康德美学思想探蠡
读康德美学心得体会
读康德美学心得体会读康德美学心得体会在我看来，美学并不是仅仅局限于对艺术品的表面欣赏，而是涉及到更广泛的领域和深度，是对我们日常生活中的感知、认知、情感、思维等方面的一种探究和表达。
《判断力批判》中的康德美学理论，让我感受到了这种深度和广泛性。
首先，康德强调的“审美判断力”的主观性与客观性的统一，给我留下了很深的印象。
按照他的理论，审美判断力既要以主观的审美感受为基础，又要具备透彻的理性和普遍性。
在我看来，这种思想启示我们在从事美学活动时，既不能追求极端的主观感受，也不能陷入死板的客观标准中，而要在保持真实、独特的审美感受的同时，适当结合理性和客观标准，从多维度、广角度地呈现我们的审美体验。
其次，康德所提出的“目的无用说”的观点，也引起了我的思考。
康德认为，美的作用不仅仅是为了实现某种目的或功能，而是内在于物品或活动本身的“完美感”。
这也与传统的功利主义思想相悖，使我不禁思考目的与价值、功能与兴趣之间的关系。
在这方面，康德的理论鼓励我们在生活中更注重以“欣赏价值”为导向，而不是只关注实用价值本身。
当然，康德的美学理论还包括很多其他方面，如审美接受与欣赏、感性和概念的关系、色彩与音乐等，并没有全部涉及到，但以上两点都给我留下了很深的印象和启示。
因为，在我看来，康德的美学理论并不仅仅是一种理论性的探究，更是对生活的一种深刻反思和解析，从某种意义上说，具有一种生活哲学色彩。
在阅读康德美学理论时，我也深刻体会到了一个阅读者该持有的思考态度。
譬如，我们需要注意思辨，不能被现成的美学观点或传统思想束缚和左右，而要屏蔽其他因素，保持独立思考；这需要我们具备一定的逻辑能力和思辨能力。
同时，我们需要遣词造句准确、简练，结构严谨、条理清晰，尤其是在思想深入和探究过程中，要注意突出重点，让读者抓住核心观点，这也是书写分析文章的基本技能。
最后，我认为信息技术等现代工具的应用也促进了康德美学理论的更好传播和理解。
通过搜索引擎、在线电子书，甚至交流平台等，我们可以更广泛地了解和交流康德的美学理论。
审美与崇高
审美与崇高作者：傅麓熹杨佳莹陈永涛刘研来源：《科学导报·学术》2019年第10期摘要：德国古典主义美学是西方古典美学转向现代美学的重要转折点，其代表人物当属康德，因此，康德美学思想的重要不言而喻。
本文立足于康德的美学著《判断力批判》，探蠡其美学思想核心。
关键词：德国古典美学；康德；审美；崇高德国古典美学真正的开山祖是康德。
康德首先认识到鲍姆嘉通的理想主义的美学观点和博克的经验主义的美学观点的尖锐对立以及每一派的片面性，并且努力寻求达到统一的路径。
康德本属于大陆理性主义的，因此，在很大程度上康德还是受理性主义的束缚，但同时又觉得休谟和博克的美学观点并无不可取之处。
他从两派中吸取了一些同时又抛弃了一些，从而形成了康德的美学思想。
康德的美学就是建立在他在一种哲学人类学理解之上的，我们也可以从此出发来审视康德的整个哲学，康德哲学在西方哲学史上是以批判哲学著名的，康德的批判哲学主要代表作，三大批判，三大批判正好对应人的认识能力、意志能力、和情感能力，这三大能力的先天原则，这就是康德三大批判所讨论的问题，康德哲学是从大陆理性派的认识论发展来的，但他已经不局限在此，它更注重的是道德，形而上学，在认识论形而上学基础上建立起来的更高的，道德的形而上学，这是康德哲学和以往认识论哲学不同的地方，这样带来了他的美学和以往美学的不同，康德认为审美（知性和想象力在自由的运动）光有想象力还不能形成一个美的对象，还需要有知性。
知性建立起一个审美的对象，一个判断的对象，它不同于客观的对象，是在我们的想象中，对我们的想象力加以约束，想象力不能漫无边际，当我们运用想象力来想象一个对象的时候，我们必须使他能够栩栩如生的呈现在我们面前，这个时候就需要知性能力，知性在这个时候他好像起到了认识的作用，他建立了一个对象啊，但它实际上并不是一个认识的对象，而是受制于我们主观的性感，他只是在辅助我们的想象力在进行活动，而这个想象力是我们情感所驱使的，我们的心情，我们有什么样心情就会对这个对象采取什么样的想象，他是我们的情感所支配的，因此，知性在审美活动中好像是客观的，但实际上它是一种主观的普遍性，你建立起一个对象以后，就可以用这个对象去感动他人，实现一种情感的普遍传达。
德国哲学家康德的美学思想
德国哲学家康德的美学思想关于康德的哲学体系，他的研究对象不是客观存在而是主观意识，是人对现实世界的认识功能和实践功能。
依传统的分类，他把人的心理功能分为知、情、意三方面，他虽承认这三方面的互相联系，而在研究中却把它们分别进行分析。
康德的总目的是在知情意（即在哲学、伦理学、美学）三方面都要达到理性主义与经验主义的调和；用逻辑术语来说，他要证明这三方面的共同基础在“先验综合”，“先验”是与“后验”对立的，分别在于前者根据先天理性而后者根据后天经验。
他认为如果要使知识成为可能．一方面要有感性材料（内容）即后验因素，另一方面也要有先验因素，才能使后验的感性材料具有形式。
这种先验因素是超越感性的（即理性的），先天存在的。
例如康德所说的“范畴”就是从逻辑判断的质（肯定、否定等）量（普遍、个别等）关系（因果、目的等）和方式（必然、偶然等）四方面分析出来的，不下判断则已，要下判断，就必先假定肯定、否定、普遍、个别之类概念。
这些概念是推理和经验知识的基础，所以都是超验的。
它们叫做“范畴”，因为它们都像铸造事物的模子，经验材料（像是面粉）经过它们一铸，就取得形式（像是糕饼）。
从此可见，要使知识成为可能，判断的性质必然既是综合又是先验的。
康德根据形式逻辑判断的质、量、关系和方式四方面来分析审美判断。
