中国工笔画赏析_图文.
工笔画欣赏及简述工笔画
工笔画欣赏及简述工笔画
白山作品
中国工笔画在世界艺术中独树一帜，同样是中国画坛的一颗璀璨明珠，她历史悠久，在锤炼了几千年的过程中不断的发展、丰富、革新，达到了“尽其精致，意随其形”。
画界的“形意拳”！以意代形，以形体意。
陈云鹏作品
工笔画，力求于形真意透。
所以不管是工笔人物、花鸟鱼虫，“形真意透”很是重要，这也是工笔艺术品和工笔工艺品的区别。
高殿霞作品
任何绘画艺术都离不开画家的生活体验，对精神世界的高度追求。
自我是艺术家的根本，思考、体验以及笔墨的运用都需要画家的自我。
康艳羽作品
工笔画不只是对事物的写真描写，更有对大自然的领悟和自我精神世界的释放。
一幅工笔画艺术品都是艺术家通过事物表达对自然和事物的认识，自我思想感情的抒发。
可以说她是一首诗，一本抒情抒意的言情小说，一个刀光剑影的武侠故事。
崇维明作品
画面里面的一笔一墨，一花一草，都是故事章节的起伏内容。
万物皆有她生存的法则，工笔画也有她的章法，章法随用也是工笔画是
艺术品和工艺品的分划线。
章法很抽象也很具象，章法就是一篇文章和故事的架构线，逻辑结构合理不合理，故事的起伏带动能不能引人入胜，就在于章法。
工笔画技法19张
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015
国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用 对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、 虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与 白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才 能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作 品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对 象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图 新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
超细腻的工笔山水30图，春夏秋冬，生于笔下，百看不厌！
超细腻的工笔山水30图，春夏秋冬，生于笔下，百看不厌！笔山水是中国传统绘画画科之一。
以描绘山川自然景色为画面主体。
唐王维《山水诀》裏说，东西南北、宛尔目前。
春夏秋冬，生于笔下。
山水画在魏晋南北朝时逐渐发展，但大多作为人物画的背景出现；到隋代始从人物画中分离出来，形成独立的画科；五代，北宋更趋成熟，出现了许多专作山水画的画家。
但从明清以后,由于文人画的出现,促使山水画不再地工谨细腻为宗,大多趋向于意笔,清代以后工笔山水就更是一蹶不振,专业从事工笔山水创作的画家也屈指可数。
.............................................................................工笔山水和写意山水完全是两种风格。
工笔山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然，而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。
写意：顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”所以有人认为画写意山水的意境应该更高一层。
不过，就中国传统的审美，尤其是封建时代的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的工笔山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宫廷画师也多是工笔画家。
工笔亦称“细笔”。
与”写意”对称。
中国画技法名。
属于工整细致一类密体的画法。
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。
北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。
著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
写意俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
中国画技法名。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
《现代汉语词典》：国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。
属于简略一类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。
如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！
中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！王天胜工笔重彩作品工笔重彩画即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
于非闇工笔重彩作品中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。
从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。
于非闇《大吉图》64×58cm工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。
从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。
如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。
据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。
在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。
这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。
这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。
无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。
