五代两宋美术PPT教学课件

李成、范宽两家源于五代北方山水画派， 但由于他们所处地区不同，所写景物和 画家的胸襟气质的差别，而各创门户。 他们都在忠实自然的的基础上，为山水 画发展作出巨大贡献，把北方山水画派 推向新水平。
郭熙与《林泉高致》
郭熙字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长， 对山川自然有着敏锐的感受。早年他的风格 细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思 敏捷。重视意境，无论高山峻岭，还是平原 小景，取景布置都富有新意。现存作品《早 春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》 等。
初三语文组
基本目标
• 感受诗词经典，追溯文化渊源; • 提高审美品位，积蓄典雅语言。
要点与方法：
• 节律是特征，朗读以凸显之。 • 意象是风景，想像以再现之。 • 情感是灵魂，体验以沟通之。 • 语言是珍品，玩味以珍藏之。
五个环节
• 一、朗读全诗，力求读准——感知作品 • 二、弄懂字词，理顺语句——疏通作品 • 三、揣摩意象，领略意境——领会作品 • 四、自我感受，独特体验——感悟作品 • 五、赏析技巧，品味语言——鉴赏作品
第一个意象，把酒问天：一问明月几时 才有，二问天宫今是何年。面对青天明 月，心中无限怅惘。
我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
第二个意象：欲归又恐。想追求又害怕， 矛盾心理。
起舞弄清影， 何似在人间。
第三个意象：起舞自娱。作出选择： 还是在人间好。
转朱阁， 低绮户， 照无眠。
第四个意象：月照无眠。月光 流转照离人 ，离人辗转思亲人。
荆浩
笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠 嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起 来的水墨山水的基础上又有新的创造和 突破。其重要的山水画理论《笔法记》。 所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰 及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景 式构图，高远、深远、平远兼具，技巧 上较唐有了明显的提高。
关仝
荆浩之追随者。他多描绘关陕一带山 水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮， 竟景少意长，予人以深刻印象。所作 《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都 画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特 别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变 化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野 店荒村，具有浓郁的生活气息。
巨然
他的山水画笔墨秀润，充满田园自然 风致。现存《万壑松风图》。
徐黄异体
黄荃 西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中 的奇禽名花。以极细的线条勾勒配合以 柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒 痕迹，情态生动逼真。由于他所画的题 材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精 谨艳丽的富贵气象。
徐熙 南唐士大夫，终身不仕。他的画注意 “落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信 笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未 尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突 破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式， 而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
不应有恨， 何时偏向别时圆？
第五个意象；感慨月圆。 缘情写景， 别有滋味。
人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。
第六个意象：领悟圆缺。 自古皆然， 万物一理。
但愿人长久， 千里共婵娟。
第七个意象：祝愿康健。 亲人平安，千里共享。
显然，这里是“象”为实体，“意”为灵魂。作 品正是用形象、画面来表达情思的 。展现在我们面 前的既不是纯粹的自然景物或人物的写照，也不是 单纯的情感抒发或观点表达，而是生动具体、饱含 感情的艺术形象。
四、夏圭 字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋 漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥 出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》 等。
马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而 画边角之景，因而被称为“马一角，夏半 边”。马、夏的边角这之景是艺术上的高度 提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使 画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水 的发展和丰富。
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林 泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画 题、画格拾遗，画记六篇。
米点山水（米氏云山）
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江 南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩 映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山 水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨 戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨 景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表 现了文人士大夫的审美情趣——与北宋流行 的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生 面。
董源
所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万 壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中 雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的 意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其 擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了 披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山 川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。董 源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风 俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的 痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》， 《龙宿郊民图》等。前三图皆为水墨为主， 表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南 风光。
黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生 活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，都 使得他们形成面貌迥异的风格。“皇家富贵， 徐熙野逸”，不唯各言其志，盖亦耳目所习， 得之于心而应之于手也。
北宋山水画
一、李成与范宽 李成 字咸熙。李成喜爱山水，“性爱山水，
弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水 多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有 盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画 特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成 很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作 有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。