审美力或鉴赏力在传统术语里叫做“趣味”，所以康德往往把“审美判断力”又叫做“趣味判断力”。
通常逻辑判断都离不开概念，例如“这朵花是美的”如果作为一个逻辑判断来看，主词“花”和宾词“美”都有一种抽象的涵义，即都是概念。
康德把审美判断和逻辑判断严格分开，认为在肯定“这朵花是美的”这个审美判断中，“花”只涉及形式而不涉及内容意义，所以不涉及概念，“美”也不是作为一种概念而联系到“花”的概念上去，如逻辑判断那样，而只是作为一种主观的快感而与这快感的来源，即花的形式，联系在一起的，这朵花的形式引起我的快感，我就是从这个快感来判定花的美。
康德美学的自然与自由观念
康德美学的自然与自由观念伊曼努尔·康德是德国启蒙时期的著名哲学家，他的美学思想对后世影响深远。
本文将围绕康德美学的核心观念——自然与自由，展开详细探讨，以期揭示康德美学中的这一重要主题。
一、康德美学中的自然观念在康德的美学理论中，自然被视为一种客观存在的审美对象。
康德认为，自然美具有普遍性和必然性，它是人类审美判断的基石。
自然美的特点在于其形式的合目的性，即自然事物的形式与人的审美观念相契合。
1.自然美的普遍性康德认为，自然美是普遍存在的，因为它是上帝赋予人类的礼物。
自然美的普遍性体现在人们对自然美的共同感受上。
不论地域、文化、年龄的差异，人们对自然美的欣赏具有一致性。
2.自然美的必然性自然美的必然性源于其形式的合目的性。
康德认为，自然事物的形式符合人类审美观念中的目的性，这种目的性是先验的，即人类在审美过程中先天具有的。
因此，人们对自然美的欣赏具有必然性。
3.自然美的合目的性自然美的合目的性体现在自然事物的形式与人的审美观念的契合。
康德认为，自然美的形式是多样性和统一性的结合，这种形式能够满足人类审美心理的需求。
二、康德美学中的自由观念在康德的美学理论中，自由是审美判断的核心要素。
康德认为，审美判断是一种自由的活动，它不受任何外在目的和规律的限制。
1.自由的审美判断康德认为，审美判断是一种自由的活动，因为它是基于主体的情感而非概念。
在审美过程中，主体可以自由地感受和评价审美对象，不受任何外在目的和规律的约束。
2.自由的审美理念康德提出了“自由美”的概念，以区别于“自然美”。
自由美是指那些不具有客观目的性，仅以形式引发主体审美愉悦的事物。
自由美体现了主体在审美过程中的自由创造和想象。
3.自由与道德的关系康德认为，审美自由与道德自由具有内在联系。
在审美活动中，主体通过自由地感受和评价审美对象，培养了自己的道德情感。
审美自由是道德自由的先导，有助于人们形成道德自律。
三、自然与自由的统一在康德美学中，自然与自由并非相互对立，而是相互联系、相互渗透的。
康德美学的崇高论探析
康德美学的崇高论探析作者：王红霞来源：《新西部下半月》2012年第01期【摘要】文章通过作为想象力的崇高分析和作为形态呈现的崇高分析，认为这是康德“崇高论”的核心思想。
康德的崇高论合理成分更多一些，对美学的影响是深远的。
【关键词】康德；美学；崇高论；想象力美的分析和崇高的分析是《判断力批判》的核心部分,也是康德“审美判断力的分析”主要论述的对象。
在对美的分析中,康德虽然并没有给美下一个本质性的定义,而是用了“契机”(momen t)这个类似要点的字眼,但实际上由认识论中质、量、关系、情态范畴规定的四个契机的给定等于已经为美、审美(康德的美学中,美和审美同义)确立了本质性的概念,一般将之归纳为“美是对象的合目的性的形式”所以对崇高的分析,同样也是从这四个标准切入的“关于崇高和对于美的愉快都必须就量来说是普遍有效的,就质来说是无利害的,就关系来说是主观合目的性的,就情况来说须表象为必然的。
［1］这也正是为什么把康德而不是鲍姆嘉通看作是美学成为一门独立现代学科的创始人的原因。
康德通过对美感性质的分析,把审美活动和认识活动、道德伦理活动区分开来,确立了审美活动尤其是艺术创造活动的非功利性自律原则,康德也成为“美之美学”的现代美学体系建立的重要代表人物。
这是从美本质的角度来看的,主要涉及的是审美判断。
在这个角度上,崇高是美的一种特殊形式,是更宽泛意义上的美。
康德美学中的崇高范畴正是人类社会历史经验的具体写照。
同时,和他的整体美学思想一样,崇高论也是建立在他的批判哲学体系之上,不管从哪方面看,都反映了他对人的主体地位和人类理性的高度自信和推崇。
下面具体分析康德是怎么论述崇高的。
一、作为想象力的崇高在康德那里，崇高是与美相对而言的。
虽然美与崇高有许多相似的地方，但是这种相似相对于二者的差异则是微不足道的。
它们虽然都给人快感，都给人以单个审美判断，而且这种判断都要求对主体具有普遍性。
但是透过客体存在来看却有着不同的特点，对于美来说，因为其建立在对象的形式上并且这种形式被限定着，而对于崇高来说，却恰恰相反，它是在“对象的无形式中被发现”。
康德美学及方法论的探索
康德美学及方法论的探索摘要：康德作为有史以来最著名的哲学家和西方哲学史上最伟大的哲学家为我们大家所熟知。
当人们谈及德国古典哲学和西方古典哲学，就会理所当然的把它和康德的名字连在一起。
康德的哲学思想对我们人类哲学思想的形成和发展是深入持久的。
只要哲学继续存在，人们就会继续研读康德的哲学著作，甚至在这个时代，人们把对康德的了解和认识当成一种是否懂不懂哲学的判断标准。
曾经有人说过是否掌握了纯粹理性批判，是一个人是否成为一个哲学家的标志。
“只有超过康德才会是好哲学，绕过康德的哲学一定是不合格的哲学。
”即意为从事哲学或者了解哲学，我们必须对康德有一定的理解。
前言康德在人类文明史和哲学史上的崇高地位，不是来自于其不同于常人的思维模式和思维能力，更多的是源自于他深厚博大的人性胸怀。
