花卉图案设计
花 美术ppt课件
花卉与诗歌
古代诗人经常以花为题材 ，通过描绘花的美丽和特 性，表达自己的情感和志 向，如杜牧的《山行》中
“霜叶红于二月花”。
花卉与节气
花卉与中国的节气紧密相 关，如春分时樱花盛开， 清明节时菊花绽放，冬至
时梅花傲雪。
花卉在西方文化中的意义
01
02
03
花卉寓意
在西方文化中，花卉也有 着丰富的象征意义，如玫 瑰代表爱情，郁金香代表 祝福，紫罗兰代表忠诚。
油画花卉需要掌握油性颜料的特性和 调色技巧，注重色彩的饱和度和层次 感，同时要注意画面的整体效果和光 影的处理。
水彩花卉
水彩花卉是以水性颜料为主要媒介的绘画方式，通过水分的 控制和色彩的搭配来表现花卉的形态和质感。
水彩花卉需要掌握水性颜料的特性和调色技巧，注重水分和 颜料的混合比例，同时要注意色彩的透明度和光影的处理。
花卉与寓意
在许多寓言和童话故事中，花卉也 被赋予了深刻的寓意，如《灰姑娘 》中的银莲花代表着纯洁和善良。
04
花的摄影艺术
花卉摄影的构图技巧
三分法构图
将画面分为三等分，将主体花朵置于线条 交点或线上，以实现平衡和层次感。
前景与背景
利用前景元素增加层次感，选择简洁的背 景突出花朵。
角度与视角
尝试不同角度和视角拍摄，如低角度、高 角度或微距，以获得独特视觉效果。
花 美术 PPT 课件
CONTENTS
• 花之美学 • 花的绘画技巧 • 花的文化内涵 • 花的摄影艺术 • 花的应用设计
01
花之美学
花的形态美
花的形态美是指花的外在形态所呈现的美感。
花的形态美表现在花瓣的形状、大小、排列方式以及花的整体结构上。不同的花 朵形态各异，有的婀娜多姿，有的雄壮有力，有的轻盈飘逸，给人以不同的视觉 享受。
花卉纹样的设计_图文
几何化
外形更简洁、更大方，特征更明显。
添加
在简化或夸张的形象上附加一些其他的纹样。
叶子的叶面有哪些元素？
点 线 面
点 的表现——形状、大小、排列方式等。
线 的表现——形态、粗细、排列方式等。
面 的表现——不同形态的面展现的效果不同。
单独纹样是指一种与四周无联系，独立、 完整的纹样；是纹样组织的基本单位。
生活 中花卉的 装饰—— 古代敦煌 壁画中的 宝相花。
扮靓生活的花卉纹样 ——花ห้องสมุดไป่ตู้变化
揭秘一 万变不离其宗（ 花卉的造型特征）
观察与写生
写生稿
揭秘二——写实到图案的变化
简化
结构单纯、线条简明，特征明显。
夸张
根据物象的自然特点，把特征显著的部分加以夸 张或缩小，从而达到装饰效果。
均衡式的单独纹样
对称式的单独纹样
当大师
请同学们根据你自己的喜好，选择不同的装饰设计 的方法，对你的花卉图案进行装饰设计吧！ 作业要求： •请选择一种花，尝试运用简化、添加、夸张、 几何化进行花卉外形变形。 * 运用点、线、面或点线面的综合完成纹样装饰。
当大师
请同学们根据你自己的喜好，选择不同的装饰设计 的方法，对你的花卉图案进行装饰设计吧！ 作业要求： •请选择一种花，尝试运用简化、添加、夸张、 几何化进行花卉外形变形。 * 运用点、线、面或点线面的综合完成纹样装饰。
连续纹样
基础图案-花卉归纳变形
夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。
花卉纹样总结分析
花卉纹样总结分析1. 引言花卉纹样是一种用于装饰的图案，在艺术、设计和纺织品等领域中被广泛应用。
花卉纹样以其优雅、多样和独特的设计风格赢得了人们的喜爱。
本文将对花卉纹样进行总结和分析，探讨其设计元素、应用场景和发展趋势。
2. 花卉纹样的设计元素花卉纹样的设计元素包括花卉的形状、颜色、布局和纹理等。
下面分别对这些元素进行介绍。
2.1 花卉的形状花卉的形状是花卉纹样的核心元素之一。
花卉的形状可以是自然花卉的真实形态，也可以是抽象、简化或变形后的形态。
不同的花卉形状可以传达不同的情感和氛围。
2.2 花卉的颜色花卉纹样的颜色是其设计中非常重要的一部分。
花卉纹样的颜色通常选择鲜艳、明亮的色调，例如红色、黄色、橙色等。
花卉纹样的颜色选择需要考虑到整体的美感和协调性。
2.3 花卉的布局花卉纹样的布局是指花卉在图案中的排列方式。
常见的花卉布局包括水平排列、垂直排列、圆形布局和散布式布局等。
合理的花卉布局可以提升纹样的美观度和艺术性。
2.4 花卉的纹理花卉纹样的纹理是指花卉在图案中的纹理效果。
