第十章 明代的工艺美术教材
第十一讲 明代美术
明代
绢本设色
《三思图》吕纪 明代 绢本设色
纵219厘米 横107厘米。呂紀 的花鳥畫含有規勸皇帝實行善政的 意思,如在《三思圖》中,畫了三 隻相思鳥,以表示凡事三思而行。
2、浙派和江夏派
真正复兴南宋院体画风并有较大发展、影响广泛的是 “浙派”。这是画史上正式命名的第一个画派,活跃于宣德 至正德年间,与宫廷院画并重于画坛。创始人戴进是浙江人, 后世遂称为“浙派”。 浙派师法李、刘、马、夏,笔致粗 放,注重绘画性的表现。继起者有吴伟,江夏人,画史也称 之为“江夏派”,实属“浙派”支流。他们极大地左右了院 内外职业画家的艺术追求。
纵190厘米 横105.2厘米。此图动 感极为强烈,萧瑟的秋风劲吹着残荷与 秋芦,一只鷙鹰正逆风而下,搏击一只 仓皇逃窜的白鹭,强劲的双翅微微收拢, 头颈向下,锐利的双眼紧盯着下面的猎 物,仿佛刹那间白鹭就要成为它的爪下 之物。残荷下的白鹭则惊叫着拍打翅膀 跃向芦叶深处。下方一只野鸭张着嘴向 上看,而头颈因极度的恐惧向下紧缩。 一只雀儿不知所措,呆望着眼前的一幕 藏,这是借以告戒皇帝不要濫用武功。 画面中芦苇、残荷、莲蓬、白鹭、鸭雀 的安排,正是画家为了更好地体现鹭、 雀遭受袭击时的一片慌乱情景而苦心经 营的。在表现技法上,工中有写,写中 有工。中锋、侧锋和散笔,浓墨、淡墨 和渲染有机地结合在一起,虚实相间, 层次分明,气氛惨淡,结构精到而准确, 体现了生物界一场弱肉强食的惊心动魄 《残荷鹰鹭图》吕纪 的场面,作品给人以强烈的艺术感染力。
第四节 明代美术
1368——1644年
第一节 概 论
明代绘画随着明王朝社会政治、经济情况的变化,大 致可分为早、中、晚三个时期。明代早期社会安定,经济 逐渐恢复,同时统治者在文化上控制严密,因而出现了歌 颂新朝、点缀升平的“院体”绘画。明代中期虽然政治黑 暗,文化高压政策却相对放松,社会中下层文人得以比较 自由地从事艺术创造,反映他们生活和情趣的文人画地位 上升。晚期画坛则呈现出多样化的格局,在山水、人物、 花鸟方面各有推进,出现了开拓独抒性灵的写意花鸟画新 领域的人物;南北各有变形人物画与传神的肖像画派;力 倡文人画尤讲求笔墨的华亭山水画派。同时董其昌“南北 宗” 论的影响至为深远,波及清代,将文人画中的笔墨 形式,推进到一个新的高度。
明代工艺美术资料
今天这节课我要讲的是明代的工艺美术风格及特点明带是我国历史上又一个强盛的时代。
在明初,明统治者采取了一系列措施,例如奖励开垦,兴修水利,减免赋役等。
而经济的恢复,使生产有较大的发展。
同时,明代也加强了海外的开拓,郑和七下西洋,扩大了中外经济和文化的交往。
明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展,形成了许多工艺品中的著名生产中心,如景德镇的陶瓷,苏杭的丝织,芜湖的印染等。
陶瓷工艺明代以来,景德镇已形成全国制瓷的中心,产量最多,规模也最大。
正所谓“工匠来自四方,器成天下走”。
除官窑外,还有众多的民窑。
明代景德镇瓷器取得较为突出成就的有釉下彩(青花),釉上彩,斗彩和颜色釉等。
斗彩又称逗彩,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。
斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
足洗明正德素三彩海蟾纹口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款,内施青白釉,外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍,纹饰构图简练。
以黄彩绘蟾蜍,绿彩绘海水,白彩绘浪花,紫彩涂口、足,色彩和谐分明,清爽悦目。
传世的正德素三彩已屈指可数,这件洗可谓是稀世珍品。
素三彩首创于明代成化年间,经正德后,在嘉靖、万历时有较大发展。
它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成,只要没有艳丽的红色,就称为素三彩。
正德素三彩,历史上评价极高,被认为是中国古陶瓷中的名贵品种。
珊瑚红釉渣斗“珊瑚红”这种红色因其引发人们尊贵、吉祥的联想,故以“珊瑚红”命名。
珊瑚红釉主要用吹釉法进行上釉,其制品釉色均匀,色泽光润,且无刷釉痕迹,因此深受统治者的喜爱。
珊蝴红釉呈色艳丽端庄,明清不少彩瓷都使用它做底色釉制作高质量产品,这是因为其在制造中具有相当多的优点:烧制温度低,呈色稳定,这极大地促进了珊瑚红的广泛应用。
第十章明代的工艺美术教材课件
现澹澹穆穆。”
宣德炉放在火上烧久了,色彩灿烂多变,如果长时间放在火
上即使扔在污泥中,拭去泥污,也与从前—样。
历史价值
大明宣德炉是明代工艺品中的珍品,宣德炉的铸造成功,开了后世铜
炉的先河,在很长一段历史中,宣德炉成为铜香炉的通称。
