合唱论文
音乐合唱艺术论文范文3篇
⾳乐合唱艺术论⽂范⽂3篇合唱⾳乐艺术教育论⽂⼀、合唱艺术概析现代的合唱艺术属于展现声⾳共性的⼀种⾳乐艺术语⾔，它是通过多层次的不同声部结合多种表现⼿法，以达到声⾳的⾼度融合的⼀种极强的综合性艺术表现形式，在合唱演唱过程中，通过演唱的多⾳⾊、多声部、多层次、多形式融合。
所以它是群体艺术的结合的产物，也是⼀个通过有机组合的和谐整体。
合唱艺术其⾃⾝拥有的鲜明艺术特⾊，从演唱规模来看,合唱艺术是属于⼤型的声乐交响乐,其雅俗共赏。
合唱艺术是属于有着较⾼要求的⽆伴奏演唱,也是具有通俗性的⼤众性歌唱,它具有普及性强和参与⾯很⼴的特征。
在我们多年的合唱教学实践中深刻的领悟到:合唱所展现的是⼀种和谐的艺术,即歌唱、神韵、语⾔以及团队的和谐。
合唱的精髓就在于“和”,以和为贵、谐为美为审美标准。
其实合唱⾃⾝是具有很强的凝聚能⼒的，以及培养团队成员的团结精神以及集体荣誉感。
现代红歌合唱赛是就是以“红”为切⼊点，⼒求运⽤红⾊精神打动⼈、以激情振奋⼈，充分激发了民众对于民族的⾃豪。
这种红⾊歌曲的合唱盛宴不仅体现了“红歌”的艺术魅⼒，还是与当今时代主旋律相结合的成功典范，激发了⼈们的审美热情。
体现出民族的⽂化艺术素养，同时也展现着时代的精神⽓质。
⼆、合唱指挥者的艺术语汇⼀个优秀的指挥，在合唱排练之前，必须要认真做好准备⼯作，对合唱艺术作品要仔细研究分析，尤其是它的⽂化和时代背景、表现的风格特点与形式，准确领会词曲作者的艺术要求，深⼊挖掘出作品的重点部分和精彩乐段，在指挥中应注重对⾳乐节奏的把握，尤其是要做到“点”到情绪到，尽量精确设计每⼀个动作，把握作品的呼吸点、换⽓点、起拍、收拍，以及指挥的预⽰以及与合唱成员的眼神情感交流。
最⼤限度的把合唱队的艺术潜⼒表现出来，以及对不同性格特征的声乐艺术作品进⾏准确的表现。
因此，做为⼀个优秀的指挥者，除了应该具备基本的指挥技能和知识以外，还应具备以下⼏点：（⼀）在合唱中，指挥者的动作线条既要具备⼀定的技巧性，还应具有⾳乐性。
合唱活动中校园文化建设论文
合唱活动中校园文化建设论文合唱活动中校园文化建设论文一、合唱活动是培养大学生综合素质的有效途径合唱不是一门独唱艺术，不允许学生任意抒情，它是集体的表演。
合唱活动的演出和排练是在指挥者的指挥下完成的，音乐的旋律、节奏、风格、演唱要求等，都需要通过合唱参与者与指挥者的默契配合来完成。
合唱需要学生能够一心多用，一边看指挥，一边听别人的声音，一边感觉自己的声音，所以长时间的合唱训练，可以很好地强化学生的反应能力。
合唱活动是由一个集体在同一场地唱同一首歌，这样就要求全体参与合唱队的学生收敛自己声音的个性，多与人交流、磨合，才能适应合唱表演的要求；还要在音色、音量及情感表达上达到思想和行动的统一，这样歌曲才会优美动听，集体观念便潜移默化地形成。
合唱艺术是需要每个参与者配合意识与平等观念，在此基础上再去追求完美的效果。
这种集体的学习和凝聚的过程使参与者在领悟合唱艺术魅力的同时，更具备了潜在的良好品质。
和谐、协调、平等、包容这些体验，无不对大学生的素养、能力、气质和性格的产生着积极而深远的影响，也只有具备了以上良好的品质，才能使学生积极乐观地面对万千变化的现代社会，并在稳定中求发展。
二、合唱活动是校园文化建设中的一种隐形的德育资源合唱活动是校园精神文的良好载体，校园文化应该以社会的先进文化为主导方向，以师生喜闻乐见的文化活动为主体，以沉淀的校园精神为底蕴；校园文化既是一种客观现象，也是一种活动过程。
一定的.精神文化有赖于一定的物质载体，合唱活动的开展正是兼顾精神文化与行为文化的良好载体。
对于大学生而言，隐形教育还是非常有必要的，因为潜移默化教育最大的特点就在于它的作用方式是潜在的、间接的，可以避免现行教育中学生出现的逆反心理。
所以，合唱活动是坚持正确的校园文化导向，努力创造有利于大学生成长的校园文化，是一种实用、有效的隐形德育资源，它能够潜移默化地培养大学生的集体主义、爱国主义精神。
合唱活动正是具备了这种功能，合唱教育在校园学生德育教育方面具有非常明显的功效。
合唱艺术论文
合唱似乎是很简单的事情，大家唱得整齐，响亮，还能保证不跑调不就行了？这可能是我以前的想法，可自从我上了一年的合唱课以后，通过老师的讲解，才逐步认识合唱，可是，严格的说，各种大型晚会的群众歌咏不能称之为合唱，类似部队出操、拉歌所唱的歌就更不能不叫合唱……这些可以冠以一个“大合唱”的称谓，因为它们主要靠气势，或者动作等等来表现一种情绪，而不是靠声音。
一、什么是合唱艺术合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。
它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。
一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。
因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。
一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。
合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。
合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。
合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。
合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时陶冶人们灵魂，提高人们审美能力，使人的精神领域得到一种升华。
因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。
二、合唱的分类合唱包括：1.童声合唱。
2.女声合唱。
3.男声合唱。
4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。
三、合唱的排列方式1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。
2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。
初中音乐合唱教学论文