纹理可以通过阴影、线条、粗细等方式来表现，使花卉纹样更加立体感和有层次感。
3. 花卉纹样的应用场景花卉纹样可以应用于多个领域，下面将介绍其中几个主要的应用场景。
3.1 纺织品设计花卉纹样在纺织品设计中起到了重要的作用。
花卉纹样可以应用于衣物、窗帘、家居用品等纺织品中，增加其艺术性和装饰效果。
3.2 室内装饰花卉纹样也被广泛应用于室内装饰中，例如墙纸、地毯、家具等。
花卉纹样可以为室内环境增添一份自然、浪漫的氛围。
3.3 平面设计在平面设计中，花卉纹样常被用于海报、名片、封面设计等。
花卉纹样可以为平面设计作品增加一份生动和活力。
3.4 礼品和装饰品花卉纹样还常见于礼品和装饰品的设计中，例如花瓶、首饰、盆栽等。
花卉纹样可以为礼品和装饰品增添一份精致和美感。
4. 花卉纹样的发展趋势随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，花卉纹样也在不断创新和发展。
山茶花图案创意设计理念
山茶花图案创意设计理念
山茶花，又称为茶花，是一种美丽的花卉，常常被用作花卉图案的设计元素。
在现代设计中，山茶花图案被赋予了更多的创意和设计理念，成为了许多设计作品中的灵感来源。
首先，山茶花图案的创意设计理念在于其独特的花型和色彩。
山茶花的花瓣呈
现出优美的曲线和丰富的层次感，而其花色多样，有红、粉、白等多种颜色，为设计师提供了丰富的创作空间。
设计师可以根据山茶花的花型和色彩，进行变形、组合和重构，创造出独特的图案设计。
其次，山茶花图案的创意设计理念在于其寓意和象征意义。
在中国传统文化中，山茶花被赋予了高尚、纯洁、坚强的象征意义，常常被用来表达对美好生活的向往和追求。
因此，设计师可以通过山茶花图案，表达对美好生活的向往，传递出积极向上的设计理念。
最后，山茶花图案的创意设计理念在于其与传统文化的结合。
山茶花作为中国
传统的花卉之一，与中国传统文化有着深厚的渊源。
设计师可以通过对山茶花的图案设计，结合传统的纹样、图案和意象，创造出具有中国传统文化特色的设计作品，为传统文化赋予新的时代内涵。
总之，山茶花图案的创意设计理念在于其独特的花型和色彩、寓意和象征意义，以及与传统文化的结合。
设计师可以通过对山茶花图案的创意设计，创造出丰富多彩、富有创意和设计理念的作品，为现代设计注入新的活力和魅力。
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设计
方法 变化
画室
花卉
法则
标杆
造型 法
长沙
形式美
目录
01 用心感悟，以艺绘制， 以情传授（代序）
02 第一章 概述
03
第二章 花卉图案素材 的收集与变化
04
第三章 花卉图案设计 的要素
用心感悟，以艺绘制，以情传 授（代序）
第一章 概述
第一节 图案 的概念
第二节 图案 设计的形式 美法则
二、图案的分类
一、图案一词的 由来
三、图案设计的 目的
一、变化与统一 二、对称与均衡
三、条理与反复 四、对比与调和
六、节奏与韵律
五、动感与静感
七、比例与对照
第二章 花卉图案素材的收集 与变化
05
第四章 花卉图案的表 现
06
第五章 花卉图案设计 作品
本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素 材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主，内容既 强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。 2007年毕业于西安美术学院，一直从事美术高考教学工作，现为长沙标杆画室艺术总监，先后出版了《素描几何 体专题1》、《一个黄苹果的启发》和《素描基础9》等书籍。
一、撇丝 表现法
02
二、分面 表现法
03
三、晕染 表现法
探析唐宋染织图案中的花卉纹样
探析唐宋染织图案中的花卉纹样2019-06-06我国的染织图案艺术历史悠久，花卉作为⼀种装饰元素，在染织图案艺术中占据了重要地位，成为经久不衰的永恒题材。
中国传统的染织花卉纹样繁盛于唐，在宋代趋于定型，其花卉纹样在造型、⾊彩、组织形式上也呈现不同的时代特⾊，不仅技艺精湛⽽且具有优秀⽂化内涵。
本⽂通过对唐宋柒织花卉纹样的⽐较，加强对中国传统花卉纹样的认识，弘扬民族特⾊⽂化，为当代花卉纹样题材的设计创造灵感来源。
