动画视听语言概述
动画视听语言
二、构图
•
影像的基本单位是镜头，而镜头还可以再分 为无数的画格。 • 构图，通常是指静态的画格的构图。 • 它是“空间取景”，对被拍摄对象的安排、布 置，通过摄影机的取景框实现的。
• 1、构图的原则 •
要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣 味中心。 • 做到质朴、简洁、明确，讲究均衡性。
• 2、线条的情感表现力
• “动画是最有前途的艺术形式。” ——爱因汉姆《艺术与视知觉》 1930
五 视听语言简史
• 人际的交流、艺术的抒发离不开 语言这个载体或手段。 • 语言不是人类独有的，动物和植 物及大自然，都有着自己的语言。 • 动画语言的掌握，是进入动画领 域的必备能力。
动画语言的起源和发展
• 动画视听语言来源于电影，而更胜于电影。由 于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等限制， 动画视听语言更加丰富和理想化。 • 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界 的复原）
声明
本课件仅作教学使用。
• 第1 讲
动画视听语言概说
1
2
3
4
5
含 义
构 成
特 点
分 类
简 史
一 动画视听语言的含义
• 动画视听语言——是对动画中画面、声音艺 术表现形式/手段的总称。 • 英文是Film Grammar，即“电影的文法”。 • 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接和声画关系。
美学 资源
一、景框
• 1．四边形的画面 • 景框的作用相当于画框，限定影像的空 间，凝聚观赏者注意力。 • 宽高比3：4 • 四边形是文化的载体，“究竟是什么左 右着在这个奇怪的矩形中流连的我们”？
动画视听语言
3、动画从电影视听语言中汲取养分，并且发展创 新，形成动画作品今天独特的视听语言风格，正 是这种个性化的视听语言，使得动画作品变得充 满生机与活力。
地位
在动画作品中，画面是主要的叙事表意手段， 从“动画”的名词称谓上，也可见视觉语言在 动画作品中的中心地位。与影视视听语言相对 成熟、体系化的研究比较，动画视听语言自身 特征性的研究尚待完善。本课主要了解动画视 听语言的一些个性化特征。
进一步感受了动画视听语言的独特表述魅力。 研究动画艺术自身的特色语言特征，对提高动
画作品的创作质量具有重要意义。
非叙述性剪辑
在动画片中,非叙述性剪辑用得比较多,很多实 验性影片都不具备故事性,在电影中非叙事性 形式一般分为四大类:分类式、论证式、抽象 式、联想式。
虚拟性 动画作品的时空展现具有高度的假定性，这种 假定性来自动画艺术家天马行空的想象力
1、仿真式剧情 2、间离式剧情
《长发公主》
总结
明晰了动画视听语言在传统影视视听语言基础 上的演进。
动画视听语言
主要内容
了解动画视听语言概念 动画视听语言的特点
一、概念
动画的基本结Байду номын сангаас手段、叙事方式、镜头、分镜头、 场面段落的安排和组合
动画剪辑的集体技巧和方法，（镜头内部运动、 镜头分切、镜头组合、声画关系）
二、发展和现状
1、动画产生在实拍电影出现之前。只不过此时的 动画仅是一种提供运动影像的视觉玩具而已。
三、动画视听语言的特征 ——预设性与虚拟性
预设性 体现在：前期录音、造型和场景的设定、风格 设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。
(一)预设的蒙太奇 蒙太奇的任务就是要选择电影观察最重要的瞬间,将这些观察
动画视听语言
动画视听语言动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。
"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。
2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。
接受过程只不过是摄取的反过程而已。
因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。
4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。
5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
1.影视动画视听语言概述
乐，色彩等元素构成，这些元素 都能够作为独立的表意因素。
4.有强烈的象征、暗示等延仲作用 电影画面含有很多言外之意
，又有各种思想延伸，因此视听 语言又往往带有诗一般的象征、 韵律和氛围。
三. 动画试听语言的基本特征
动画电影中的视听语言元素 是种独特的语言艺术形态，它包 括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接以及声音与图画关系在内的 多个语言元素的组合体。
狭义：镜头Байду номын сангаас镜头之间的组合。
广义：包含镜头里表现的内容—人 物、行为（动作）、环境 （场景）、对白等。
是一种思维方式， 作为电影反映生活的艺 术方法之一；形象思维 的方法
作为电影的基本 结构手段、叙事方式、 镜头、分镜头、场面段 落得安排和组合。
作为电影剪辑的集 体技巧和方法：电影试 听语言主要研究——思 维方法、创作方法、基 本语言、镜头内部运动、 镜头分切、镜头组合、 声画关系
分镜头台本的重要性。 分镜头脚本是动画剧本的
图画式语言的表达方式，简单 地说，就是运用图片的方法讲 述剧本故事，直接把剧本镜头 形象化。
本讲结束，谢谢！
影视动画视听语言
Audile&Visual Art Expression in Animation
第一章 绪论
Hello! I’m Animation
听
课堂讲授。跟老师及时沟 通随时解答问题。
Audile&Visual Art Expression
怎么学好“动画试听语言”这门课？ 学习关键是要完成四个字：听、看、记、练。
二. 电影试听语言的基本特征
2.复现、展示影像的中介环节 影像总是源于一个银幕之外的
《动画视听语言》课程标准
《动画视听语言》课程标准一、课程描述（一）课程定位《动画视听语言》是动漫制作技术专业的一门核心课程。
本课程主要通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
（二）课程性质1.本课程属于动漫制作技术专业的一门核心课程。
，整个课程以“项目导向、任务驱动、教学做一体化模式”的教学理念进行设计。
