谈歌唱呼吸在歌唱中重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
在歌唱训练中正确呼吸的重要性，是非常值得关注和探究的一个话题。
因为，在歌唱中，气息是歌唱的灵魂，而呼吸则是气息的基础，没有正确的呼吸，就无法有健康的声音发出。
正确的呼吸技巧，可以让歌唱者呼吸更加顺畅自然，不仅能够减轻歌唱时的紧张感和压力，同时还有助于增强歌唱的音质和发声的持久力。
因此，在歌唱练习中，掌握正确的呼吸方法非常重要。
首先，正确的呼吸方法需要从鼻腔进行呼吸。
这是因为鼻腔可以净化空气，加湿和升温，过滤掉大部分有害物质和细菌，从而保证了呼吸的健康和舒适。
其次，正确的呼吸方法需要注意呼吸深度和呼吸频率。
一般来说，深度呼吸比较好，可以让空气充分进入肺部，增加氧气的供应。
不过，并不是呼吸得越深就越好，具体深度需要根据自己的身体状况和歌唱要求来调整。
而频率方面，需要根据歌曲的速度和调性来调整，以确保呼吸与音乐保持平衡和协调。
此外，正确的呼吸方法还需要注意呼吸的节奏和力度。
一般来说，呼吸应该是缓慢而稳定的，不管是进行深度呼吸还是浅度呼吸，都需要保持节奏的规律性。
而力度方面，则需要根据歌曲的情感表达来调节，以保证呼吸的自然和舒适。
总的来说，在歌唱训练中，正确的呼吸方法是非常重要的。
正确认识呼吸的意义和作用，学习和掌握正确的呼吸技巧，不仅有利于歌唱者的声音训练和表演水平的提高，也有助于保护歌唱者的健康和声带。
因此，对于一位专业的歌唱者来说，《正确呼吸的影响》关注呼吸技巧和气息管理就显得尤为必要和重要。
1歌唱中气息的重要性摘要
歌唱中气息的重要性
摘要
歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。
在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。
”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。
今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。
不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。
正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。
因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
首先本课题研究的第一点是吸气，其次呼气，最后是换气中的各个应用。
呼吸在歌唱中的重要性
一
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作者 简 介 ：边春梅 （９ ４ ， ， １７ 一）女 黑龙江双鸭 山人 ， 二级演 员， 究方 向： 研 声乐Hale Waihona Puke 一１ ０— ４
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边春 梅
（ 黑龙江省双鸭山市龙江剧 院，黑龙江 双鸭山 １５ ０ ） ５ １０
文摘编 号 ：０ ５ ９ ３ ２ １ ）０ ０ ４ 一 Ａ １ ０ — １Ｘ（０ ０ １ — １０ Ｃ
摘要 ： 呼吸是歌唱的重要技巧， 气息是歌唱发声的动力， 掌握不好 气息就唱不 出好听的声音。所以歌 唱要把握 好 呼吸 ， 要保持 并控制好 气息 ， 掌握胸腹联合式呼吸 ，
收稿 日期 ：２ １— ９ ０ ０００— ２
在这里仅对 训练优美动 听而又持久不变 的嗓 音， 同时借鉴和学习西洋唱法的呼吸 、 发声 ， 演唱中 的高低强弱 ， 抑扬顿挫 的变化 ， 全靠呼吸肌 肉的灵 活有 力运用 来完 成 。正确 的演 唱呼 吸不 能 向 日常生 活 中那样 靠 胸部 的张缩 ， 而需要 胸 肌 、 肌 、 肌等 膈 腹 呼气 肌 肉群 和 呼气 肌 肉群 的张 缩来 完 成 的 ， 就 是 这 人们常说 的“ 、 、 胸 腹 横膈膜联合呼吸法”这种呼吸 ， 法是需 要经 过训 练才 能完成 的。吸气 时 口腔里感 觉 应是气流通过上下齿间的空隙抽进去 ， 小舌处要感 到有 一 小股 凉气 ， 随着 这股 凉 气软 腭 就 自然 的拱 起 来了， 鼻腔空间似乎扩大 了， 吸气应用鼻和 口同时 进行 ， 简单用鼻子 吸气 动作大 ， 速度慢 ， 吸气过程 长， 易发 出杂音 。吸 气时不 要耸 肩 ， 部不 应有 明显 胸 的起伏动作 ， 应不出声地吸 ， 使假声常盖住真声带 ， 避免真声带和吸气后发生干燥现象。同时吸气出声 会影响音乐形象 的完美 ， 吸气过程 中要特别注意气 息 通道 的 畅通 。 总之 ， 吸气要 柔 和 、 平稳 、 轻巧 、 声 ， 可用 强 无 不 制 的力 量 ， 能 僵 ， 不 气要 吸得 深 ， 可 吸 到胸 和 “ 不 心 窝” 。演 唱 中的换气 不仅是 因为气息 不够 用要 “ 里 加 油” 而且也 是表 达情感 的一 种方 式 。 