因为他一生当中最为关注的问题是人的问题，他把哲学理解为道德哲学，并把自己称为道德哲学家，尽管有不同的人认为他应该唯心主义哲学家，形而上学家，或者认识论者等。
他把至善看成是纯粹理性的最终目的。
他的这种思想，和我们中国传统的哲学家的思想非常接近。
一、康德美学思想来源及前哲学思想（一）康德美学思想意义及来源在《纯粹理性批判》中康德曾经说过他对哲学的理解，哲学首先分为两种哲学，世界哲学和学院哲学。
世界的哲学关注的是人类的普遍的问题，所有跟人类息息相关的问题。
学院哲学则从另一个方面出发，他关注的是学院中一些专业的哲学问题。
康德认为哲学的问题主要集中在三个方面，即第一我能知道什么，第二。
我能做什么，第三，我可以希望什么。
后来，康德将这三个问题归为一个问题，即最终归根结底的问题是人是什么的问题。
这些问题代表了康德自己对哲学的理解，也在一定程度上表现了他所研究的哲学领域。
但无论如何，康德关心的是人的问题，这也是康德之所以伟大的原因之所在，所以康德的哲学给人以一种温暖，和那些学院派的哲学相比，康德的哲学所关注的方面更具有深刻的现实意义。
康德作为一位伟大的哲学家，有着自己独特的生活，有人说康德的一生可以用“出生，工作，死亡”来概括，即在说这位哲学家的日常生活和他的哲学思想并没有太大的关系。
康德美学自由观探微
康德美学自由观探微康德美学自由观探微康德是十八世纪德国伟大的哲学家、逻辑学家、伦理学家、美学家，他的美学思想对西方哲学史产生了重大的影响。
康德的基本观点是：“美是一种享受，是无目的的、纯粹的享受”。
而这种“享受”必须依赖于我们自身的“自由”。
可见在康德的美学理论中，个人自由的地位非常重要。
下面针对康德的美学自由观做一探微的解析。
一、自由在康德的美学中的定位。
在康德的美学理论中，个人的自由是非常重要的。
他认为，只有当人具有自由性，才能够真正地领略到美的魅力，才能够感受到美所带来的震撼。
这种自由并不是纯粹的、无限制的，而是一种受到道德制约的自由。
康德认为，人的自由性不仅来源于外在的存在，而更是源于内在的道德感。
人需要通过道德感来约束自己的自由，只有这样，美的存在才会有真正的意义。
二、自由与审美经验的关系。
康德认为，个人在享受美的时候，需要有一种审美经验。
这种经验也需要自由性。
在这种经验中，人们需要能够完全地自由地感受到美所带来的各种感受。
这种感受来源于人自身的感觉器官以及大脑的处理能力。
这些感受经过个人主观性的处理，才能成为一种真正的审美经验。
三、自由与艺术的关系。
康德认为，艺术是一种可以表达美的形式，并且艺术作品的价值在于它所能够引发观众的审美经验。
因此，艺术作品的自由性和创造性是非常重要的。
在康德的美学中，艺术家应该具有一种自由的创作精神，以及自由地表达自己的艺术理念和思想。
只有这样，才能够产生出真正意义上的艺术作品。
四、自由与个人审美观的关系。
康德认为，个人的审美观是建立在个人的自由性上的，只有通过自由地体验和感受，才能够形成一个真正的审美观。
这种观念的自由性来自于个人的主观性，也来源于个人的知识背景和生活体验等各个方面。
因此，艺术作品应该具有一种多样性和包容性。
只有这样，才能够引发出更多人不同的审美体验和认知。
五、康德美学自由观的实践意义。
康德美学自由观不仅能够提高个人的审美水准，还能够激发个人的文化意识和审美情怀。
康德的美学思想及教育启示
康德的美学思想及教育启示你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？海德格尔(1889-1976)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。
他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。
其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。
一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。
在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。
他把现象学与克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。
胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。
二、反对传统美学海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。
他首先反对传统的经验比较的方法。
这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。
海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的集合，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。
他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。
三、艺术是真理在作品中的自行置入那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从人人都熟悉的艺术作品开始。
通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。
不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。