2.本门课程是前期《原动画设计》、《三维动画》、等课程学习的后续课程，是学生就业的必备技能之一。
（三）课程作用本课程任务是使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
二、课程目标本课程能使学生从整体上初步认识视听语言所需要的知识与技能，使学生具备一定的剧本创作、镜头设计、前期拍摄和后期剪辑等知识及相关的职业能力，并能通过典型工作任务教学改革提高学生积极的行动意识和职业规划能力，培养学生的创新创业能力，为后续课程学习作前期准备，为学生顶岗就业夯实基础。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社会能力。
知识目标：1.掌握画面造型语言——景别、景深、焦距。
2．掌握画面造型语言——角度、光线、色彩、构图。
3．掌握镜头形式、剪辑、蒙太奇。
4．掌握声画关系技能目标：1．蒙太奇思维能力。
2．剧本构思、创作能力。
3．影视作品鉴赏能力。
4．镜头设计能力。
社会目标：1.有较强的集体荣誉感和团队合作意识；2.有积极进去、不断向上的敬业精神和诚实守信、吃苦耐劳的职业品质；3.培养优良的工作作风，提升职业素养。
三、课程内容与课时安排具体内容如下表：五、教学方法与手段本课程采用“项目导向、任务驱动、教学做一体化”的模式进行教学，教学过程中综合运用任务教学法、演示法、启发引导法、行为导向教学法、讲授法等教学方法结合多媒体课件和仿真软件开展教学，教学中注重对学生职业能力的训练和社会能力的提升。
动画视听语言ppt课件
动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力，提高产品 的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现，如文字、图形、图像等， 能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告，动画广告的制作成本较低，能够更好地 控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具，帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式，为故事设置悬念，引发观众的好奇心和探究欲 。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突，推动情节的发展和变化，使故事更具吸引力和紧张 感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点，使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段，如表情、音效、色彩等，表达角色的情感和内心世界，增强 观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果，可以营造出逼真的场景氛 围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用，可以表现出角色的情感状态和心理变 化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状，可以创造出独特的视觉效果和 空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦，可以改变观众的视点和景深，表现出场景 的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动，引导观 众的视线、增强视觉冲击 力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起 来，达到更好的视听效果 。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果，增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐，渲染气氛、增强情感表现力。
当代语境下的影视动画视听语言研究
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
动画视听语言概述
Tom and Jerry 猫和老鼠
2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）
沃尔特·迪斯尼（1901-1966）
1901出生在密西西比的一个农场里。 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成
2）艾米尔·科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》
(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了 700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中 把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的 成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被 人们奉为当代动画片之父。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2
第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受
众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止 的画面翻页产生了动画。
1影视动画视听语言-概述
• 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主 要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部 运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
影
根据悉德·菲尔德的理论,一部
片
影片通常由三幕构成,这三幕分
的
别是影片的开端、中段与结尾，
结
它们共同构成影片的整体结构。
构
第1幕 开端 建置
幕
第2幕 中端 对抗
第3幕 结尾 结局
段落
• 就是构成影片叙事的每一场戏,这些场戏由一条戏 剧性故事线连结起来构成整部影片.