初中音乐合唱教学论文概要：作为一名中学音乐老师，我们倍感任重而道远，我们要不断地进行摸索与尝试，改变陈旧的音乐教育观念、方法和手段，把生动活泼、主动发展的教学模式引入课堂，面向全体学生，注重个性发展，使教学内容生动有趣、丰富多彩，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，奠定良好的基础。
中学生正处于青春发育变声期，不科学的发音方法对其身体发育是极为不利的。
然而一些农村中小学由于缺乏对青少年发声特点的了解和研究，不懂得怎样教会学生合理、科学地使用嗓音，单纯注重整齐统一，乃至越练越糟，对青少年的咽喉和声带造成不可逆转的损伤。
诚然，合唱要求演唱者的音乐统一，声部和谐，消除个性，寻求共性，要真正达到最好的效果，就要高度重视基础训练，从科学的发声练习做起。
在合唱训练之前做好放松练习是非常必要的，如打呵欠、模拟喝水、哼鸣等，可以尽量帮助学生将喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
同时强调正确的演唱姿势，使气息畅通，要选择适合学生发声训练的练习曲进行练习。
在训练初期，教师要密切关注学生的发声，要反复强调轻、柔的发声方法，避免在音量上过早要求，更不可任由学生大喊大叫声嘶力竭。
教师在这一点上进行讲解时，可以采用对比的方法，如：要求学生用轻声唱时，可用它的反面“重”来进行对比，多做示范，这样既可以加强学生的记忆，又能活跃课堂气氛。
坚持这种训练，可使学生的音色逐渐接近。
在此基础上再把学生分成两个声部，做简单的三度音程的发声练习，使学生感受两个声部同时演唱的和声效果。
久而久之，学生便能很好地演唱自己的声部而不受另一个声部的干扰，为合唱做好前期准备。
一营造良好的教学气氛爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。
新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。
”在合唱教学中，教师首先要有较高的教学艺术来吸引学生，既具备专业上的权威和严肃，又兼有学生和蔼可亲的良师益友，还要能有效地对学生进行指导。
合唱设计论文
合唱设计论文1. 引言合唱是一种集体演唱形式，由多个人分别演唱不同的音调来形成和声。
合唱表演在许多不同的场合中都得到了广泛的应用，如音乐会、庆典仪式和婚礼等。
本论文将重点探讨合唱设计的相关问题，并提供一些设计指导原则。
2. 合唱设计的重要性合唱设计对于合唱演唱的效果和质量至关重要。
一个优秀的合唱设计可以使声音更加协调、和谐，并且能够凸显合唱团队的整体实力。
不良的设计则可能导致声音混乱、不协调，甚至让合唱的效果大打折扣。
因此，合唱设计是确保合唱演唱成功的关键。
3. 设计原则3.1 音色均衡在合唱设计中，保持音色的均衡非常重要。
不同人的嗓音有着差异，一些人的嗓音可能更浑厚，而另一些人的嗓音则更加尖锐。
为了达到音色的均衡，设计师需要根据每个合唱团队成员的音色特点，合理安排每个人的位置和角色。
一般来说，浑厚的嗓音适合担任低音和男高音角色，而较尖锐的嗓音适合担任女高音和女低音角色。
合唱设计师应该根据团队成员的音色特点来指导他们的演唱方式和调整音调，以达到音色的均衡。
3.2 节奏和协调在合唱演唱中，节奏和协调是非常重要的因素。
演唱者需要严格按照音乐的节奏来唱歌，并与其他合唱团队成员保持协调。
为了实现良好的节奏和协调，合唱设计师应该指导团队成员在演唱时注重节奏感，加强对音乐的理解，并进行集体排练，以确保整个团队的表演一致。
3.3 舞台布置舞台布置在合唱演唱中起着重要的装饰和辅助作用。
一个好的舞台布置可以为观众提供视觉上的享受，增强表演的艺术效果。
在舞台布置上，合唱设计师应该考虑到观众的视觉体验，合理安排合唱团队的位置和舞台布景，使整个演唱过程更加美观、协调。
4. 合唱设计的实践案例为了更好地理解合唱设计的重要性和实际应用，本文将介绍一个合唱设计的实践案例。
在某次音乐会中，一个合唱团队演唱了一首著名的合唱曲目。
在这次演唱中，合唱设计师采用了以下设计原则：音色均衡、节奏和协调、舞台布置。
首先，根据每个团队成员的音色特点，设计师合理分配了低音、男高音、女高音和女低音的角色。
合唱教学论文总结范文
合唱作为一种集体音乐活动，具有独特的艺术魅力和教育价值。
近年来，随着素质教育的推进，合唱教学在我国得到了广泛的关注和重视。
本文以某小学合唱教学为研究对象，通过分析合唱教学实践中的问题，探讨合唱教学的有效策略，为提高合唱教学质量提供参考。
二、论文主要内容1. 合唱教学现状分析（1）学生方面：学生对合唱的兴趣较高，但音乐素养参差不齐，部分学生对音乐知识掌握不足。
（2）教师方面：部分教师对合唱教学理念理解不深，教学方法单一，缺乏创新。
（3）学校方面：合唱教学设施不完善，学校对合唱教学重视程度不够。
2. 合唱教学有效策略探讨（1）加强音乐素养教育，提高学生音乐素养通过音乐欣赏、音乐游戏、音乐实践活动等方式，让学生了解音乐的基本知识，提高音乐鉴赏能力。
（2）创新教学方法，激发学生学习兴趣采用多种教学方法，如游戏教学、情境教学、合作教学等，激发学生学习兴趣，提高合唱教学质量。
（3）加强教师培训，提升教师合唱教学水平组织教师参加合唱教学研讨会、观摩合唱教学示范课等活动，提高教师合唱教学水平。
（4）完善合唱教学设施，为合唱教学提供保障学校应加大投入，完善合唱教学设施，如购置音响设备、合唱服装等，为合唱教学提供有力保障。
（5）加强家校合作，共同关注学生合唱成长学校与家长保持密切联系，共同关注学生合唱成长，为学生提供良好的成长环境。
通过对合唱教学实践中的问题进行分析，本文提出了合唱教学的有效策略。
在实际教学中，教师应根据学生特点、教学环境等因素，灵活运用各种教学方法，提高合唱教学质量。
同时，学校和家庭应共同努力，为学生提供良好的合唱成长环境。
总之，合唱教学在我国具有广阔的发展前景。
通过不断探索和实践，相信合唱教学将取得更好的成果，为我国音乐教育事业贡献力量。
小学音乐两声部合唱教学论文【精编版】
小学音乐两声部合唱教学论文摘要:音乐作为一门陶冶情操、提升审美情趣的学科，越来越受到社会各界的重视。
其中合唱因为其可以提升学生审美情趣和合作意识的特质，成为现阶段小学音乐教育的重要形式。
而两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐，成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。
但在实际运作中，两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果。