海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。
他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。
在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。
他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。
2024年读《康德美学》心得体会(2篇)
2024年读《康德美学》心得体会《康德美学》是德国哲学家康德于1790年发表的一本重要著作，全书分为四个部分，分别探讨了美学的概念、审美心理、审美评价和艺术哲学等问题。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了康德对美的思考和独特见解，以下是我对《康德美学》的一些心得体会。
首先，康德对美的定义给我留下了深刻的印象。
康德认为美是一种纯粹的感性体验，它没有任何功利的目的，纯粹存在于欣赏者的心灵之中。
他区分了自然美和艺术美两种形式，自然美是无意识的产物，而艺术美则是创作者经过思考和创作生成的。
康德的美学观点不同于以往的主观性美学，他认为美是普遍存在的感性感受，不同的人可能有不同的审美偏好，但美本身是无所谓喜好与否的。
其次，我对康德对审美心理的研究印象深刻。
康德提出了审美心理学说，认为审美经验是一种特殊的感知活动，是欣赏者通过感觉和联想来感受美的过程。
他通过划分美的要素为感性素材和普遍性规律，分析了审美经验的内部构成。
康德还探讨了欣赏者与作品之间的互动关系，认为审美经验需要欣赏者运用自己的想象力和理解力来与作品进行互动，从而获得美的感受。
再次，在康德的审美评价中，我认识到了审美判断的主客观性问题。
康德认为，审美评价既有客观的普遍性规律，又有主观的感性感受。
他提出了“最后目的”和“最后协调”两个概念，用来衡量作品的美。
最后目的是指作品是否能够完美地达到它所追求的目标，最后协调则是指作品内部各个要素是否相互调和且与整体一致。
康德认为，审美评价需要融合客观标准和主观感受，只有这样才能得出准确的评价结果。
最后，在康德的艺术哲学中，我感受到了他对艺术与道德关系的深入思考。
康德认为真正的艺术是自由创造的产物，它不受任何外在目的的限制。
他还强调了艺术的普遍性与规范性，艺术家应该通过自己的创造表达出人类普遍的情感和思想。
此外，康德还提出了“高尚艺术”与“庸俗艺术”的区分，高尚艺术是通过理性思考和技术手段来表达的，而庸俗艺术则是为满足观众的低级欲望而存在的。
2024年读《康德美学》心得体会（二篇）
2024年读《康德美学》心得体会近日购得一套《德川家康》，鉴于此前对该书有所了解，购书后便迫不及待地投入阅读。
翻开书页，首先映入眼帘的是某位著名人士所作的序言。
序中提到德川家康的谋略与忍耐，初读时并未产生特别深刻的感受。
考虑到我国民众对日本文化在一定程度上存在抵触情绪，尤其是对日本历史，因此对这位作者对德川家康的认可感到些许惊讶。
随着阅读的深入，尤其是第七段内容，发现序言中的观点与某些商业性质的网络文学序言颇为相似，甚至有些令人发笑。
一个对自身国家历史了解不足的人，却试图研究外国历史，这难道不是一种崇洋媚外的表现吗？为此，对这本书感到颇为遗憾。
一次偶然的机会，注意到书皮上对作者的介绍：著名史学家、作家。
对此感到十分惊讶，于是上网查阅了关于该位老先生的资料，粗略地了解了他的部分著作。
不可否认，这位老先生确实是一位杰出的史学家，堪称“著名”。
令人困惑的是，为何他会写出那样一段有失客观的言论。
作为一名历史爱好者，理应具备历史的、客观的眼光，结合历史背景去审视历史人物。
在序言中，作者提到德川家康几乎全盘接受中国传统文化，除了科举制度。
他认为德川家康推崇朱熹、朱元璋，并以此为例。
朱熹并非一个开放的思想家，朱元璋虽然存在一些暴政行为，但也不能简单地用“愚蠢”来形容。
在中国历史上，朱元璋是唯一一位贫民出身的皇帝，他凭借农民起义的力量，开创了历时两百多年的大明王朝，这样的成就足以证明他并非一位“愚蠢”的帝王。
关于“中国缺少德川家康这种无论崛起或没落，都贯穿着一股令当代和后世人慑服的精神，也缺少把这类英雄人物介绍给国人的文学作品”的说法，我认为前半句过于绝对。
中华六千年的历史涌现了无数杰出人物，其中不乏超过德川家康的。
例如，雍正皇帝的隐忍精神，以及我国家喻户晓的伟人，都具备这样的品质。
至于文学作品，虽然可能确实缺乏，但这涉及到中国人的精神层面和文化底蕴，以及我国六千年的思想发展，并非简单文学作品所能概括。
虽然我不是史学家，对历史的研究也不深，但深知历史事件本身具有多面性，每个人都有自己的历史观。
康德美学思想评述
康德美学思想评述作者：宗白华康德(1724—1804年)，德国资产阶级的学者，德国古典唯心主义哲学的第一个著名代表。
当时的德国和西欧其他国家比起来是一个落后的国家，德国资产阶级是一个眼光短浅、怯懦怕事的阶级。
它的革命虽然是不彻底的，但毕竟在观念上进行了反封建的斗争，马克思曾说康德哲学是“法国革命的德国理论”。
康德承认客观存在着“自在之物”，但又说这“自在之物”是我们的认识能力所不能把握到的。
康德哲学中有着明显的两重性，他在一定程度上表明他企图调和唯物主义和唯心主义。
但是这种调和归根到底是想在唯心主义、即他所称的先验的唯心主义的基础上来进行的。
在美学里表现得尤其显著。
康德是十八世纪末十九世纪初的德国唯心主义哲学的奠基人，也是德国唯心主义美学体系的奠基人。