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中 角色的内心需求，推动剧情向前发展的某 个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作 来完成的。
壹
视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信 息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟 知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方 法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完 全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来 自于人的本性和长期的研究积累。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上 看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。 1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。然而，在所有的放映技术中， 唯有卢米埃尔兄弟（“电影之父”）所发明的“活动电影机”获得成功。
• 1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎用他 们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天 不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真 正诞生。代表作:《工厂大门》、《火车进站》、《烧草 的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游 行》等等
动画视听语言知识点总结
动画视听语言知识点总结动画视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和沟通的语言形式。
在动画中，图像和声音被用来传达情感、故事情节和信息，从而影响观众的感知和情感。
动画视听语言的基础知识点包括动画制作、声音设计、剧本创作和声音配音等方面，下面来详细介绍一下。
动画制作动画制作是指通过一系列静态的图像帧在快速连续播放的过程中，创造出动态的图像效果。
动画制作包括动画制作流程、动画制作软件、动画制作技巧等方面。
其中需要注意的知识点包括：1. 动画制作流程：动画制作过程包括创意策划、场景设计、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期特效等环节。
其中，每一个环节都需要专业的技能和知识，如画面构图、色彩搭配、动态效果等方面。
2. 动画制作软件：动画制作软件包括2D动画制作软件、3D动画制作软件、特效制作软件等。
常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom、Maya、Blender等。
熟练掌握这些软件的使用方法是成为一名合格的动画师的基本要求。
3. 动画制作技巧：动画制作技巧包括动画原理、动作设计、镜头运用、节奏感等方面。
其中，动画原理是动画制作的基础，包括挂画、拉伸、速度、重心等原理，在动画制作中需要灵活运用。
声音设计声音设计是指通过声音的处理和编辑，为动画增加生动的声音效果，丰富图像表现力，增强观众的情感体验。
声音设计包括声音采集、声音处理、音效设计等方面。
其中需要注意的知识点包括：1. 声音采集：声音采集是指通过录音设备对各种声音进行采集和录制，包括人声、环境声、特殊效果声等。
声音采集需要注意录音环境和录音设备的选择，以及录音技巧的掌握。
2. 声音处理：声音处理包括声音剪辑、混音、音频特效等。
通过声音处理软件，可以对录制的声音进行加工和处理，以达到理想的效果。
3. 音效设计：音效设计是指通过声音剪辑和混合，为动画增加各种声音效果，包括自然环境声、特殊效果声、背景音乐等。
音效设计需要考虑情感表达和情节对应。
动画视听语言
动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。
"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。
2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。
接受过程只不过是摄取的反过程而已。
因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。
4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。
5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
动画视听语言
动画视听语言作为经典的艺术形式之一，动画始终在现代文化中占据了重要地位。
