中国美术史重点名词解释

中国美术史重点名词解释：

画圣：

是中国古代对绘画最为出色者的称号。在历代画家中，有多人都被冠以“画圣”之名，如魏晋的杨子画、唐代的吴道子、清代的王翚。而其中影响最大，广泛认可度最高的是吴道子。他在山水和人物画方面都有涉猎，人物画的成就尤高，创立的宗教人物样式被成为“吴家样”，与曹家样并称“曹衣出水，吴带当风”。吴道子的风格在民间影响也很大，他本人还被民间画工和手艺人尊为祖师爷。

斧劈皴：

是中国传统山水画中最重要的一种技法，宋代画家对此法的运用尤其出色。它根据不同的需要，分为“小斧劈皴”、“大斧劈皴”、“带水斧劈皴”等。斧劈皴通常用以做山石，其笔法中锋、偏锋兼用，落笔较重，起笔处笔画粗而墨色较浓，因此产生了力度感很强的平头状；收笔往往较轻，笔画较细而墨色较浅，露出明显的笔锋，尖利而峻峭，犹如利斧劈石，故得名“斧劈皴”。南宋画家李唐的《万壑松风图》即是运用斧劈皴的代表之作。

张家样：

是中国古代人物画样式之一，主要用于寺庙壁画。创始人是南北朝时期萧梁的画家张僧繇。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，张僧繇受到了器重。“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的“瘦骨清像”，而是人物形象比较丰腴，“面短而艳”，富于肌肉的肥胖感。在用线上创造了豪迈疏朗的“疏体”，这种风格被后来唐代的吴道子继承。张僧繇无传世作品，可以从传世的《北齐校书图》（宋摹本）和山西太原娄睿墓壁画想见“张家样”的大体风格。

粉本：

是中国古代画家在完成正式作品之前所作的样稿，以对作品完成后的大体效果做到心中有数。这种方法在今天的中国画创作中也很常见。中国古代画家在作寺院壁画之前常做粉本，粉本通常是不着色的，仅是用墨线勾勒出轮廓。现存北宋武宗元（传）的《朝元仙仗图》就是一幅壁画的粉本小样。

兰叶描：

是画出类似兰花叶子般的线条。是唐代画家吴道子所创，其特点是两头尖细，中间稍粗，常用以表现人物衣着的松动萧逸，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。南宋时，马和之又根据“兰叶描”的特点，加强了线条的粗细对比和起伏，使线条呈蚂蝗状，人称“蚂蝗描”。

岭南画派：

辛亥革命以后形成于广东地区的画派，因广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南而得名“岭南画派”。该画派的主要成就是花鸟画，注重写生，吸收外来技法，强调时代精神，不受传统观念束缚。其前驱是清末的居巢、居廉，两人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。参加过同盟会的“二高一陈”代表了岭南画派的最高成就。高剑父、高奇峰、陈树人都学习过日本画，在传统的基础上吸收了西洋画技法，主张“折衷东西方”。另外，高剑父还创办了《真相画报》，开办了“春睡画院”。岭南画派的画家还包括何香凝、方人定、关山月等。

简笔人物画：

又称减笔人物画，是由南宋画家梁楷创造的一种人物画技法。在画人物衣褶时，采用比较概括的手法来描绘线条，有时也用尖笔作细长的线条，因其效果颇似被折断的芦苇，所以又称其为“折芦描”。从梁楷的代表作《祖师截竹图》和《祖师破经图》中，可以了解简笔人物画的面貌。

戾家：

是中国古代对文人画家的称谓。““戾家”的观念形成于元代，通常与“行家”相对。源于钱选与赵孟頫之间关于“士夫画”的一次著名讨论，钱选认为所谓的“士夫画”就是“戾家画”。“戾家”的意思是业余人士，与职业化的“行家”相对，意味着文人画家并不是以画为生，画画只是一种“自娱”的手段。早期所谓的“戾家”大都有固定的官俸和田产，不需要为生计费心，因此不用迎合顾客的趣味，保证了自己个性的充分发挥。而“行家”除了具备全面的技能外，还要迎合顾客的需要，其创作自由受到限制。而且“戾家”通常是文人出身，有良好的文化修养，作为职业画家的“行家”多是民间画工，文化水平不高，一定程度上也影响了他们的艺术创作。在元代，由于汉人的科举进身机会被阻断，卖画成了文人重要的谋生手段，此时，卖画并不是不光彩的事，也无人提及“行”、“戾”之别。到了明清，一方面文人卖画越来越普遍，另一方面行戾门户之见又被极力强调。这一时期戾家排挤行家，难免令人怀疑有争夺市场的目的。

气韵生动：

是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。“气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵”、“性韵“连用，指含有审美意义的特定气质。“生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略，，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵”。

“气韵生动”在历代也不不同的理解和解释，但其所表现出的美学意义始终是不容低估的，其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题，体现了中国艺术中传统的美学特征。它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。

搜尽奇峰打草稿：

是清代画家石涛在其著作《画语录·山川章》中提出的，它是中国绘画理论中的一个重要问题。“搜尽奇峰打草稿”首先明确了艺术创作需要艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所要表现的对象的各个方面的形态。“尽”即是要尽其所能。其次，“搜尽奇峰打草稿”也是一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械动机摹拟自然形态，即使付出大量的努力也不可能立即创作出好的作品，这些只是“草稿”，需要经过升华，才能转化为真正意义上的艺术作品。郑板桥曾有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的一段论述，跟石涛的“搜尽奇峰打草稿”有着异曲同工之妙，都阐释了艺术家创作艺术作品的过程。

以形写神：

是东晋的顾恺之在《论画》中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。“以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中

占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了“神”，“形”才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。