浅谈宁浩作品中的后现代主义美学
《2024年宁浩电影的后现代主义特征》范文
《宁浩电影的后现代主义特征》篇一一、引言宁浩作为中国电影界的一名杰出的导演和编剧，其作品一直以其独特而引人注目的后现代主义特征备受瞩目。
宁浩电影融合了现实与虚幻，突破了传统电影的叙事模式，通过后现代主义的手法，展现了现代社会中复杂多变的现实和人们内心的迷茫与追求。
本文将深入探讨宁浩电影的后现代主义特征，分析其作品中的表现手法和艺术风格。
二、宁浩电影的后现代主义表现手法1. 多元叙事结构宁浩电影的叙事结构常常采用多元的、非线性的方式，将现实与虚幻、过去与现在交织在一起，形成一种复杂的叙事结构。
这种叙事方式打破了传统电影的线性叙事模式，使观众在观看过程中需要不断思考和推理，从而更好地理解电影的内涵。
2. 视觉元素的运用宁浩电影在视觉元素的运用上也非常独特。
他善于运用色彩、光影、镜头语言等元素，营造出一种后现代的视觉效果。
例如，在电影中常常出现快速切换的镜头、跳跃的色彩、模糊的影像等，这些元素的使用使得电影呈现出一种迷离、不确定的视觉感受。
3. 角色塑造宁浩电影中的角色常常具有多面性和复杂性，他们既是社会中的一员，又具有自己的内心世界和追求。
这些角色在电影中经常面临选择和困境，他们的行为和决策往往受到社会、家庭、个人等多种因素的影响。
通过这些角色的塑造，宁浩展现了后现代社会中人们的迷茫和追求。
三、宁浩电影的后现代主义艺术风格1. 讽刺与批判宁浩电影常常以讽刺和批判的手法揭示社会的黑暗面和人性的弱点。
他通过电影中的情节和角色，对现代社会中的种种问题进行了深刻的反思和批判。
这种讽刺和批判的方式使得他的电影具有了更深刻的思想内涵和社会意义。
2. 多元文化的融合宁浩电影在文化上也具有多元融合的特征。
他的作品中常常融合了不同文化元素和艺术风格，使得电影呈现出一种多元文化的氛围。
这种多元文化的融合使得他的电影具有了更广泛的受众和更深刻的文化内涵。
四、结论综上所述，宁浩电影的后现代主义特征主要体现在其多元叙事结构、视觉元素的运用、角色塑造以及讽刺与批判的艺术风格上。
《2024年宁浩电影的后现代主义特征》范文
《宁浩电影的后现代主义特征》篇一一、引言宁浩，中国当代电影导演、编剧，以其独特的电影风格和深邃的内涵吸引了众多观众。
他的电影作品往往呈现出后现代主义特征，将现实与虚构、传统与现代、东方与西方等元素巧妙地融合在一起，形成了独特的艺术风格。
本文旨在探讨宁浩电影的后现代主义特征，分析其电影作品中的多元文化、非线性叙事、解构与重构等元素。
二、宁浩电影的后现代主义特征1. 多元文化融合宁浩的电影作品中，多元文化融合是一个显著的特征。
他的作品往往涉及到不同地域、不同文化背景的人物和故事，通过跨文化的交流和碰撞，展现出后现代主义文化多元共存的现状。
例如，在《疯狂的石头》中，电影以中国西南地区为背景，将当地的方言、风俗、文化等元素融入故事中，同时也涉及到外国游客的参与，展示了多元文化的交融。
2. 非线性叙事宁浩的电影作品中，非线性叙事手法也是后现代主义的重要表现之一。
他经常采用多线索、多视角的叙事方式，将不同时空的故事交织在一起，打破传统线性叙事的逻辑结构。
这种叙事方式使得观众在观看过程中需要不断思考和推理，从而加深了对故事的理解和感受。
例如，在《疯狂的赛车》中，电影采用了多条线索并行发展的叙事方式，通过不同人物之间的互动和交织，构建了一个复杂而有趣的故事。
3. 解构与重构宁浩的电影作品常常对传统观念和价值观进行解构与重构。
他通过讽刺、夸张、反讽等手法，对现实社会中的种种问题进行揭示和批判。
同时，他也在电影中提出了自己的价值观和思考，通过重构的方式将解构的元素重新组合在一起，形成新的意义和价值。
例如，在《心花路放》中，电影通过对现代社会中人们的孤独和迷茫进行解构，同时也在旅行和爱情的故事中重新构建了人生的意义和价值。
三、案例分析以宁浩的电影作品《疯狂的外星人》为例，进一步分析其后现代主义特征。
这部电影将科幻元素与现实社会相结合，通过荒诞的情节和人物形象，对现实社会中的种种问题进行了讽刺和批判。
同时，电影中也涉及到多元文化的融合和非线性叙事等后现代主义元素。
宁浩后现代主义侵染的影像风格
宁浩后现代主义侵染的影像风格宁浩是善于隐藏和表达自己观点的。
其在自己的多部作品当中，不仅在塑造电影的主角形象方面体现了自己对信仰这一主题的理解，更是在情景设置中以佛教等带有明显宗教色彩的镜头贯穿影片当中，;用来质疑他救,鼓励自救。
为什么导演宁浩塑造的角色给观众很亲近的感觉？这源于他自身对社会问题的关注和人物内心的洞察。
比如其导演的“疯狂的石头”、“疯狂的赛车”等一系列叙事题材片，其主要角色都不是当今所谓的“流量明显”，但是依然成为了中国票房历史上的优异代表之一。
和其他同类型的影片的明显差异表现在他的疯狂题材电影使用了多条叙事线索，合理的剧情设置和良好的电影结构感使得简短的剧情在多条线索上平行推进。
导演自身对影片的理解和剪裁更是渲染了电影的艺术表达效果，保持了电影自身的优势，产生了非常大的化学反应。
他的电影美学还体现在其在底层视角的基础上改变了一系列经典歌曲，并关注小人物的内心情感变化配以特殊的背景音乐，将草根电影成功地扎根在影迷心中,将一个个小人物推向大市场。
1多线索并行的叙事结构普遍意义上的多线条叙事是运用了复杂的线索来构成故事剧情，或者有单独的叙事结构，由核心动机驱动的看似无关的线索正在迅速走向疯狂。
本章节的内容以宁浩的两部疯狂系列电影为案例，针对其中的叙事结构进行深层次的挖掘。
以《疯狂的石头》为例，其在处理复杂的人物关系以及剧情设置方面都费了不少功夫，虽然这个故事很荒谬但并不突兀，但起伏不定，连锁，紧密和完整。
这部电影的第一条线索的主人翁是包世宏，他在里面承担的玉器的保护人的角色；第二条线索是以道哥、黑皮和小军为代表的想要偷窃玉器的当地人；而第三条线索是迈克，他受房地产老板的委托来完成自己的任务。
乍一看三条线索并没有交集，但是关键在于谢小萌偷了玉来讨女人开心这个剧情将原本平行的线交叉在了一起。
《疯狂的赛车》更是用5条叙事线索来开展故事。
这部电影有盖里奇的犯罪电影的痕迹。
在正常情况下，推动四条线索共同发展的是一般性的驱动力。
生长于中国本土的“后现代”类型电影——影片《疯狂的石头》解读
生长于中国本土的“后现代”类型电影——影片《疯狂的石
头》解读
姜艳
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2014(000)0z1
【摘要】后现代主义一直是20世纪70年代以来西方思想界的中心话题之一.虽然中国作为发展中国家,远未进入后工业化社会,但是后现代主义在我国文学艺术包括影视艺术中已经开始有所表现,这一点明显地体现在宁浩2006年导演的喜剧电影《疯狂的石头》上.文章旨在从故事类型、人物设置、叙事手法等几方面对《疯狂的石头》的后现代性进行阐释,分析其在类型创新与本土化方面的尝试.