文人士大夫绘画
１１世纪后半叶，汴梁城中的一些文人 名士的诗文书画活动异常活跃，其代表 人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米 芾等人。
他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画 多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹， 山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现， 反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗 去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风 格。南宋时期有米友人、杨补之，赵孟坚等。 宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画， 在实践上和理论上都为元明清文人画的发展 奠定了基础。
• 意象，是融合了主观情思的具体 可感的艺术形象，也可以说是作者 的主观之意与客观之象融为一体的 艺术形象。意象是诗词的实体，是 意境的单元；而一首诗词的整体意 境就是由一个或若干个意象组合而 成的，因此可以说是个意象系统。
• 下面来举例谈谈意象和意境。如 苏轼的《水调歌头》：
明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。
张择端《清明上河图》
张择端，字正道，擅长画建筑、车船等 风俗题材，传世作品有《清明上河图》 和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后 期的卓越的风俗画家。
张择端的《清明上河图》，以其内容的 异常丰富性，高度的历史真实性，艺术 表现的无比生动真切，成为我国古代绘 画历史上具有不朽意义的杰出作品。作 者对于城市社会生活知识之丰富，观察 之深入具体，特别是不为一般“高人雅 士”重视的“市井细民”的生活，怀有 相当深厚的感情和极为广泛精到的了解。 使得这幅作品具有独特的绘画史意义。
第六章、五代两宋美术
承前启后的五代绘画
人物画 一、周文矩《重屏会棋图》、《宫中图》 二、顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代山水四家
中晚唐之际山水画已经有明显的进步。 五代时期一些画家进而深入自然，创作 了真实生动的北方重峦峻岭和江南wenku.baidu.com秀 丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南 方以董源、巨然为代表，形成了两种不 同的风格和画派，体现了此一时期山水 画的巨大成就。
《读碑窠石图》中画有一土岗，岗上树立一 块大石碑，一老翁正在读碑文，旁边一位侍 者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔， 爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹 爪”。画面体现出“气象萧疏，烟林清旷” 的风格。
《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之寺庙， 两座主峰高耸重叠，左右的山峰低小远淡， 山中楼阁突出，山下小桥流水，树木环绕， 人来人往。“勾勒而形极层迭，皴擦甚少而 骨干自坚”。
三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的 画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石 峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在 章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之 一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景 观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景” 被后世称为“马一角”重要传世作品有《华 灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集 图》等。
通过对这一个个意象的把握及联缀，我们就可以 把这首词的整体意境描述为：上阙写作者酒后望月 驰思，对天上人间的无限感慨；下阙写辗转不寐思 念亲人，又感悟到万事万物自古难全的道理，由此 得以自慰和宽解，并表达对亲人的美好祝愿。
一般说来，诗词多以一个完整的韵句为一个 意象，表达一个完整的形象及意思。如：
第三环节 揣摩意象，领略意境
—理解作品
• 克服了文字障碍，理顺了句子关系，明白了 诗句的大意，再读起作品，注意力就不会受到 疑难字句的羁绊，想象力也不会因句意不通而 阻隔，思维便可以摆脱字面而进入画面了，就 有能力形成整体印象，或分解出一个个意象， 进而再联系起来，统合起来，对作品作出一个 客观的完整的认识。这就是解释作品。其基本 原则是忠于原作，追求本意。如叶老所说： “就是明白作者的意思情感，不误会，不缺漏， 作者表达些什么，就完全领会他那些什么。”
情
志
理
趣
意象
人 写人传情 写人明志 写人达理 写人寄趣
米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自 然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨， 表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至 两米而画法大变，盖意过于形”，这一 画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献， 也开创了文人画的新局面。
王希孟《千里江山图》
《千里江山图》长１１８３厘米，大青 绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山 川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛 林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代 表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依 格法的画风。是青绿山水的一次复兴。
南宋山水四家
一、李唐 字 古。他的山水画严谨质朴， 气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及 笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画 的新风。传世：《万壑松风图》、《清溪渔 隐图》等
二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受 李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟， 水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山 水图》、《罗汉图》等。
范宽 字中立。初学李成、荆浩，后主要师 法造化，深入自然山水间，“常危坐终日， 纵目四顾，以求其趣”。
《溪山行旅图》是其最杰出的代表作，画面 几乎被山峰占据，顶天立地，壁立万仞。生 动真实的展现了北方山水的壮美景色。从技 法上可以看出范宽使用铁线描勾勒山型，线 条方硬，山体用密集的“雨点皴”画成，成 功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状 雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与 山传神”。
• 巴山楚水凄凉地 ， 第一个意象：忆昔，凄凉经历 • 二十三年弃置身。 • 怀旧空吟闻笛赋， 第二个意象：抚今，悲痛感受 • 到乡翻似烂柯人。 • 沉舟侧畔千帆过， 第三个意象：想事，沉重比喻 • 病树前头万木春。 • 今日听君歌一曲， 第四个意象：听歌，精神一振 • 暂凭杯酒长精神。
• 诗词中的“象”一般有四指：人、事、 物、景；“意”则有四涵：情、志、理、 趣。于是便可以组合成16种基本意象， 就全篇而言，即为16种基本意境。 如 下表
第一环节 朗读全诗，力求读准 —感知作品
• 读准字音，读准节奏，读准语调。
• 求读准，实质是求读懂。读准与读 懂互为因果。读准了有利于读懂， 读懂了，有助于读准。所以，听范 读很重要。但范读不能代替自读； 唯有自读，才能获得读诗体验。
第二环节 弄懂字词，理顺语句
—疏通作品
• 初读之时，眼在字面上跑，嘴从字面上说， 字面的意思未必连贯得起来，诗面的形象未必 形成得起来。这是由古典诗词的高度凝练、精 辟，加之语言组织的特殊性造成的。这就需要 停顿下来，尝试着把每个词语的意思弄清楚， 把词与词的意思联系起来，以求把大致意思搞 清楚。就像叶老所说：先自行思考求解，不得 其解再看注解；看了注解仍不懂再与同学商量； 同学间商量不出再问老师。