康德的美学又是他在和以前的唯理主义美学（继承着莱布尼茨、沃尔夫哲学系统的鲍姆加登）和英国经验主义的美学（以布尔克为代表）的争论中发展和建立起来的，所以是一个极其复杂矛盾的体系。
我们先要简略地叙述一下康德和这两方面的关系，才能理解这个复杂的美学体系。
一康德在他的美学著述里，对于他以前的美学家只提到过德国的鲍姆加登（Baumgarten）和英国的布尔克（E.Burke），一个是德国唯理主义的继承者，一个是英国经验主义的心理分析的思想家。
我们先谈谈德国唯理主义的美学从莱布尼茨到鲍姆加登的发展。
鲍氏是沃尔夫（Wolff）的弟子，但沃尔夫对美学未有发挥，而他所继承的莱布尼茨却颇有些重要的美学上的见解，构成德国唯理主义美学的根基。
莱布尼茨继承着和发展着十七世纪笛卡尔、斯宾诺莎等人唯理主义的世界观，企图用严整的数学体系来统一关于世界的认识，达到对于物理世界清楚明朗的完满的理解。
但是感官直接所面对的感性的形象世界是我们一切认识活动的出发点。
这形象世界和清楚明朗、论证严明的数理世界比较起来似乎是朦胧、暖昧，不够清晰的，莱布尼茨把它列入模糊的表象世界，这是“低级的”感性认识。
康德美学思想探析_张晓莉迟浩
网络出版时间：2014-02-19 22:23网络出版地址：/kcms/detail/53.1133.D.20140219.2223.291.html作者简介：张晓莉（1987.05- ），女，内蒙古包头人，沈阳师范大学马克思主义学院马克思主义哲学专业2010级硕士研究生。
康德美学思想探析张晓莉迟浩（沈阳师范大学马克思主义学院，辽宁沈阳 110034）摘要：西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
其后大体经过中世纪、文艺复兴、法德理性主义、英国经验主义、法国启蒙运动、意大利启蒙运动、德国启蒙运动等几个历史时期的演进，到德国古典时期的康德达到一个高峰。
康德美学是西方美学史上的一大进步，具有不可替代的意义，作为德国古典美学的奠基人，对后世影响巨大而深远。
关键词：美；审美；崇高中图分类号：B83 文献标识码：A提到康德，首先想到的是其深邃的思想，坚毅的性格，还有其极具戏剧色彩的生活习惯和个性特点。
康德在哲学史上是一个伟大的人物，是一个具有划时代意义的人物，是德国古典哲学的奠基人，同时也是德国古典美学的奠基人。
康德的哲学体系是“批判哲学的体系”,这一体系主要由其“三大批判”构成。
第一部是1781年的《纯粹理性批判》，是一部纯粹的哲学或形而上学著作，探讨人类的知识何以可能；第二部是1788年的《实践理性批判》，是一部伦理学著作，探讨道德问题；第三部就是1790年的《判断力批判》，分两个部分，前半部分是美学，后半部分是目的论，专门研究探讨情感的功能。
因此，这三部著作分别探讨人的知、意、情，所要解决的是真、善、美的问题。
其中康德的《判断力批判》是西方美学史上最重要的著作之一。
《判断力批判》的上卷是《审美判断力批判》，其中分为两个部分，即《审美判断力的分析》和《审美判断力的辩证论》。
《审美判断力的分析》是康德美学的主要部分，其中又包括《美的分析》和《崇高的分析》两个部分。
康德对美的分析是从审美判断入手的。
康德认为，判断力是一种把特殊包含在普遍之中来思维的能力。
康德美学思想评述读后感
康德美学思想评述读后感读了关于康德美学思想的评述后，我就像在美学的大森林里迷了路，却又在摸索中发现了不少宝藏。
康德这个人吧，他的美学思想一开始就给我一种“高大上”得有点让人头疼的感觉。
但越深入了解，越觉得他像是一个超级严谨的美学建筑师，一块砖一块瓦都精心雕琢。
他说美是无目的的合目的性，这就像是一个绕口令。
我琢磨了半天，感觉就像是你在路上偶然看到一朵花，你看它的时候并没有带着什么目的，比如不是为了吃它或者拿它去卖钱，但是这朵花的样子、颜色、姿态却又好像是恰到好处，像是按照某种神秘的、让人舒服的规则组合起来的，这就是无目的的合目的性。
这让我想到生活中很多美好的瞬间，比如突然看到一片绝美的晚霞，那时候哪有什么目的啊，就是单纯觉得美，可晚霞的色彩、形状的变幻又像是一种天然的、和谐的组合，就像被一种无形的美之力量安排得妥妥当当。
康德还强调审美判断的普遍性。
这一点我觉得挺有趣的。
他的意思大概是说，当我们觉得某个东西美时，我们内心是希望别人也觉得美的。
就像我觉得一部电影特别棒，我就会迫不及待地想推荐给朋友，心里还暗暗觉得他们要是不觉得好看就有点奇怪。
不过呢，这普遍性又不是那种客观事实的普遍性，不是像数学公式1 + 1 = 2那样，所有人都得承认。
每个人的审美经验又有自己的独特性。
这就好像是我们都在一个美学的大社区里，大家对美的看法有一些共同的倾向，但每家又有每家的装修风格。
在他的美学思想里，天才也是个很特别的概念。
天才是那种能够创造出独特艺术作品的人，他们就像拥有一种神秘的美学超能力。
天才创造艺术就不是按照什么既定的规则，而是像在开辟新的美学大陆。
这让我想起那些伟大的画家、音乐家，像梵高，他画里的星空和向日葵完全不是按照传统的绘画套路来的，但是那种浓烈的色彩和扭曲的线条却能打动无数人，这大概就是康德说的天才的魔力吧。
康德的美学思想也有点像一个精致的水晶球，漂亮但有点脆弱。
他的理论在实际生活中的很多审美现象面前，有时候会显得有点“水土不服”。
康德美学的初探
康德美学的初探摘要：康德是德国古典理性主义哲学创始人，他的美学思想为现代主义艺术奠定了基础。
本文将从康德的认知论、美学思想、实践分析等方面对康德美学进行探究，结合作者自身环境分析康德美学在美术学习与创造过程中的促进作用,为今后的艺术实践提供理论支持。
关键词：康德理论；美学思想；实践分析一、康德的认识论康德的总目的是在哲学、伦理学、美学三方面都要达到理性主义与经验主义的调和。