在电视、电影、游戏等方面，动画都成为了不可或缺的元素。
而当我们谈到动画时，不仅仅是它在视觉上的表现力，而是涉及到了动画视听语言的综合运用。
一、语音与音效语音在动画中扮演着很重要的角色。
它不仅仅是角色之间交流的方式，更是影响情感、心理、性格、文化等方面的因素。
动画中的角色往往有各自的特色，根据不同的声音来区别他们，例如希腊神话题材动画《神秘博士》中，克洛巴斯与瑞纳特克就分别拥有低沉的男性声音与柔和的女性声音，让人印象深刻。
而音效则是动画中不可或缺的环节之一，它不仅仅可以让观众更好地感受到动画中各种细节的存在，更可以帮助人们理解故事情节、角色行为和场景氛围。
例如，在动画电影《小鬼当家》中，鲍勃的橙色汽车发动时所产生的声音，让观众立即知道鲍勃的车已经出现，激发了后续故事发展的好奇心。
二、视觉效果视觉效果在动画中扮演着非常重要的角色。
通过画面的展现，动画可以在观看者心中建立出对角色和场景的认知，进而引发情感共鸣和文化识别。
例如，花房乱搭式的《航海王》系列动画，通过逼真的角色设计和场景设定，很好地呈现了大海世界的神秘与未知，吸引了一整代观众的关注。
在动画中，画面的色彩、动态和构图都很重要。
比如在日本动画电影《千与千寻》中，场景和色彩的细节塑造了一种幻想的奇妙感觉，在人物具体行为的基础上，进一步增加了情感的表达力和文化魅力。
三、虚拟空间的呈现动画往往可以呈现虚拟的空间，比如电影版《玩具总动员》中的能够会说话的动画玩具，或是电视动画《神奇宝贝》中的虚拟多彩世界。
虚拟空间的呈现，让动画成为了一种带有极强想象力的艺术形式。
在这种空间中，人们能够更为直观地理解和体验动画中所要传达的信息。
再如，美国动画电视剧《辛普森一家》中的逐渐扩大的春田市场镇，呈现了虚拟世界随着两个主要角色历险的成长实现了不断的扩大和深入。
这种虚拟空间的呈现，强调了动画建立新世界和阐释人类经验的能力。
动画视听语言
2、角度
镜头角度：是由摄像机与被摄对象之间相 对高度与方向形成的水平方向与垂直方向 的角度所决定。 镜头角度分为水平角度和垂直角度。
水平角度
1、正面：表现角色或景物正面形象的镜头 角度。 2、背面：表现角色或景物背面的镜头角度。 3、侧面：表现主体正侧面的镜头角度。 4、前侧面：表现对象的正面与侧面之间的 镜头角度。 5、后侧面：表现对象背面与侧面之间的镜 头角度。
二、理解影片结构
幕：一部影片通常由三幕构成，分别是开 端、中段和结尾。
段落：是指单一思想指导下的一个构成影 片的镜头组合，既构成影片叙事的每一场 戏。 场景：是由具有清晰的叙事目的、在同一 时间地点发生的相互关联的镜头构成。 镜头：是构成影片的最小单位，是连续不 断拍摄的一段胶片。
三、动画视听语言的特性
动画构图的基本元素：主体、陪体、前景、 后景、背景。
主体
主体：即画面的主要表现对象，动画中多 为动画角色。 1、主体不仅位于画面视觉中心，也可位于 画面边缘。 2、主体可以由两个或多个角色共同构成。 3、角色运动构成画面主体的改变。 4、改变焦点改变画面面的主体。 5、镜头运动构成画面主体的改变。
大特写
大特写：是指表现角色的某个部位或物体 的某个细部，从而清晰展示对象细部特征 的景别，又称细部特写。 用于将特写镜头已经表现出的激烈感情进 一步推到巅峰，深深震撼观众心灵。
大特写与特写的运用并无本质上的区别， 只是在展现情感的程度上更加强烈。
景别综合运用练习
影视动画视听语言概述
图1-11 选自动画片《小飞象》
图1-12 选自动画片《皮诺曹》
图1-13 选自动画片《幻想曲》
(三）动画的黄金时期 在整个黄金发展时期，动画电影的表现形式也是多元化的。 随着艺术动画的兴盛，动画师开始探索除传统制作模式外的另 类模式。 到了1960年代，已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、 玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形 式。 与此同时，欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来，一些 社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展，丰富了人们的 业余生活。 在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新 的动画视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制 作中了。 1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最 后一部用传统工艺制作的动画(如图1-14)。 大批数字工作室成立了，著名的有皮克斯、PDI等。他们利 用数字技术制作的动画片降低了制作成本，营造了更加美轮美 奂的画面。1994年，《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖 座的一部动画长片（如图1-15）
(二）动画时代来临