为了牟取暴利,从明代宣德年间到民国时期,古玩商仿制宣德炉活动从
未间断。就在宣德炉停止制造后,部分主管“司铸之事”的官员,召集原来
白瓷,以永乐甜白瓷为代表。 红釉,永乐红 “鲜红”,宣德豇豆红。
黄釉 绿釉
蓝釉,又称霁青或祭蓝。
5、薄胎瓷是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名 的特种工艺产品、传统艺术名瓷之一。薄胎瓷主 要不是作为使用瓷,而是以巧夺天工的工艺蜚声 中外。薄胎瓷的特点是轻巧、秀丽,做工精致, 透光性好。人们形容薄胎瓷薄似蝉翼,亮如玻璃, 轻若浮云。通常又称脱胎瓷,是形容它薄到几乎 没有胎的程度。
第二节 染织工艺
明代的染织工艺,丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、 四川、闽广等四个丝织产区,而以江南为主要产地。织锦具有时 代特色,被称为明锦。明锦有三类主要品种,即库缎、织金银、 妆花。库缎系本色花,具有光柔的特点;织金银则是在织锦中织 进金线或银线,高雅华贵;最精巧的则是妆花,它用过管的织法, 即每一花朵均用不同的色线,边织边绕,色彩多,花朵大,具有 富丽辉煌的艺术效果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何 纹等。缠枝是明锦的主要组织,具有时代特点。明锦花纹丰富多 彩、有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方,富 于程式化的装饰美。
刺绣、服饰
乌纱帽 乌纱帽是用乌纱
制成的圆顶官帽。
刺绣、服饰
四方平定巾 四方平定巾是以黑色纱罗制成的
便帽,因其造型四角都呈方形, 所以也叫“四角方巾”,明代以 此来寓意“政治安定”。这种巾 帽多为官员和读书人所戴,平民 百姓戴的比较少 。
明代工艺美术
• 明代以前,我国陶瓷的釉色是以青瓷为主,明代以后,则主要是 白瓷。白瓷的发展为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔的新天地。唐宋 时期的普遍采用的刻花、划花、印花等方法已经渐渐衰落,画花 的装饰方法驻澳是青花、五彩德国,成了陶瓷的主要装饰方法。 明代官窑器开始用年号作款,一直延续至明清两代,达五六百年。 陶瓷生产分工很细,技术提高,以吹釉代替蘸釉,以陶车旋坯代 替竹刀旋坯。陶瓷品种繁多,大如龙缸、薄如卵幕,陶瓷工艺进 入了一个发展高潮。
明代工艺美术
明代疆域图Leabharlann 明代概述• 从具体的工艺风格来看,明朝的工艺美术风格可以称为“简”“约”, 敦厚、实用、精致。几乎所有的工艺美术品以及生活用品,都具备这样 的风格,“古人制具尚用,不惜所费,故制作极备,非若后人苟且,上 至锺、鼎、刀、剑、盘、边、匜之属,下至……侧利,皆以精良为乐,匪 徒名金石、尚识而已。今人见闻不广,又习见时世所上,逐致雅俗莫辨。 更有专事绚丽、,目不识古,轩窗几案,毫无韵物,而多言陈列,未之 敢轻许也。(卷七 器具)衣冠制度,必与时宜………皆历代之制,非所敢 轻议也。(卷八 衣饰)古人制几榻,虽长短广狭不齐,置之斋室,必古 雅可爱,又坐卧依凭,无不便适。燕看只瑕,以之发展经史,阅书画, 陈鼎彝……何施不可。今人制作,徒取雕绘纹饰,以悦俗眼,而古制荡然, 令人感叹实深.((卷六几案)《长物志》文震亨著)说明在这个时期,人 们虚掩的是能够实用的用品,而一些装饰繁缛、华丽奢侈的作品受到了 批评,被指责为“目不识古”,同时还强调了工艺品的适用性,即不仅 仅是实用,更要适用,说明人们已经开始有时间、有心情让作品更适合 自己。
9、中国工艺美术史 明代
•潞州(长治):潞紬繁荣,但蚕丝大量来自四川阆中
三、著名丝绸品种
1、纻丝 •高档丝绸的主要品种。四类: 暗花,民间较多;织金、素和妆花主要为官府产品 •妆花: 不仅见于缎,花纹以通经断纬的挖梭技术织成 多次禁官员百姓服用五彩妆花织物
樗(chū)蒲纹妆花缎局部
明 绿地缠 枝四季花 卉纹妆花 缎
2、改机 •出现:弘治间(1488~1505)福州府。 •衰落:入清基本不见 •创制者:林洪 •特点:双层提花锦 软薄,牢度差 •上层爱重:严嵩府 定陵
3、宜兴紫砂
•特点:细陶器,通常不施釉,以茶壶为主 •历史:北宋出现,明中期起,大量烧造并享盛誉 •名匠:正德、嘉靖时的供春、万历时的时大彬等 •风格:以造型取胜,持握合手,简洁适用,富文人气
紫砂壶的在使用上有哪些特色。 (1)紫砂陶是从砂锤炼出来的陶,既不夺茶香气又无熟汤色,故 以此泡茶色香味皆具。 (2)砂质茶壶能吸收茶汁,使用一段时日能增积茶锈。所以空壶 里注入沸水也有茶香。 (3)便于洗涤。日久不用,难免异味,可用开水泡烫两三遍,然 后倒去冷水,再泡茶原味不变。 (4)冷热急变适应性强。寒冬腊月,注入沸水,不因温度急变而 胀裂。 (5)砂质传热缓慢,无论提拿抚握均不烫手。 (6)紫砂陶质耐烧,冬天置于温火烧茶,壶也不易爆裂。
