三种类型的欣赏课

三种类型的欣赏课

《课标》指明欣赏·评述领域有三个学习内容：自然美、美术作品、美术现象。这三种类型的学习内容，都是同一类型的欣赏课吗？欣赏自然美和欣赏美术作品能够等同吗？欣赏美术作品和美术现象能用同一方式吗？显然是不能的。欣赏自然美，在过去的《美术教学大纲》中就被提及，但不是作为与美术作品并列的内容出现的。

我们的教师对美术作品的欣赏比较熟悉，这是欣赏课的重头戏。一提起美术欣赏，就考虑怎样引导学生认识画家是怎样通过作品的构图、色彩、明暗、材质等表达思想和情感的。过去在艺术院校里所学习的美术史或是怎样欣赏美术作品，也是从这些角度来进行的。这样的“轻车熟路”对教师们来讲并不为难。到是《课标》里提出的一些要求，使有些教师感到有重新学习的必要。如“艺术家创造性的劳动”，怎样讲好外国美术流派等。

美术现象是一个新的学习内容，不要说在中小学的欣赏课上，就连艺术院校中也没有这样的学习内容。这是在新形势下出现的学习内容，特别是在“视觉文化”时代，的确很有必要。

一，

1，什么是自然美？

自然世界分为人工的世界，如城市。城市里虽然也有绿地、公园、湖泊、树木，但是人工管理占据了主导地位。它们体现了人的审美情趣。

半自然的世界，如农村，“那里的自然出于半控制状态”。梯田看起来很美，但那是经过了人类加工的自然。

我们在欣赏课上指的欣赏自然美，多半都是城市里的“自然”或农业景观的自然，还有被列为世界自然遗产的景观，还包括海洋、山川等，有的学者甚至把宇宙也列为自然。

再有就是动物和植物，它们是自然界重要的组成部分。

然而，现在的自然界有越来越多的人迹，荒无人烟的地方越来越少。让我们的学生欣赏真正的自然美很难。

纯粹的自然世界里，有荒野这样的“纯天然”，这是本原状态的自然，是纯粹的自然。“荒野指原始自然的天然遗迹，未开发的自然，是远离人类文明、无人居住，也不适合人居住的地方。”（罗尔斯顿）

荒野美吗？

对荒野的欣赏与认识。荒野的世界，这是本原状态的自然，是纯粹的自然。“荒野指原始自然的天然遗迹，未开发的自然，是远离人类文明、无人居住，也不适合人居住的地方。”（罗尔斯顿）

提出对荒野的欣赏，可能对我们是非常生疏的课题，但它的确应当引起我们的思考。我们怎样欣赏荒野？欣赏荒野的什么？下面这段话可以为我们提供新的思路：

“……荒野审美不再是一种形式化的快感，而是对存在于天地间生命的大美的敬畏、尊重与欣赏”

2，怎样欣赏自然美？

（1）认知式——认知式的欣赏模式把自然识为认识的对象，侧重于对自然的理解性把握。这种欣赏模式主张“如其所是”的欣赏办法，如

看到一个岩石，它就是岩石，不要把它看成是“神女”、“棒槌”等。

“反对对欣赏对象进行扭曲变形、幻化演绎，要求尊重对象本身的

存在”。可以说，这样的模式不提倡浪漫主义的想象力，提倡从认

知的角度欣赏对象，冷静、客观才是应有的态度。

（2）如画式——如画式的欣赏模式注重的是对自然进行画意、形与色的把握。它“最为普遍的方式是从‘如画’的角度对自然风景进行把握。在他们看来，自然的欣赏应立足与风景画或摄影的角度，否则就不纯粹。”

（3）比德式——所谓“比德就是以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操，就是在对自然的审美把握中，着重去发掘自然事物与人的品德类似的某些性质，通过审美主体的联想，建立起自然与人的精神联系，实现自然与人的和谐统一”。例如在中国的传统艺术中，对松树、莲花及梅兰竹菊的赞美和表现，都是对英雄、君子的精神气质和品格的赞美。

在我们的欣赏课上，对自然美的欣赏可分为农村和城市两种不同的类型。农村的学生接触自然的机会相对来讲比较多，他们在上学的路上，可能会穿过田地，树林，翻过山坡，躺过小河。可能会看到落日、彩虹……

城市的学生，平时只能在公园和社区里欣赏人工的自然，在学校里欣赏花草、树木，至多在郊游时接触到一些田地、山川，不过，大部分已有了人工的痕迹。

针对这两种情况，在农村，我们要提倡学生多观察自然，多亲近自然。城市的学生更要找机会认识自然，多和自然接触。

3，欣赏美术作品与自然的关系

欣赏自然美，从美术学科的角度上看，主要是从形与色、构图——即美术形式语言的角度上欣赏，还可以从美的法则上，也就从疏密、变化、对比、和谐等方面进行欣赏，甚至还可以从美的形态上即从优美、崇高的角度上欣赏。在美术欣赏教学中，美术教师多从这样的角度来认识自然美。

在欧洲十八、十九世纪，如画式的自然欣赏模式是以美术作品为样本的。“这种欣赏模式仅仅将注意力放在环境中那些如画般的属性——感性外观与形式构图上——将自然环境分割成单个的场景，将自然的审美规定得如同它就是一系列的风景一般，每一个场景都从一个特定的视点、适当的距离来进行欣赏”。把自然的美局限在画框内，以二维的平面无论怎样高明的画家也表现不自然生动、开阔的空间，特别是它那新鲜的空气，鸟语虫鸣、孱孱的流水声等等。所以说“如画式”进行的不是对自然的欣赏，而是对艺术作品的欣赏。