日常 中的谈 话 ， 有抑扬顿挫 ， 演唱歌 曲也是一样 ， 要根据不 同歌 曲 内容 ， 不同风格和音乐形象来设计和安排 ， 不能 因 为气息不够用而乱换气。 、 、 胸 腹 横膈膜联合法有很 多长 处 ，它 可 以完 全 调 动 歌 唱 呼 吸器 官 的涌 动 作 用， 胸腔 、 膈 膜 的腹肌 互 相配 合 ， 同完成 控制 气 横 协 息 的作 用 ， 吸气 后 呼 气 前 的 “ ” 会 ， 成 呼 和 吸 憋 一 造 两股 力 量 的对抗 ， 呼吸 时 利用 这种 对抗 ， 胸腹 、 膈 横 膜联合呼吸法利用了整个肺 的呼吸量 ，容量大 ， 自 如 ， 扩大音 量 ， 能 扩展 音域 。这种 呼 吸方法 充分 发挥 各共 鸣腔体的联合共鸣作用 ， 使声音松 、 、 、 通 圆 竖 位 置高 ， 穿透力 ， 有 传得远 ， 、 、 三个 音 区统 高 中 低 强弱变 化 自如 ， 调 明亮 适 度 ， 息 的运用 也是 色 气 非 常 重要 的。气 惟 声 响 ， 靠 气传 ， 停 声止 ， 和 声 气 声 气 必须 结合 好 。 ［ 责任 编辑 ： 高治平 ］
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
大自然的美妙声音有哪些美妙声音的基础――呼吸
大自然的美妙声音有哪些美妙声音的基础――呼吸一、歌唱是呼吸的艺术(一)呼吸的重要性呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,这是一个重点且又是难点。
在声乐课的学习当中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。
(二)歌唱呼吸状态歌唱的呼吸与生活的呼吸时有区别。
在生活中人人都会呼吸,如果没有了呼吸人就不能生存,人们无论是睡着还是醒着,用不着去想怎么呼吸,就会本能地很自然地吸进去――呼出来――吸进去,循环地反复地呼吸着。
而且日常生活中不同的环境状况时我们都体会过急促的呼吸、缓慢的呼吸、深呼吸、浅呼吸,有时还需要憋一下气,这些生理现象很自然,谁都会经历过。
但是,歌唱的呼吸与生活的呼吸不同,歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多,它比说话的时候要吸得深、用得长。
歌唱呼吸要随着乐句的长短、强弱、情感的喜怒爱乐而变化着运用呼吸,因此,歌唱的呼吸不同于生理呼吸,而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸,我们应该对它的规律有一定的认识。
(三)歌唱呼吸方法及练习从传统的发声学理论对于呼吸方法的探讨与总结来看,曾经探讨运用过的“呼吸方法”,概括起来不外乎几种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联动式呼吸法、丹田气息法、狗喘气法。
其中“胸腹联动式呼吸法”被现在发声学界公认为是“科学正确的呼吸方法”。
“胸腹联动式呼吸法”是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
二、歌唱的发声状态(一)人体的发声器官我们每个人先天就生有这样一套结构完美的发声器官,在我们呼吸通道的开口处就长着两条专门用来发声的发声体,即声带。
呼吸的气流就从这里通过,这个开口通道就叫“声门”。
声带富有的弹性,可以伸长缩短,当我们放松时声带就伸长,这时发出的嗓音就较低,当我们紧张时声带就缩短,这时的嗓音就较高。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
气息对唱歌的重要性
气息对唱歌的重要性
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。
当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。
这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。
的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸。
呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中的正确呼吸是非常重要的，它直接影响着歌唱的质量和效果。
正确的呼吸不仅可以提高声音的稳定性和音质的美感，还可以帮助歌手更好地控制气息，避免声音的破裂和伤害。
本文将就在歌唱训练中正确呼吸的重要性进行深入探讨。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和富有魅力。
正确认识呼吸的重要性是歌唱训练的基础，因为声音是通过呼吸产生的。
如果呼吸不正确，声音就会变得不稳定，音质也会受到影响。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于气息不足或者气息控制不当而导致的声音裂音、断音等问题，从而使歌唱更加稳定和富有魅力。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制气息。