染织花卉纹样的兴盛在现代染织图案中，花卉图案仍然占据重要的位置。
然⽽，早在春秋战国时期，⾼度抽象、概括的花卉纹样就已经出现在丝织和刺绣织物上，汉代，茱萸纹、花叶纹、柿蒂纹成为主要的花卉纹样，其中，因茱萸被当时⼈们认为具有消灾避邪的功能，⽽最为流⾏。
但是，在汉代以前，动物纹和⼏何纹仍然占据主流。
魏晋南北朝时期，受佛教艺术和外来⽂化的影响，忍冬纹、莲花纹成为流⾏纹样，同时，葡萄纹、⽯榴纹等新的纹样也开始出现。
盛唐时期，逐渐形成了以植物花卉纹样为主的图案新格局，牡丹、宝相花、海棠、卷草、秋菊等花卉成为主要题材，同时，形成了团花纹、联珠纹、唐草纹等图案构成形式。
宋代，染织图案的题材更加丰富，花卉纹样有万寿藤、牡丹、梨花、菊花、芙蓉、芍药、海棠、⽉季、桃花等，图案的组织构成⽅式主要以团花式、折枝花式、缠枝花式为主，染织花卉纹样在这时期也开始趋于定型，此后，明清时期，图案构成⼤多在既有形式上进⾏演变。
唐宋染织花卉纹样的演变宋代虽然沿⽤了店代染织图案的构成形式，但由于两个朝代政治、经济、思想⽂化的差异以及审美观念、审美情趣的不同，因此，染织图案的艺术风格有很⼤差异。
1.唐代与宋代花卉纹样的风格特征唐代是中国历史上极其繁荣昌盛的时代，⾼度发达的经济、⽂化和频繁往来的对外交流，共同影响着染织图案艺术的风格。
在图案题材上，更加世俗化、艺术化，更加富有⽣活⽓息，并与外来⽂化相互借鉴、相互融合，形成⾃⼰的民族特⾊。
百合花图案设计的理念
百合花图案设计的理念
百合花，又称“百合”，是一种美丽的花卉，常常被用于图案设计中。
其优雅、纯洁的形象常常能够给人带来愉悦的心情，因此在设计中常常被用来表达美好、优雅和纯洁的意境。
百合花图案设计的理念，首先是要突出百合花的美丽和优雅。
百合花的花瓣洁
白如雪，花朵娇艳欲滴，花蕊清新淡雅，这些特点都是设计师们在图案设计中所追求的。
无论是服装、家居用品还是装饰品，百合花图案都能够为产品增添一份优雅和美丽。
其次，百合花图案设计的理念也要注重其寓意。
百合花在文化中常常被赋予纯洁、高贵、爱情等寓意。
因此，在设计中，设计师们常常会将百合花图案运用在婚庆用品、礼品包装等领域，以表达对美好爱情和幸福生活的祝福。
除此之外，百合花图案设计的理念还要注重其适用性。
百合花的形象优美而多变，可以被运用在各种设计领域。
无论是简约的线条设计，还是华丽的立体花朵图案，都能够展现出百合花的魅力。
因此，在图案设计中，设计师们可以根据不同的产品和场景，灵活运用百合花图案，以达到最佳的效果。
总的来说，百合花图案设计的理念是要突出其美丽和优雅，注重其寓意和适用性。
通过对百合花的深入理解和巧妙运用，设计师们能够创作出更加优秀的作品，为人们的生活增添一份美好和幸福。
愿设计师们能够不断探索和创新，为百合花图案设计注入更多的灵感和活力。
牡丹花图案设计理念是什么
牡丹花图案设计理念是什么牡丹花，作为中国传统文化中的重要花卉之一，一直以来都是设计师们喜爱的灵感来源。
其优美的花形、丰富的色彩和寓意深远的文化内涵，为设计带来了无尽的灵感和想象空间。
在当代设计中，牡丹花图案的运用已经不再局限于传统的绘画和刺绣，而是延伸到了各种领域，如服装、家居用品、艺术品等，成为了设计中的热门元素。
牡丹花图案设计的理念主要包括以下几个方面：首先，牡丹花作为中国传统文化的象征之一，其图案设计应当注重传统文化的传承与创新。
设计师们可以从传统的牡丹花绘画、诗词歌赋中汲取灵感，融入当代设计语言，创作出既有传统韵味又具有现代气息的作品。
其次，牡丹花的形态丰富多样，设计师可以充分发挥想象力，将牡丹花的花瓣、花蕊、枝叶等元素进行抽象、简化或者变形，创造出丰富多样的图案效果。
同时，也可以将牡丹花与其他元素进行结合，打造出独特的设计风格，使作品更具个性和时尚感。
另外，牡丹花的色彩丰富多样，从红、粉、白到黄、紫等各种颜色，都可以成为设计的灵感来源。
设计师们可以根据不同的设计需求和风格特点，灵活运用这些色彩，创造出丰富多彩的牡丹花图案作品。
最后，牡丹花作为一种富有寓意的花卉，其图案设计也应当注重寓意的表达。
牡丹花象征着富贵、吉祥和美好，设计师们在创作牡丹花图案时，可以通过构图、色彩、线条等手法，将这些美好寓意融入作品中，使其更具有情感共鸣和文化内涵。