杜夫海纳指出的“它可以作为自然的经验的预备教育”，这句话很重要！对我们的艺术教育也是有积极意义的。也就是说，我们仍然可以通过欣赏艺术作品，

让学生领略自然的美，这是他们欣赏自然美的前奏，是“预备教育”。

4，大都会展览介绍

美国大都会艺术博物馆，去年在国家博物馆展出了《道法自然》的风景画展。这个精心策划的展览，以七个主题，把我们对自然美的认识深化，加深了我们对自然美的理解。这七个主题是：

理想化的自然

人与自然

自然生灵

花卉与花园

镜头中的自然

大地与天空

水的世界

5，罗尔斯顿提出的欣赏自然美的新模式

（1）身体介入式

罗尔斯顿认为对森林的欣赏不只需要科学的知识，还需要身体的接触。“身体是我们表情动作发生的场所，也是我们在这个世界中得以生存的中介，身体性相遇是审美的前提。森林是被自然塑造的，但当我们与森林相遇时，我们与森林的关系就建构起来了。森林中的审美经验是一种互动现象，在此森林的美是被建构而成的。”（220——221页）

罗尔斯顿的这段话强调的身体的接触，只有接触，才能在森林中，“各种存在物刺激我们所有的感觉器官，视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至味觉，在森林里，你会闻到松树和野玫瑰的芳香、听到縻鹿的声音、感受风的力量……”

（2）精神性参与

罗尔斯顿认为当你站在对自然（荒野）的面前，“你的观赏与其说是对生命的一种欣赏，不如说是对生命的深沉理解。”，这样的欣赏不只是对形与色的观赏，而是对自然的生命、精神一种更深入的理解。这不是那种仅从色彩的娇艳与华丽上看到的美。而是对自然生生不息的生命一种理解。和对艺术作品中自然美的欣

赏不同的是，它不是以视觉为主的，它更需要的是要用沉思，这是一种“更深沉的审美鉴赏力”。

罗尔斯顿举了一个例子，当一棵老橡树被雷电击中时，环境伦理学家利奥波德面对它“思念的是它八十年的生命，而不是它的形状”，“锯树的过程，不是简单的物理过程，而是时间流逝的过程，是橡树在时间长河里生长的过程。当有着八十年轮的橡树在壁炉里熊熊燃烧，并传递给利奥波德热量时，它似乎向人证明自己曾吸纳的阳光，这八十年的阳光通过利奥波德的沉思显现出来。这里，对时间的珍视，对生命的沉思甚于对对橡树形式美的直观。”（226页）这就是沉思带给人们新的理念，它没有停留在树的形状和形式美上，而是进一步地想到了它的生命、它的茂盛，它曾被太阳所沐，它曾有过的辉煌岁月。

这两种欣赏方式显然就是作者所呼唤的“新的审美方式”，是我们在美术欣赏课上很少接触到的。作为一门新兴的环境美学，我们有必要学习和了解，只有这样，我们才能改换视角，开阔眼界。

6，怎样欣赏自然美？

欣赏自然美，可以分为四个层次由浅入深地进行：

1，从形式语言上看，应当引导认识自然美的形与色，如四季山林的色

彩变化，海洋的朝夕色彩变化，盛开鲜花的草原，自然界的动植物的各种造型等。

从美的形态上看，优美是学生普遍容易接受的美的形态，崇高可放在小学中年级以上的学段进行欣赏。

2，对自然美的欣赏，从学生的第一次开始就尽量把他们带到室外，直接接触自然。即使欣赏校园的景色，也要让他们有机会闻闻花的芳香，听听树叶哗哗作响。给他们创造“介入式”的欣赏机会。

如能结合学校的春游、秋游对自然美的欣赏最为理想。虽说学生已很难接触到纯粹的自然了，但美术教师如能通过公园、园林让学生领路到“人工自然”的美，再加上对园林中常用的“借景”手法介绍，学生会对自然美有更深切的体会。

3，欣赏表现自然美的艺术作品，也是欣赏自然美的一个重要途径。在美术课上，不只是引导学生从色彩、构图、明暗等方面来认识艺术作品，还要学生了解艺术家创作的经历和对自然的热爱，甚至还要了解一些山水画或风景画中的特别的寓意。如黄公望的《富春山居图》和列维坦的《金色的秋天》

二．

1、欣赏美术作品的一般程序

新“课标”在中学部分要求学生能用费德门提出的美术批评的四个程序，对美术作品进行欣赏。这是一个很高的要求。对小学生虽没有提出要求，作为教师更应当了解这四个程序，学习运用它，对学生起到示范和表率作用。

这四个程序是：

描述、分析、解释、评价

现在的问题是，一些教师在第一步的“描述”中就不到位，平时从不知道描述作品，使学生也没能养成良好的习惯。看，不认真看，表达更不用说。所以，首先要提高教师对四个程序的了解和掌握。

2，怎样介绍艺术家？

介绍艺术家是这次新“课标”增加的内容。我们必须理解作品和艺术家的关系。

“课标”指出`：学生还应认知“……作者的思想、情感和创性的劳动”

（1），思想

艺术家都要用作品表达自己的思想，

（2），情感