【总页数】3页(P218-220)
【作者】姜艳
【作者单位】中国传媒大学南广学院演艺学院,江苏南京211172
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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1."疯狂的石头":一个中国式的后现代电影文本 [J], 李简瑷
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浅析宁浩导演的后现代主义特征
104蒋嘉琪，余 婷：浅析宁浩导演的后现代主义特征一、黑色幽默的喜剧片风格2016年的《疯狂的石头》创造了低成本高票房的神话，自此宁浩也成为了票房过亿的导演。
人物边缘化、反英雄化、商业化效果、荒诞的故事情节、黑色幽默化的风格是其喜剧片的主要特征，为中国喜剧片的创作提供新的动力。
宁浩曾说：“从某种意义上来说，我拍的不是喜剧片只是现实的荒诞，因为人生本来就是荒诞的。
”无论是影片《香火》中和尚要洗头还是《疯狂的石头》中围绕一块儿“石头”各路人马各显神通，都体现了这种荒诞。
他表达的从来都是关于“人总是处在荒诞和不那么顺畅的逆境中”的主题，即边缘人物的挣扎、被颠覆的传统英雄人物形象、道德的异化，从而呈现出其个性化的叙事风格。
二、宁浩电影后现代主义的个性化表达后现代主义电影体现着对人物的解构，对传统形象的颠覆，游戏化、娱乐化功能，拼贴无处不在的特征。
它解构了艺术与现实生活的界限，与市场的商业逻辑、交织的多元文化，以及蓬勃发展的科技因素密切联系。
《杀死比尔》《黑客帝国》《大话西游》等影片掀起了后现代主义浪潮，而宁浩的《疯狂的石头》更是现代中国电影史上的后现代主义典范之作。
（一）MTV 式的剪辑方式。
以宁浩为代表的新生代导演相较于以往任何一代，更具备了电影知识与技能的储备量，再加上早期拍摄MV 和广告片的历练，使得他的影片能够熟练运用快节奏的跳剪辑手段进行流畅的叙事。
例如在影片《疯狂的赛车》开头，用19秒的时间，17个镜头就完成了比赛紧张感的渲染。
（二）拼贴与混置的无处不在。
宁浩的电影中始终贯彻着浓郁的后现代主义，其影片中多种类型片元素的交织运用对典型场景的表达，呈现出一种拼贴混置无处不在的态势。
其中宁浩的“疯狂三部曲”（《疯狂的石头》《疯狂的赛车》和《疯狂的外星人》）融合了喜剧片、警匪片、西部片、强盗片等多种元素。
正是由于这种混合打破了原先类型电影脸谱化的人物形象、公式化的情节，避免了叙事的单调性。
同时，类型片风格多样性的同一主体表达也成为了目前好莱坞商业类型片的发展走向。
宁浩电影的后现代主义特征
宁浩电影的后现代主义特征宁浩电影的后现代主义特征导语：电影是一种艺术创作形式，能够通过影像、音乐、剪辑等手段来表达导演对于世界的观察和思考。
宁浩作为中国电影界备受瞩目的导演之一，其作品常常充满着独特的幽默、荒诞、讽刺和对社会现象的尖锐批判。
本文将探讨宁浩电影中的后现代主义特征，探讨其与后现代主义思潮的关系，以及对观众和社会的影响。
一、后现代主义与宁浩电影的契合后现代主义是一种具有多重定义的思潮，主要强调对权威、大故事和确定性的抵抗，尤其关注在复杂多元的后工业社会中，现实与虚构、高低文化、个体与群体之间的错位关系。
宁浩电影中常常出现的荒诞性格、离经叛道的叙事方式、对权威的讽刺批判等元素，与后现代主义的核心观点高度契合。
首先，宁浩电影中的荒诞性格展现了后现代主义的叙事风格。
在宁浩的《夜宴》、《疯狂的赛车》等作品中，人物形象常常怪异、夸张、反常，与传统的英雄形象和美学标准完全不同。
这些荒诞性格代表了社会边缘化的个体，他们的挣扎和追求与整个社会系统的矛盾相映成趣，营造了一种反傲慢叙事、反陈腐美学的新声场。
其次，宁浩电影中常常运用多线叙事、断裂叙事的手法，进一步凸显了后现代主义对于大故事的否定。
在《疯狂的赛车》中，导演通过多个平行线索的交织，让观众无法准确地把握故事的发展方向和主次关系。
这样的叙事方式破坏了传统线性叙事的连贯性，呈现出一种混乱和不确定的感觉，与后现代主义的脱离中心的思维方式相呼应。
此外，宁浩电影中对权威的讽刺批判也是后现代主义批判精神的具体表现。
《疯狂的赛车》中的“一吻定情”抢劫犯，以及《疯狂的外星人》中外星球上以“抛话筒”制衡人类言论的机器人，都是对权力和权威的讽刺，呈现了后现代主义对于权威异化和娱乐化的担忧。
二、宁浩电影的后现代主义价值观除了以上揭示宁浩电影与后现代主义思潮的契合之外，宁浩电影所表达的后现代主义价值观亦十分明确。
宁浩通过影片中的荒诞性格、离经叛道的叙事方式、对权威的讽刺等手法，传达了对现实世界的批判和关怀。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是20世纪末兴起的一种文化思潮，它对传统的艺术形式进行了颠覆和重构，探讨了现代社会和人类存在的复杂性和多样性。
在电影艺术中，后现代主义的思想也得到了广泛的探讨和表现。
本文将结合国内电影实例，浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现体现在对叙事结构的颠覆和多样性。
传统的电影叙事通常是线性的，按照时间顺序展开，而后现代主义电影则更加强调跳跃式的叙事和非线性的结构。
这种非传统的叙事形式给观众带来了更强烈的审美冲击和思考空间。
国内导演贾樟柯的电影作品《一一》就采用了跳跃的叙事结构，通过不同时间点的镜头交织呈现主人公成长的故事，给观众带来了独特的审美体验。
多路并行的叙事结构也是后现代主义电影的一大特点，国内导演王家卫的电影作品《重庆森林》就采用了这种叙事结构，通过多条线索交织呈现了主人公们的生活故事，展现了复杂而多样的现实世界。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在对视觉形式的创新和融合。
后现代主义强调对传统视觉形式的颠覆和重构，倡导多种艺术形式之间的融合和碰撞。
在国内电影中，这种后现代主义的艺术呈现也得到了充分的体现。