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。 在美国，动画产业发展是迅速的，也出现了温瑟·麦凯、 约翰·布赖、马克思·弗莱舍这样一些具有划时代意义的人物 （如图1-7)。 温瑟·麦凯于1871年生于美国密歇根，早年曾为 马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图，并 成为知名的漫画专栏画家。1911年制作了生平第一部动画片。 1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、 角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。麦凯不但是 动画情节设计的开创者，也是第一个提出Full Animation概念 的人，即每秒24帧的动画制作手法。他是美式动画——无论是 情节还是形式设计的开拓者。
动画视听语言
4.全景
与大全景不同的是，全景通常表现室内环境，表现一个或者少数几个人。通过全景，不仅可以 清晰地看到人物和环境的关系，而且还可以看到人物的动作、人物与人物之间的关系。
5.中景
中景画面一般取角色的大半身，或者是角色膝盖以上的部分。 这种取景距离的画面，能给人物以自由活动的空间，人物的表情和动作都清晰可见，同时还使人物与周围的 环境气氛不脱节，有利于交代人与人，人与物之间的关系，是表演场面、叙事场面经常采用的镜头。 在中景景别画面中，环境表现居于次要的位置，多为后景。与远景相比，中景的特点是可以使观众看到更多 的细节，注意力更为集中，画面感染力更强。
2.远景
远景与大远景的区别并没有明确的界限。与大远景相比，远景中主要被摄对象在画幅中的比 例关系略微增大。 远景景别并不像大远景那样较侧重于强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存性、 相关性、人物存在方式与形式的合理性。如下图动画《超人总动员》里面场景。
3.大全景
被摄主体——角色在画幅中的比例比远景增大。 从画面视觉效果分析,角色与景物在视觉关系处理上是平分秋色的。在大全景的画面中，人物的 动作更为清楚，动作和位移在画面中的变化更为具体。大全景表现的重点仍然是以角色为主， 而环境范围的表达则以表现角色为出发点。 在实际运用中，大远景、远景、大全景的作用通常用于介绍环境及抒发感情。
7.特写
特写通常是指角色腋部或两肩以上的头像，或者是某些被摄主体的细部占满画面的景别。这 类镜头画面极具造型渗透力和表情性质，能较准确地传达叙事情节,从而直接影响观众的心理。 特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。通过 角色面部表情的表现，能够揭示角色形象更深刻的部分，反映角色更丰富的感情。通过对形体 的表达，表现角色动作的细节和过程，在视觉上起到种强调作用。同时还可以体现某种心理暗 示。这一景别的存在，可以强调人的视觉节奏，增强影片的节奏感，形成了一种抒情性和情绪 性交替的成果。
动画视听语言镜头语言
定义：摄像机在水平方向上做圆弧运动，使画面呈现动态变化的镜头 作用：展示广阔场景，强调画面细节，营造紧张氛围 适用场景：风景、建筑、人物等 注意事项：保持稳定，避免过度晃动
定义：移镜头是 指摄像机在移动 中拍摄，通过改 变拍摄角度和距 离，表现出场景 的空间感和深度
感。
特点：移镜头能 够展示出场景的 全貌，强调画面 的整体效果，使 画面更加丰富和
动画镜头语言在广告中的应用需要根据广告的主题和受众来选择合适的视觉效果和 表达方式，以达到最佳的宣传效果。
动画视听语言与镜 头语言的未来发展
增强现实技术： 将虚拟世界与 现实世界相结 合，为观众提 供更沉浸式的 视听体验
人工智能技术： 实现自动化和 智能化的镜头 语言设计，提 高动画制作效 率
云计算技术： 提供强大的存 储和计算能力， 支持更高分辨 率和更复杂的
推镜头：由远至近， 强调重点或引发悬 念
拉镜头：由近至远， 展示环境或交代背 景
摇镜头：左右摇摆 ，增加动感或强调 细节
移镜头：上下左右 移动，表现空间关 系或引导视线
远景：展示宏大的场景，强调整体 效果
近景：突出人物表情或物体特征， 增强视觉冲击力
添加标题
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中景：表现人物或物体的具体细节
塑造角色形象，表现角色的性格特点和心理活动 营造氛围，增强画面的真实感和感染力 引导观众的注意力，使画面更加生动有趣 传递信息，使故事情节更加紧凑和连贯
动画镜头语言基本 要素
俯角：强调高大、威严、压迫感
平角：表现平稳、自然、中性
添加标题
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仰角：强调矮小、无力、渺小感
添加标题
添加标题
倾斜角：表现不稳定、动荡、危险
动画视听语言第一章
课题一
影视动画视听语言的元素
• 任务目标：
• 1、掌握视听语言元素的概念和组成 • 2、了解视听语言元素的作用 • 3、能简单描述动画影片中主要的视听语言的元素及其体现 的作用
第一节
视听语言的元素
• 一、什么是视听语言？ • 通俗的说视听语言就是电影的语言。就是利用视听刺激的合理安排向 受众传播某种信息的一种感性语言。