于非闇《花鸟蛱蝶图》98×48cm无论作为一种技法，还是作为一种功能，工笔重彩与重彩都具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值。
它是在中国画历史发展中发挥了重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。
入古出新_妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴
28◆黄丹麾（ 北京 ）新 妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。
总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。
罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。
罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。
她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。
很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑 国画 罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面 ：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。
我格外喜欢《憩》这幅作品。
该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。
6、细笔画(工笔画) 1
用“牡丹”来加深我们对 细笔画（工笔画）的了解
工笔 牡丹的画法
牡丹简介
诗云：何人不爱牡丹，占断城中好物华。疑是洛川神女作， 千娇万态破朝霞。 牡丹属芍药科，落叶灌木花卉，古名木芍药。牡丹雍 容富贵，花硕大而美艳，色斑斓而多彩，称誉为花王。 中国是栽培牡丹最早的国家，同时又是牡丹的原产地，因 地脉最宜而奇甲天下，名扬四海。我国人民把牡丹看作是 人类和平、幸福、繁华与富足的象征。自古以来，牡丹是 中国花鸟画家表现最多的题材之一。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明 快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中 国民族色彩审美意趣。
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素， 从构图线描设色到形象的细部处理都带有 一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方 面是来源于传统的程式化手法，一方面是 作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创 造而形成的美感效果。
牡 丹 作 画 步 骤
一
白 描
二
染底色
三
分染
四
调 整 完 成
五
局 部
六
局部
粉牡丹 画法
细 笔 画
是什么？
特点
一般步骤
事先准备是非常重要的一步，
关系到后面作画的成功与否，一定要在作 画之前充分做好准备！
作品欣赏
大 师 的 牡 丹 欣 赏
作业： 按要求临摹一副牡丹花
《太行苏醒》
何家英 《秋冥》
工笔画作画前准备
一：步骤
1.起稿（一般是去打印部放大稿子） 2.过稿（把熟宣纸和稿子用胶带纸粘在一起。只需要粘住上方两个角） 3.画稿（用BH或者2B把稿子描下来。一笔到位尽量不要用橡皮修改， 负责会漏矾） 4.裱画（把画稿平铺在画板上，用喷壶均匀喷水，接着用报纸条刷上 将糊封住四周）看起来很皱，纸有张性，干了后很新纸张一样。 5.勾线.（一般采取，须鼠笔，大线用小红毛或者小白云） 6.刷底色（根据画面效果，调配颜要淡。干了后在继续刷，两到三遍） 7.上墨色（先打墨色，这样的画很有立体感，能沉在纸上，不回浮躁） 8.上颜色（颜料要调配的很淡，多画几遍，这样画面效果更逼真自然） 9.调整（先统一，再局部，再统一的绘画观念） 10.落款盖章。 11.装裱。
不同的工笔画表现手法，超清没骨花鸟80幅，精美绝伦！
不同的工笔画表现手法，超清没骨花鸟80幅，精美绝伦！
平常我们欣赏的工笔花鸟画大多是先勾线再设色的画法，那么今天推送另一种不同方式的工笔画表现方法。
没骨花鸟画，我国传统花鸟画的一种画法。
没骨花鸟画是在传统勾线设色的方法中省略了勾线，而纯粹以色彩直接进行造型的绘画方式，一般称作“没骨花”，即所谓没骨画法。
简单地讲，就是介乎于工笔与写意之间的中性画法，没骨再精细工妍些便是工笔，而再大胆粗放些便成了写意。
它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。
这种画法始于五代。
没骨画有两大特点：
一是不用线来勾勒形体。
中国画历来称之为线的艺术，线是中国画造型之根本，笔墨之依托，谓之“骨”。
没骨，即是隐去线，也就是把中国画最重要的语言形式——线的笔迹隐藏起来，放弃以线造型，直接用颜色和墨色描绘物象。
二是五色染就。
不像工笔画的三矾九染，也不同于水墨画的以墨为宗，没骨画直接用色和墨来表现物象，强化了色与墨的表现力，弱化了线条。
并注重色彩的运用，以彩当墨，使色彩笔墨化，笔墨与色彩交融一体。
中国传统工笔人物画经典作品 ppt课件
《历代帝王 图 》造型准确， 用笔舒展，色彩 凝重，显示了作 者在肖像方面的 艺术造诣。
主从大小对 比的处理手法在 中国传统绘画中 被普遍使用。
唐 阎立本 《历代帝王图 》局部
吴道子是盛
唐时期宗教人物 画坛最具代表性 的画家，他的风 格叫“吴家样”， 被后人誉为“画 圣”。源自唐 吴道子《送子天王图》局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 佚名《宫乐图》
周文矩的画师法周昉而略有变革，用笔和线条 受后主李煜书法的影响，常用颤掣的笔调画衣纹， 略加顿挫，线条细劲曲折，又不失流畅圆润，给人 以简率自然之感。所描绘人物非常传神。
五代 周文矩 《重屏会棋图》
五代 周文矩 《文苑图》
唐 周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
孙位是既有深厚传统基础，又富创 新精神的画家。《高逸图》人物衣纹线 条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻 画上准确细腻，设色复杂凝炼，在构图 处理上用树石将人物间隔开，使画面布 局零而不散。画中树石的画法已出现了 皴染。
东晋 顾恺之 《烈女仁智图》局部
在顾恺之的 《洛神赋图》中， 他将历史故事与现 实生活相结合，在 构图上突破时空的 限制，把不同的情 节安排在一幅长卷 中，表现出一种神 人交融的幻景，充 满浪漫色彩。用色 简雅、清新。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