•周丹泉,隆庆万历,尤长仿古,
•吴为,号壶隐道人,万历,精于卵幕杯、流霞盏等
青花花卉纹盘
青花初夏睡起图盘
绿 地 金 彩 缠 枝 花 纹 碗
三、其他窑场著名品种
1、龙泉青瓷
•前期,生产规模仍大, 面貌近元,精品销西方 ,大型器多,曾入贡, 但釉层渐透明 •中期,渐衰,胎粗釉薄 色泛黄,清初停烧
刻 花 荔 枝 纹 青 瓷 盘
四 、宣德炉 •定义:宣德官府铸造,色美、型雅 •材料:风磨铜数万斤以及锌、锡
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代的工艺美术是中国历史上的一个重要时期,它在艺术创作、工艺制作和传统技艺方面取得了巨大的成就。
明代的工艺美术通常包括陶瓷、玉器、漆器、金属器等各种形式,这些作品以精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
明代的陶瓷制作是中国工艺美术史上的一大亮点。
明朝时期,中国的陶瓷工艺达到了前所未有的高度,创造了许多精美绝伦的陶瓷作品。
明代的青花瓷尤为著名。
青花瓷釉色纯正,釉面莹润如玉,图案线条流畅自如,极富装饰性。
著名的明代陶瓷瓷器还有明黄瓷、官窑瓷等,在制作工艺方面更是精益求精,为明代工艺美术增添了独特的魅力。
明代的玉器制作也非常出色。
明代玉器工艺主要包括玉佩、玉钺、玉珮等各种形式。
明代的玉器制作注重工艺的精细和形制的独特,多以玉质纯净、色泽晶莹而闻名。
明代的玉佩是最具代表性的玉器形式之一。
明代的玉佩制作工艺复杂,形制丰富多样,既有传统的方形佩,也有创新的奇形怪状佩,展现出明代工艺美术的多样性与独特性。
漆器制作在明代也达到了巅峰。
明代的漆器工艺以明器为代表,其技法独特,器物造型雄浑,色泽深沉。
明器在漆工艺上创新了传统的技法和装饰手法,如密器、彩绘、雕刻等,极大地丰富了漆器的装饰效果。
明代的漆器工艺还注重了内外兼修,不仅在外观上追求精美华丽,同时也注重内部的制作工艺和材料选择,使得漆器的整体品质得到了提升。
明代的金属器制作也非常出众。
明代的金属器工艺主要包括铜制器物和银器物等,工艺精湛,造型优美。
明代的铜制器物主要有铜鼓、铜镜、铜香炉等,造型各异,纹饰繁多,不仅注重形式的美感,同时也讲求实用性和装饰性的结合。
而明代的银器物则主要有银盏、银钗、银钮等,银盏的制作工艺尤为出色,其造型精美,兼具实用功能和艺术价值,在明代享有很高的声誉。
明代的工艺美术是中国工艺美术史上的一个重要时期,其工艺制作精湛,艺术形式多样,并且对后世产生了深远的影响。
明代的工艺美术作品不仅在形式上精细华美,也展现了当时社会经济与文化的繁荣,成为中国传统工艺美术中的经典之作。
《中国工艺美术史》-教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:36理论学时:30实验学时:6学分:2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。
其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
二、课程的教学内容与学习目标第1章原始社会的工艺美术1.1 概述1。
2 石器玉器骨器1。
3 制陶工艺1。
4 其它工艺学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。
2 青铜工艺2.3玉石工艺2。
4 陶瓷工艺2。
5 其它工艺学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第3章春秋战国时期的工艺美术3.1概述3.2青铜工艺3.3 漆器工艺3.4 陶瓷工艺3。
5 玉石工艺3。
6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
第4章秦汉时期的工艺美术4.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。
4玉石工艺4.5 漆器工艺4.6 染织工艺4.7画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。
1 概述5.2 陶瓷工艺5。
工艺史——明代其它工艺
中国工艺美术史
釉里红牡丹纹军持
釉里红牡丹纹军持, 高14cm,口径2.3cm,足 径7.1cm。 明初洪武时,景德 镇窑烧造釉里红瓷器已 很盛行,这件釉里红牡 丹纹军持为佛教僧侣用 以饮水或净手的器皿。 其造型独特,纹饰色彩 纯正,堪称洪武釉里红 制品中的珍品。
中国工艺美术史
青花折枝花卉纹大盘
青花折枝花卉纹大 盘,高8.5cm,口径 45.7cm,足径26.9cm。
中国工艺美术史
釉里红折枝牡丹纹花口盘