第一节
视听语言的元素
• 5、声音 • 声音是影视动画视听语言中不可缺少的元素，它不但可以 表达主题，而且还能渲染气氛。 • 可以分为：对话、旁白和音乐、音效。
《辛普森一家》火焰发出滋滋时的音效
第二节
任务目标：
镜头中的景别
1、掌握画面景别的含义和分类。 2、能够正确区分画面的景别。
一、景别的概念
一般是指被摄对象在镜头中所呈现出的视野范围，它决定观 众将要看到多少主题内容（面积大小）。 景别一般分为：远景、全景、中景、近景、特写五种。
远景画面，再 次交代了一家 人所处的环境
第二节
17、千寻感到害 怕与不安
镜头中的景别
中景画面，表现 千寻的恐惧和不 情愿前行的神情
18、仰拍另一 侧的神秘城堡
全景画面，表 现神秘城堡的 高大
第二节
19、千寻瞪大了 眼睛向上看
镜头中的景别
中景画面，表现 千寻惊异和恐惧 的表情
20、城堡另一 侧的环境
• 远景 • 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远， 画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的 环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。 远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大， 适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
第1章 动画视听语言概述
第二节 动画视听语言构成元素与特点
一、动画视听语言的构成元素
1.动画影像
构图 景别 光线 色彩 镜头角度 镜头运动
Something Something about about video-audio video-audio language language 2.动画声音
动画角色的语言
动画音响 动画音乐
Something Something about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑 动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看，构图属于对称构图，突 出狐狸爸爸的英雄核心地位；景别是中近景，能 够看清楚各个角色的表情；光线模仿室外自然光 ，没有明显的阴影，是正面光，和剧情中正面对 手有关；镜头在这一段的运动变化很多，有移、 跟、推、拉，这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责 难，动画音响有乱枪扫射，动画配乐也渲染着气 氛。 ③在动画剪辑方面，通常是按照时间顺序和因果 关系来组接镜头，即叙事蒙太奇，只有在需要的 时候，才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
库里肖夫效应的结论是：电影的组接是影片 产生意义的基础 。
《战舰波将金号》 1925年，谢尔 盖·爱森斯坦中著名的片段“敖德萨 阶梯”和“三个石狮子”。爱森斯 坦确立了蒙太奇作为电影表现、表 意的基本语言形式。
“三个石狮子”则以石狮子不同的姿态的静 止图片组合，产生出配合情节的主题意义。
“敖德萨阶梯”以多角度、反复渲染的方式， 通过艺术时间延长了实际时间。
Something Somethingabout aboutvideo-audio video-audiola言概述与简史
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• 米高梅（二维动画）
MGM工作室的动画也取得了骄人的成绩，艺术家Will Hanna 和 JoeBarbera制作一部长期播放的系列片——Tom and Jerry，该系 列卡通获得了多项奥斯卡奖，并确立了MGM在动画领域里不可动摇 的地位，Tom and Jerry所取得的成就除迪斯尼外无人能及。期间，。 在Tom and Jerry系列和Tex Avery的狂野超现实主义动画作品的簇拥 下，MGM终于可以和Disney掰手腕了。
《方头》
3）温瑟· 麦凯(Winsor McCay 1867-1934) 美国人，1914年温瑟· 麦凯出品了他的成名作品：《恐龙 葛蒂》(Gertie the Dinosaur)，麦凯本人参与了动画表演， 他被视为现如今角色动画的鼻祖 。该部动画电影总共画 了5000多张画面，每一张的背景都单独重画，整体感流畅， 时间把握精确，显示了麦凯不凡的动画表现力及深厚的绘 画基础。
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静
Flowers and Trees
The old mill/Multiplane Camera
白雪公主
20世纪90年代，创作了《美女与野兽》、 《狮子王》《101只斑点狗》《花木兰》
•华纳兄弟公司