在歌唱过程中，气息的控制非常重要，它直接影响着声音的持久力和稳定性。
正确的呼吸可以使歌手更加轻松地控制气息，避免声音的突然断裂和失控。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地调节声音的音量和强度，实现声音的动态变化，从而使歌唱更加生动和富有表现力。
正确的呼吸还可以减少对声带的损伤。
歌唱训练是一项需要长期坚持的工作，而长时间的高强度训练容易对声带造成损伤。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于过度用力或者不当的呼吸方式而导致的声带疲劳、肿胀等问题，从而减少对声带的损伤，并保持声带的健康状态，保证歌手可以长期坚持训练，不会因为声带受损而导致歌唱能力的下降。
正确的呼吸还可以提高歌手的音乐素养和综合素质。
正确的呼吸是音乐表演的基础，它可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和情感，使歌唱更加细腻和动人。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地与伴奏配合，实现声音与乐器的和谐统一，呈现出更加完美的音乐作品。
在歌唱训练中正确呼吸的重要性不言而喻。
正确认识呼吸的重要性，并在训练中不断加强呼吸练习，是歌手提高歌唱水平的关键之一。
希望每一位歌手都能够重视呼吸训练，尽快建立起正确的呼吸习惯，从而实现声音的稳定、气息的控制和声带的保护，使歌唱水平不断提高，更加出色。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在歌唱训练中，正确的呼吸是非常重要的，它直接影响到歌唱效果的好坏。
一些刚刚接触唱歌的人们可能认为，只要喉咙出声就可以了，但是这是完全错误的想法。
良好的歌唱必须依赖于深度和正确的呼吸来保证歌唱质量。
首先，正确的呼吸可以为唱歌提供足够的气息支撑。
唱歌需要用到空气，而正确的呼吸可以提高肺活量和呼吸效率，唱歌时能够稳定持续地发声。
如果只是浅浅的呼吸就开始唱歌，空气的流畅度和长度就会缩短，该用气的地方很可能会断气或出现嘶哑、刺耳的声音，从而影响歌唱效果。
因此，必须学会深入地呼吸，使气息充足、流畅，才能唱出完美的歌声。
其次，正确的呼吸可以帮助歌手控制音调和节奏。
蹲下并屏住呼吸后，试着唱歌，你会发现，声音会变得低沉、模糊，控制音调和节奏也会变得非常困难。
这是因为正确的呼吸可以帮助我们控制声音的高低、强弱和变化速度，从而更好地控制唱歌的效果。
例如，当唱高音时，必须加强呼吸流量，使得喉咙的张口更大，发出高音时气流会以更快的速度穿过喉咙，这样声音就会更籍更高。
另外，正确的呼吸还可以使歌声更加自然。
如果你无法完全控制呼吸，唱出的声音可能会感觉到很紧张。
而正确的呼吸能让我们放松下来并且感觉舒服。
这就像说，唱歌是要放开喉咙，让唱歌有灵魂与感觉。
深度的呼吸可以帮助放松肌肉, 通过深呼吸来缓解感情状况，从而使歌唱品质更具表现力和感情。
不过，在唱歌时不正确的呼吸也会产生负面影响。
例如，短促的呼吸声和不规律的吸气会使唱歌时的节奏混乱。
如果呼吸不够控制，会使声音变得嘶哑、刺耳，从而失去音乐的感觉与艺术性。
综上所述，正确的呼吸是唱歌过程中的重要组成部分。
只有掌握了正确的呼吸技巧，才能保证唱歌的质量和艺术效果。
因此，在歌唱训练中，我们需要注重提高呼吸的能力，不断地训练深度呼吸和控制呼吸的技巧。
这样才能更好地唱出我们想要的歌声。
声乐歌唱中正确的呼吸方法
声乐歌唱中正确的呼吸方法呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
如果不能科学的运用呼吸，将会给发声带来许多毛病。
解决歌唱中的呼吸问题，是解决声乐的一个基本的问题，也是最重要的一个问题，特别是对初学者更为重要。
下面店铺将从歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及时纠正不良的呼吸方法三方面进行论述。
声乐歌唱中呼吸的重要性首先从歌唱器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。
这几个部分协调配合，才能发出美妙的歌声来。
而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以控制。
它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激动器，弓子运用得好，才能演奏出好的效果。
歌唱的呼吸方法正确，才能为好的歌唱打下坚实的基础。
“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。
”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。
正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。