釉里红折枝牡丹纹花口盘,高 8.6cm,口径45cm,足径 22.1cm。 明洪武釉里红器装饰以植 物题材为主,其植物种类之繁 多,内容之新奇,是以前各时 期所无法比拟的。
这件洪武釉里红大盘纹饰 富丽多彩,釉面发色纯正鲜艳, 较好地体现了明初釉里红的烧 制成就,在品种、数量都不甚 多的明初釉里红器中堪称珍品。
中国工艺美术史
• 因含铁量高,含锰量低,在适当的火候 下,能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽, 且烧成后往往在青花部分会出现有金属 光泽的黑色斑点,形成宣德青花瓷器的 重要特征。
中国工艺美术史
甜白釉暗花三系罐
明朝时期,盛器,高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘
米。
这是永乐年间(公元1403~1424年)的白瓷产品。
明永乐、宣德年间是中国 青花瓷器生产的成熟阶段, 其产品以造型清秀典雅, 胎体薄,纹饰凝重,青花 颜色鲜艳而著称于世。
中国工艺美术史
宣德青花灵芝石榴樽
明朝时期陈设品石榴尊高 19厘米、口径6.3厘米、底9.5 厘米。
永乐、宣德年间郑和从波 斯带回制造青花瓷的上等釉料 "苏勃泥青"'从而官窑青花釉 料则多以进口料为主。人们发 现,使用进口釉料烧制的成品, 其色彩更为鲜畅明快,对比性 极强。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上的一个重要时期,也是中国工艺美术发展的一个高峰时期。
明代工艺美术在技艺、工艺、材料和题材等方面都有很高的成就,展现了中国古代工艺美术的独特魅力。
明代工艺美术的材料丰富多样,主要包括陶瓷、玉器、铜器、漆器、织锦、刺绣、木雕、砖雕等,其技艺非常精湛,对美术品的装饰、雕刻、绘画等方面,都有着非常高的要求。
明代的陶瓷艺术是世界著名的,代表作品有景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等。
青花瓷是以青花为主要装饰的瓷器,釉色洁白如玉,青花瓷器纹饰变化多端,题材广泛,包括人物、花鸟、山水、图案等,极富艺术价值。
而紫砂壶则是以紫砂泥为原料,胎质坚密,色泽深沉,经久耐用,而且甘净、柔润、吸湿性好,因此被誉为“紫砂之国”。
明代的玉器工艺也是非常出色,代表作品有以刻印为主要装饰的玉器、雕刻玉器等。
玉器在明代是非常受到重视的,因为在中国传统文化中,玉被视为美德、财富和权力的象征,明代的玉器工艺在创作上更加注重传统文化和审美标准。
明代的铜器工艺也是非常精湛,代表作品有铜镜、铜香炉等。
明代铜镜是中国古代铜镜的巅峰之作,镜面通常铸有漂亮的花纹和纹饰,精美细腻,色泽明亮,磨制光滑,反映出了当时的审美标准和工艺水平。
而铜香炉是明代铜器中的一种,其造型独特,雕工精细,装饰华丽,非常受到人们的喜爱。
明代的漆器工艺也是非常有名的,代表作品有漆雕、螺钿等。
明代的漆器工艺在装饰和工艺上都有很高的成就,漆雕技法基本成熟,颜料使用丰富,题材多样,工艺细腻,深受人们的喜爱。
而螺钿则是一种以螺壳基础制成的工艺品,因为其具有天然美丽的花纹和色泽,被广泛应用于装饰艺术。
明代的织锦和刺绣工艺也十分著名,代表作品有金银锦、立体刺绣等。
明代的织锦工艺技法独特,纹样华丽,色彩浓烈,图案丰富多样,具有很高的收藏和研究价值。
而立体刺绣则是一种以针线为材料,进行手工绣制的工艺品,其制作工艺需要很高的技术水平,因此在明代非常受到人们的瞩目和喜爱。
第十章-明代的工艺美术PPT课件
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明代也加强了海外的开拓,郑和七下西洋,扩大了中外 经济和 文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展,形成了 许多工艺品中的著名生产中心,如景德镇的陶瓷,苏杭的丝织,松 江的面部,芜湖的印染等。
• 出现了不少著名的工艺家,如紫砂陶的供春,时大彬,雕玉的陆子 冈,刻竹的三朱,金漆的杨埙,刺绣的韩希孟,棉布的丁娘子等;
珐琅彩 从阿拉伯传入,在元代已出现比较成熟的珐琅器.
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第五节 漆器工艺
• 一、果园厂雕漆 • 明朝的漆器工艺生产,以北京果园厂最为著名。果园厂是明代封
建官营的漆器生产机构。制作雕漆、填漆等品种,但是以雕漆最有 特色。永乐时,有张成的二子张德刚和包亮掌理制漆技艺。嘉靖的 时候又吸收了云南优秀制漆艺人。 • 根据雕漆的颜色不同,可分为剔黄、剔绿、剔黑、剔彩等工艺,黑 红相间的称之为剔犀。 • 果园厂的作品刻工精雅,浑厚,刀法圆润。色彩、图案典雅、大 气。纹饰多为花鸟云纹、山水人物、园林等。