导演宁浩的电影作品《疯狂的石头》通过对不同影像语言和表现形式的融合，展现出了丰富多彩的影像审美，同时也突破了传统的电影叙事结构，给观众带来了不同寻常的视觉震撼。
后现代主义对视觉形式的重塑也体现在一些先锋导演的电影作品中，他们通过摄像技术的创新和实验，实现了对影像形式的重新定义和表达，给国内电影带来了更多的艺术可能性和想象空间。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在对主题的多元探讨和反思。
后现代主义强调对主题和价值观的颠覆和重构，探讨现代社会和人类存在的复杂性和多样性。
在国内电影中，这种后现代主义的艺术呈现也得到了充分的体现。
导演王小帅的电影作品《风中有朵雨做的云》通过对个人和家庭的故事叙述，反映了现代社会中人际关系的错综复杂和内心世界的多元性，展现了后现代主义对主题的多元探讨和反思。
宁浩电影的底层叙事与影像审美风格
宁浩电影的底层叙事与影像审美风格【摘要】宁浩电影以其独特的底层叙事和影像审美风格而著称。
在社会现实主义风格方面，宁浩电影展现了中国底层社会的真实面貌，揭示了社会问题和人性的复杂性。
他的黑色幽默和荒诞风格使得作品更加生动和令人难忘。
宁浩电影深刻关注底层人物的生存状态和内心世界，呈现了他们的悲喜交加和不屈不挠的精神。
而在影像风格上，宁浩用细腻的镜头语言和独特的视角塑造出独具特色的美学风格。
宁浩电影以其独特的底层叙事和影像审美风格，深刻而生动地描绘了中国社会的多样性和复杂性，引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
【关键词】宁浩电影、底层叙事、影像审美、社会现实主义、黑色幽默、荒诞风格、底层人物、影像风格、综合审美1. 引言1.1 宁浩电影的底层叙事与影像审美风格宁浩电影是中国当代知名导演，他的作品以独特的底层叙事和影像审美风格而著称。
在他的电影中，经常可以看到对社会底层人物生活的真实描绘，以及对人性、生活状态的深刻反思。
通过荒诞、黑色幽默的表现手法，宁浩展现了一种独特的视角和情感表达方式，使得观众在笑声中反思社会现实和人的生存状态。
影像风格上，宁浩善于运用镜头语言和画面构图，营造出一种独特的沉郁、悲凉氛围，加深了观众对电影主题的理解和共鸣。
宁浩电影也一直关注底层人物的生活和命运，通过细腻的表达和情感抒发，使这些普通人物在荒谬、苦涩的生存环境中闪耀出人性的光辉。
宁浩电影的底层叙事与影像审美风格卓然独特，深刻地刻画了当代中国社会的底层人物形象，同时展现了导演对人性、生活的独到见解和情感抒发。
2. 正文2.1 宁浩电影的社会现实主义风格宁浩电影的社会现实主义风格体现在对底层人民生活的真实描绘和对社会问题的反映上。
宁浩的作品常常以底层人物为主角，通过展现他们的日常生活、人际关系和挣扎，来呈现社会的真实状态。
他的电影《疯狂的石头》中，通过讲述一群底层小人物为了一块价值连城的宝石而展开的疯狂冒险，揭示了当下社会中金钱和欲望的腐蚀力量；而《疯狂的赛车》则以一个失业青年为主角，描绘了当代社会对底层青年的困境和无奈。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义在艺术领域的兴起，标志着艺术观念上的重大变化。
后现代主义呈现出丰富多元的特征，对传统艺术观念进行了颠覆和重新定义，对艺术创作、审美观念、艺术市场等方面产生了深远影响。
本文将从多个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。
一、对传统艺术观念的颠覆后现代主义对传统艺术观念进行了彻底的颠覆，打破了对传统艺术形式的束缚和定式化的思维。
在后现代主义的视野下，任何视觉、听觉和触觉的形式都可以成为艺术创作的素材。
传统艺术作品所具有的完整性、统一性和规律性被置于次要位置，艺术家更加注重对材料、形式、符号、意义等方面的解构和再构建，使得艺术作品呈现出了更加多元而混沌的面貌。
艺术作品不再局限于传统的绘画、雕塑、音乐等单一领域，而是从媒体艺术、行为艺术、装置艺术等方面进行了拓展和延伸，使得艺术表现的方式更加开放和多样化。
二、对艺术创作方式的重新定义后现代主义还对艺术创作方式进行了重新定义，不再强调艺术家的个人风格和创作能力，而是更加注重艺术家和社会、历史、现实之间的关系。
后现代主义者认为，艺术家不再是一个独立的个体，而是社会、历史和现实的产物。
艺术创作更加趋向于采取集体创作、群体创作、参与型创作等方式，以此来突破个人创作的局限，从而达到更加开放和多元的艺术表达。
后现代主义还重视艺术作品所呈现的随机性、偶然性和无序性，这也使得艺术创作的方式更加富有变化和想象力。
艺术家可以通过一种更加自由的方式来表达他们的创意，而不再受到传统艺术创作方式的限制，这也为艺术创作注入了更多的灵感和活力。
三、对审美观念的重新构建后现代主义对审美观念进行了深刻的重新构建，不再将美看作固定的、普世的价值标准，而是强调了审美的多样性、相对性和主体性。
后现代主义者认为，美是虚构的，是多元的，是历史和文化的产物，是个体感知和情感的体现。
在后现代主义的审美观念中，没有绝对的美和丑，而是将美和丑、高尚和低俗、传统和现代等二元对立的概念融为一体，以此来突破传统审美观念的边界和清晰度。
浅析宁浩对盖里奇的本土化转移
浅析宁浩对盖里奇的本土化转移作者：白兰兰来源：《声屏世界》 2021年第9期白兰兰摘要：英国著名电影导演盖里奇最具个人色彩的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，以其独特的英伦摇滚、多线交叉叙事、凌厉多变的电影语言，成为后现代主义电影的代表，同时它们也凭借影片票房大卖的商业性成功以及良好的业界口碑，在全球范围内产生了强烈的影响。
文章主要通过分析第六代电影导演宁浩的两部“疯狂”系列，从电影的叙事手法、人物塑造以及主题表达等三个方面展现宁浩对盖里奇电影风格的本土化转移。
关键词：宁浩后现代本土化1999年盖里奇两部作品《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》横空问世，影片中无厘头的对白、多条线索并行的蒙太奇手法和快速剪辑的镜头语言，形成了鲜明的盖里奇式电影手法。