再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。
同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。
“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。
有些人坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。
他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。
针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。
首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。
其次，要明确认识歌唱的呼吸也是肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。
歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。
如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气是威严有力的。
两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则果断、急促。
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
浅谈呼吸在歌唱中的重要性摘要：歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。
它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。
掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。
关键词：歌唱；呼吸；重要性西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。
而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。
”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。
我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。
一、歌唱呼吸的概念呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。
关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。
在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。
”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。
二、歌唱中呼吸的重要性呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。
从歌唱来讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。
气息在歌唱中的重要性
备， 吸气 时应 同 时 用 口和 鼻 吸气 ． 气 要 吸 到肺的底部 ， 从而使 横膈膜下 降 ， 胸 腔 和 腹 腔 同 时扩 张 ， 腰 围 有膨 胀 的感 觉 。 ２ ． 歌 唱 的 呼 气 。 当 气体 从 肺 部 流 出 。 吸 气 肌 肉群 有 控 制 的慢 慢 放 松 ，横 膈 膜 逐 渐 抬 起 ，小 腹 收 缩 并 与 两 肋 保 持 扩 张 的力 量形成对抗 ， 使 气息均匀流畅 的呼 出 。 呼 气 时 应 该 保 持 吸 的 感 觉 ，吸 气 时
重要 的 。 四、 歌 唱 中气 息 的 运 用 １ ．歌 唱 的 吸气 。 吸气 时 歌 唱前 的 准
切记气息时多 、 时少 、 时强 、 时 弱 。在 训 练 时， 采用坐式 ， 站式的姿势都可以。 （ 二） 有 声 呼 吸 训 练 有 声 呼 吸 练 习 的 种 类 很 多 ．大 致 可 划分为 ： 连音练 习、 断音练 习、 断、 连 结 合 的练 习 ，连 音 练 习 着 重 训 练 歌 唱者 保 持 气 息 的控 制 力 与 连 贯 性 ：断 音 练 习着 重 训 练歌唱者 运用气 息 的弹力 与灵活性 ： 断 、连 结 合 练 习 着 重 训 练 歌 唱 者 气 息 的 连 贯 性 与 灵 活 性 的综 合 能力
一
气息在歌唱中的重要性
张 － － ｊ －
（ 哈 尔 滨 市 儿童 少年 活动 中心 ， 哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ０ ０ ）
【 关键词】 气息 ； 歌唱 ； 作用
、
