幼儿园美术教育概述

幼儿园美术教育概述
美术1是艺术的一个重要门类，幼儿园美术是幼儿生命需求的直接显现，是幼儿认识和把握世界的一种方式，是幼儿记录生活和表达观念、情感与需求的一种手段，并兼具工作和游戏的双重特性。

幼儿园美术活动过程是多种感官共同参与的过程，是一个不断对话、不断解决问题的过程。

本节主要从幼儿园美术教育的价值、幼儿园美术教育的特点、幼儿绘画作品的解读、幼儿园美术教育目标的取向、制定依据以及幼儿园美术教育的内容、方法和途径等方面加以阐述，旨在更好地为设计与实施幼儿园美术教育活动奠定基础。

一、幼儿园美术教育的价值
（一）幼儿园美术教育有利于幼儿审美能力的发展
审美能力是指个体发现、感受、评价和欣赏美的能力，通常包括审美感受力、审美鉴赏力以及审美创造力等。

审美能力制约着幼儿美术活动的成效和水平，不同审美能力的幼儿在艺术感受和艺术创作方面有着较为显著的差异，而审美能力的欠缺也会在一定程度上影响幼儿的艺术表现和创作的兴趣和热情。

首先，幼儿园美术教育有利于发展幼儿的审美感受力。

幼儿园美术教育从幼儿的生活经验和审美经验出发，通过引导幼儿对周围环境和艺术作品中美的感受，激发幼儿的审美体验，并在此基础上逐步培养幼儿的审美感受能力，激发幼儿对美得渴望，让幼儿喜欢发现美、乐于欣赏美。

其次，幼儿园美术教育能够发展幼儿的审美创造力。

在幼儿园美术教育中，教师引导幼儿对多种艺术工具和材料进行操作和使用，培养了幼儿的审美表现力和审美创造能力。

在美术欣赏活动中，通过与大师作品的接触、对话，加之幼儿教师的不断引领、提升，幼儿在不知不觉中逐步学习、模仿、借鉴艺术大师的构图、线条、造型、色彩运用及艺术表现方式，并将其迁移到自己的美术创作中，无形中也可以提升幼儿的审美创造力。

如教师发现，在欣赏梵高作品《向日葵》后，幼儿会无意识地模仿梵高大胆的用色；在欣赏了夏加尔的作品《散步》后，幼儿在作画时会不自觉地用夸张、大胆的人物造型表现自己的想法。

可以说幼儿园美术教育在提高幼儿美术感受力的同时，也发展了幼儿的审美创造力。

（二）幼儿园美术教育有利于幼儿健全情感和健全人格的形成。

首先，幼儿园美术教育有助于激发和宣泄幼儿的情绪情感。

苏珊.朗格认为，艺术是一种情感符号，美术是幼儿表达自我、抒发情绪和情感的一个重要途径，也是外化儿童情感的有效方式之一。

幼儿美术教育活动中，教师引导幼儿大胆表现、自由创作，将孩子们各种纷乱的情绪情感以色彩、构图、线条等外在形式表现出来，极大程度帮助幼儿宣泄了情绪情感。

此外，对于不善于言语表达的幼儿而言，美术教育活动则为他们提供了一种独特的非语言的情感表达方式。

其次，幼儿园美术教育有利于幼儿健全人格的养成。

美术活动是幼儿建立自信心最好的途径之一，他们在绘画活动中可以获得自由创造快乐的体验。

随着年龄的增长，当幼儿在美术活动中逐步感受到自己有力量和能力去组合、改造各种颜色、线条、造型时，他们独立、自信、果敢的个性和人格也在悄然发展。

教师可以通过幼儿的绘画作品审视和了解幼儿。

（三）幼儿园美术教育有助于幼儿大脑潜能的开发
心理学已有研究表明，人的大脑左右两个半脑有着较为明确的功能分工，左半脑主要负责逻辑理解、记忆、语言、判断、分析、书写、推理等，其思维方式具有连续性、延续性和分析性等，也有人称左脑为“意识脑”、“学术脑”、“语言脑”。

右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、视知觉、美术
、音乐节奏、想象、灵感等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等，也被称为“创造脑”、“艺术脑”、“本能脑”。

首先，幼儿园美术教育活动可以推动幼儿右脑的发展。

美术教育重直觉、重感性、重灵感、重想象、重创造等特点都与人右脑的主要功能相符合。

在美术教育活动中，幼儿不断感知各种形象、色彩、造型，并以此发展视知觉，以充沛的艺术情感发挥自己的艺术创造力、想象力，将自己的所见所思所想以图像化的形式直接表现出来，进而进行富有灵感的、直觉性的艺术创作……所有这些都在一定程度上激活、锻炼和开发了幼儿的右脑。

