扫毒观后感3篇

扫毒观后感3篇

篇一：扫毒>观后感

文/马庆云

香港电影北上之初，明显低估了大陆观众的审美水平，认为粗制滥造的电影产品便能满足内地影迷，在经受了内地市场正反多次耳光之后，香港电影品牌开始稳扎稳打，重新找回自己在大陆市场的准确定位。在内地政审面前，香港电影人也逐渐摸索出了趋利避害的法门。比如这部《扫毒》，恰是香港警匪题材电影的变异，警没有变，匪徒变成了远在泰国的贩毒大亨。社会和谐，警察给力。

纵观《扫毒》，>剧本扎实，环环相扣，严格遵循“五步一楼，十步一阁”的创作标准，每几分钟便要制造一次剧情的小高潮。如果说武戏带动电影节奏向前的话，那文戏则合理调度影迷情绪，让打杀不失精气神。《扫毒》中，尤其以三兄弟之间的恩怨情仇的发展脉络为重头戏，可谓是用文戏指导了武戏。该部电影特别喜欢制造矛盾悖论，在生死选择上看似难为戏中人物，实则叩问观众自身。将生死问题，用武戏的方式，呈现出文戏的>戏剧冲突与感情挣扎来，未尝不是香港电影近几年来，少有的诚意之作。

同时，《扫毒》中的感情戏，无论是兄弟友情、夫妻爱情还是母子亲情，均恰到好处，点到为止，迅速戳中观众内心，而不做某些同类型港产电影絮絮叨叨挠痒痒的姿态。尤其是天台对战一段，甚为精彩，枪战之下，将兄弟冲突瞬间化解、夫妻矛盾涤荡干净，继而镜头一扫，楼下古惑仔持刀舞棍杀到，将气氛迅速凝结，战斗意志再次升级。寥寥几分钟的桥段，融合紧张的剧情裂变，很见主创功底。

影片对三位主演性格的塑造恰到好处，刘青云饰演的大哥刚毅英勇、一心要抓住大毒枭，古天乐饰演的卧底恋家心切、想要保命，而张家辉饰演的角色虽然看似嘻嘻哈哈，却能在关键时刻硬朗无比。人物性格，直接推动剧情发展，而剧情的前进，又造就人物性格的转变，电影在变化中，彰显矛盾冲突。

反观打戏，在前有《逆战》，近有《激战》的背景下，无论是武装冲突，还是近身肉搏，都丝毫不输二者。当戏中，直升机开进画面，对地面进行持续扫射的时候，我们分明可以看到香港商业片崛起并对好莱坞技术大片望其项背的希望。及至影片最后，在一片中国红中枪战，既具备了中国>传统文化氛围，又携带了好莱坞现代暴力美学精神，《扫毒》为东西方文化深层次上的融合走出了艰难而扎实的一步。

自然，作为商业电影，美女与幽默，缺一不可。在《扫毒》中，泰国美女的加盟，为影片增色很多。该道风景，虽然桥段不多，但也穿针引线，以其对张家辉饰演角色的感情戏推进了电影剧情的大逆战，没有成为视觉花瓶。至于幽默，影片除了制造三兄弟之间的欢乐桥段之外，更是别出心裁，做了一个金沙嘴“非主流”老大形象，其间揶揄味道，不在话下。

电影《扫毒》中多次响起香港经典老歌郑少秋的《誓要入刀山》。这可谓是香港早

年电影精神的强势植入。同时，剧情又并非简单哼唱，而是让这首过往辉煌的歌曲多次推动了情节发展，甚至多次改变剧情走向。如果说过往的香港电影曾经辉煌过的话，那最近几年仓促北上的港片，无疑一次又一次的因为自己的粗制滥造而遭遇滑铁卢。用《誓要入刀山》贯穿剧情，用扎实的剧本做强势铺垫，用武戏硬朗、文戏抓人的电影节奏冲击影迷，毫不客气地说，《扫毒》里边有一种“致我们终将崛起的香港电影”的战斗精神。

篇二：扫毒观后感

看完《扫毒》的观众，一定会对电影里古天乐、刘青云和张家辉在一起时常哼的那首歌印象深刻：“誓要去，入刀山；豪气壮，过千关……”这是当年郑少秋版《陆小凤》的主题曲，几十年后再在《扫毒》里听到，真是让人有恍如隔世的感觉。