有 了 。吸 气 动 作 完 成 后 要 继 续 保 持 这 个 吸 气 完 成 的 状 态 ，那 就 要 利 用 我 们 身 体 的 腰 腹 部 肌 肉群 来 把 气 息 保 持 住 。 它 不 仅 可 以 保 持 气 息 的 深 度 ，还 能 使 歌 唱 时 气息均 匀 、 流 畅和持久 ． 在演 唱过程 中 ． 七 喜 悦 时 感 觉 不 够 用 就 越 是 要 保 持 这 种 吸 气 状 态 。 所 以说 加 强 气 息 的 保 持 是 很
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
（ ２ ）活 动 范 围较大 ，伸 缩 性 比较 强 ，从 生理 上来 说 ， 比较容
（ ３ ）有力 度 、有弹 性 ，并具 有很 大 的灵 活性 。 三 、正确 的歌 唱呼 吸训 练方 法 １ ．正 确 的歌 唱姿 势 正确 的歌 唱 姿势 是 获得 正 确呼 吸 的基 础 。首先 是 两脚 自然 分 开 ，左脚 较右 脚 略稍 前 ，这 样 站得 稳 ，身 姿挺 拔 ，利 于气 息 畅通
音必须依 靠正确适度的气息作为原动 力，一切 声音的表现技 巧与呼吸 易控制 呼 吸，较 能操 纵和 支援 声 音 。
、
呼吸 在歌 唱 中的重 要 性
古人 日： “ 善歌 者 ， 必先 调其 气 ” 。正确 的发 声 ， 良好 的共 无 阻地运 行 ；两 腿 直立 ， 不可 屈膝 ，臀 部 微微 上提 ，有利 于腰 椎 鸣 乃 至歌 曲思想 感情 的表 达都 与 呼吸 密切 相 关 。 中国 的 民族 唱 法 挺 起 ； 小腹 自然 收缩 ，上 身直 立略 微水 平 前移 ，使 身 体重 心 落 于 和 意 大利 的美 声唱 法 ，都 十分 重视 歌 唱 时 呼吸 的控 制和 运 用 。我 两个 前脚 掌 之上 ：两肩 平 展 ，不端 不夹 ；后背 自然挺 直放 松 ，使 国古 代音 乐 典 籍里 也有 许 多关 于 歌 唱呼 吸 的论述 。如近 代 陈彦 衡 胸 口开 阔 ，不塌 不 紧 ；脖 子放 松 ， 自 然 挺 立 以保 证 喉部通 畅 。 头 在 《 说 谭 》 中 说 ：“ 大气 者 ，音 之 帅也 ，气粗 则音 浮 ，气 弱 者 则 部摆 正 ，下 巴放 松 ，呈 垂 悬 的状态 ，不 能使劲 ；嘴 巴张 得适 中 ， 音 薄 ，气 浊 则音 滞 ，气 散 则音 竭 ” 。除此 之 外 ，在 西欧 的 美声 传 以牙 关 不紧 为度 ，过大 易 使声 音涣 散 ，过 小 则声音 无 法放 出；嘴 统 唱 法里 ，论述 歌 唱 呼吸 的也 很 多 。如 意大 利 著名 声乐 教 育家 兰 唇 自然舒 展 ；舌 头 平放 于 嘴 中 ，舌 尖轻 抵 下牙 ，舌根 放松 ：双 眼 培 尔 蒂认 为 ： “ 歌 唱 的学 问就 是 呼 吸的 学 问 ”；帕 瓦 罗蒂 认为 ： 都说 明呼吸 在 歌唱 中的重 要性 。正确 的呼 吸之 所 以重要 ，是 因为
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
浅谈呼吸在歌唱中的重要性[摘要]呼吸在歌唱中是一个重要的环节，它是歌唱的动力源泉。
要想取得好的声音，必须要有好的合理的呼吸给予支持，否则歌唱者将无法歌唱。
[关键词]艺术歌唱歌唱机能呼吸发声技巧声音在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，一直非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。
有很多的歌唱家们说：“歌唱就是呼吸。
”在唐朝段安节的《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。
”宋朝的陈彦衡在《说潭》中也很明确地强调了气息的作用。
这些古人都清楚地说明了气息在歌唱艺术中的重要作用。
我记得有一位声乐教育家也这样说过：正确的、特定的呼吸方法是实现最终歌唱机能调节的必不可少的环节。
正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法。
自从我学习声乐以来，我对呼吸的重要性也深有体会。
一、首先要认识呼吸呼吸是发声的基础，只有科学的发声方法和科学的呼吸才是演唱的根本。
作为一个歌唱演员或是一名声乐爱好者，如果不能科学的认识呼吸和运用呼吸，那么它就会直接影响到我们声音的质量以及对声乐艺术作品的演绎。
从古到今，从事歌唱艺术的人都很重视呼吸，要想达到完美的艺术境地，要想使美的声音长久不衰，就必须要科学的认识呼吸，掌握科学的呼吸方法，掌握科学的呼吸技巧以及发声方法和发声技巧。
在发声技巧这个问题上，之所以有许多的学派和唱法，它们之间的区别也主要在于呼吸和用气方面的有所不同，并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调，加以研究，以求得正确的气息支持，从而使大脑、鼻腔、胸腔等共鸣体充分发挥作用，以达到符合要求的完美的声音效果。
人们都会说，谁不会呼吸啊。
是的，对于这个问题我也不否认，但是歌唱时的呼吸和日常生活中的呼吸如说话、干重体力劳动、心情激动、紧张时的呼吸是不完全相同的。