2006年，宁浩凭借《疯狂的石头》，让小成本喜剧电影在时下的电影市场占据一席之地，并凭借此片摘得最佳导演等几项大奖，使宁浩这位新生代的电影鬼才得到了观众和各大媒体的高度赞扬。
该片巧妙的喜剧结构设计、匠心独运的人物设置，使整个故事在充满黑色幽默的同时环环相扣。
2009年，《疯狂的赛车》的上映，印证了宁浩时代的真正到来。
故事依旧延续了多线索叙事的错综环绕，影片在同一时空下设置了七组不同的人物、六条故事线索，凭借精巧的悬念设置，将“疯狂”的喜剧特色推向了高潮。
宁浩怀揣对盖里奇的崇敬，把自己对生活的态度用极尽前卫的方式表达出来。
“疯狂”作品的巨大成功，不仅将盖里奇式手法巧妙地转移到了本土，更是让国产电影得到了观众的前所未有的期待。
叙事手法：多重线索并行的本土化多线叙事的电影手法是盖里奇最为显著的标志之一。
宁浩在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》两部“疯狂”作品中，熟练地将这一风格进行了本土化转移。
在两部“疯狂”作品中，宁浩都采用了庞杂的叙事方式——非线性叙事。
这种叙事方式不同于常规的线性叙事模式，在巧妙叙事的同时，让观众叹为观止。
《疯狂的石头》中影片开头谢小盟从索道上扔下可乐罐与包世宏汽车被砸构成一组平行蒙太奇；同时包世宏撞宝马车又和道哥小偷三人帮与交警交涉构成一组平行蒙太奇，两组镜头看似没有联系却又自然的把人物联系在了一起。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是20世纪后期兴起的一种文化思潮，其影响逐渐渗透到了各个艺术领域，包括电影。
在国内电影中，后现代主义的影响也日益显现，导演们往往不再局限于传统的叙事结构和艺术风格，而是通过各种手法和构思，展现出了独特的后现代主义艺术呈现。
在国内电影中，后现代主义的艺术呈现主要表现在以下几个方面：一、非线性叙事结构后现代主义的叙事结构常常是非线性的，导演们通过交错时间线、插叙、倒叙等手法来展现故事的多维度和复杂性。
这种叙事结构在国内电影中也得到了广泛运用，例如张艺谋的《活着》就采用了非线性叙事的手法，通过回忆和现实交织的方式，展现了主人公的命运变迁和心灵历程。
这种叙事方式打破了传统的时间轴，让观众在不同时间节点中感受到不同的情感和情节发展，增强了影片的厚度和深度。
二、荒诞主义的审美风格后现代主义常常采用一种荒诞的审美风格，挑战传统的美学标准和观念。
在国内电影中，许多导演也尝试运用荒诞主义的审美风格来呈现影片的艺术表达。
例如宁浩的《疯狂的石头》以及冯小刚的《非诚勿扰》等影片，都融入了大量的荒诞元素，通过离奇的情节和滑稽的表演，将影片的氛围和节奏营造得异常夸张和夸张。
这种审美风格的运用为观众带来了全新的观影体验，开拓了电影的艺术领域。
三、超现实主义的摄影技巧后现代主义鼓励艺术家通过各种摄影技巧表现出超现实的特质。
在国内电影中，一些导演也尝试通过摄影技巧来营造出超现实的影像世界。
例如贾樟柯的《山河故人》就采用了大量的超现实摄影手法，通过慢镜头、特写、变焦和镜头移动等技巧，创造出了一个超现实的影像空间，让观众在影片中感受到了一种与现实世界完全不同的美学享受。
四、后现代主义的主题后现代主义的核心思想之一是对现实和真理的怀疑和否定，这种思想在国内电影中也得到了一些反映。
一些导演通过影片的主题和情节来探讨后现代主义的观念，例如王童的《心迷宫》就通过对人物性格的分解和多重身份的展现，表现了另类的现代都市生活。
宁浩电影的后现代主义特征
宁浩电影的后现代主义特征宁浩电影的后现代主义特征近年来，宁浩成为了中国电影界备受关注的一位导演。
其作品以幽默的讽刺和黑色的幽默风格成为了他的标志，而其中展现的后现代主义特征更是令人瞩目。
本文将从多个方面分析宁浩电影中的后现代主义特征。
首先，宁浩电影中的人物形象和情节常常呈现出对传统观念和规则的讽刺与颠覆。
在他的作品中，宁浩通常选择一些边缘人物和社会底层人群作为主角，通过他们的故事展现出社会现象的荒诞和荒谬。
例如，在电影《疯狂的石头》中，一众小人物为了追逐财富而困在一个疯狂的宝藏之中，他们不顾一切地争夺，最终陷入了荒唐和悲剧的境地。
这一人物塑造方式和故事情节呈现出对于现实世界的戏谑和讽刺，同时也暗示了一个现代社会中普遍存在的人性弱点和社会矛盾。
其次，宁浩电影中的叙事手法和影像风格也体现了明显的后现代主义特征。
宁浩通常采用非线性的叙事结构，通过跳跃和错综复杂的时间线，展示出多种视角的碰撞和转变。
这种碎片化的叙事模式使得电影呈现出一种虚幻和迷幻的感觉，观众被迫思考故事真实性和内在逻辑。
同时，宁浩的影像风格也非常独特，常常运用鲜艳夸张的色彩和音乐，营造出一种夸张诙谐的氛围。
例如在电影《疯狂的赛车》中，宁浩运用大量华丽的摄影和音效，将一场草莽赛车比赛呈现得如同一场颠覆传统体育竞技的盛会，引发观众对于比赛本质和价值的深思。
此外，宁浩电影中对于权力和权威的讽刺和批判也是后现代主义思潮的典型特征。
在他的作品中，政府官员和其他权威人物常常成为被嘲讽的对象。
在电影《疯狂的石头》中，宁浩透露出一种对于权力和真实性的怀疑和批判，通过虚构的情节和夸张的人物塑造展现出权力滥用和腐败的现象。
这对于后现代主义的讽刺精神来说是非常typical的。
最后，宁浩电影中对于个体和群体关系的再思考也展现出后现代主义的特点。
宁浩的电影中常常出现一群团队合作的边缘人物，他们通过合作和反抗来展现出个体的力量。
例如，在电影《疯狂的外星人》中，宁浩通过虚幻的外星人形象和现实的社会背景，展示了一个边缘人物在多元文化和社会环境中寻找生存和发展的故事。
解析电影《大话西游》中的后现代主义手法（5篇模版）
解析电影《大话西游》中的后现代主义手法（5篇模版）第一篇：解析电影《大话西游》中的后现代主义手法电影《大话西游》中的后现代主义手法在鱼龙混杂的香港电影文化中，《大话西游》的出现及其受到追捧的现象，不得不说算是一个奇迹。
《大话西游》中的“无厘头”对白和夸张动作，受到了无数影迷特别算青少年的喜爱，被影评人称之为“后现代主义”的代表作。