总的来说，牡丹花图案设计的理念是要将传统文化与现代设计相结合，通过对牡丹花形态、色彩、寓意等方面的挖掘和创新，创作出具有个性和时尚感的作品，为人们带来美的享受和文化的感悟。
希望设计师们能够在牡丹花图案设计中不断探索，创造出更多优秀的作品，为传统文化的传承和发展做出贡献。
向日葵花纹的设计说明
向日葵花纹的设计说明1. 简介向日葵花纹是一种受到广泛喜爱的花卉图案，它的设计灵感源自向日葵的美丽和独特。
向日葵是一种夏季常见的花卉，它象征着阳光、快乐和希望。
这种花纹常被运用在纺织品、家居装饰品和艺术品等领域，给人们带来温暖和喜悦的感觉。
本文将详细介绍向日葵花纹的设计要点、应用场景和设计方法，并提供一些设计样例和建议，帮助设计师们创作出优秀的向日葵花纹作品。
2. 设计要点向日葵花纹设计的要点包括以下几个方面：2.1 花朵形状向日葵花朵由多层花瓣组成，设计师需要注意表现花朵的层次感和立体感。
花朵通常呈圆形，中心有一个明亮的圆点，象征着太阳。
花瓣的边缘通常是齿状或锯齿状的，要注意在花朵的顶部增加一些细节以增强真实感。
2.2 花蕊和叶子向日葵的花蕊呈圆锥形，而叶子较长而窄，靠近茎部较粗。
设计师需要准确表现花蕊和叶子的形状，并注意它们与花朵的比例关系。
2.3 色彩选择向日葵通常以黄色为主色调，但也可以选择橙色或红色作为辅助色。
设计师可以根据具体设计需求，选择合适的颜色搭配。
为了增强花纹的视觉效果，可以在花朵的中心使用更亮的颜色，如明黄色或橙色。
2.4 花朵排列方式向日葵花纹可以采用单个花朵散布或多朵花朵排列形成花篮或圆形，也可以采用对称排列的方式。
设计师需要根据设计的整体风格和运用场景，选择合适的花朵排列方式。
3. 应用场景向日葵花纹可以应用于多个场景，以下是一些常见的应用场景：3.1 家居装饰向日葵花纹可以应用于靠垫、窗帘、床上用品等家居装饰品，为家居空间增添亮丽的色彩和自然的氛围。
设计师可以根据房间的整体风格和需求，选择适当的花纹样式和色彩。
3.2 服装设计向日葵花纹在服装设计中也具有很大的应用潜力。
设计师可以将向日葵花纹融入到衣物、饰品或配件中，为人们带来夏日的活力和温暖。
例如，可以在连衣裙的领口或裙摆处使用向日葵花纹。
3.3 礼品包装向日葵花纹在礼品包装上也常见。
设计师可以将向日葵花纹应用于礼品盒、纸袋或包装纸上，为礼品增添一份别致和温馨。
《花圃》之花卉图案设计教学设计5篇范文
《花圃》之花卉图案设计教学设计5篇范文第一篇：《花圃》之花卉图案设计教学设计花卉图案设计教学设计峰口中心学校白从福一、教学内容分析：教材使用选自义务教育课程标准实验教科书（湘美版）《美术》七年级上册第五课《花圃》(一)二、教学目标：1、了解生活中花卉的种类、形状结构作用及设计原则增强学生对生活和自然的关爱之情培养审美情趣；并能较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，并选择合适的形进行形的置换练习。
2、掌握和制作图案花的方法和要求，并能较好地运用黑白图案来实现自己的设计方案。
3、培养参与尝试、想像、动手创作能力、协调制作能力、增强设计意识，在个性表现的学习中；培养良好的团队协作精神。
三、教学重点和难点：教学重点：引导学生了解花瓣图案置换设计原则；运用简化和夸张的手法设计花卉图案，进行形的置换练习，产生新的图形，实现自己的设计方案，体现自我的个性。
教学难点：让学生在个性表现学习花瓣图案置换中培养对生活和自然的关爱；创造独特的图案，并在学习中培养良好的团队互助、协作精神。
四、教具、学具准备学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀。
教师：多媒体课件（花卉图片、图案花等）五、教学过程：(一)、导入新课:（播放洪湖水浪打浪歌曲交流、导入对学生提出问题，让学生畅所欲言）1、听到这首优美动人的歌曲洪湖水勾起我对洪湖荷花的回味请看图片荷花亭亭玉立于随风摇曳的田田荷叶间，远远望去秀美绝伦.她把人带入了如诗如幻的梦境.你们喜欢荷花吗?用一个字．一个诃．一句话来表示一下：荷花清.雅.秀.艳超凡脱俗．出污泥而不染，濯清莲而不妖的荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开(表现了荷花的意境很美)我和同学们一样也很爱荷花,每年的初夏我都要到大湖感受感受, 这里有我保留的一些图片请看—-.除了荷花，在我们周边还有很多很多美丽的花朵，郁金香、野菊花、玫瑰、紫薇、满天星、或康乃馨、兰花等等，花是植物最美丽的生命形态。