选这首老歌来贯穿电影，身兼编剧和导演于一身的陈木胜用意很明显：影片里这情同手足的三兄弟，一起踢球，一起成长，一起当警察，再一起扫毒，一起前往金三角……这是真真的“誓要入刀山”。不过，同时还让我想起的，是另一首同为《陆小凤》的主题曲——情和义，值千金；刀山去，地狱去，有何憾！

《扫毒》的>故事主线脉络很清晰，三位主角刚直不阿，为了剿灭泰国毒贩，拼死一搏，反遭暗算，危机关头，险招惨胜……步步为营的本片，并没有打算在剧情架构上做出什么重大突破；但经历过《全城戒备》这样的不伦不类和《新少林寺》的平庸叙事，回归到港产片熟悉的警匪模式，陈木胜却令人意外的，把电影里的友情元素做到了极致。

银幕上已经很久没有出现这样描述三兄弟友情的电影了。虽然电影里也少不了误会、争执，甚至某些时候让你有一种三人会翻脸而后兵戈相向，让你猜测谁会是最后大反派的感觉，但归根结底，这部电影最打动人的，不是那些阴谋诡计，而是简简单单却又令人热血沸腾的兄弟情义。情和义，值千金，三兄弟一起长大，彼此都将对方看得比生命还重要，所以刘青云才会在毒枭让他选择救哪一个的时候，情愿对方把自己杀了，让古天乐和张家辉都走；所以张家辉才会在泰国路边的饭桌上，被问及要不要去做这么危险的任务时，他才会感慨地回忆起自己的身世——他父亲去世得早，把这两位从小玩到大的伙伴，当成是亲人。而刘青云又是大哥，他，听大哥的；所以古天乐才会下跪认错，痛哭流涕的希望另外两位兄弟理解自己的苦衷……

三兄弟这种不是亲人，却胜过血缘关系的友情，在影片里有多处体现，最为典型的，莫过于在罗兰饰演的张家辉母亲临终病榻前，三人紧紧攥着罗兰的手，听着她说话，送她走完人生最后一程。至于近年来在银幕上泛滥成灾的“基情戏”，在影片里几乎感觉不到。这三兄弟的友情，让你很难带着看搅基的心态，去欣赏这种纯爷们的情谊。

“硬朗”，是《扫毒》给我最直观的感受。三位主角的形象都是标准的硬汉，刘青云为破案执着顽固，为手足遇难消极失落，大情大性；张家辉前半段温和，后半段狠辣，亮点颇多；而最难得的就是古天乐饰演的卧底，为了老婆，他变得有那么一刻的贪生怕死，但最后面对几乎不可能战胜的强敌，却说出全场最阳刚的台词——输人不输阵！

对于陈木胜而言，《扫毒》也是一次对辉煌港片年代与自己作品的集体致敬。三兄

弟血战很容易让人想起吴宇森的《喋血街头》，在香港穷街陋巷的楼宇之间跳来跳去的镜头也有着《男儿本色》的风范，更别提让人回忆起《冲锋队怒火街头》的枪战场面和结尾类似于杜琪峰《真心英雄》式的酒店大战；而张家辉也让人感慨，他上一次唱“誓要去，入刀山”，还是在化骨龙时代的《赌侠大战拉斯维加斯》里，当着刘德华的跟班，演着一堆烂喜剧；争论谁是西门吹雪谁是叶孤城，也让人想起他在《决战紫禁之巅》里这样的大片里，当着当时正当红的郑伊健身边的配角。而如今，他已经是六连贯的影帝，拍出了众多经典之作的男演员了。大器晚成的他，再在电影里哼“豪气壮，过千关”的时候，怎能不让我这样的港片迷感慨呢！

是的，港产片颓废了很久，警匪片也一直走精致路线，今年却突然同期出现了《扫毒》和《风暴》，让人意识到，曾经那个让我们激动过无数次的港片，回来了。在天台上，不再是穿着西服文质彬彬的谈判，正邪双方都要干得你死我活方才罢休，《扫毒》的精气神，一个字，猛！即便票房干不过那些好莱坞大片，其实对于影迷而言也不重要了，因为影片本身，味道是正的。还是那句话，输人，不输阵！

篇三：扫毒观后感

近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。

《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。

《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。

•陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关