后现代主义是当代一种世界性的文化思潮，后现代主义所具有的怀疑精神和反文化姿态，以及对传统的决裂态度和价值的消解的策略，使得它对世界和人生进行反讽和戏拟，通过实践对中介和表述诸问题提供了具有高度反讽意味的评论。
沃·威尔什评价后现代主义时，曾说：“对于今天的世界，决定论、稳定性、有序、均衡性、渐进性、和线性关系等范畴愈来愈失去效用，相反，各种各样不稳定性、不确定性、非连续、无序、断裂和突变现象的重要作用越来越为人们所认识，所重视。
在这种情况下，一种新的看待世界的观念开始深入人们的意识，它反对用单一的、固定不变的逻辑、公式和原则以及普适的规律来说明和统治世界，主张变革和创新，强调开放性和多元性，承认并容忍差异。
” 换句话说，后现代主义具有反叛性、多元性和不确定性、复制性和嘲讽性。
后现代主义作品反叛性的极致在于不仅一切经典和权威的东西，甚至反叛者自身也成了嘲笑和破坏的对象。
《大话西游》通过至尊宝这个形象，将传统的伦理道德全部颠覆了。
作为唐僧的徒弟，他理应与师父齐心协力，取回真经。
但孙悟空不仅拒绝取经，还殴打唐僧，甚至与牛魔王合谋吃掉唐僧。
他勾引大嫂，四处留情，将人们心目中的齐天大圣这个形象全部摧毁掉了。
在片尾，至尊宝的来世夕阳武士，望着孙悟空远去的背影，嘲笑了一句：“他好象一条狗。
”一个“狗”字就体现了电影对道德、责任的破坏和抛弃，乃至自身的消解。
《大话西游》抛弃了内与外，本质与现象，真实与非真实，表层与深层，中心弥散，主体消解，一切都是边缘。
虚无战胜了理想，灵魂失去了宁静的精神栖居和归依之所。
谈电影《香火》中的黑色幽默及荒诞性反讽
86各自独特的迥异的特征，分别指示了两种法律文化各自不同的发展道路。
四、结语法律的产生与社会关系密切，它总是与特定的历史和文化背景相联系，不同的民族文化传统及历史发展历程，孕育了不同的法律文化。
多元文化之间的冲突、对异域文化的无知或地区间的文化差异必定会导致法律文化的冲突。
[7]但基于对不同文化的相互沟通和理解，不同文化背景人群在进行跨文化交际时的文化冲突具有可协调的一面。
电影《刮痧》充分体现了中美法律文化之间的冲突和差异，我们既要深刻挖掘、比较那隐藏的法律文化差异，又要建立中美文化之间相互交流、沟通的机制，这样才能最大程度地避免跨文化交际中法律文化的冲突和障碍。
前言：电影《香火》获得过“最佳电影奖”、“亚洲DV 竞赛单元金奖”，以及“2004年最佳电影”等荣誉，同时是唯一一部入围五十六届洛迦诺电影节的中国影片，在瑞士洛加诺电影节上获得佳评。
故事讲述一个边缘生活中的草根人物和尚，为修缮寺庙四处奔波，在求助之旅中遭遇艰难险阻，最终与信仰背道而驰。
一、黑色幽默理论解读“黑色幽默”是兴起于20世纪60年代的美国文学流派，繁盛于20世纪70年代，因1965美国作家弗里德曼出版的短篇小说集《黑色幽默》而出名。
“黑色”的内涵是绝望、恐怖、残酷和痛苦，面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，这就是所谓的“黑色幽默”（朱维之，赵澧，崔宝衡 540）。
黑色幽默的基调是悲观的，人类面对现实和荒诞，虽痛心疾首却无所作为，无可奈何，这种流派表现出世界的荒诞不经、冷嘲热讽和玩世不恭的主题。
作家笔下的人物形象大都是悲喜剧交加、承受着莫大讽刺的“反英雄”人物。
李乃坤将其定义为：“反英雄人物是和传统式主人公相对立的，他缺乏传统英雄勇敢、刚毅、有理想等高尚品格，而经常抑郁、荒唐可笑、怪僻或厌恶社会”（李广财 38）。
二、 黑色幽默在电影中的体现首先，信仰物质化。
在该片中，佛像对于和尚来说有双层含义：一是代表着出家人神圣、纯洁的信仰，和尚修缮寺庙是基于忠诚的信仰，觉得有寺庙就得有佛像和香火；二是和尚赖以生存的唯一经济来源，为了靠香火钱，迫不得已将信仰嬗变为自己的职业。
21世纪我国银幕英雄类型解析与嬗变考索
21世纪我国银幕英雄类型解析与嬗变考索作者：夏娉婷赵超来源：《电影评介》2020年第03期对“英雄人物”的塑造，体现的是特定时代、特定社会环境下人们诉求的缩影，而关于英雄主题的影片一直以来“霸占”银幕，深受观众喜爱。
国人对于电影中的“好男儿与奇女子”耳熟能详，某些经典影像也早已成为时代印记般的存在。
随着市场经济的发展以及人们意识形态的不断进步，国产片中的“英雄群体”，也随着体量的增加和时间人推移，形成了自己的历史，英雄人物的形象也随之发生流变。
文章试从当今英雄电影之类型、英雄人物形象流变趋势及原因以及当今英雄人物形象特质三个方面，对新世纪以来国产电影中的英雄人物形象之流变进行探讨。
一、银幕英雄人物类型何谓“银幕英雄”？我们需先厘清这一概念。
一部影片中的人物有着不同寻常的思想，并且在这种思想指引下其行为也超乎常人，始料未及，具有一定的示范作用与积极影响，那么，这个人即可定义为“银幕英雄”。
进入21世纪，国产电影的创作环境与创作趋势发生了很大改变。
与以往高大“神性”创作风格不同的是，新世纪以来的英雄人物形象直面当前国人生活之现状，以一种平凡质朴的低视角，审视着国人生存环境现状，给予现实观众以警醒。
不论是成本高昂的大电影还是中小型投资的小影片，其按电影主题类型划分主要集中在讲述“武侠英雄”“红色革命英雄”以及“平民英雄”故事三类。
故事类型虽有所差异，但其塑造的英雄人物有着大致相同的流变趋势。
（一）武侠英雄人物形象。
新世纪以来，国产武侠类银幕英雄形象繁多，如李安导演的《卧虎藏龙》（2000），张艺谋导演的《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2004），何平导演的《天地英雄》（2003），冯小刚导演的《夜宴》（2006），吴宇森导演的《赤壁》（2008），马楚成导演的《花木兰》（2009），陈凯歌导演的《赵氏孤儿》（2010），徐克导演的《龙门飞甲》（2011），侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》（2015）、《绣春刀》系列等。
宁浩荒诞喜剧电影的美术风格特点探究