花卉纹样的二方连续设计 第2课时
二方连续纹样是怎样被创造出来的呢？
单位纹样 设计骨式
按骨式 重复
二方连续纹样的设计方法：将一个单位纹样按 照不同形式进行重复。具体方法是先确立其骨式， 然后在骨式基础上将纹样反复连续循环排列。
二方连续纹样的其它常见骨式
相对式 直立式 散点式 倒立式 倾斜式
波浪式 折线式
一整二破式
中心位置有一个完整形，上下或者左右各有 一个半破形。以此组合为单元体排列。
手绘（清）
漏 印
月白绸绣芙蓉对襟紧身（清）
拓印
月白绸绣芙蓉对襟紧身（清）
粘 贴
二方连续纹样设计
作业
用二方连续纹样设计一件衣服。
要求：*以你喜欢的花卉、动物等题材或上节课设计的 单独纹样为题材；
*运用排列规律进行连续纹样设计； *造型要简洁、概括。注意组合设计。
湖南美术出版社七年级下册4课
扮靓生活的花卉纹样
——二方连续纹样设计
七年（1）班 陈敏敏
请大 家仔细欣 赏下列作 品。
敦煌藻井纹样 敦煌藻井纹样
莲花童莲子花藻童井子藻井 莲莲花花藻藻井井纹纹样样
中国中传国统传服统装服装
中中国国古古代代建建筑筑
青卉青卉纹花纹花蒜折蒜折头枝头枝花瓶瓶花
是什么使这些作品如此的美丽？ 它们有什么共同特征吗？
同学们， 再见！
连续纹样
广泛应用在生 活的各个方面， 其美丽的花纹、 多样的组合排 列方式，在工 艺美术作品中 起到装饰美化、 锦上添花的作 用。
二方连续纹样设计
连续纹样设计
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或 左右两个方向反复连续循环排列，横式或纵式 的带状纹样，也叫做花边纹样。
二方连续纹样的骨式变化极为丰富，基本排 列骨式可分为水平式、直立式、折线式、倾斜 式、散点式、波浪式、综合式等。
山茶花图案创意设计理念
山茶花图案创意设计理念
山茶花是一种美丽而富有灵性的花卉，其深受人们喜爱的图案设计理念，不仅
在传统文化中得到了广泛的应用，也在现代设计中展现出了新的魅力。
山茶花图案的创意设计理念，不仅仅是一种装饰，更是一种表达和传达情感的方式。
首先，山茶花图案的设计理念源自于对自然美的热爱和对生活的热情。
山茶花
以其娇艳的花朵和翠绿的叶子，成为了许多设计师灵感的源泉。
设计师们通过对山茶花的观察和感悟，将其美丽的形态和丰富的色彩融入到各种设计中，创造出了许多富有生命力和艺术感的作品。
其次，山茶花图案的设计理念体现了对传统文化的尊重和继承。
山茶花在中国
传统文化中具有特殊的意义，被赋予了吉祥、美好和幸福的象征。
设计师们通过对山茶花的图案进行创意设计，将其融入到传统文化元素中，赋予了图案更深层的内涵和情感，使之更具有文化底蕴和历史沉淀。
最后，山茶花图案的设计理念也是对当代生活的诠释和表达。
在当代社会，山
茶花图案不仅仅是一种装饰，更是一种情感的表达和生活态度的展现。
设计师们通过对山茶花图案的创意设计，将其赋予了更多的时尚元素和个性特色，使之与现代生活更加贴近，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
总的来说，山茶花图案的创意设计理念，不仅仅是对自然美的赞美和传承，更
是一种文化的传达和生活的表达。
设计师们通过对山茶花的图案进行创意设计，使之成为了一种具有独特魅力和深刻内涵的艺术形式，为人们的生活增添了更多的美好和情感。
希望未来能有更多的设计师能够将山茶花图案的创意设计理念发扬光大，为人们带来更多的惊喜和感动。
花卉造景设计
• （2）标志及宣传； • （3）分隔、屏障； • （4）组织交通； • （5）弥补园林中季节性景色欠佳的缺陷。
• （二）花坛的类型
• 1、盛花花坛（花丛花坛、集栽花坛）
• （1）概念
• 就是集合几种花期一致、色彩调和的不同种类的 观花花卉，利用其花朵盛开时本身群体的绚丽色 彩以及组合搭配所表现出的华丽的图案来表现景 观美。
• 2）布置位置：建筑较密集、不方便绿化的地方。点缀在 广场、大型建筑物门前、步行街、道路交叉口、停车场。
• 3）种植要求：土壤肥沃、最好用培养土、底部要做好排 水，一年换一次土。
• 4）花卉可单独一种，最好是组合种植。
花坛
盛花花坛
主景花坛 带状花坛 花缘
模纹花坛