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• 明瓷发展 1、进入以“彩瓷为主”的历史阶段. 2、彩绘多以图案为主,富于装饰味. 3、非完全的绘画式,更不是生硬的移植,高于清瓷. 4、明以来,瓷器上流行用年号作为款式,时代特色 的标志之一.
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第三节 染织工艺
• 染织的材料,除传统的丝、麻、毛外,棉花的生产和织造,已经取 得了代替丝、麻的地位,成为人们服饰的主要原料。
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。 • (2)充分体现木材的色泽和纹理,而不加油漆。 • (3)注意家具的造型,采用木构架的结构。边框多用卷口,以表
工艺美术推荐书目1
工艺美术推荐书目田自秉东方出版中心,上海工艺美术的历史沿革和发展,掌握不同历史时期的艺术特色。
思考问题:一、概述中国各时期工艺美术史的基本特点。
二、请谈谈社会文化背景对工艺美术的影响。
作者介绍:田自秉先生是新中国工艺美术历史和理论研究的重要奠基者之一。
1946年,他在学校牵头组织成立“图案研究会”,并任首届会长。
新中国建立后,田自秉除了担任中央美术学院华东分院、中央美术学院的教学任务,参与筹建中央工艺美术学院,出版了《中国工艺美术史》、《中国染织史》、《工艺美术概论》、《中国纹样史》。
他用毕生的精力,为中国工艺美术的历史和理论研究标定了一个起始原点。
内容简介:作为国内第一部《中国工艺美术史》,《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作,也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作,曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》和《中国工艺美术史(修订本)》,汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料,系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展,并分析了不同历史时期的艺术特色。
丰富的史料,详尽的图录,使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书,也成为重要的鉴宝收藏指南。
第一章原始社会的工艺美术中国工艺美术的源头可以追溯到原始社会,这是工艺美术萌芽和审美意识发生的年代。
中华民族的祖先在从事劳动,改造自然的同时也创造出了最原始的工艺美术。
石器、陶器、牙骨雕、染织、玉雕等工艺都在原始工艺美术中取得了突出成绩。
其中,原始陶器的发明和创造,是中国古代工艺美术史上具有里程碑的意义。
第二章商代的工艺美术本章重在介绍商代工艺美术中青铜器的艺术特点。
随着原始社会的发展,农业、畜牧业生产的不断提高,男子的作用不断加强,逐渐代替了妇女在生产和生活中的支配地位。
氏族公社进入了父系氏族公社阶段,这时期的人们,主要从事农业生产。
手工业也得到显著的发展,除了在青铜器的制作、造型、和装饰等方面有所成就外,还能烧制精美的陶器,石雕、玉雕等雕刻工艺也随之普及起来。
中国美术史明代美术汇编ppt课件
2、文征明
江南春图 藏台北故宫博物院 纸本设色 106x30
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
真赏斋图卷一 藏上海博物馆 纸本设色 30x107.8
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
2、徐渭
字文长,号青藤 道人。大胆泼辣、乱 头粗服的画风。
墨葡萄图 藏故宫博物院 纸本墨笔 166.3x64.5
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
山水、花卉、人物册之一 藏故宫博物院 纸本墨笔 26.9x38.3
枯树八哥图 藏扬州市博物馆 纸本墨笔 152x27.4
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
牡丹图 藏故宫博物院 纸本墨笔 152.5x67
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
古槎鸲鹆图 藏上海博物馆
纸本墨笔
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
4、仇英
春夜宴桃李园图 绢本设色
在日常生活中,随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费,也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
花鸟草虫册 藏上海博物馆 绢本设色 22.9x21.8