他的批判哲学被称为“哥白尼的革命”。
康德建立起了一个全新的认知模型。
正如哥白尼通过提出日心说把地球排除在中心之外，人们在这之前认为一切星球都是围绕地球转的，他们都打破了人们的常规思维。
我们都认为我们的认识必须服从被认识的对象，也就是说先有这么一个对象，然后才能去认识，但康德把情况逆转了对象必须服从于我们的认识。
人类是如何去认识现象体世界里的事物的呢？我们通过感官收集到事物的外观、气味、触感，然后这些信息符合了我们心中的一个原有的概念我们就能认出这个事物。
例如，出现了绿色、高大、阴凉等词语我们心中就会有树这个概念出现。
那么事物中有不符合我们概念的一面我们就没有办法去认识和研究了吗？康德提出了“先验”这个概念，现象体世界里的事物先天地符合了你的认知形式，但是我认为这个概念也能通过我们后天的积累不断的丰富起来。
感性的经验积累加上知性理性处理得到信息是可靠的，我们能提升我们的科学水平，通过更多的感知来积累经验，虽然这只是冰山一角但不断的探索我们也是可以不断地进步的。
康德的认识论不断地启发着我要从不同的角度观察这个世界，许多动物都有超越人类的感知能力，例如：蝴蝶具有极强的色觉感应，他们的视域更加的宽阔，擅长感知快速移动的物体，能够辨别紫外线和偏振光；蛇具有红外线感知能力，能够通过热成像猎杀猎物；蝙蝠能轻松听到高达15万赫兹的超高频声音等。
我们的感知能力能使我们收到非常少一部分外界的信息，通过科技的辅助人类的感知范围逐渐拓宽。
我有的时候会认为，或许人出现的意义可能就是在我们的角度静下心感知这个世界吧。
康德的美学思想浅析
康德的美学思想浅析吴景滨(东北大学文法学院科技哲学 1200026)摘要:康德美学在西方美学史上占有非常重要的地位,是西方近代美学向现当代美学演变的转折点。
康德美学对审美判断力的分析就是要在知性与理性之间架起一座桥梁,是对美学的独特洞察,从而奠定了康德美学在历史上的地位,但同时也使康德美学带有了历史局限性,又是对美学的一次盲视。
认真研究学习康德美学,将为我们理解西方现当代美学的内涵、走向,以及我国的现代美学,提供重要启示。
关键词:康德美学;判断力;康德(1724-1804)：生于1724年4月22日，1740年入哥尼斯贝格大学。
从1746年起任家庭教师4年。
1755年完成大学学业，取得编外讲师资格，任讲师15年。
在此期间康德作为教师和著作家，声望日隆。
除讲授物理学和数学外，还讲授逻辑学、形而上学、道德哲学、火器和筑城学、自然地理等。
18世纪60年代，这一时期的主要著作有：《关于自然神学和道德的原则的明确性研究》（1764）、《把负数概念引进于哲学中的尝试》（1763）、《上帝存在的论证的唯一可能的根源》（1763）。
所著《视灵者的幻梦》（1766）检验了有关精神世界的全部观点。
1770年被任命为逻辑和形而上学教授。
同年发表《论感觉界和理智界的形式和原则》。
从1781年开始，9年内出版了一系列涉及广阔领域的有独创性的伟大著作，短期内带来了一场哲学思想上的革命。
如《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）。
1793年《在理性范围内的宗教》出版后被指控为滥用哲学，歪曲并蔑视基督教的基本教义；于是政府要求康德不得在讲课和著述中再谈论宗教问题。
但1797年国王死后，他又在最后一篇重要论文《学院之争》（1798）中重新论及这一问题。
《从自然科学最高原理到物理学的过渡》本来可能成为康德哲学的重要补充，但此书未能完成。
1804年2月12日病逝。
康德在对美的分析论中所采用的逻辑是从质到量,再到主观合目的性,最后以共通感为普遍认同的条件,完成了他的审美判断的纯主观判断的论断。
读《康德美学》心得体会范本
读《康德美学》心得体会范本《康德美学》是德国哲学家康德在18世纪末著作的一本重要著作，对后世美学研究产生了深远的影响。
本书系统地阐述了康德对于美的概念和判断的理论，对美学领域的发展有着不可忽视的贡献。
在阅读过程中，我深深被康德对于美的独特理解以及他的理论体系所吸引。
下面，我将就这本书的一些重要观点进行探讨与分析。
首先，康德提出了他的美学命题：“美是与目的无关的符号”，这个命题很有启发性，让我对美的本质有了新的认识。
在康德看来，美是一种独立于目的的审美对象，而非一种实用的工具。
这和很多人对美的理解有所不同，一般认为美是与实用目的相联系的。
但康德却认为，美是一种超越实用的、感性的现象。
他认为美的东西一定具有无目的的特征，它的价值在于本身，而非外在的实用效果。
这个观点让我对美的本质有了新的认识。
美不是简单的功利或实用工具，而是一种超越功利的审美体验。
此外，康德还提出了他的“审美判断”的理论，即“美”是一种具有共识性的审美经验。
他认为，美不是主观的感受，也不是客观事物本身的属性，而是每个人都可以通过共同的审美体验而达成共识的。
他认为美不是主观意识的自由发挥，也不是客观事物本身的属性，而是观察者在一定条件下获得的一种普遍认可的共同体验。
这个观点引发了我对美的判断及其客观性的思考。
美是一种客观存在吗？每个人对美的判断是否有普遍的共识？通过康德的论述，我得出了一个新的认识：美是存在于人们的共同审美经验中的，它是深藏于人们内心的一种共鸣。
此外，在《康德美学》中，康德还提出了他的“感性心智”的理论，即美感是一种与理性相分离的感性经验。
康德认为美的审美体验是一种无需理性直接参与的感受，是感知力和想象力的活动。
这个观点引发了我对美与理性的关系的思考。
在我们谈论美的时候，是否需要借助理性分析和判断？在美的审美体验中，理性是否起了决定性的作用？通过康德的论述，我认识到美不仅是一种理性体验，更是感性体验。