毛毡花坛 彩结花坛
浮雕花坛 标题式花坛
• 4、各种花卉混合种植，不同种类要有高矮有别， 疏密有致，富有层次，达到既有变化又有统一。
• 5、花丛设计时要避免两种情况：
• （1）花丛大小相等，等距排列，成行成列栽植显 得单调。
• （2）种类太多，配置无序，显得杂乱无章。
• （四）花丛的应用
• 配置在台阶旁、墙下、路旁、林下、草地、岩隙、 水畔的
• 造型可以是花篮、花瓶、建筑、各种动物造型，各种几何 造型、抽象式的立体造型等。
• 所用的植物可以是五色苋、四季秋海棠、彩叶草等枝叶细 密耐修剪的植物。
• 玉龙草、白苋草、红草、绿草、金叶景天、黄叶菊
立体花坛作品对技术的要求也很高，需要集美术雕塑、建筑设计、园艺知识等 多种技术于一体。它是在由钢架做成的基本形态结构上覆盖尼龙网等材料，将 包裹了营养土的植株用各种有机介质附着在固定结构上，表面的植物覆盖率通 常要达到80%以上，不同色彩的植株密布于三维立体的构架上，最终组成了五 彩斑斓的立体花坛作品。平时常见的修剪、绑扎植物形成的造型艺术，制作过 程不如立体花坛复杂，审美观赏价值也比不上立体花坛。
花卉植物图案的设计
• 在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物精神面貌。在变 化中，运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现，抓住动物最本 质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更集中、 更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如长颈鹿的颈和腿、大象的鼻 子、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。
进行新的创意构成。 2、由主到次，由大到小或是由外到里描绘形象， 3、在对比与联想中进行局部添加装饰，增加画面的纹样饱和度和风格特征。 4、调整画面的整体效果，统一中有变化，对比中有协调。
• 第二节 人物图案的设计
一、概述
人物装饰图案设计，能表达一种特 定的寓意和精神内涵，而人物变化的 美丑之分以及装饰效果是设计的重点。 神气活现、栩栩如生，生动而优美的 刻画了他们不同的姿态神情、性格风 采等。
• 也是体现一种独特寓意的装饰形态。
四、装饰图案的创意表现形式
• 第一节 化万端，争奇斗艳。
• 一、概述
花卉植物的变化与创意主要是抓住花、 叶、梗、茎几个部分的生长趋势及形状 特征，大胆夸张，突出局部特点，让学 生掌握花卉植物图形变化与创意的新形 式，以及视觉语言新技能，启发学生的
• 漂亮、优美的自然花卉植物本身都蕴藏着独特的形式美感，提炼优化不同的形 式美感元素，抽象化的布局于构成中。确定形与色在画面中构成的形式美。 （4）手法适宜，变化统一
• 不同质感的植物花卉应运用不同的艺术语言，利用恰当的艺术手法表情达意， 疏密对比，使画面在和谐中有适度的变化，统一中而不失生气。
• 花卉植物创意与表现的方法： 1、将写生概括提炼、夸张变化来的植物形象按照装饰构图的方法根据主观构思
五年级上册美术教学设计-第9课 适合纹样-美丽的花卉装饰纹样｜辽海版
五年级上册美术教学设计-第9课适合纹样-美丽的花卉装饰纹样｜辽海版教学目标1. 让学生了解并掌握适合纹样的基本概念和特点。
2. 培养学生对花卉装饰纹样的审美和创新能力。
3. 引导学生运用适合纹样的设计方法，创作出富有创意的花卉装饰纹样作品。
教学内容1. 适合纹样的概念和特点2. 花卉装饰纹样的历史和分类3. 适合纹样设计的基本方法4. 花卉装饰纹样的创新设计教学重点与难点教学重点1. 适合纹样的概念和特点2. 花卉装饰纹样的创新设计教学难点1. 适合纹样设计的基本方法2. 花卉装饰纹样的创新设计教具与学具准备1. 教具：PPT、适合纹样设计案例、花卉装饰纹样作品2. 学具：A4纸、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水教学过程1. 导入：通过展示一些适合纹样设计的案例，引发学生对适合纹样的兴趣。
2. 新课：讲解适合纹样的概念、特点和分类，让学生对适合纹样有更深入的了解。
3. 案例分析：分析一些经典的花卉装饰纹样作品，引导学生了解花卉装饰纹样的历史和分类。