《中外工艺美术史》课程标准
《中外工艺美术史》课程标准课程代码:课程名称:湘绣简史课程类别:职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业:艺术设计专业课程学时:36学时课程学分:2开设学期:第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。
本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络,了解经典的设计作品与设计风格。
通过学习,使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下,设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌;掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样;能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点;能灵活的运用所学的只是用于设计实践。
本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课,后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。
因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用,并贯穿于学生的整个专业学习。
根据本课程在课程体系中的地位,结合高职院校的办学理念,本课程定位于“三个立足、三个服务”,即立足区域经济发展,服务行业发展需要;立足学生职业生涯发展,服务学生职业岗位需要;立足学生长远发展,服务学生潜能开发需要。
二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程,激发学生的学习热情,使学生在掌握基本知识和技能的同时,掌握自主学习的能力和方法;在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力,最终实现对学生综合素质的提升,引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。
课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。
(一)知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念;2.了解中外美术的发展历程;3.了解经典的工艺美术作品;4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。
(二)能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品;2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中;3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。
田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套题库
田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套题库田自秉《中国工艺美术史》(修订版)配套题库【考研真题精选+章节题库】目录第一部分考研真题精选一、名词解释二、简答题三、论述题第二部分章节题库第1章原始社会的工艺美术第2章商代的工艺美术第3章周代的工艺美术第4章春秋战国的工艺美术第5章秦汉的工艺美术第6章六朝的工艺美术第7章隋唐的工艺美术第8章宋代的工艺美术第9章元代的工艺美术第10章明代的工艺美术第11章清代的工艺美术第12章近代的工艺美术第13章新中国的工艺美术•试看部分内容考研真题精选一、名词解释1彩陶[厦门大学2011年研;清华大学2006年研]答:彩陶是在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制图案的陶器。
它是新石器时代最重要的艺术形式,也是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,又称“陶瓷绘画”。
它是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窖烧制,形成的纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。
以仰韶文化(如“人面鱼纹彩陶盆”)与马家窑文化(如“舞蹈纹彩陶盆”)的彩陶艺术最为杰出。