其次，幼儿园美术教育活动可以促进幼儿左右脑同互补发展。

美国心理学家奥斯丁在研究中发现：如果把右脑调动起来，并且与左脑协调合作，会使大脑的总能力和总效应增加5倍甚至10倍，这个结论从一定程度上表明了左右脑协同开发和发展的重要性。

幼儿园美术教育不仅能开发幼儿的右脑潜能，也能为幼儿今后左脑的不断发展提供良好的基础，从而有助于幼儿大脑潜能的全面开发。

通过幼儿园美术教育活动，不仅能够发展幼儿对艺术的整体感受性，调动他们细腻丰富的艺术情感，进而进行直觉性的艺术创作，更重要的是，美术教育活动也锻炼着幼儿理性的、有序的艺术加工和创作能力。

（四）幼儿园美术教育有助于幼儿想象力、创造力的发展
首先，美术活动本身有助于幼儿想象、创造力的发展。

作为艺术形式中很重要的一种，美术是比较自由的，它可以不受外界客观因素的制约，使人超越时间和空间，有生命与无生命，现实和幻想的种种限制，从而为想象和创造提供一个可以自由驰骋的广阔天地。

其次，幼儿园美术教育有助于幼儿想象、创造能力的发展。

在幼儿园美术教育中，教师引导幼儿从多方面、多角度去观察、体悟生活中的各种事物，以及各种美术作品，鼓励幼儿对已有经验和表象进行大胆的加工和创造，并创造性地运用各种美术要素进行艺术创造。

不难看出，是美术教育活动激发了幼儿的创造力和想象力，而正是幼儿独特的想象力和创造力使得幼儿的艺术活动和艺术作品中总是充满着看似稚拙、天真，实则灵动、神奇的艺术魅力。

（五）幼儿园美术教育有助于幼儿手、眼、脑的协调
在美术教育活动中，教师首先通过各种方式激发幼儿头脑中的已有表象，并鼓励幼儿大胆对这些表象进行创造加工，在这一过程中，幼儿用脑对已有图示进行个性化的整合、删减、拼接、夸张，并在此基础上将这些图式转换为适合自己表征的各种视觉形式，这样就完成了从眼到脑的过渡。

随后，儿童根据不同的美术活动内容，来选择动手操作的方式，如绘画、手工等。

可以说，对于有着较强动手操作心理需要的幼儿来说，手、眼、脑并用的美术教育活动，使幼儿手部小肌肉逐步发育成熟，动手操作的精巧度、灵活度不断发展，与此同时，训练和开发了幼儿大脑，提高了幼儿的美术感知力，最终使幼儿手、眼、脑逐步协调一致。

二、幼儿美术教育的特点
幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过美术欣赏或美术创作活动来感染幼儿，培养其艺术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

幼儿美术教育是一种没有直接功利目的的，以满足幼儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。

它更加强调幼儿在活动过程中的体验，是以活动过程本身为目的的一种需要的满足。

幼儿美术教育的特点一般有以下几个方面：
（一）具有强烈的情感色彩，强调幼儿的情感体验和表达
幼儿丰富的情感往往是他们参与到各种活动中的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，教师应首先考虑到幼儿的情感需要。

幼儿对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里涂涂，那里画画，不是因为需要一份作品，而是因为幼儿将美术作为表达他们情感的一种自然途径。

幼儿在观察和探究周围世界时，总是容易将自己的情绪情感投射到物体本身，用一种十分感性的方式来把握和理解世界。

例如，幼儿会觉得大树和花儿跟他们一样高兴或难过，所以儿童画中的植物往往都有表情；他们也会把天上的星星当作点亮的电灯，把落叶当成树妈妈的宝宝等。

正是由于幼儿与周围事物间的这种情感上的共鸣，促使他们用美术的形式将其表达出来。

因此，在对幼儿进行美术教育时，教师应当为幼儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境；在让幼儿观察事物时，要注意和幼儿进行情感上的沟通，使他们产生审美愉悦感，从而让幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法。

同时教师也要鼓励幼儿将自己的作品与他人进行分享和交流，在这种交流的过程中，幼儿不但沟通了情感，也获得了新的情感体验和满足。

（二）以培养审美创造能力为核心，鼓励幼儿的创造性想法和表达
每个幼儿都有创造的潜力。

幼儿所特有的不受客观世界规则所约束的想象力，使他们具有独特的创造天赋。

和成人的创造力不同，幼儿的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。

具体来说，就是幼儿在美术教育活动中，利用物质材料和主观经验加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。