迪斯尼动画师Hugh Harman 和Rudolf Ising来到了新成立的Leon Schlesinger studio，该工作室当时与华纳兄弟公司签订了一份制作卡通片的合 同。尽管Hugh Harman 和Rudolf Ising都是动画界里的成功人士，但是以他们 为首的工作组却缺乏创造性，大部分的卡通风格都在模仿迪斯尼，因此三十年 代由二人领导制作的卡通片一直缺乏吸引力。直到1935年Tex Avery的到来改 变了这一切， Tex Avery所带来的狂野不羁的动画风格迅速取得了成功，使得 华纳兄弟公司的动画制作一下子达到了与迪斯尼比肩的地位，并且推出了享誉 世界的卡通明星：Porky Pig, Daffy Duck, Bugs Bunny等等。 40年代初，华纳达到了创作的巅峰，并且在后来的15到20年期间名声大振， 这主要得益于动画艺术家Friz Freleng和Bob Blampett在这个时候到达了他们 个人艺术创作高峰的缘故。
狭义视听语言
狭义视听语言
是指镜头与镜头之间的组合。
广义视听语言
广义视听语言
还包含镜头里表现的内容 ——人物、行为、环境、对白等， 即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
第二节 动画电影的发展 P2
一、原始意向动画
二、静止画面的成像 三、活动影像的诞生 1、视觉暂留原理 2、早期电影的出现
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2 第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理 安排，向受众传播某种信息的一种感性语 言。 视觉语言分为两种：狭amira山洞里，考古学家发现了原始人在洞穴 内的墙壁上所刻画四足动物运动情形。
舞蹈人物的连续动感无疑是早期动画的萌芽
青海省大通县上孙家寨出土
舞蹈人物的连续动感无疑是早期动画的萌芽
公元1600年前，埃及法老王拉美西斯(Pharaoh Rameses ) 二世为其王后建造了一个由110个柱子构成的神庙，每一个 柱子上绘制了王后连续变化的图像中的一幅，当战车经过的 时候，柱子上的王后就翩翩起舞了，好像正在欢迎国王的到 来。
止的画面翻页产生了动画。
•Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到 了奔马的分解图。 并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置） 进行了回放。
• “电影机”( Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体， 1895年，卢米埃尔(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看 到一组事先拍好的活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、 《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。
根据罗杰原理，人们相继制作了很多精巧的仪 器
•留影盘(Thaumatrope)：1826年，由 Dr. William Henry Fitton（17801861）发明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟笼，纸板 两端由细绳牵引，通过纸板的旋转产生简单形式的动画。
•活动转盘影像镜(Phenakistoscope): 1831年，由动画艺术的启蒙师，法国 人约瑟夫· 普拉多(Joseph Plateau 1801-1883)发明。
1、早期动画发展的初期（20世纪初到20世纪20年代）
•动画三杰 1）简· 斯图亚特· 布莱克顿(James Stuart Blackton 18751941) 美国人，1906年发表了著名的喜剧作品：《妙人的滑 稽相》(Humorous Phases of Funny Faces)这是摄影与绘 画在动画上的第一次结合（利用摄影术逐张拍摄每一幅画 面，然后连续播放，布莱克顿在该片中总共绘制3000多幅 画面。），这是动画史上的首部正式作品。
1928年迪斯尼投下了巨大赌注，制作了第一部有声动画《蒸汽船 威利》（SteamboatWille），剧中诞生了影响迪斯尼公司近一 个世纪的传奇角色：米奇老鼠(Mickey Mouse)，成为最受世 界各国小朋友欢迎的卡通明星，该部动画片取得了巨大的票房 收入，并令迪斯尼从此名声鹊起。
迪斯尼推动了电影中的三色带彩色印片法的发
三、活动影像的诞生
德国人阿塔纳斯· 珂雪(Athonasius Kircher 16011680) 在1640年发明了“魔术幻灯”，他被称为 当今投影仪的鼻祖，利用其发明的灯具，把画在 玻璃上的形象投影到一面墙上，从上方通过细线 拉动玻璃，利用此原理产生了投影动画。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照 射光源的影子戏，和魔术幻灯投射光源的 方法类似，所不同的是一个投影的表演道 具而另一个投影的玻璃上的图片，二者都 反映了东西方的艺术家们对操纵光影的痴 迷。皮影戏在十七世纪传到欧洲，曾经风 靡一时。
动画与实拍电影的相似与区别
1.