宁浩荒诞喜剧电影的美术风格特点探究摘要荒诞作为一种美术风格范畴，曾风靡于20世纪的西方艺术领域，它揭示了西方资本主义社会扭曲的价值观，以及两次世界大战给人们精神带来的绝望、异化以及被世界所抛弃的感觉。
在中国，直到改革开放以后，中西文化碰撞，西方存在主义哲学涌入中国社会，荒诞才作为一种美术风格范畴进入中国的艺术领域，受到广泛而热烈的追捧。
荒诞体现在多种艺术领域，尤其是影视艺术领域，愈来愈多的影视作品中呈现了荒诞的美术风格意识。
因此，基于中国当代电影所呈现的这种对荒诞的美术风格热潮，本文将通过对荒诞美术风格的溯源探究，研究荒诞美术风格对电影艺术创作的影响。
在中国当代电影中，选择具有明显荒诞美术风格特征的导演宁浩以他的电影作品为例分析中国当代电影中的荒诞美。
本论文将对人们解读电影做出一定的理论依据，使人们在认识荒诞美术风格的基础上提升美术风格水平，并且对引导电影受众拥有一个正确的价值观念有十分重要的现实意义。
关键词：荒诞美；中国当代电影；宁浩一、前言荒诞（absurde）一词的词源属于音乐领域：在拉丁文语中，adsurdus（听不到的，聋的）意思是“不在声音中的东西，不协和的，不调和的东西。
”这个术语更加普遍地属于哲学的书写，指的是同逻辑规则冲突的东西。
荒诞，就是与理性不一致的事物，缺乏条理的事物。
在日常用语中，这个词指的是与常识相抵触的事物，它形容所有看上去荒谬的东西。
）从美术风格的角度来说，荒诞的美术风格形态呈现为破碎的艺术形式、反常的艺术构思、离奇的艺术情景、丑陋的艺术形象，从哲学的高度把握和反映了人类生存在无根状态下的荒谬性、不合理性，全面颠覆了人类既有的美术风格心理。
从内容上来看的话，荒诞是更接近于悲的一种感受，美术风格的过程中不是单纯的愉悦与安慰，而是理智上的否定，是对现实生活中的荒诞人生以美术风格的方式进行反思和批判。
荒诞作为一个成熟而完整的美术风格范畴，它经历了一个深刻的时代。
两次世界大战结束后，世界如噩梦般的演变使人感到精神的崩溃与绝望。
后现代主义视角下“石头”
后现代主义视角下的“石头”摘要：后现代主义是对现代主义的继承和延续，但在实质上市对现代主义的哲学和精神价值取向进行否定与颠覆。
本文以宁浩导演的《疯狂的石头》为文本，分析后现代主义的特征。
关键词：后现代；疯狂的石头；叙述结构；语言中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0155-01一、后现代主义化的立体式结构《疯狂的石头》采用立体式的叙事方式，多条线相交错，把时间和空间切割成片段，重新组装，打破了传统的线性叙述，呈现出三维立体空间，把时间上线性叙述通过空间表现出来，这是后现代主义重要的叙述方式。
场景在罗汉寺，影片开始由谢小盟泡妞从缆车里掉下的可乐罐引发一系列连锁反应，谢小盟扔的易拉罐镜头没有继续进行，而是转到冯董的助理去工厂拆迁现场，三个贼进行入室盗窃，黑皮准备袭击警察时，警察却被秦撞醒，黑皮袭击失败。
接着从秦秘书的角度展开了撞车这一事件。
镜头这时才转向包世宏和三宝开着车，却被谢小盟扔的易拉罐砸破了挡风玻璃。
在同一时间，三个故事同时发生展开，打破了传统的线性的叙述方式，也打破了时空上的有机顺序，使得在时间上呈现不连续的方式，在空间上进行重叠。
同时，还为后来故事的发展埋下了伏笔，可谓是微妙，却是轻描淡写。
当结果发生时，引起因惊喜而产生幽默。
导演宁浩运用后现代主义对剧本结构进行了苛刻的雕琢与编排，使这部作品充满了逻辑的美感，如行云流水，流畅无比，同时这些都充满了浓郁的后现代意味。
二、后现代主义化的叙述语言《疯狂的石头》采用的四川重庆方言，在不同的场景中又夹杂着其他的方言。
保卫科长包世宏操着不太地道的重庆话，“捡个烟屁股也捡不出红塔山”。
在小军换了翡翠之后，后铃声响了，包世宏带着保安回来，却没有发现任何人，包世宏大声喊：“公共厕所吗？想来就来，想走就走！”他在小偷面前是束手无策，也隐含着深层的含义，具有时代气息的黑色幽默话语，解构了话语的权威和经典，反应了都市人的生存状态，内心的不安，精神的困惑，以反讽和游戏的态度进行调侃，给人带来精神上的愉悦。
宁浩 名词解释
宁浩名词解释摘要：一、宁浩简介二、宁浩的作品特点三、宁浩对中国电影的贡献四、宁浩的未来发展正文：宁浩，原名宁海涛，1977年出生于山东省烟台市，中国内地导演、编剧、制片人。
他是中国当代电影界最具影响力的导演之一，以其独特的创作风格和敏锐的社会洞察力在国内外赢得了广泛好评。
一、宁浩简介宁浩自幼喜欢绘画，1999年考入北京电影学院动画系。
在校期间，他开始涉足电影创作，拍摄了多部短片。
2003年，宁浩执导的短片《星期三，星期四》获得韩国釜山电影节最佳导演奖。
此后，他开始转型从事电影长片的创作。
二、宁浩的作品特点宁浩的电影作品具有强烈的现实主义色彩，关注底层人物的生活状态，同时融入荒诞、黑色幽默等元素。
他的作品风格独特，视角独到，善于抓住社会现象进行深入剖析。
如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》等作品，均具有很高的艺术价值和市场价值。
三、宁浩对中国电影的贡献宁浩的作品在中国电影市场具有很高的票房号召力，他的出现打破了传统电影创作的模式，为新一代导演树立了榜样。
他积极推动中国电影产业的发展，发掘和培养了一批优秀的电影人才。
此外，他还参与创办了“坏猴子影业”，致力于扶持新生代导演和优秀电影项目。
四、宁浩的未来发展近年来，宁浩逐渐将重心转向制片人角色，投资拍摄了多部影视剧。
未来，他将继续发挥自己的才华，执导更多具有社会意义的电影作品，推动中国电影产业的繁荣发展。
同时，他还将继续培养新一代电影人才，为华语电影的传承和发展贡献力量。
总之，宁浩作为一名杰出的中国导演，他以独特的创作风格和对社会现象的敏锐洞察力，为观众带来了许多难忘的电影作品。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义指的是相对于现代主义而言的一种思潮和文化现象，它在艺术观念上的变化主要体现在以下几个方面：一、对知识和真理的怀疑后现代主义艺术观念中最重要的变化之一就是对知识和真理的怀疑和质疑。
后现代主义认为真理不是一个固定不变的东西，而是可以因不同的角度、文化和社会环境而产生变化的。