需要注意的是，幼儿的创造性想法和表达，往往只是基于他的个人价值，若教师依据自己对于美术作品好坏的标准来
衡量，其结果只会埋没了幼儿创造性。

而幼儿美术作品的珍贵之处，恰恰就在于它不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例，凭他们自己的想象和主观感受来表达自身的情感。

因此，教师在看待幼儿的美术作品时，要多站在幼儿的角度，用欣赏和发现的眼光来评价。

从幼儿美术教育的角度来说，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅随意涂鸦更有价值。

教师要保护幼儿的这种创造性，既要有发现幼儿创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。

（三）重视幼儿的操作，强调多种感官的协调活动
美术教育中不可缺少的重要组成部分之一就是操作。

幼儿正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动的乐趣，进而获得审美感知并进行审美创作的。

也是在操作中，幼儿进行着多种感官的协调活动，从而创造出属于自己的、真正表达自己情感的美术作品。

幼儿美术教育活动中的操作包括心理操作和实际操作两个方面。

在心理操作过程中，幼儿主要通过多种感官来观察和感知审美对象，用脑去想象、理解和加工审美意向，从而获得审美情感的体验，并在自己和审美对象之间形成一种情感上的共鸣，然后用语言同他人交流自己的这种审美情感。

最后，幼儿通过实际操作，运用美术工具和材料将自己的想法和情感表现出来。

教师要注意的是，强调操作并不是强调幼儿美术具体技巧，也不是强调最后完成的美术作品，而是强调幼儿在操作过程中在多种感官协调下所获得的体验。

对幼儿今后的审美修养和艺术素质的发展来说，这远比单纯的技巧要重要并且有意义的多。

自学内容：
三、幼儿绘画作品的解读2
家长接孩子的时候，总喜欢看一看他们的画。

常常听到赞赏的声音多，责备的声音也不少，但真正能读懂儿童画的人却很少很少。

幼儿的画不同于成人画，它有自己特殊的造型。

这种造型不是幼儿臆造出来的，而是幼儿绘画发展过程中自身出现的特点。

这些特点一般表现在4—
7岁年龄段幼儿的绘画作品中，这些也是幼儿在图式阶段所具有的独特的绘画表现形式。

（一）透明画
幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把他们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。

于是幼儿的绘画中就出现了这样的画面：在房子外面能看清房子里面的物品；从地面上可以清楚地看到地面下的东西；可以很直观地看到裙子里面的腿、母鸡腹中的蛋等。

这种透明的画法犹如X光，可以穿透任何东西，所以也称为“X光画法”。

（二）夸张法
幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物或认为重要的事物画的很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方加以忽略和遗漏，这种方法表现出来的作品就是我们经常看到的夸张画。

如绘画中粗大的红色针头表现出幼儿对打针的恐惧，占了半个脸的大嘴巴体现了吃东西时的兴奋心情等。

幼儿的夸张法与成人有着本质的区别。

后者是指以现实生活为基础，往往借助想象，抓住描写对象的特征加以夸大和强调，以突出反映事物的本质特征，加强艺术效果的表现手法。

幼儿的夸张法实际上是他们画其所注意、所关心的事物，忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的释放。

（三）拟人化
幼儿通常把无生命的物体或有生命的动植物画得跟人一样，不仅赋予它们生命，而且赋予它们人类所具有的特点和本领。

这种拟人化的表现手法在幼儿的作品中随处可见：树叶长上了手脚会跳舞，动物像人一样都是直立行走，汽车业长上了眼睛。

拟人化是幼儿心理发展中泛灵论的反映。

4岁以前他们对自己的经验不加区分，认为一切事物与自己一样具有相同的心理；4—
6岁阶段他们认为只有活动的对象才有生命、有心理。

通过泛灵论，幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化；同时，幼儿也觉得自己和它们更亲近，更易于理解它们，并乐于和它们交流。

（四）展开式
展开式是指幼儿将不同角度观察到的事物在同一画面上表现出来的绘画现象，即画中人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。

如桌子的四条腿是向上下左右四个防线伸展的，跳舞的小朋友手拉手围成一个圈，头朝内，
脚朝外成放射状展开。

这也是幼儿客体永久性观念在绘画领域中的表现。

了解了幼儿绘画的年龄特点，家长对幼儿的画就多了一份理解，少了一份责备。

学会“读懂”幼儿的画，鼓励其大胆创作，幼儿将得到更好的发展。