也就是说，有时相同有时又是不相同的。
没学过声乐的人是不了解的。
我们平时生活中的呼吸它是一种本能的纯自然的行为，是任何一个人从一生下来就会的呼吸。
而歌唱时的呼吸，它需要气息通过声带，发出既要符合对声音的要求，又要能表达演唱的歌曲的情感，所以说，我们歌唱中的呼吸是要靠我们后天的训练才能达到的，它的技术性很高，也就是说它是一种技巧，需要歌唱演员在学习声乐的过程中去摸索去掌握。
浅论呼吸方法在歌曲演唱中的重要作用
呼吸是人的基本生命活动，也是演唱的动力源泉。
演唱呼吸的方法是重要的演唱技能，只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的演唱声音。
歌曲中气息的运用有很多方式，演唱高低音、演唱长音和短音、演唱美声歌曲以及演唱民族歌时的运用等。
每个人呼吸方式和方法是不需要认真考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱和说话时表现出来的是完全一样的，在运用上两者之间也存在着很大的差别。
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。
不同的地方在于发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。
歌曲演唱的好坏区别在于正确和良好地运用呼吸，这样才能达到字正腔圆的效果。
正确的呼吸方法，可引出口腔应有的发音机能，使发出之“音”自然圆润。
歌唱中的呼吸运用的比较好，歌声演唱出来的效果就能使听众听起来好听、动人。
“依字生腔，腔随字走”“以气生字，字随气行”。
只有做到这些才能将富有感情变化的各种歌曲演唱的更好。
众所周知，呼吸在歌唱中的地位极为重要，其重要性是动力的关键。
把呼吸做到恰到好处，歌唱、发声的问题就很容易解决。
很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解，如“吸气要深”“气沉丹田”“吸气如闻花香”等，至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少，一般人的要求：“气息要保持”“要控制”“要结实有力”“像半打哈欠”。
无疑哪种提法，都有道理，大多都是来自实践的总结。
加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。
积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。
怎样保持住气息来支持声音，如何运用气息来控制声音是值得我们思考的问题。
气息是一直在流动的，声音也是在随着高低音区不断的变化，它们并不是永远保持固定的不变的。
我们如果很好地掌握住气息变化，就能演唱出不同的好听的歌曲。
叹气在日常生活中是很普通的，它既是放松的也是向下的。
叹气有利于吸气肌肉群的放松，同时也能做到更好地吸入气息。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在歌唱训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的。
它不仅可以帮助歌手更好地掌控音质和音量，还能保护嗓子不受损伤。
以下是对于在歌唱训练中正确呼吸的重要性的一些浅谈。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制音质。
在歌唱过程中，呼吸是声音的源泉，一个好的呼吸技巧可以产生更美妙的音质。
通过深呼吸，将空气吸入肺部，歌手可以获得更大的气量和更稳定的声音输出。
相比之下，不正确的呼吸会导致声音的紧张和不自然，音色也会受到限制。
掌握正确的呼吸技巧是提高歌唱技巧的一个重要环节。
正确的呼吸有助于歌手更好地掌控音量。
在歌唱时，音量的大小是歌手表达情感和吸引观众注意的一个重要手段。
通过控制呼吸的强度和时间，歌手可以灵活地调整音量的大小。
如果呼吸不足，声音会变得虚弱，无法达到所需的音量。
相反，正确的呼吸可以帮助歌手通过调整深浅和持续时间，使音量在需要的时候达到最大限度。
这样，歌手可以在演唱时更好地展示自己的演唱实力，给观众留下深刻的印象。
正确的呼吸还能保护嗓子不受损伤。
在高强度的歌唱训练过程中，嗓子容易受到伤害和疲劳。
不正确的呼吸会导致过度紧张的声音，增加嗓子的负担，容易引起声带疲劳和喉咙疼痛。
通过运用深呼吸的技巧，可以在歌唱过程中减少对嗓子的负担，降低声带受损的风险。
合理使用呼吸技巧，还可以帮助歌手预防声带炎症和喉咙感染等问题，保持嗓子的健康与耐用。
在歌唱训练中，正确呼吸的重要性不容忽视。
它可以帮助歌手更好地掌控音质和音量，提高歌唱技巧。
它还能保护嗓子不受损伤，维持嗓子的健康与耐用。
歌手们应该重视呼吸技巧的学习和训练，将其作为完善歌唱技能的一个重要环节。
通过掌握正确的呼吸技巧，歌手们可以让自己的歌声更加出色，给观众带来更好的听觉享受。
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性唱歌呼吸是声乐艺术中非常重要的一部分。