因此，主要针对两声部合唱教学中存在的问题和实践进行分析。
关键词:小学音乐;两声部合唱教学;实践探究两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。
但在实际运作中，两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果，其中存在的主要问题包括以下几个方面:教师素质水准偏低;学生音乐基础上的差异;合唱教学题材缺少新内容。
此外，两声部合唱教学的实践方面也应该全面开展。
一、小学两声部合唱教学中存在的问题1.教师素质水准偏低。
目前，大部分的小学音乐教师都是缺少经验的应届毕业生，他们大多经验不足且更急于展示自己，争强好胜的心态严重。
与经验丰富，性格稳妥的老教师相比，他们在素质上的不足尤为严重。
在音乐教学上他们可能会因为面临上层领导的压力，而在合唱教学上急于求成，忽略了对个体成员特色的发展与指导，只求结果不注重过程，教学过程生硬强制，与学生缺乏良好的沟通和交流，使学生产生负面情绪，影响合唱的进程。
有时避重就轻，遇到较难的部分往往选择跳过或放弃指导，这种行为严重影响了合唱的质量。
尤其是在两声部合唱教学方面，教师往往因为畏难心理，把两声部合唱教学变为单声部，或者把学生普遍教会唱两声部，但实际上在最后的整体歌声上并没有达到整齐、和谐的效果。
这也就有悖于两声部合唱教学致力于让学生感受多声部音乐表现力和提高群体意识与团队协调能力的初衷，且这种问题越到高年级，表现得越为明显。
教师素质不足是目前我国小学音乐两声部合唱教学中最为突出的问题。
这也就要求学校注重音乐教师队伍的建设，合唱要求很强的专业性，如果教师素质不过硬，必然影响教学质量，因此学校在招聘音乐老师的时候就要设立好门槛，或者提供二次培训的机会。
课题研究论文：上好音乐合唱课
98198 音乐论文上好音乐合唱课合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它不同于独唱，创造的是多人艺术形象和音乐主题的共同统一。
在合唱课上，教师首先是从训练声音开始的，所以音准、节奏、听音，以及歌唱技巧、发声方法和合唱技巧是基本的训练内容。
这些训练内容能够让学生进入良好的歌唱状态。
如以打哈欠的感觉进行发声，同时解决好各部位的共鸣，学生的声音就能整齐、和谐。
如图1所示，首先，教师通过此类练习曲，统一音色。
如声音位置靠前还是靠后、是高还是低，是真还是假的比例，气息的深浅，让学生从听觉上逐渐熟悉各种音程效果，以及声部各种不同旋律走向的组合；其次，由教师弹出I级和弦“1、3、5”三个音，并要求学生按照自己的声部（高、中、低）先后唱出和弦音。
教师可以让学生范唱，突出优秀学生的声音，逐步帮助其他学生统一音色，达到集体音色的和谐。
在音乐课堂教学中，教师不能只给学生讲音乐理论，还要调动学生的学习积极性和听觉的主动性，从而使学生爱上音乐，主动学习音乐。
因此，教师要做好以下两点：第一，教师要指导学生把练习曲唱准、唱稳；第二，教师应有目的地指挥各声部出进、起落，先分别用各种力度进行训练，再用循环呼吸法唱一个长音，让学生跟着教师的手势，进行各种力度的练唱，让学生带着“耳朵”一起歌唱。
除此之外，在合唱中，音准也是教师重点关注的，因为不同的气息支撑下会产生不同的音准。
如在演唱长中、长音和保持音时，如果气息对发音的支撑力度不够，在相同的音调上反复发声容易使音调偏低，上行的级进音往往会偏高八度，下行的级进音容易偏低八度。
在旋律连续跳进时，如果气息对发音的支撑不足，增音层的发音容易偏低，减音层的发音容易偏高。
在指挥时，教师要在出现音准问题时“对症下药”，对可能出现的音准偏差做出预示，如音高、换声点和气息的提示，这样就能保证音高。
在速度与节奏进行中，快速度容易偏高，而慢速度容易偏低，复杂节奏的音准较难掌握和控制，单一的节奏不断重复容易导致音准产生偏差。
《2024年多声的合唱》范文
《多声的合唱》篇一在音乐的殿堂里，多声的合唱无疑是一曲旋律与和谐的交响乐。
它是心灵之声的共鸣，也是对团结和合作力量的生动展现。
每一次合唱，都如同一次集体的艺术之旅，每一声部都是这旅途中不可或缺的部分。
音乐是全世界共通的语言，多声的合唱更是将这种语言发挥得淋漓尽致。
在合唱中，不同的声部交织在一起，形成一种独特的旋律。
这种旋律中，有激昂、有柔情、有热烈、有深沉，但最终都汇成一股无法抗拒的力量。
在排练过程中，不同的声部不仅要配合主旋律，还要与他人进行和谐共处，形成完美的平衡。
这既是对个体能力的挑战，也是对集体合作精神的考验。
在多声的合唱中，每个声部都有其独特的意义和价值。
无论是高亢的男高音，还是低沉的男低音，或是柔和的女高音和甜美的女中音，每一个声音都在为整个合唱增添色彩。
在排练中，每一位成员都致力于将自己所负责的部分演绎得完美无缺，这不仅是对自己负责，更是对集体负责。
在舞台上，他们彼此之间没有任何的界限和隔阂，只有对音乐的共同热爱和对完美的追求。
多声的合唱不仅是音乐的展示，更是情感的传递。
每一次的合唱都是一次集体情感的交流和释放。
当音符在空气中跳跃时，人们仿佛能够感受到那些隐藏在音乐背后的故事和情感。
这不仅仅是旋律和和声的组合，更是心灵与心灵的碰撞。
每一次排练和演出都是一次情感的释放和心灵的洗礼。
此外，多声的合唱也展示了人类的合作精神。
在一个成功的合唱表演中，每个成员都必须听从指挥，相互配合，才能达到完美的效果。
这需要高度的自律和团队合作能力。
当不同的声部和谐地融合在一起时，就形成了一种强大的力量。
这种力量是如此地强大和感人，以至于它能够让人们暂时忘记所有的烦恼和忧虑，沉浸在这美妙的音乐之中。
在多声的合唱中，我们还可以看到不同文化、不同背景的人们的交流与融合。
在排练和演出中，大家互相学习、互相帮助、互相鼓励。
这种跨文化的交流让人们更好地理解了彼此的文化背景和情感体验。
这也进一步增强了团队的凝聚力和合作精神。
小学音乐合唱教学论文优秀范文欣赏(共6篇)【教学论文】
第1篇：小学音乐合唱教学的有效性教学策略研究一、目前小学合唱教学存在的问题（一）学生合唱的积极性差音乐教学对合唱的定义是：一种对歌唱技巧的练习方式，这种方式应该与实际演唱活动相互结合。
合唱是音乐教学的重要内容，它有利于提高学生的音乐素养和文化素养，也能够让学生通过合唱来增加团队协作能力。
但是在实际教学过程中，由于学生的性格差异和自身音乐条件上的差异，使得实际生活中所能接触到的优秀的合唱作品较为稀少；由于小学生年龄较小，还没有形成自己的人生观和价值观，还不懂得表达自身对于音乐的喜爱程度，不能清楚地理解合唱的含义，只是把音乐课当成除语文、数学课程之外的休闲娱乐课。