美的魅力蕴含在无需理性参与的感性经验中，美的审美体验更多是一种直接、纯粹的感受。
读《康德美学》心得体会范文
读《康德美学》心得体会范文《康德美学》是一部经典的哲学著作，对于美学理论的发展和美学研究有着重要的影响。
康德在这部著作中提出了他独特的美学观点，对美的本质和审美经验做了深入的探讨。
在阅读《康德美学》后，我深受启发，对美学有了更深入的理解和认识。
首先，康德的美学理论强调美的主观性和客观性的统一。
他认为美是一种感性的审美感受，是主体和客体之间的互动结果。
康德强调，审美经验是一种自律的心灵活动，是人们主观能力的运用和客观事物的表现结合在一起的结果。
这个观点使我认识到美的判断不仅仅是主观的个人喜好，还与客观的文化、艺术形式等因素密切相关。
只有在主观感受和客观评价之间达到一种和谐的平衡，我们才能真正体验到美的存在和价值。
其次，康德对审美经验的主要要素进行了系统的分析。
他将审美经验分为感知的形式和感性的内容两个层面。
感知的形式包括空间和时间的感知，它们决定了我们对感性内容的感知方式。
而感性的内容则是具体美的事物或形象，是我们直接感知到的客观存在。
康德进一步将感性的内容分为自然美和艺术美两个层面，自然美是我们在感知自然事物时产生的美的感受，艺术美则是艺术作品所具有的美的价值。
这个分析让我更加明确了审美经验的构成要素，进一步认识到审美不仅仅是对艺术作品的欣赏，还包括对自然界和生活细节的感知和体验。
康德的美学理论还深入探讨了艺术的本质和艺术审美的原则。
他认为艺术是一种自主性的创造行为，艺术家通过艺术形式将自己的思想和情感表达出来。
在艺术作品中，不仅仅是艺术家的情感和思想，还有观众的主观能动性的参与。
艺术作品通过材料和形式的呈现，引发观众的共鸣和思考。
艺术审美的原则则是指导人们评价艺术作品的准则。
康德提出了“目的论美学”的观点，认为艺术的价值在于其独特的目的和效果。
艺术的目的是通过形式和内容的有机结合，唤起人们的感知和思考，激发人们的想象力和审美情感。
这个观点让我进一步了解了艺术的价值和作用，以及艺术审美的标准和方法。
哲学家康德的美学思想是什么
哲学家康德的美学思想是什么康德，是德意志著名的哲学家，古典哲学的开创者，是唯心主义与康德主义的开启者，那你知道康德的美学思想吗?他的著作又有哪些?下面是店铺为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。
哲学家康德的美学思想是什么康德的美学思想主要表现在三个领域，一是在对美的分析方面，二是在对崇高的解析方面，三是在对艺术美的讨论上。
在对美的分析上，康德认为美是道德上的善的象征。
万物都有其美的地方，而人的美在于心灵。
美是人心的影射，而道德是人生存的工具。
美是艺术瑰宝，能让人拥有细致入微的性格，越是细致，他的世界观就越开阔，对世界的贡献越大。
美本身没有魔力，美的创造来自其内心高尚的道德动机，而这种动机被人道主义化了。
这种人道主义化了的高尚的道德动机充满了对人个体的尊重，所以美才能够体现道德的纯洁和人道主义的精神。
在对崇高的解析上，康德认为崇高是美的一种表现。
崇高是主体与客体出现相互冲击力的一种形态，譬如雷鸣闪电，波涛汹涌。
在人的面前，这些东西很强大，但是人在这些东西面前没有退缩，这就出现了崇高的感觉。
这种感觉夹杂着恐惧与害怕，但也充满了胜利的愉悦感。
康德认为，这就是崇高。
在对艺术美的讨论上，康德认为，艺术依附于美，依赖于道德。
艺术的在于它的独特性，因此艺术无法传授，即艺术具有不可复制性。
自古以来，艺术的表现只能来自于天才，这种天才不会遵循特定的法规，而是去破坏所谓的规则。
这种环境创造的才是独特的艺术品。
康德认为，科学需要勤奋，而艺术需要的是天才，灵感是无法模仿的。
哲学家康德著作康德著作主要分为9卷，不同时期内容各不相同。
第一卷康德写于1747-1956年间，这一时期的著作主要的方向表现在自然科学方面，其中涉及了“活力测定”、“地球的自转”、“地震”、“火”等内容。
第二卷主要是康德1957-1977年间的著作，这个时期的著作属于前批判时期，研究的方向比较杂，其中共收录了康德的17篇著作。
第三卷名为《纯粹理性批判》，在其刚出版时，康德因其内容而被人们误解，称他的思想为“贝克莱主义”，使得他非常烦恼。
康德审美正义思想探究
作者： 范永康[1]
作者机构： [1]绍兴文理学院人文学院浙江绍兴312000
出版物刊名： 学习与探索
页码： 146-154页
年卷期： 2021年 第2期
主题词： 康德;审美正义;人文主义
摘要：康德作为美学学科的真正创始人,同时也为"审美正义"立下了基准:以"道德法则"为道德基础,以"共通感"为情感特质,以"道德的人"为终极目的,以"以美显善"为表现方式.与社会正义、法律正义、政治正义相比,审美正义关注的焦点不是政治法律制度、社会结构、社会关系等社会现实问题,而是人的价值、人的尊严、人的自由、人的道德、人的义务、人的信仰等审美人学问题.康德审美正义思想虽然在以"后人文主义"为主流的后现代哲学和美学中受到了质疑和挑战,但是,随着西方学界出现的"伦理转向",仍然具有重要的指导意义.。
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康德美学思想探蠡
发表时间：2019-06-10T16:00:33.547Z 来源：《知识-力量》2019年8月29期作者：王琳张茗赫缪卓亚刘林杰[导读] 康德作为德国古典美学的开山祖，其对美学发展的贡献是十分突出的。
他试图调和大陆理性主义和英国经验派的对立，试图纠正美学的片面发展。