一个优秀的歌手需要掌握正确的呼吸技巧，以保证音质优雅、音域宽广以及演唱持久。
本文将详细介绍唱歌呼吸的重要性，以便更好地理解和应用。
唱歌呼吸对于歌手的声音质量至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手充分利用声带和共鸣腔，使声音更加饱满、明亮。
当我们深吸一口气时，气流会进入我们的肺部，然后被收缩的膈肌推到声带上。
通过正确的位置和控制，气流可以通过声带产生富有共振的声音，使音质更加丰满。
唱歌呼吸能够帮助歌手扩展音域。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制气流的流动，使音高更加稳定而且更容易跨越音域的界限。
通过正确的呼吸，歌手能够在高音和低音之间自如切换，实现更加丰富和多样化的演唱风格。
唱歌呼吸对于演唱的持久力也非常重要。
唱歌是一项需要大量体力的活动，演唱一首歌曲可能需要长时间的高强度声乐训练。
正确的呼吸可以增加歌手的肺活量和呼吸深度，使得氧气更加充分地进入身体，延长歌唱的时间。
在演唱长时间的重唱或连续演出时，正确的呼吸可以避免声带疲劳和声音疲软。
唱歌呼吸还有助于声乐表达的精确性。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气流的速度和流量。
这使得歌手能够以更细腻和准确的方式表达情感，从而提高音乐表演的感染力和艺术性。
在学习唱歌呼吸时，有几点是需要特别注意的。
首先是鼻子和嘴巴的呼吸方式。
通过鼻子进行吸气可以帮助预热和调整空气，使声音更加饱满。
而通过嘴巴进行吸气可以帮助歌手获得更快的气流速度，在某些需要力度的部分营造更大的音量。
其次是腹式呼吸的应用。
腹式呼吸是一种通过舒展腹部肌肉使肺部完全展开的呼吸方式。
这种呼吸方式可以帮助歌手最大限度地吸入气体，并更好地掌控气流。
通过练习腹式呼吸，歌手可以感受到深沉的吸气和有力的呼气，提高呼吸控制能力。
最后是定期的呼吸训练。
唱歌呼吸是一项需要长期坚持和不断训练的技巧。
通过定期的呼吸练习，歌手可以改善呼吸控制、提高气息的流畅性和稳定性，从而使唱功更上一层楼。
歌唱家关于呼吸的名言
歌唱家关于呼吸的名言《歌唱家关于呼吸的名言》篇一歌唱家们常说：“呼吸是歌唱的生命。
”这就像是在说，呼吸对于歌唱，就像汽油对于汽车一样重要。
也许你会觉得这有点夸张，嘿，可当你真正了解歌唱这回事儿，就会觉得这话一点也不玄乎。
我记得我有一次参加学校的歌唱比赛。
我在台下的时候，觉得自己准备得那叫一个充分啊，歌词都背得滚瓜烂熟，高音部分也练了无数遍。
可是一上台，看到台下乌泱泱的人群，我突然就紧张起来了。
就像有一只无形的大手，紧紧地攥住了我的喉咙，我感觉呼吸都不顺畅了。
我刚一开口唱歌，就知道坏了，那声音听起来就像破了的风箱，呼呼啦啦的，完全没有平时练习时的那种圆润。
这时候我才真正明白歌唱家说的那句关于呼吸的名言。
呼吸在歌唱里，那可不仅仅是喘气这么简单的事儿。
它就像是一个魔法的开关，控制着声音的高低、强弱、长短。
好的歌唱家，他们的呼吸就像是在和音乐跳着优雅的双人舞。
你听那些著名歌唱家唱歌的时候，他们的声音就像一条清澈的小溪，在山谷间潺潺流淌，那是因为他们有着稳定而有节奏的呼吸。
他们的呼吸能把每一个音符都托得稳稳当当的，就像杂技演员用手稳稳地托着盘子一样。
我自己唱歌的时候，就常常忽略呼吸的重要性。
我总是想着怎么把高音飙上去，怎么把歌词唱得更有感情，就像一个无头苍蝇似的到处乱撞。
有时候我觉得自己唱歌的时候就像个刚学走路的小孩，摇摇晃晃，没有根基。
而这个根基，就是呼吸啊。
可是呢，要真正掌握呼吸在歌唱中的技巧，那可不容易。
这就像是要在一片茂密的森林里找到一条隐藏的小路一样。
我也尝试过很多方法，什么腹式呼吸啦，胸式呼吸啦，可总是掌握不好那个度。
有时候我觉得自己就像个贪心的小猴子，什么都想抓，结果什么都没抓好。
我想也许我应该静下心来，像个虔诚的学徒一样，好好地去钻研歌唱家们关于呼吸的那些秘诀。
难道我们在生活中不也是这样吗？很多时候我们都在追求那些表面的东西，而忽略了像呼吸这样最基础、最根本的东西。
就像盖房子，我们一心想着怎么把房子装修得豪华漂亮，却忘了地基打得稳不稳。
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谈歌唱呼吸在歌唱中的重要性
【关键词】歌唱呼吸上支点下支点职称论文
一、课题背景及问题的提出
歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练，因为声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备很多方面的条件因素。
即我们常说的“综合素质”，当然首当其冲的还是要解决一下气息问题。
纵观以往所有的声乐论著，我们可以发现这样一个现象，即古今中外的许多学者都对歌唱呼吸的问题给予了充分的重视。
以往众多的论述中有两个共同的特点：
1.几乎所有的学者都用大量的篇幅论述了歌唱呼吸的重要性，特别是强调了正确的歌唱呼吸是形成完美、一流歌唱的基础。