由于合唱对学生的协调性和音色要求较为严格，使得学生在合唱课堂上花费太多精力，却可能并不会获得他们所期望的效果，减少了他们学习的积极性，让他们逐渐的对合唱不感兴趣。
（二）教师的教学方法过于单一学生对于合唱的理解不太深入，在学习合唱过程中主要是根据老师的教学进行学习。
由于学生在音色和音乐基础上表现的各不相同，教师在教学时为了提高教学效率，教学方式过于形式化，对学生的要求较低，一般只是讲解一点较为简单易懂的知识。
例如，在讲解声部相关的知识时，教师往往会把多声部的教学当成单声部，或者教师为了省事，直接对这方面的教学内容进行省略。
由于在小学的课程安排中，音乐教学所占的课时比例较小，为了完成教学任务，教师的注意点都放在了教学的效率上面，而忽略了学生对于音乐合唱的学习的掌握情况。
合唱教学又是一门需要教师的细心和耐心来进行教学的学科，但由于实际情况的限制，教师往往会忽略对学生合唱技巧的培养，类似于对学生语文和数学这种基础学科的教学，教师以自己的讲解示范为主，而没有强调学生的参与学习，使得教学效果不能达到预期。
二、提高小学音乐合唱教学的有效性策略（一）培养学生的学习兴趣俗话说得好：兴趣是最好的老师。
在对小学生进行音乐合唱教学时，教师要注重培养学生的学习兴趣。
由多声部合唱引发的感触议论作文
由多声部合唱引发的感触议论作文咱先不说别的，就说那次听到多声部合唱，那可真是给我来了一场灵魂的
洗礼！
当时我坐在台下，灯光暗下来，合唱团一开口，我的妈呀，那声音就像一
阵风，呼呼地吹进了我的心里。
各个声部相互交织，高音清脆得像小鸟唱歌，
中音醇厚得像热巧克力，低音沉稳得像大地的心跳。
我就在想，这多声部合唱咋就这么神奇呢？每个人唱的都不一样，但合在
一起，就成了一个超级和谐的大家庭。
这就好比我们的生活，每个人都有自己
的调调，有时高有时低，有时欢快有时悲伤。
但只要大家能互相配合，互相倾听，就能奏出美妙的乐章。
再看看台上那些唱歌的人，一个个表情投入，那股认真劲儿，好像世界上
就只剩下他们和那首歌了。
我突然觉得，做一件事情就得这样，全情投入，不
管别人怎么看，自己先陶醉在里面。
而且这多声部合唱还告诉我一个道理，团结就是力量啊！一个人唱得再好，也比不上一群人配合得妙。
这就跟咱们在学校里做小组作业，或者在公司里搞
团队项目一样，每个人发挥自己的长处，互相补台，才能把事情干漂亮。
听了这场多声部合唱，我算是明白了，生活就是一首大合唱，我们得找准
自己的声部，唱好自己的旋律，同时也得和别人一起和声，这样才能让日子过
得有声有色，有滋有味！
怎么样，我这感触是不是还挺实在的？哈哈！。
论文：合唱艺术的魅力
论文：合唱艺术的魅力合唱艺术在人类历史长河中承载了不同时空相异的多元文化精华，是音乐宝库中一颗璀璨的明珠。
在历经千年发展过程中，自从欧洲中世纪的宗教音乐产生以来，经单声部的格里高利圣咏发展为二声部、三声部、四声部等多声部的合唱。
这些音乐是采用逐渐增加声部的方法，形成欧洲的早期合唱形式。
这些形式的音乐后来人们总称为奥尔加农、康都克特和经文歌等。
到了15世纪，这时合唱已基本成型，但还是以无伴奏的混声合唱为主。
直到17世纪欧洲歌剧的兴起，才使带伴奏的合唱得以出现，并逐渐地成为歌剧音乐的主体，一些作曲家创作了大量的各种风格、各种体裁的合唱作品，这时合唱艺术才得到全面的发展。
我国合唱艺术的兴起，是从学堂乐歌之后才开始的，虽然时间很短，但是却创作了大量的作品。
声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。
目前，合唱这种艺术形式受到了人们普遍的喜爱，越来越多的被许多国家用来进行美育，促进孩子们的智力发展，它是一种丰富学生文化和精神生活的活动，可以培养学生良好的个性品质和一定的艺术修养，提高学生的综合素质。
初接触合唱认为高声部的音色明亮一些，女中和男中声部需要厚实的声音，当时只是感性认识。
现在经过系统的学习，从理性上感受到了合唱的指挥方法。
作为未来的音乐教育者，合唱教学在音乐教育中占有很要紧的位置。
对激发学生的学习兴趣，培养音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。
当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。
加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中，应该让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。
合唱进行时作文范文
《合唱进行时——感受音乐，共享快乐》合唱，一首美妙的歌曲由许多人用自己的声音组成，是一种合力的艺术表现形式。
随着音乐的不断发展，合唱也逐渐成为了一种独特而高雅的音乐艺术。
在现代社会中，合唱已经成为了一种很受欢迎的音乐活动，吸引了越来越多的人参与。
在众多音乐活动中，合唱是一种简单、亲切而又充满情感的表演方式。
而这种表演方式逐渐融入到各个领域，在不同的场合里，大家都可以感受到合唱给人的美妙感觉。
那么，何以解忧，唯有合唱？下面我们从不同角度来感受合唱这样独特的音乐艺术。
一、合唱与情感世界合唱是用声音表达情感的一种方式。
由于人类的语言是一种特殊的声音艺术，所以人们在演唱时，总是能够用最真实的情感来表达自己的内心世界。
在合唱中，每个人都可以用自己的声音，把自己的情感释放出来，与他人共享情感的交流，传递温暖和感动。
特别是在演唱的过程中，大家相互听着对方的声音，相互回应，情感得以充分释放。
这种深深的共鸣，不仅可以使合唱成员之间的联系更加紧密，而且可以让每个人更深入地了解并认识自己。
在心灵交流的过程中，人与人之间的距离会逐渐变得更加接近，内心世界也会更加充实。
二、合唱与社会文化合唱也是一种重要的社会文化活动。
在各种文艺演出和庆典活动中，合唱表演总是起着很重要的作用，成为人们思想和情感的重要传递者。
另外，随着现代社会的不断发展，合唱也被广泛应用于各种社会场合中。
例如在企业文化活动、学校庆典、城市宣传等各个方面都可以见到合唱的身影。
而对于那些参与合唱的成员来说，参与社会文化活动的机会也无疑增多，可以更好地提高自己的综合素质和才能能力。
三、合唱与健康音乐艺术在人类的生活中一直起着非常积极的作用。
而合唱也无疑是音乐活动中非常重要的一部分。
在合唱中，人们不仅需要集中注意力，还需要完全投入自己的情感。
这种情况下，身体各种器官能够得到很好的锻炼。
而且，随着音乐的响起、节奏的变化，情感的表达往往是高潮迭起的，这对人们的身体健康来说也是极为有益的。