因此，后现代主义艺术家认为没有一种纯粹客观的真理存在，更多的是主观的解释和观念。
他们努力让观众在跳出传统的客观真理之外，去寻找艺术中的另一种真理。
二、对线性文明的挑战后现代主义艺术反对现代主义艺术那种理性-实用主义的传统观念，而倾向于在多元化和复杂性中发掘艺术。
后现代主义认为文明不是一个单一的线性发展，而是由多种不同的文化和意识形态组成的。
在这种混沌的文化背景中，后现代主义艺术家试图打破学科的隔阂，将不同艺术表现手段融合在一起，使作品变得多样、富有生命力。
三、关注身体和感性后现代主义艺术家强调身体感觉和直觉，他们反对单纯的理性思考，强调艺术体验的感性层面。
后现代主义艺术不仅要求观众参与其中，而且要求观众通过身体和感官去体验艺术。
在他们看来，艺术应该是一个涉及到感性和情感的全面体验。
四、对图像和符号的重视后现代主义艺术和文化特别强调文本和图像的符号意义，特别注重信息符号和传播媒介的角色。
在视觉表达上，后现代主义艺术家更多地运用符号、图像和标志的组合，来传达他们对现实的反思和艺术的表达。
通过语言和图像的结合，后现代主义艺术家探讨真实、虚拟和象征之间的关系，并进一步推动了人类对视觉和语言的认识。
总之，后现代主义艺术观念的变化反映了时代和社会的发展，也代表了人类对艺术存在的不断探索和追求。
在多元文化和知识爆炸的时代背景下，后现代主义艺术家通过对艺术观念的创新和拓展，让艺术更有意义和内涵，使艺术具有了更深更广的参与和影响力。
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期末课程论文题目浅谈宁浩作品中的后现代主义美学系别艺术系专业广播电视编导学生姓名史莘学号 110610303 年级 2011级课程名称影视艺术美学任课教师黄婧秋论文评语：平时成绩（ %）期末论文成绩（ %）总成绩（100%）成绩2013年 12 月 12 日浅谈宁浩作品中的后现代主义美学专业：广播电视编导学生：史莘学号：110610303摘要：随着时代发展，当代导演不在拘泥于传统政治教化影片，而更多的去关心一些底层小市民的酸甜苦辣。
宁浩，作为新生代领军导演，他影片中独特的后现代主义特色，在中国电影里面起到了重要的推动作用。
宁浩的“疯狂电影”中MTV式的剪辑手段，荒诞的剧情以及颠沛流离的人物等等，这些特点不仅成就了宁浩，并且也引领了中国后现代主义电影发展。
关键词：宁浩、后现代电影、宁浩导演艺术、宁浩导演电影类型1引言身处后工业时代的今天，商品经济日益发达，商品消费力逐步增高，科技水平高速发展，大众传媒也日益普遍，特别是DV的发明，使大众百姓从影像的消费者转换为影像的创造者，影视艺术也真正降格成为平民化的娱乐方式，才使得宁浩作为一个草根阶级也有能力创作影视艺术。
宁浩的DV毕业作品《星期四，星期三》曾受到《上学路上》的导演方刚亮的好评以及鼓励，这段鼓励让宁浩心里燃起了拍电影的火花，于是他开始往电影的道路上走去。
之后他动用了自己的十几万的积蓄，拍了一部后来在第四届东京Filmex国际电影节上获得最佳影片大奖的DV作品《香火》。
之后宁浩又拍摄了一部DV作品《绿草地》（又名《蒙古乒乓》），这部DV同样也获得了国外的一些奖项，这两部DV作品加上一定的机遇，于是有了后来的《疯狂的石头》。
正是《疯狂的石头》为宁浩带来了声誉，也成为了中国电影的后现代主义典范。
2后现代电影2.1电影的后现代主义文化渊源1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎首次展示了他们的作品。
《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等等这些影片“使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验,获得了一种全新的影像思维方式”。
当时放映现场，门票定为每人人一法郎，所以电影这种艺术形式在创造之初，就带着商业用意，它甚至是人们用来赚钱的一种手段，因此电影相对于其他艺术形式其本身就带着一种后现代性。
所以电影作为后现代文化中最具有特色的艺术形式，也在后现代主义浪潮中担任了不可替代的位置。
2.2后现代主义电影特色“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的。
[1]总之，后现代主义电影中蕴含了多种艺术表现形式，例如一部影片中就集合了MTV、广告、动画、游戏等多种时代感的流行元素来表现它的主题以及导演所要表达的情感。
宁浩的作品中充分体现了这些特点，并且他前期影片中的DV拍摄，小成本高回报的特点更加成就了他的后现代电影之路。
3.宁浩的“疯狂”后现代特色3.1 MTV式的剪辑方式所谓MTV式的剪辑方式就是把许多镜头运用快切并且和音乐节奏相结合，从而给观众一种新的感受方式。
它是一种具有后现代特征却无深度、无肢体、碎片化的练述。
从此,音乐与画面结合起来,带给我们全新的视听感受。
追求时尚、运动、快节奏的年轻人被这种时尚的MTV技法所深深吸引,符合他们的视觉及心理节奏,体现了青年一代的生活观念。
众所周知，宁浩在拍电影之前最擅长的就是拍摄MTV，正是他之前从事这些，所以他的影片能够用快节奏的跳接式剪辑手段，拍摄出这种新颖的、疯狂的电影风格。
所以正是这是他的这些极具后现代主义特点的影片，为中国的电影传播做出贡献。
例如《疯狂的石头》中，最经典的开篇之处，标题出现之前，在重庆的缆车上，谢小盟手里拿着可乐调戏美女那一片段里，从00:01:20到00:02:10那一部分里面短短的五十秒钟里，后面背景曲配着舒缓的钢琴曲，重庆风光和人物特写形成鲜明对比，人物特写的部分时长均不超过2秒钟，而风光部分甚至最长有20秒钟没有变换。
这一快一慢、一动一静的剪辑手法又符合背景钢琴曲的节奏更能给人一种焕然一新的观赏感受。
同样在电影《疯狂的赛车》中在电影开篇00:00:16的赛车比赛镜头到00:00:35的自行车选手最后冲线,导演共用了17个镜头一气呵成来表现比赛紧张的气氛,平均每个镜头的时间大概是一秒,影片在如此短的时间拥有如此庞大的镜头数,是与影片所包含的巨大信息量与同样空前的叙事量相匹配的。