这是因为一切优秀的歌唱技术都是建立在正确的歌唱呼吸基础之上的；反之，几乎所有的歌唱缺陷都与歌唱呼吸中的问题有着直接的联系。
正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。
2.“以深呼吸为动力来演唱是世界上各种歌唱方法统一的要求”。
虽然有人按照气息位置的上、中、下，把呼吸的方式划分成为三种最基本的类型：即“锁骨式呼吸”：因吸气后可以看到锁骨明显突起而得名，这是一种最为表浅的呼吸方式；“胸式呼吸”：这是一种吸气后胸部向前挺起两肋向两侧扩张，气息存留在胸部的呼
吸方式；“腹式呼吸”：这是一种吸气后胸腔和两肩保持不动，由于肺的膨胀，将原本向上拱起的横膈膜向下伸展、扩张、从而加大了腹腔压力，使得胃、肠部分微微向外凸起，好象气息到达了腹部脐下的一种深呼吸。
总之，在世界范围内的各种唱法，都在以深呼吸为动力来演唱是造就完美歌唱技术唯一有效方法的观点上，达成了共识。
二、歌唱气息在生活中的实例展现
我想谈一下自己的看法，我把歌唱训练分为两个点：“上支点”和“下支点”。
不同的老师对声乐有不同的看法，有的注重“上支点”，有的注重“下支点”。
我的观点是以“下支点”为主，稳定后，再进行微调“上支点”，这样学生会少走很多弯路，如果注重上面多了，会让学生误入歧途，因为作为一点基础都没有的学生来说，上面提的多了，处处都是“美妙”的陷阱!我举这样一个例子，不知是否恰当以供参考：
我们农村地里面缺水的时候，都要通过沟渠往地里灌溉浇水，有的农家地由于隔着一条公路要嫁接一个管子才能浇到自家田里去，在这个过程当中，我把抽水的电机比做气息“下支点”，管子比做通道，浇到田里的水就是美妙的声音，如果电机都没电了，谈何往地里浇水，谈何出来美妙的声音。
再一个我给学生也这样说过，如果过多注重“上支点”，无形中就好比在浇水的管子上压了块石头，不但水到不了地里，连管子也会受到伤害，这和伤害你的嗓子有什么区别。
一位活跃在国际上的男中音歌唱家钟振发教授曾经说
过这样一句话：四个用力六个放松，放松的部位分别是唇、舌、下巴、喉、肩、胸，用力的部位分别是小腹、后背、后颈、后脑。
如果想要放松我认为，越是自然的就越是放松的，这样就迫切需要把学生们的注意力转移下来，因为对于学生来说，四个用力凭学生的感觉也只能体会到小腹的力量。
故体会“下支点”是非常重要的，既让学生不会走弯路，又让学生走了捷径。
何乐而不为呢?
我在跟学生交流的时候，有的学生不能理解“下支点”的重要性，我还给他们举了这样的一个例子，不知是否恰当，以供参考。
因为当初有的学生说我学的是美声，有的学生说我学的是民族，有的学生说我唱的像通俗。
在这种情况下，我给他们说不管是美声、民族还是通俗，想学好，关键在于气息，“上支点”只是位置的问题。
有这么一个例子：如果说你是一个听众，手中有一个收音机。
现在有三个电台供你选择：一个是美国电台(美声：“上支点”位置靠后靠上)、一个是中国电台(民族：“上支点”位置靠前靠上)、一个是台湾电台(通俗：“上支点”在嘴皮上活动)，你或许会选择其中之一你所喜欢的；但你是否想到如果这个收音机没有电，你能够听什么?我就把这个电源比做“下支点”的气息。
当然，如果这个电源在停电的那一瞬间或者是放电池快没有电的时候，和你的气息控制不好有什么区别，肯定是任何一个人都不喜欢听的。
这也是我想在“下支点”补充的一点。
所以，“下支点”的重要性将决定着你是否能有充足的电供给每一个听众收听你最好的“节目”，“没有电”将无从谈起。
三、综论
通过对歌唱呼吸的探讨，揭示了歌唱呼吸的重要性。
认真归纳一下，可以得出以下认识：
1、正确的歌唱呼吸确实是造就完美、一流歌唱的基础。
欧洲声乐大师伊·舒曼说：“歌唱就是呼吸”。
意大利人甚至宣称：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。
这些说法看似有些夸张，但我们仔细思考一下，就会发现这些说法是十分有道理的。
因为，正确的歌唱呼吸一方面可为歌唱活动提供源源不断、可长可短、可强可弱、收放自如的气息供给，另一方面，又绝不会给发声器官的高效运作带来任何不利的干扰。
所以只有正确的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。
2、深呼吸假部丹田式呼吸是唯一正确的歌唱呼吸。
如前所述，任何能够引起肩、胸、背、颈紧张的呼吸方式，都会造成气息的浅薄和发声器官的紧张。
只有腹部丹田式呼吸才能既为歌唱活动提供充分的气息供给，同时又不会对发声器官的高效运作产生任何不利的干扰。
所以，这也是世界上各种唱法都在以深呼吸为动力进行演唱的观点上能够达成共识的原因所在。
3、深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心处于自然、松弛状态下获得的。
如前所述，当歌唱者做到生理上(特别是肩、胸、背、颈……)自然、松弛的状态与心理上既积极、振奋又自然、放松的状态时，歌唱者的呼吸就会非常自然、松弛地深入到腹部丹田之中，只有这样的腹部丹田气才是正确的深呼吸，“……想着下去并不意味着压
迫用力和挤压向下。
而是松弛地往下去。
”其实在前面谈到著名男中音歌唱家钟振发教授的时候也提到了这一点一一“四个用力，六个放松。
”。