合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文（精选五篇）
合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文（精选五篇）第一篇：合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文在我国音乐事业蓬勃发展的今天，各种不同的音乐形式参与其中并为之做出了贡献。
合唱作为一种丰富多彩的歌唱与指挥艺术，在音乐体系中具有举足轻重的作用，并涌现出了一大批优秀的合唱作品，例如：田丰创作的《忆秦娥·娄山关》、印青创作的《在灿烂阳光下》、张朝创作的《春天来了》等，每一首优秀的合唱作品都值得我们去深究、探讨和学习，陆在易的《葡萄园夜曲》正是这些优秀作品中的代表之作。
为了更好地探究《葡萄园夜曲》的艺术之美，本文将从该作品的旋律、节奏、和声和曲式、钢琴伴奏这几个方面着手进行分析和研究，并浅析作品中所包含的思想情感。
《葡萄园夜曲》是一首带有钢琴伴奏的的二声部合唱作品，作曲家在乐曲的开头就标明了整首乐曲的感情基调：优美、柔和、富有感情。
这首作品是一首主调建立在G 大调上带再现的单三部曲式的合唱作品，其中包括引子和尾声。
这首歌曲的音区不是很宽，以人的自然声区作为演唱音区，使得演唱者在演唱的过程中更加轻松自如，从而更好地表达出歌曲的思想情感和歌曲内涵。
在这首作品的创作中，作曲家注重和声色彩的变化、曲式结构的简洁严谨，同时还注重钢琴伴奏在塑造形象、渲染气氛上的特殊作用。
同时，歌词具有不容忽视的作用，歌词与旋律的结合使得这首作品非常动人。
陆在易先生在创作这首作品的过程中，将音乐学与思想性完美地结合在了一起，即力求使质朴的元素在深情中达到情景交融，实现真善美的统一。
一首作品的艺术魅力，是由具体的音乐要素构成的，且每个要素都不可忽视。
一、钢琴伴奏这首作品的钢琴伴奏是最重要的部分。
在乐曲的开头，钢琴伴奏在高音区的弹奏就营造出了一个安静、优美的夜晚景象，钢琴伴奏的第一个小节中，左手采用了一个七和弦，并且将和弦转为七音叠置在根下面，形成了一个二度音程关系，在弹奏的过程中加强了和弦的色彩性。
由于钢琴伴奏的和声织体中采用了色彩性的和弦，使得作品的时代感比较强，同时，对作品所需要表达的意境也起到了推波助澜的作用。
大合唱论文
从大合唱到品味人生当我走上跑马溜溜的山上，当我到长亭外挥手送别，当我在那遥远的地方，当我捧起那朵茉莉花，当我….当我踏进大合唱的课室，当我听到第一首大合唱，那股跨时代的，书香的气息扑面而来。
每当我闭上双眼跟随那澎湃的音符，那激昂的跃动，就是那股韵味，让人无法抽离！合唱艺术与作品欣赏是一门让学生掌握正确的发声方法，通过练声、演唱及欣赏中外优秀的合唱作品，使学生感受音乐的和声织体，建立合唱音响协和概念，并提高对音乐作品的理解，表现能力，在愉悦中完成的课程。
然而，为什么我会从大合唱这门课这里领悟到品味人生的感悟呢？第一，我觉得从一开始的学习用气到最后的一气呵成，就像一个呱呱坠地的小孩到一个成人，虽然还有很多不懂，还有很多错漏。
但是，他们经历了他们的第一次，也踏出了他们的第一步。
除此以外，我们做的每一件事不都是这样吗！从刚开始了一头雾水到最后的运用自如，只要肯用心，什么都可以兼收并蓄的。
第二，在欣赏国内外著名的合唱作品时，那种情绪的渲染带动了我们的每一条神经。
每当我们的精神疲惫时，我们总是习惯停下来听听音乐来让自己放松一下。
但是，又有多少人选择的是大合唱或者是纯音乐呢？然而，我在这门课上听出了他们的区别。
我们的情感在流行乐上是跟随着歌词而变化的，而在欣赏音乐上我们的情感是跟随着音乐的跃动而变化的。
然后，我就理解到为什么音乐生都说：“当我们学习了声乐之后，我们都发现流行曲不好听！”现在我觉得是的，听歌词和听音符有着很大的区别。
然而，我最想详谈的就是廖文兰老师给我们播的一场音乐演唱会，是世界第四大男高音的安德烈·波切利。
我觉得我真的很难形容我第一次看到时的震惊和着迷。
那个美啊，太难以形容了。
安德烈·波切利是一个盲人，但是，当上帝夺走他的视野时，却带给了他另一种宝贝---一副浑厚的声线，优美的嗓子。
最值得我欣赏他的是他的乐观心态和人格魅力，因为，他始终保持着嘴角上扬的姿态。
安德烈·波切利这场Live In Tuscany的演唱会无论从景色上，场地上，还是歌唱家上都是无可挑剔的。
合唱作文600字左右
合唱作文600字左右英文回答：Choral singing is a beautiful art form that brings people together through the power of music. It allows individuals to express themselves, connect with others, and create something harmonious and uplifting. There are several reasons why I believe choral singing is important and why I enjoy participating in it.Firstly, choral singing promotes teamwork and collaboration. When singing in a choir, each member has a unique role to play and must work together to create a unified sound. This requires active listening, cooperation, and a willingness to blend voices. Through this process, individuals learn to value the contributions of others and develop important skills such as communication and compromise.Secondly, choral singing provides a sense of belongingand community. Being part of a choir means being part of a group of like-minded individuals who share a common passion for music. It