本文立以康德的《判断力批判》为基点，对康德的美学思想进行梳理与讨论。
（大连工业大学，辽宁大连 116034）
摘要：康德作为德国古典美学的开山祖，其对美学发展的贡献是十分突出的。
他试图调和大陆理性主义和英国经验派的对立，试图纠正美学的片面发展。
本文立以康德的《判断力批判》为基点，对康德的美学思想进行梳理与讨论。
关键词：康德；美的分析；崇高的分析
康德的美学思想主要集中在《判断力批判》这本著作中。
《判断力批判》在康德的哲学体系中占有特别重要的地位。
他试图逾越《纯粹理性批判》和《实践理性批判》所留下的鸿沟，在二者之间其桥梁的作用。
在《判断力批判》中关系到美学的只是第一部，即审美判断力批判，其中又分为两部分：第一部分是“审美判断力分析”，第二部分是“审美判断力辨证”，在第一部分中又分为“美的分析”和“崇高的分析”，我将分别说明康德在这两大分析中的美学思想。
康德在其美学著作《判断力批判》的第一部分“美的分析”中分别从“质”、“量”关系和“方式”四个方面来分析审美判断。
从质的方面来看审美判断康德认为美的特点在于不涉及利害，因而不涉及欲念和概念。
从量的方面来看审美判断，康德认为美不涉及概念而普遍使人感到愉快，从关系方面来看，美没有明确目的却有符合目的性的矛盾或二律背反。
从方式来看，康德替美下了如下定义：“凡是不平概念而被认为必然产生快感的对象就是美”。
在“崇高的分析”中康德着重讨论了“艺术”、“天才”和“审美意象”等问题。
在讨论艺术时，康德康德首先指出艺术有别于自然，因为艺术涉及创造，必须产生作品，而自然只是在运动中发生作用。
其次，康德指出了艺术与科学这两种活动的分别，认为艺术作为人的科技本领也有利于科学，正如“能”有别于“知”，实践功能有别于认识功能，但康德也同时指出“能”要以“知”为基础。
显然，康德所理解的“知识”还仅限于书本的知识。
第三，康德指出艺术与手工艺的分别。
在这里，康德牵涉到艺术与游戏的问题，他认为艺术是一种游戏，是自由的，艺术本身就是一种愉快的事情。
在这一点上，艺术与游戏是相通的，而手工艺作为一种劳动，本身就是不愉快的，它只是通过报酬才有吸引力，因而是强迫的。
康德把游戏看成与劳动对立，因而也就把艺术看成与劳动对立，这在当时似乎是合理的，因为康德所处的社会是符合当时资本主义社会实际情况的。
在讨论“天才时，康德把天才总结为四点，分别是有独创性、典范性、自然性以及天才限于艺术领域。
后来在“审美意象”之后，康德又进一步分析了天才就是“表达审美意象的功能”，由此可见，康德的重点不在审美意象的形式而在审美意象的表达，这种看法和后来克罗齐的“艺术活动在直觉而不在传达”的看法是相反的。
关于审美意象，康德主要分别三个方面。
第一个方面就成因来说，审美意象是用想象力形成的一种形象显现。
想象分为两种，一种是创造性的想象，一种是复线的想象。
艺术的创作必须具备创造的想象而非复现的想象力，从自然中汲取素材进行“加工”创造。
使之具备新的生命成为第二自然，这才是艺术。
这种由创造的想象力所形成的形象显现才是审美意象。
第二个方面，就性质来说，审美意象是理性概念的感性形象。
感性形象是主观的、具体的。
理性概念是普遍的具有高度概括性的。
由此体现康德的审美意象已经包含了黑格尔：“美是理念的感性显现”说的萌芽。
第三，由于具有高度概括性，所以审美意象的作用能够以有限把握无限，以有尽之言表无尽之意，这与中国美学范畴中的“意象”寓无限以有限之中有异曲同工之妙。
康德的审美意象是与逻辑概念相对立的，一个是形象思维，一个是抽象思维。
康德在说明审美意象之后，重新对美下了个定义，即美在意象。
这与在“美的分析”中所得出的结论：美在形式，不涉及目的概念，欲念是纯粹的有着明显的区别甚至前后矛盾。
由此可见，康德在写《判断力批判》时的思想也是在不断发展前进的。
康德在审美判断力的批判中除了对美的分析以外就是关于崇高的分析了。
关于崇高与美的异同，就涉及的对象来说康德认为：美涉及形式，而崇高却是“无形式”的。
其次就主观心理反应来说，美是单纯的快感，而崇高是由痛感转化成的快感。
除了以上两点康德认为：“美在对象，崇高在主体的心灵”，在这里明显显示了康德的主观唯心主义的哲学观。
关于崇高本身，康德认为主要分为两种，一种是数量上的，另一种是在力量上的。
数量的崇高特点在于对象体积的无限大，力量的崇高在于“引起恐惧又引起崇敬的那种巨大的力量或气魄。
”在这一点上康德对博克的崇高感起于恐惧的片面说法做了重要的纠正。
康德所说的崇高感像是自然的对象，实际上却是人的理性胜过自然的意识，所以康德认为崇高不在自然而在人的心境，显然这也没有逃离康德的唯心主义哲学。
康德的崇高说存在很多不足，例如崇高与美在他的认识中始终处于对立状态，他没有看到二者的统一，但是，崇高说的缺点尽管很多，却是后来一切关于崇高讨论的基础，对黑格尔、巴希等人对崇高的观点产生了重要的影响。
康德无论其哲学思想还是美学思想都留下了很多问题没能解决，但笔者个人认为这正是康德的伟大之处，因为往往提出问题比解决问题更加重要。
参考文献
[1]西方美学史[M].商务印书馆,朱光潜,2011
[2]西方文艺理论史[M].中国人民大学出版社,章安祺等,2007
[3]判断力批判[M].商务印书馆,(德)康德,1979.
作者简介：王琳（1997.07-），女，辽宁省大连市人，大连工业大学16级雕塑系方向一；张茗赫（1996.02-），男，辽宁省营口市人，大连工业大学16级雕塑系方向一；缪卓亚（1997.06-），女，辽宁省大连市人，大连工业大学16级雕塑系方向二；刘林杰（1997.09-），男，辽宁省海城市人，大连工业大学16级雕塑系方向一。