宁浩导演对镜头的运用，以剧情等的内在节奏为重点，他的镜头跳跃感十足，不论是运动镜头还是复合运动镜头，都被导演天马行空的按照他的方式剪辑，没有了传统的起落幅，而是用碎片化来代替镜头的完整性和饱满性。
3.2荒诞的社会剧情在宁浩的影片中，他着重聚焦在当下社会现状，他的创作很多都来源于社会上的尖锐矛盾冲突。
也许是传统的剧情叙事太过于恢弘正统，所以他更愿意对准社会底层的草根人物，所以小偷、小姐、毒贩、奸商、算卦人都统统被他搬上了大银幕。
宁浩的作品大都表现的是他对当下现实的独到感悟,在带给人们欢乐的同时，更多的是对人性的一种思索。
例如宁浩早期作品《香火》中，它主要讲述了一个年轻的小和尚，因为庙里的佛像倒塌了，于是他四处奔波，想要筹钱建一个新的佛像，于是他到相关政府部门官员处寻求帮助，但是官员们相互推脱。
处处碰壁之后，小和尚决定去化缘，结果却被警察没收。
剧情继续小和尚多次想要通过自己筹到钱，然而一次又一次的被各种社会上相对强势的一方所剥夺，周而复始，最后小和尚也学会了欺骗，他欺骗了一个比他还要弱势的穷苦重病人家，他把佛珠给那家人说可以包治百病，最终他骗来了三千块，开心的修建了新的佛像。
不幸的是他刚刚修建好了小庙，而政府要在那里修路，所以必须拆除掉。
导演在片中多次讽刺当今社会的种种不公，人们信仰的缺失，以及人性的泯灭。
这种剧情看似荒诞无比，但是又是多么的贴合社会现状，政府无力、官员推脱、以及社会上种种强势对弱势的欺压和欺骗。
同为宁浩早期作品的《绿草地》的题材也同样表达了笑声中的怜悯之心。
本片讲述的是在我们看来再平常不过的乒乓球因为出现在了一个从没出现过的地方而引发的故事。
几个蒙古小朋友偶然在河中捡到从没见过的乒乓球,虽然没有得到大人们的重视,但是从电视中得知那是“国球”后,便决定偷偷去北京把“国球”还给国家的故事。
故事的结尾,孩子终于失落地发现,在他看来如同珍宝一样的乒乓球,不过是寻常得不能再寻常的一件东西。
这部影片和《香火》有着同样的荒诞剧情，但给人感觉更加的深刻，故事以孩子的视角来讲述的，“大人们总是会欺负小孩子”，这就是他们对成人世界的理解。
《香火》和《绿草地》不同于宁浩“疯狂系列”的影片，它们节奏缓慢，有条不紊的向观众揭开生活的真相。
而“疯狂系列”则改头换面，用另一种荒诞的手法，让观众在笑声中流泪。
在《疯狂的石头》中，宁浩通过讲述人们对一块石头的偷、守、夺、换等种种手段，来展示影片不同阶层不同身份的人物的善、恶、美、丑，以及人性的扭曲用一种夸张变形的手段一一呈现。
令我们忍俊不禁,然后笑过之余,精心体味,那些对现实世界的无奈和哀叹却依然历历在目,不曾消散。
3.3颠沛流离的小人物形象“他们的共同特征是游离于社会体制，是疏离社会主流的‘边缘人’，他们按自己的无所谓的生活态度生活，以‘调侃’来掩饰内心的极度焦虑，成为典型的人物形象标识这些影片以其对都市的真实反映对都市人特别是都市小人物生存境遇的热切关注引起都市大众的情感共鸣，体现了后现代的独特人文思考与底层关怀”[2]宁浩影片中的小人物形象似乎都有着无奈的命运。
《疯狂的石头》中，包世宏在他的前列腺方面和单位的倒闭破产的双重打击；《疯狂的赛车》中，耿浩银牌车手的身份也因为药检成阳性而被终身禁赛之后被迫改行贩鱼，还有父亲般的师傅瘫痪也陷入无尽的困苦之中。
宁浩的广告影片《奇迹世界》是他07年拍摄的，其本应该是一部商业广告，男主角仍然是他的老搭档黄渤，但是因为这个广告也充满了宁浩的特点，并且其中的人物也依旧是在社会的边缘之处，不幸凄凉。
《奇迹世界》在短短的28分钟里面，一个警察一个贼基本一直都是在奔跑中，贼想做好事去救一个被困少女，但是警察不依不饶一心觉得贼图谋不轨发誓要抓住他，影片最后贼晚到一步，少女被其他人救出，没有人相信他说的话，等待他的只有警察。
影片中男主人公三儿与宁浩的其他影片人物一样，也是社会市井小人物，他虽然是个贼但是他心存善心想要援救他人之时，却被强势人物一把打压，这不仅是三儿人物的可悲，更是当今社会小人物的悲哀，小人物在社会中永远没有立足之地。
正是宁浩的坚持，他敢于把这些悲哀的小人物放进他的影片里，勇于抒发自己内心的真是想法，在他认为这些可悲的人物更应该引起关注。
3.4宁浩影片中的细节仿真“后现代主义是以消解认识论和本体论，即消解认识的明晰性、意义的清晰性、价值本体的终极性、真理的永恒性这一反文化、反美学、反文学的‘游戏’态度为其认识论和本体论的。
它终止了一切诗意唤神的本性，放逐了一切具有深度的确定性，走向了精神的荒漠和不确定性的平面。
”[3]当今好莱坞电影手法其中很重要的的一点就是将情节细节的仿真描写着重突出。
例如卡梅隆导演09年的作品《阿凡达》，它用梦幻般的场景开创了一个新的星际神话，每一处的情节细节都将观众带入到另一个世界。
宁浩则早早领会了情节细节仿真这一要素，例如他早前的“疯狂”系列影片里就已经有了细节的突出。
《疯狂的石头》里的可乐罐、玉、车子、墨镜等；《疯狂的赛车》里的毒品、卡车等这些物品在片中有着反复的特写镜头，宁浩努力的将这些碎片化的事物重新组合起来，赋予它们新的意义，用它们来衬托所在影片中的概念，表现人物的情绪、想法，表现当时环境或者是导演良苦用心。
宁浩12年的作品《黄金大劫案》与他之前电影的题材不同，这部影片是讲抗战时期的故事，男主人公小东北，原本是那个地方的小混混，每天靠坑蒙拐骗偷生活，后来偶尔得知了一个秘密，就被卷入到了一场黄金大劫案中，实质上这是一个日本人购买军火的计划。
经过一连串的误打误撞,到影片最后,“小东北”更是毅然决然地加入了地下党组织,从一个小混混成为真正的抗日英雄。
这部影片由于与我们身处环境不同，所以更加需要一些细节仿真，这样才能引起观众的共鸣。
《黄金大劫案》中男主人公父亲的飞镖以及送给女主人公的叉子玫瑰这类小细节有多处，并且它们有着自己的意义，父亲的飞镖表现了一个时代的标志，他的父亲身在民国却留着辫子穿着清朝的侍卫衣服并且依旧耍着飞镖，飞镖还是一种兵器，也表现当时人们对那个年代的恶意；叉子玫瑰是男主人公用叉子做成玫瑰形状送给女主人公的信物，是影片浪漫主义的体现也预示两人的爱情终究是相互伤害的。