creates a supportive environment where everyone is encouraged to express themselves and grow as singers. The friendships and connections formed in a choir can be long-lasting and meaningful.Furthermore, choral singing has numerous benefits for personal well-being. Singing releases endorphins, which can improve mood and reduce stress. It also promotes deep breathing and proper posture, leading to better physical health. Additionally, singing in a choir can boost self-confidence and self-esteem, as individuals gain a sense of accomplishment from mastering challenging musical pieces.Lastly, choral singing allows for artistic expression and creativity. Singers have the opportunity to interpret and convey emotions through their voices, bringing the music to life. The diverse repertoire of choral music spans different genres, styles, and languages, providing a rich and varied experience for both performers and audiences.中文回答：合唱是一种美妙的艺术形式，通过音乐将人们聚集在一起。
黄河大合唱论文
黄河大合唱论文引言黄河大合唱是中国音乐史上的经典之作，它以庄重雄壮的方式展现了中华民族的团结和力量。
本论文将探究黄河大合唱的历史背景、创作过程以及影响，并分析其在中国音乐文化中的地位。
一、历史背景1949年，中华人民共和国成立，新中国迎来了翻天覆地的变革。
在这个历史性的背景下，中国音乐也发生了巨大的变化。
黄河大合唱是这一时期的产物，它体现了当时社会环境的特征和人们的思想情感。
二、创作过程黄河大合唱的创作过程可分为以下几个阶段： 1. 筹备阶段：筹备工作于1958年开始，选定了合适的主题和词曲创作团队。
2. 创作阶段：创作团队以苏联代表团的评审意见为基础，先后几次修改创作方案，最终形成了创作蓝本。
3. 排练与演出：创作完成后，进行了长时间的排练，于1969年在北京天安门广场上演。
这场演出震撼了全国人民，黄河大合唱由此成为中国音乐史上的经典之作。
三、黄河大合唱的影响黄河大合唱对中国音乐文化的影响具体体现在以下几个方面： 1. 音乐形式创新：黄河大合唱采用了交响合唱的形式，结合了民间歌曲和西方交响乐的元素，开创了中国音乐新的创作方向。
2. 国家象征：黄河大合唱通过歌颂祖国山河，表达了中华民族的自豪感和自信心。
它成为当时的国家象征，鼓舞了人们的斗志。
3. 文化传承：黄河大合唱融合了中国传统音乐元素和现代音乐风格，为中国音乐文化的传承和发展提供了范例。
4. 社会影响：黄河大合唱激励了无数人们的爱国情怀，成为中国文化的重要组成部分。
它在国内外多次演出，广为传唱，对提升中国文化的国际影响力起到了积极的促进作用。
四、黄河大合唱的当代意义黄河大合唱虽然创作于上世纪的特定历史背景下，但它的当代意义仍然不可忽视： 1. 弘扬民族精神：黄河大合唱以其庄重雄壮的音乐形式，深入人心地表达了中华民族的团结和力量，成为当代中国音乐文化独特的代表。
2. 传承经典艺术：黄河大合唱作为中国音乐史上的经典之作，对当代音乐艺术的传承和发展具有重要的参考价值。
研究论文：我国合唱艺术存在的问题与对策研究
艺术理论论文我国合唱艺术存在的问题与对策研究合唱水平的改善与提高受到多种因素影响，其中主要决定因素包括合唱训练、教学以及合唱实践。
与交响乐一样，合唱对于团队性艺术表演的依赖性较高，其中认识并把握内容和形式、音乐技巧与内涵、个人与整体之间的关系极为关键。
总的来说，合唱艺术是大众艺术修养的代表，它作为一种艺术形式，对大众艺术审美能力以及感受能力产生深刻影响，同时又使人民群众社会艺术文化生活得以丰富，艺术品位得以提高。
现阶段，社会与经济得到极大发展，而人们的精神文化需求也随之提高，我们应推动合唱艺术的发展，以满足社会文化发展需求。
本文现针对我国合唱艺术存在的问题与对策做出如下探讨。
一、当前我国合唱艺术存在的问题（一）在合唱艺术方面缺乏深入了解与认识随着经济的发展和信息化的逐步普及，人们对于外界信息的接收渠道也逐渐多样化，这在一定程度上影响了人们对于艺术的关注，特别是合唱艺术，这种令新生代年轻人感到陌生的艺术形式在现阶段的发展相对较为尴尬，面临诸多困境。
与此同时，信息爆炸这一时代特征导致了快餐文化的出现，人们固有审美观念受到影响，在接受艺术知识时显得过于表面化和肤浅化，在热爱以及掌握艺术形式方面存在片面化倾向。
年轻一代是当今时代与社会发展的核心力量，他们对于流行音乐较为青睐，而合唱艺术通常需要受众群体具备相当的乐理理论基础才能有深刻感受和理解，这导致年轻人对于合唱艺术形式置之不理，转而投入现代流行音乐的怀抱，合唱艺术在现阶段的生存现状由此受到不良影响。
（二）合唱艺术不确定性的发展道路合唱艺术在现阶段全新发展环境下面临着诸多生存危机，合唱界音乐学者和专家对于合唱的变革与创新给予了很大关注。
一些学者认为合唱的发展道路应逐渐趋于现代性、大众化和通俗化，为合唱艺术的生存与发展奠定坚实基础。
然而少数音乐认识在具体实践过程中理解过于偏激，导致一部分原本高雅的合唱作品逐渐低俗化、庸俗化，音乐作品形象受到严重破坏，这对于合唱艺术发展而言不仅毫无裨益，反而导致合唱艺术形象被抹黑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学音乐课堂教学合唱教学有效性研究随着艺术教育的发展，国内外合唱团风起云涌，合唱水平不断提高，世界合唱交流的机会也不断增多，第六届世界合唱节，也在大家期待的目光中有条不紊的进行,圆满落下帷幕。
