工笔人物画教案

工笔人物画教案

【篇一：工笔人物写生教案】

第一章中国工笔人物画概述

【教学目的和要求】

1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。

2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。

【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合

【课时】4课时

一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形

式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性

的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把

握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型，

而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形

式。（如右图）

工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

二、工笔人物画的发展历程

从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到

了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似

毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止

可以见到的最早的人物画。（如图2）就画法而论，用墨线双勾

轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

（一）人物画发展到东晋已日渐成熟

顾恺之是代表性的高手，他的传世摹本，《女史藏图》是以人物为

主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画。作品

注重刻画人物神态。相传顾恺之画人物广或数年不点睛，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹中。”他“迁想

妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。顾恺之用线把过

去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。《女史藏图》、《列女仁智图》用高古游丝描法，如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾”；用色只求“传

染人物容貌，以浓色微加点缀，不求藻饰”。

（二）唐、五代代人物画达到鼎盛期

1、阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。阎立本的《步擎图》记录了唐太宗接见吐番松赞干布求亲特使

禄东赞的史实，阎立本是描写场景和人物心理活动的好手，画面设

有去刻意表现迎亲、宴饮等重大场面，而是采用了聚焦法，突出主体，使主要人物心理描写得以放大。唐太宗的威严善待、庄重安详，禄东赞满面风霜、智慧干练和对大唐皇帝的崇敬神态溢于脸面。红

衣使者和白衣随从的眼神和表情的刻画也极为精彩，主仆关系使人

一目了然，道具与人物的层次结构穿插得非常得体。阎立本亦是一

位色彩高手。画面以黑、白、红、绿为基色，充分归纳；运用色彩

的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。

2、张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游

春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。画中女性体态

丰腴、动态舒缓优雅。这是盛唐“绮罗人物”的塑造特点，也反映了

当时审美的要求。横展铺陈的构图，高低错落的起伏，增强了画面

的动感。为了突出虢国夫人这个主要表现对象，张萱独具匠心，有

意把虢国夫人、男监、老年仕女和小孩的目光聚焦于一点。整幅作

品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调

明快亮丽，春意盎然。

3、唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当

时画坛的画风，所以时称“吴家样”。从《送子天王图》中不难看出

其用笔的顿、挫、转、折、行笔磊落，气势雄健，世称“吴带当风”。或如兰叶或如莼菜条，线条粗细随着形体和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感。勾线时用焦墨，“轻

拂丹青”，略加以淡彩、敷彩于墨痕中，设色富丽且现秀淡雅致之风，有“吴装”之美称。此幅画，尤其是画面末端，天神端坐中央，兰叶

描法的中锋勾线，转折处略有侧锋回转，势若风动。净饭王抱子则

用铁线描勾勒，挺劲有力，转折分明，二者气质与不同的心理变化

表现得生动充分，千余年来素有“画圣”之誉。

，不描写场景和周围的环境，作品中二马一人组成的画面结构，主

体突出，生动之至。然而在细节的描写上却又可以看出韩斡的用心

良苦。画面无更多的颜色，画家集中精力用墨色演染画面，层层渲染，十分讲究，奚官头戴的黑帽与前匹黑马渲染得沉厚透明、不死板，以铁线描表现马的雄骏形体，用线的方圆对比使人物造型厚实

起来，满脸蓬松的胡须和胳膊上的汗毛刻画。加之人物衣纹疏密相

间的虚实处理，使人物的身份和性格跃然眼前。作为杰出的鞍马画家，韩斡注重写生，常以内厩之马为“师”，在解剖结构的准确把握

上前无古人。

5、周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。周昉抓住了宫延仕女的’丰腴典丽、雍容自若”的体态特征，以神领形的把握，散步时仕女身体曲线

的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分，是典型

的以神表形、意象造型手法。周昉用笔遒劲纤细，铁线勾勒，柔丽

而富有弹性。设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明，肌肤丰腴白皙、光彩照人，羽毛轻盈，头饰闪亮。周昉设色手

法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。

6、《韩熙载夜宴图》是五代工笔人物画的杰作，作者顾闳中受后主李煜之命潜往韩熙载府第，靠目识心记窃绘了韩熙载政治上失意而

无意为官、荒诞不羁纵情声色的夜宴故事。《韩熙载夜宴图》是一

幅叙事性画卷，有听乐、观舞、歇息、演奏、散宴等五个场景，把

握了众多人物不同身份、不同年龄、不同性格做出不同神情的心理

活动。整幅画在大面积黑色的包围中沉闷抑郁，觥筹交错，似乎使

人感受到韩熙载因长期纵情声色、麻木不仁的外表中隐藏着内心的

紧张。全幅画面构图运用曲线铺陈开来，利用屏风、坐椅等作为分隔，起到了把不同的场景情节既分隔开独立成章而又整体贯通的效果。在线与色的运用方面，顾闳中也有独到之处。线条工整精致，

以直求折，屈铁盘丝，柔融于刚。设色华滋冷艳达到极致，色彩的

布阵匀称，凝重加染，配以淡色，变化自然、节奏迭起是后学工笔