2舞蹈彩陶盆[厦门大学2004、2005年研]答:舞蹈彩陶盆是新石器时代后期马家窑文化的代表器物,属国家一级文物。
它出土于1973年青海省大通县上孙家寨遗址第20号汉墓中。
舞蹈画面简洁,线条明快,笔法酣畅。
透过静止的画面,仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。
彩陶盆的外壁用三道线装饰,它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。
这是一件优秀彩陶工艺品,表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作,体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
彩陶工艺家表现的意境,富有诗情画意。
3鼎[厦门大学2004年研]答:鼎是用来烹煮肉和盛贮肉类的器具,也是最重要的青铜器物品之一。
鼎被视为传国重器、国家和权力的象征,在三代及秦汉的两千多年间一直是最常见和最神秘的礼器。
明朝的工艺美术和民间艺术
明朝的工艺美术和民间艺术明朝时期,中国的工艺美术和民间艺术发展迅速,成为了中国历史上的一个重要时期。
明朝时期的工艺美术和民间艺术,呈现出了深厚的文化内涵和艺术特色,对后世的工艺和艺术产生了深远的影响。
一、工艺美术明朝时期的工艺美术以瓷器、织锦、漆器和家具为主要表现形式。
其中,瓷器成为了明朝时期工艺美术的代表。
明代瓷器烧造技术不断发展,色彩和纹饰越来越丰富,制作工艺更加精细。
明代的青花瓷、红花瓷和五彩瓷等成为了举世闻名的名瓷,被视为中国古代工艺美术的珍品。
同时,明代的青瓷、白瓷和黑瓷也各具特色,成为了中国瓷器发展的重要组成部分。
明代的织锦技术也十分发达,成为了国内外著名的手工艺品。
明代织锦质地细腻,色泽艳丽,花纹精美。
其中,明代的锦缎制品最为著名,被誉为“锦缎天下第一”。
明代的锦缎分为葡萄花锦、寿字锦等多种类型,经常被用于官府、寺庙、贵族家庭等场合。
明代的漆器工艺也非常出色。
明代的漆器多用长叶松作为原材料,制作工艺非常繁琐。
漆器的制作需要多次涂漆、贴花、雕刻,经过多个工序才能制成。
明代漆器的色泽鲜艳、纹饰精美,制作工艺精细,被中国人民视为珍品。
明代漆器的颜色以红、金、黑、绿为主,用于日常生活和宫廷礼仪,是中国民间艺术品的重要组成部分。
明代的家具制作也非常精湛,成为了工艺美术的一大特色。
明代家具以紫檀木为主要原材料,气质典雅,非常适合室内环境。
明代的家具风格严谨、朴素,色彩以红、黑、黄、褐为主。
明代家具注重实用性和装饰性相结合,被誉为经典之作。
二、民间艺术明代的民间艺术主要包括剪纸、民间歌舞、民间戏剧、杂耍、杂技等多种形式。
其中,剪纸是民间艺术中的代表作品。
明代的剪纸技术非常高超,形式多样,内容丰富。
明代的剪纸题材有人物、动物、花草、春联等多种,被视为中国民间艺术的珍品。
此外,明代的民间歌舞、戏剧也非常发达。
明代的寸阴舞、太极舞、春闺秘语、春香闺秀等成为了宫廷和民间常见的表演形式。
而明代的戏剧也有京剧、话剧、南戏、粤剧等多种类型。
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6、青花玲珑是景德镇四大传统名瓷的之一。青花 玲珑是把青花与玲珑在工艺制作和艺术处理上巧 妙加以揉合的产物,在瓷胎上选择与青花图案相 配合的部位,镂出若干一定形状的玲珑眼,使两 面洞透,然后绘以青花,再内外上釉,使镂空部 分透亮,后高温烧成,玲珑眼和青花花纹相映成 趣。
玲珑瓷器的产生源于产品缺陷。
2、成化斗彩 斗彩又称逗彩,是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩,是由江西
景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩装饰方法,是将釉下青花和釉上彩 相结合,一同装饰于同一件瓷器面上,使釉下青花与釉上彩相互争 奇斗艳。
成化斗彩彩色品种多且能 据画面内容需要自如配色。 成化斗彩鸡缸杯十分精巧 名贵。(成化斗彩)
3、万历五彩
1、宣德青花: 青花是瓷器中的主流,而以宣德时期最有名。据记载,这时的青花原料是
南洋运回的“苏泥勃青”,也有称为苏麻离青或苏勃泥青的。它的烧成艺术 效果是色调深沉雅静,纯正优美。由于这种原料含锰量低而含铁量高,在青 色深的部分有的呈黑斑,有的呈黑点,出现深浅层次变化,十分可爱。此后 各个时期的青花均不如此,成化青花色淡,弘治、正德青花色调深暗,而嘉 靖、万历青花则青中泛红。 宣德青花 “极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑 然而庄重,青花有渗青,铁皮锈者”(《南窑笔记》 )。明代宣德时期青花 瓷在烧造技术上达到高峰,陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷 造型秀美,器型多样,主要以日常生活用具为主,如碗、盘、罐等。