4. 实践操作：让学生运用适合纹样设计的基本方法，创作出富有创意的花卉装饰纹样作品。
5. 展示与评价：让学生展示自己的作品，并进行自评和互评，提升学生的审美和创新能力。
板书设计1. 适合纹样-美丽的花卉装饰纹样2. 副五年级上册美术第9课3. 教学目标4. 教学内容5. 教学重点与难点6. 教具与学具准备7. 教学过程作业设计1. 让学生运用适合纹样设计的基本方法，创作一幅富有创意的花卉装饰纹样作品。
2. 要求：作品需使用A4纸，使用铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水等工具，充分发挥学生的创新能力。
课后反思1. 教学过程中，学生对适合纹样的概念和特点掌握较好，但在实际操作中，部分学生创新设计能力较弱，需要加强引导和培养。
2. 在今后的教学中，可以增加一些适合纹样设计的案例，让学生有更多的参考和灵感来源。
3. 通过本节课的学习，学生对花卉装饰纹样的审美和创新能力得到了提升，达到了预期的教学效果。
2植物图案
点击葡添萄加纹小标题
佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五 谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰登的寓 意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累， 也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴 旺的愿望。
点击海添石加榴小纹标题
一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石 榴“千房同膜，千子如一”，被民间视 为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹遂成 为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合， “蝴”与“福”谐音，构成了“多子多 福”的寓意。
点击蔓添草加纹小标题
蔓草即蔓生的草。“蔓”即蔓生植物的枝 茎，由于它滋长延伸、蔓延不断，因此被寄予 茂盛、长久的吉祥寓意。
蔓草形象很美，经处理后作“S”形波状 曲线排列，构成二方连续图案，花草造型多曲 卷圆润。因盛行于唐代故名唐草纹随时代发展 而富有众多变化，广泛应用于各种装饰上。蔓 草纹在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成 为一种富有特色的装饰纹样，后人把唐代的蔓 草纹专称为“唐草”。
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添菊加花小标题
菊花，古代又名节华、更生、朱赢、 金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花 是我国的传统花卉之一。菊和兰都是文 人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多 样的含意。
点击添菊加花小标题
点击添梅加花小标题
岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老 不衰。梅瓣为五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅 花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。
点击添牡加丹小标题
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
点击添牡加丹小标题
点击添莲加花小标题
莲花装饰图案盛行于魏晋年间，与 当时佛教传人中国有关。印度视莲花为 圣洁之花，佛教以莲花喻佛，是圣洁的 代表，更是佛教神圣洁净的象征。
苏少版七年级上册美术《第6课 花的变化》(一等奖课件) (1)
作 品 展 示
祝愿同学们都能用双眼去发掘身边
的美丽，并乐于将发现的美丽变成更美 的画卷！
花 中 皇后 似 玫 瑰 ，
太 仓 市 市 花
月 季 花
.
