艺术概论》
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区很好文艺图书二等奖。
据不接近的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印30004000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。 2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据靠前外舞蹈艺术发展的新情况和产生的新问题，充实了许多新的内容和新的材料。
分数线总分：346 政治：38 英语：38 艺术概论：100 舞蹈史论：110
舞蹈学难度分析：2021年分数线及报录比
报录比复试人数：30 录取人数：11 复试报录比：2.73 录取平均分：371
考试科目：科目介绍
专业一：611艺术概论
611艺术概论是中国艺术研究院学术型硕士（除文艺学专业）的考试科目一。611艺术概论的考察重点是艺术学理论，往年真题有反复出现的情况。近几年的常考艺术代表人物、艺术作品、艺术观念等知识点。简答题考察对比或特点居多，涉及到艺术史中的代表性艺术观念，艺术思想。论述题考察艺术概论书中的目录比较多，还有就是结合艺术史或者现当代的艺术来解答。总体要求是较全面地掌握艺术本质、艺术发展、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等艺术基础理论知识和有关常识，并能较熟练地运用本学科的理论和方法分析研究人类艺术生存、艺术活动、艺术生产、艺术审美等方面的现象和问题。

舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲

西方芭蕾史思考题意大利早期芭蕾的源头是什么？它们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？芭蕾，法语Ballet的音译，是诞生于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯的欧洲古典学院派剧场舞蹈体系。

这门艺术已有几百年的发展历史，追溯其起源，大体可分为以下几个方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧、中世纪杂耍者的艺术、意大利职业悲喜剧、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈、欧洲各国的民族民间舞。

芭蕾的萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。

一、古希腊的舞蹈：（一）希腊是古代世界的文明中心，西方文明的发祥地以及西方艺术的主要源头，各种艺术形式都很发达。

希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。

一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡的。

古希腊人敢于在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体，显示他们对人体美的追求，那个时代的舞蹈按其主要特征可以分为宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭舞蹈。

神话贯穿在古希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。

古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与朗诵、音乐的紧密结合，是综合性演出；往往歌者与舞者由一人兼任，载歌载舞。

其次，这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案；其三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞的表演很少见。

因此，古希腊的舞蹈在戏剧结构和演出形式上为雏形期的芭蕾提供了养料。

二、古罗马的拟剧：公元前27年，罗马进入帝国时代，在罗马的奴隶主统治期间，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”艺术形式。

在这种“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格，其原意是“用模拟再现一切。

”拟剧盛行于罗马宫廷，发展很快，十分普及。

到了公元1世纪，“拟剧”已用来泛指一切带面具表演故事的戏剧舞蹈形式。