二、 陶器工艺
江苏宜兴的紫砂陶在明代兴盛起来。明代饮茶的 风尚,除了注重茶质,也讲究茶具。紫砂陶以茶具最为 著名,人们认为它具有许多优点:泡茶不走味,盛暑不 易馊,耐热性能好,可文火温茶,且多种多样造型,使 人爱慕。明代著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。供春 又名龚春,正德、弘治年间为宜兴吴仕的家僮,在金沙 寺中见和尚制陶,随学习而制作,所造紫砂茶具造型别 致。明人周高起《阳慕茗壶录》评其作品为“栗色暗暗, 如古金铁,敦宠周正”。此后艺人辈出,使紫砂陶成为 一种令人特殊珍爱的品种,这也与当时士大夫阶层的爱 好和推崇有关。
第 十 章 明 代 的 工 艺 美 术
第十章 明代的工艺美术
陶瓷工艺 染织工艺 金属工艺 漆器工艺 家具工艺 雕刻工艺
概述
明代社会状况 高度的专制制度 商品经济的发展 明代科技(明代科技)
概述
明代是我国历史上又一个强盛的时代。明初,采取了一系列措 施,奖励开垦,兴修水利,减免赋役,恢复经济,生产有较大的发 展。明代手工业工匠,比元代有较多的自由,除服役期外,可以自 由从事手工业生产,为手工业的发展提供了有利条件。商品经济已 有较大发展,明代后期,资本主义生产关系已在江南地区酝酿萌芽。 同时,明代也加强了海外的开拓,郑和七下西洋,扩大了中外经济 和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展,形成 了许多工艺品中的著名生产中心,如景德镇的陶瓷,苏杭的丝织, 芜湖的印染等。
五彩指以红、绿、黄、褐、紫等釉上
彩为主,或以釉下蓝色为主,交替错综、 华美艳丽的一种彩绘瓷器。明代最有代表 性的万历五彩瓷器,主要是釉下彩青花褐 釉上多种色彩相结合的青花五彩瓷器。(万 历五彩)
4、单色釉
明代的陶瓷艺人在单色釉方面进行了
不懈的探索,在不同时期取得了不同成就, 成为明代瓷器中的一绝,大大丰富了陶瓷 的色彩和装饰技法。如永乐时期的“甜 白”、宣德的红釉、正德的绿釉、弘治的 “娇黄”等等。(单色釉)
明代工艺美术的总体特征——精致。
第一节 陶瓷工艺 一、瓷器工艺(明代陶瓷)
明代瓷器生产几乎由景德镇一统天下,各类陶瓷艺术品璀璨生辉。 景德镇不仅官窑兴旺,民窑也有很大发展,形成了“官民竞市”的 局面。景德镇是天下窑器所聚的江南雄镇。单色釉,三彩、五彩等 彩瓷在工艺上取得了惊人的成就,以成化斗彩为代表的彩瓷,是我 国制瓷史上的杰作,它表明了当时制瓷业高超的技术水平。景德镇 将我国瓷器装饰技术推进到一个崭新的阶段。“有明一代,至精至 美之瓷,莫不出于景德镇。”明代景德镇瓷器取得较为突出成就的 有青花、五彩、颜色釉等。
还出现了不少著名的工艺家,如紫砂陶的供春、时大彬;雕 玉的陆子冈;刻竹的三朱;金漆的杨埙(xun);刺绣的韩希孟; 棉布的丁娘子等;工艺理论家宋应星,写出了手工业专著《天工 开物》,是一部明代手工业的重要著作,被国外誉为“中国十七 世纪的工业百科全书”。明初有复古之风,师法唐宋,但又受元 的影响,其风格既不同于宋的纤巧工细,又不同于元的粗犷豪放, 而有质朴敦厚精致的特色,以家具为典型代表。明代工艺美术与 世俗民众生活紧密结合,表现出浓重生活气息,民间装饰图案大 量吸收了传统民俗中的吉祥符号。
青花用料有进口、国产两种,从宫中传世品来看,以进 口料苏离麻青(亦称苏泥勃青)为主,这是一种“高铁 低锰”的青料,烧出的瓷器呈色黑蓝,深沉浓艳,有着 自然晕散的艺术效果,料色熔融在釉中,深入胎骨,特 别浓色处出现铁锈疤痕结晶斑点,在一定光线下有锡光 色。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味。在 纹饰上,分实笔和勾勒渲染两种,线条流畅,纹路清晰, 有自然的晕散现象,浓淡不一,层次分明。(宣德青花)
薄胎瓷的坯体薄、强度低,制作过程中极易破裂 和变形,因此薄胎瓷的制作难度很大,技术性极 强。从配料、拉坯、利坯(修坯)、上釉到绘画、 烧制,须经四十多道工序,全部采用手工,分三 次烧成。利坯和艺术加工最为精细。利坯要经过 粗修、细修、精修等反复多次的修琢,才能将二、 三毫米厚的粗坯修至0.5毫米左右。烧好后,似乎 抽去了胎骨,“脱胎”之名由此而来。
白瓷,以永乐甜白瓷为代表。 红釉,永乐红 “鲜红”,宣德豇豆红。
黄釉 绿釉
蓝釉,又称霁青或祭蓝。
5、薄胎瓷是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名 的特种工艺产品、传统艺术名瓷之一。薄胎瓷主 要不是作为使用瓷,而是以巧夺天工的工艺蜚声 中外。薄胎瓷的特点是轻巧、秀丽,做工精致, 透光性好。人们形容薄胎瓷薄似蝉翼,亮如玻璃, 轻若浮云。通常又称脱胎瓷,是形容它薄到几乎 没有胎的程度。