多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。
申请本研究就是希望大家一起来做这件事，针对教学班孩子们的声音条件、乐感，兼顾他们的兴趣爱好，把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中，采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间，通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。
为此我针对小学音乐课堂教学合唱教学有效性做了初步的探索和研究。
现将我课题实施情况向大家作阶段小结：一在调查中分析原因题号与题目最高选项比率1．你知道什么是合唱吗？知道91% 2．除了在课堂上，你还会在课外欣赏合唱作品吗？偶尔75% 3．你喜欢教材中的合唱歌曲吗？一般54% 4．你喜欢演唱合唱歌曲中的哪个声部？高声部85% 5．你认为唱好合唱歌曲最重要的是什么？与他人合作的能力93% 6．你在合唱表演时常常遇到的问题是什么？不能控制自我声音、音准46% 7．你能和伙伴们唱好几首教材中的合唱歌曲呢？1—2首48% 8．除教材中的合唱歌曲，你还能唱几首合唱歌曲？1—2首42% 9．你在参与合唱训练时感受到了快乐吗？偶尔49% 10．学习合唱你最不喜欢的是什么？反反复复地练唱58% 归结以上现象，我们不难发现，学生需要的是“快乐愉悦”的合唱体验，他们厌烦一遍遍的练唱；而老师误解“快乐教学”的内涵，一味迎合，忽视合唱教学中的基本训练；或是更多的追求合唱教学的有效性，即要求达到“和谐统一的合唱效果”这一教学目标，采用的教学方法单一导致机械反复练唱。
渴望合唱教学的愉悦体验和合唱教学的有效现已成为合唱教学急需解决的问题，也致使小学音乐课堂进行合唱教学改革走入两难的境地，达到合唱教学愉悦性与有效性有机统一才是改革的目的。
二在课堂中稳步提升（一）从欣赏入手找学习起点“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。
教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。
1．首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对多声部合唱的兴趣。
给学生播放优秀、经典的合唱作品（最好是浅显、旋律动听、有特色的作品），观看著名合唱团的演出，甚至可以把我校合唱团同学和我本人在参加的爱乐教师合唱团现场演出的视频给学生观看，用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣，让学生在欣赏中尽情感受多声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
2．在欣赏中营造多声部氛围，培养学生多层次的“立体”听觉习惯。
敏锐的听觉是唱好合唱的前提。
多声部合唱时，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向导”。
（二）多维度教学促学习兴趣1.轻松愉快的基础训练可把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。
合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行“按摩”，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”，这种活动的目的是放松精神。
老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，或学习小狗“汪汪”叫，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。
在音乐课堂上，这两个练习是课前做。
既可以使学生得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。
学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。
为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。
课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。
比如用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。
帮助学生建立正确的、科学的发声概念。
在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
2.多样化练唱方式刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。
教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。
除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式展开班级合唱有效教学。
（1）“并驾齐驱”对于一首陌生的两声部歌曲。
我们在平时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。
可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练习接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学习，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。
等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。
这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。
（2）“先入为主”学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。
学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部，因为第一声部本身给他们以较深的印象。