.
马赛克面
三角形面
不规则的面
叶片面
五角星面
大圆点面
小练习：
以小组为单位，共同用点、线、面添加月季花，
时间2分钟。（工具：记号笔） 要求1：小组共同绘画，音乐停止时小组组长将作 品交到老师处评比；
要求2：合理分工。
创 作 美
设计要求：
莲花：象征圣洁
敦煌藻井图案
藻井是在石窟宫室内部的屋顶上用方木叠套而成的方井结构。
花 卉 与 生 活
花 现的
代
变 花
卉
化 图
案 设 计
现代花卉图案更 符合我们当代人 的审美，花卉经 过变化更具时尚 感、设计Байду номын сангаас，造 型更是富有变化。
(
打四 “
月 季 花
一 花 朵 名 ）
季 开 花 朵 朵 红 ”
花的变化
遥知不是雪
接天莲叶无穷碧
出淤泥而不染 濯清涟而不妖
可曾沾雨露，不改向阳心
竟夸天下无双艳， 独战天下第一香
美丽的图案设计在一定 的形状之中，即使去掉 了边框，也仍能显示出 原来的形状，这些图案 被称为适合纹样。
下面我们来欣赏一组图片，并找 出他们的特点：
对 称 式
均 衡 式
减 化 法
夸 张
法
二、丰富变化
• 通过添加产生的变化，使图案更具有装饰 趣味，更符合审美的表现。 • 具体方法 • （1）添加 • （2）组合
三、构 成 变ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ化
• 通过形态、空间的构成对花卉进行一种特 殊的装饰变化。 • 具体方法 • （1）重复 • （2）分解
夸张
丰富
构成
花卉的装饰变化
花卉装饰变化的目的是使花卉的图案更具有装饰 的审美性，更适合某种装饰的需要。装饰变化的 方法很多，一般有夸张变化、丰富变化和构成变 化等。
一、夸张变化
通过夸张变形的方式， 来强调花卉的某些特征。 其手法是突出某些形态， 减弱或去掉某些部分。 具体方法是 （1）减化 （2）夸张
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实物
写生 变化
变化的四种方法:
省略
,设计一个你喜爱
的花卉图案.
具体要求:
1.大胆取舍,敢于想象.
2.可以借助点.线.面进行装饰.
3.写生步骤可省略,直接变化,要突出花卉的特 征.
课堂小结：
根据欣赏回答问题：
1.美丽的瓷器与服装失去了装饰,效 果会 怎么样?
2.瓷器和服装都是用什么形象进行 装饰的?
3.瓷器和服装上的装饰纹样与现实 生活中的植物形象有什么联系?
自然形→艺术形
学习目标:
1.正确认识自然美与艺术美之间的辩证
关系.
2.掌握花卉图案变化的四种方法——省 略、夸张、适形、添加.
3.提高观察能力和装饰造型能力.
4.能够进行简单的花卉图案小品设计.
自学指导：
1.花的基本结构有哪些? 画梗,画托,花萼,花冠,花蕊. 2.由自然形到艺术形需要经过哪两个过程? 写生,变化. 3.写生的目的是什么? 概括特征. 4.变化的方法有哪些?能否变成自己的语言讲给大 家听. 省略、夸张、适形、添加.