广义上动画是电影的一个分支，但是其与实拍电影有着很大不同。
2. 3.
4.
在技法和工具的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并 且通常是投射在萤幕上 。 动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。动画片所具有的夸 张、变形、拟人等效果是实拍电影无法做到的，在动画片里， 一棵树会说话、走路，一条鱼具有人的身体和情感是可以经常 看到的，这也正是为什么提起动画时，人们常常会把它和神话、 寓言故事联系在一起的原因。 动画片与电影的一个本质不同在于其拍摄方式的不同：动画片 的拍摄是利用摄像机对单个的画面逐格（逐帧）拍摄完成，而 电影是利用摄影机的不间断拍摄完成（一个镜头或一部片子。）
•回转画筒(Zoetrope)，1834年，在英国由William George Horner(17861837)发明。将连续不同的绘画内容画在圆筒的内壁，从外侧透过圆筒上等 间距的细孔观察动画效果。
• “实用镜”(Praxinoscope)， 1877年，法国人艾米尔· 雷诺(Emile Renaud， 1844-1917)发明。进一步在回转画筒的中央加装了反射镜，把图案反射出来，配 上音乐进行了长达15分钟的表演，是动画史上最成功的试验之一，雷诺被很多人 认为是动画发展的始祖。
Porky Pig,
Daffy Duck,
Bugs Bunny
•弗莱雪工作室
• 从质量上来说，迪斯尼的最大竞争者是Max Fleischer的Fleischer Studios（该工作室主要为派拉蒙影片公司（Paramount Pictures）制作动 画片）。
2）艾米尔· 科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》 (FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制 了700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》 中把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起 的成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也 被人们奉为当代动画片之父。
展（购买了三色带彩色印片法的专利），并于 1932年首次推出全彩色卡通短片——《花与树》 (Flowers and Trees)，该片使迪斯尼获得了第 一个奥斯卡最佳动画奖，此前的卡通片都是黑 白片。 包括Ub Iwerks在内的迪斯尼动画人员，发明了 多平台摄影机(Multiplane Camera)，与传统 的二维手绘动画相比，提供了额外的景深和空 间感，克服了二维动画制作上的平面化、不够 写实的缺点。
皮影视频-幕后片断
1824年，英国人皮特· 马克· 罗杰(Peter Mark Roget 1779-1869)发现了所谓的“视觉残留”原 理。 这一原理是基于如下事实：即人的眼睛对于 刚刚看过的影像具有短暂的保留(一般来说，人眼 的视觉残留时间在1/16秒左右，根据环境光线的 不同而略有变化。)。
原始意向动画 一 原始意向动画
1、动画的发展历史很长，早在两三百万年前 的旧石器时代就产生了。 2、原始意向动画是古代人类最初对于一定时 间动作凝固的捕捉，这种在一张图上把不 同时间发生的动作画在一起、“同时进行” 性的概念间接显示了人类最初对于“动画” 的欲望，表达了人类对于记录“动画”的 渴望和需求。
Tom and Jerry 猫和老鼠