首先要打破学生对二声部的“恐惧感”，在备课的过程中设计“先入为主”的教学方案，在教学之初就暂把第一声部放在旁，直接教第二声部，也或者可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部。
这是以“先难后易”为原则，以促使学生更好地唱好合唱。
（3）听唱结合在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在声部的丰富音响中进行听、唱的练习。
在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。
为了锻炼学生的抗干扰能力，在学生练习合唱时，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力。
让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高演唱水平。
（4）发挥重唱优势两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。
二重唱的形式与二部合唱近乎相似但较后者有一定难度。
教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以示范和带动唱的方式，提高整体的二声部合唱水平和能力。
（5）用轮唱做过渡轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。
它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。
轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。
轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。
无论是那种演唱方式进行合唱，都要引导学生注意节拍整齐，声部的音量要均衡，和谐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。
（三）多形式辅助提学习效率1．利用器乐辅助教学在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。
如教学《送别》二声部歌曲时，因为旋律节奏较为简单，就可以先让学生分声部演奏旋律（如竖笛、口琴等），互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。
在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。
如没有这些小乐器的学习，也可以由教师用钢琴担任一个声部，进行合唱辅助教学。
通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题，大都可以比较有效地得到解决。
2．教师与不同声部合作辅助教学在教唱二声部合唱曲时，可以先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，以后让第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音地跟自己一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的奏或唱随机地大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下，待达到“火候”时，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。
必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与第二声部合作。
3．利用分角色演唱辅助教学多声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。
用以创设独特的艺术情境，让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。
4．通过适当增减难度辅助教学有些多声部歌曲有一些难度，教学时要慎重处理。
如有困难，可适当降低难度。
如可以把每句的第一个音的三度改为同度，相对降低难度，让学生比较容易的进入学习。
5．运用柯达依手势辅助教学柯达依手势在三年级教歌谱时同时和我们见面的。
到四年级教学歌谱时，孩子们有时视谱反映不过来时只要你一个手势，孩子们就知道了，这时你就会发现他的手势是多么的有用和用。
在合唱中，教师用柯达依手势法引导，帮助学生更快更准确地找准音程的音高，以达到和谐的和声效果。
（四）愿“细水长流”成“滴水穿石”在平常的教学中，每节课设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，由自我学唱，到小组合作，或让校合唱团成员或是在班级中音乐方面相对突出的学生带领，自主完成各声部的初步学唱，比一比哪组唱得又快又准又好，再让孩子们一起合唱，体会和声的和谐之美。
注重在平时教学中的点滴渗透，希望能够通过“细水长流”的方式达到“滴水穿石”的效果。
三在摸索中探寻规律俗话说，“万丈高楼平地起”，合唱基本能力的培养不是等到中高年级开始合唱教学时才进行，它需要一个有的放矢、循序渐进的长期培养过程，当孩子第一天走进音乐课堂，这种能力的积累就已经开始。
同时，我们也不能让这种能力的提高陷入枯燥的技术操练中，这会导致学生产生厌烦的情绪，在实施中，我们应注重活动的情境性、方法趣味性和学生的主动性。
所以，我提倡遵循“在持之以恒中循序渐进、在音乐实践中交织互补、在丰富趣味中悄然提升”的规律来培养学生的音乐合唱基本技能。
规律一：在持之以恒中循序渐进正所谓“贵在坚持”，尤其是技能与能力的培养是一个长期反复的过程，任何技能的掌握都不可能“一蹴而就”。
老师应认真对待每一堂课乃至每一个教学环节，长期不懈的对学生音乐能力进行培养。
在进行培养时，我们遵循合唱训练的科学原则，丰富教学的形式和手段，增强参与合唱训练的趣味和愉悦性。
比如：帮助学生和声概念的建立，教师在学生已具有较好的音准能力的前提下，可以在每堂课中利用一小段时间，结合教学情境，有意识的开展一些丰富的技能训练活动，最初可开展“单个音程碰碰练”、“音程连接找朋友”的游戏。
然后，进入单个和弦及和弦连接的音乐活动，再次，进行简单的卡农、填充式二部合唱乐段方面的尝试，这样由易到难分层式渐进，使学生在长期有效的音乐活动中，提高自身的音乐素养。