四、隋唐、五代工笔人物画
中国工笔人物画经典作品欣赏
工笔人物画的发展概况
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，而工笔人物 画又最先趋于成熟。
工笔人物画是以线描为骨干、精细 入微地表现人物对象的绘画手法。
中国画优秀ppt课件
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。
构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。
画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。
画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。
宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。
尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。
如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。
李嵩，生卒年不详。
钱塘人。
出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。
他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。
善画山水、人物、花鸟，也常于界画。
临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。
本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。
第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。
所有花头平涂白色。
百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。
含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。
所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。
石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。
蜀葵的花房颜色同反叶。
花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。
第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。
蜀葵用胭脂统染。
栀子花用偏黄的汁绿分染。
石榴花用胭脂统染。
含笑用淡墨分染。
所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。
中国工笔画的特点
中国工笔画的特点
中国工笔画是中国传统绘画的一种，主要特点如下：
1. 细腻精确：中国工笔画注重细节的描绘，尤其是人物、花鸟等形象的表现，绘画技法精湛，色彩细腻、光影丰富。
2. 以写实为主：中国工笔画以写实为主，强调形象的逼真和形态的准确，绘画内容丰富，具有很强的意境和表现力。
3. 传统文化内涵：中国工笔画通常表现历史文化、神话传说、诗词歌赋等传统文化内涵，充分体现了中国文化的深厚底蕴。
4. 画面平面感强：中国工笔画注重画面的构图和色彩的搭配，画面平面感很强，具有浓郁的中国风格。
5. 常用材料：中国工笔画常用的绘画材料包括宣纸、毛笔、颜料等，具有很高的艺术价值和文化价值。
总之，中国工笔画是中国传统绘画中的一种重要形式，具有细腻精确、写实传统文化内涵、画面平面感强等特点，是中国文化的重要组成部分。
- 1 -。
国画赏析ppt课件
02
国画技法
笔法
总结词
笔法是国画技法中的基础，通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，每种笔法都有其独特的运用 方式和表现力。中锋线条挺拔有力，侧锋则表现出线条的宽窄、深浅变化。逆 锋和顺锋则常常用于表现画面的纹理和质感。
代表画家
花鸟画的代表画家有五代时 期的徐熙、黄筌，宋代的花 鸟四家（赵昌、崔白、易元 吉、李迪）等。
作品举例
《写生珍禽图》、《芙蓉锦 鸡图》等。
人物画作品
总结词
详细描述
代表画家
作品举例
人物画作品以描绘人物形象 为主，展现出人物的性格和 情感，以及社会生活的面貌 。
人物画作品注重人物形象的 刻画和神情的表达，通过细 腻的笔触和丰富的色彩，表 现出人物的内心世界和性格 特点。常见的构图有立轴、 屏风等，笔墨技巧包括工笔 、写意等多种表现手法。
03
代表画家
04
山水画的代表画家有五代时期的 荆浩、关仝，宋代的山水四家（ 李唐、刘松年、马远、夏圭）， 元代的黄公望、倪瓒等。
作品举例
《千里江山图》、《富春山居图 》等。
花鸟画作品
总结词
花鸟画作品以描绘自然界中 的花、草、虫、鱼等为主， 展现出生命的活力和自然的 美丽。
详细描述
花鸟画作品注重笔墨的运用 和形象的生动表现，通过精 细的笔触和淡雅的色彩，表 现出花鸟的生机和活力。常 见的构图有折枝法、双勾法 等，笔墨技巧包括点、线、 面等多种表现手法。
解读中国人物工笔画，深具东方韵味，开创新天地（新文人画摄影）
解读中国人物工笔画，深具东方韵味，开创新天地（新文人画摄影）工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
01工笔画的色彩与线条美工笔画的一切美都是为线条服务。
“工细兼力”，用笔圆润浑厚、结实有力。
“书画同源”中国话线条变化莫测，单是中国古代画人物衣服褶纹就有18种描绘方式。
工笔画中，线条就是语言。
（中国古代四大美女：西施浣纱）02工笔画的题材中国工笔画多以女性题材为主，神态动作和形象感觉是重中之重。
题材多以真实生活场景为主，共同营造一种氛围，如和谐的家庭环境，欢乐的孩童在游玩，妇女们在劳作。
以感性的内心融入理性艺术的生活美之中。
（中国古代四大美女：貂蝉拜月）中国古代四大美女：貂蝉拜月。
中国古代四大美女：昭君出塞。
1：肤若凝脂：“凝脂”，凝固的脂肪，光滑、细腻而洁白。
“肤若凝脂”，皮肤光滑、细腻而洁白。
2：明眸善睐：明洁灵动、富有神韵的眼睛。
3：云发丰艳：乌黑、亮丽、浓密、修长。
4：蛾眉青黛：细长、弯曲、淡青色是中国古代美女眉毛的审美标准。
5：杏脸桃腮：艳光照人、白里透红。
6：樱唇贝齿：色泽红润、口型小巧是中国古代美女嘴唇的审美标准；晶莹洁白、整齐均匀。
7：杨柳细腰：纤、柔是中国古代美女腰肢的审美标准。
8：纤纤素手：白嫩细腻、修长灵巧。
9：三寸金莲：纤小、弓弯、白净是中国古代美女双足的审美标准。
10：软玉温香：娇柔、白腻、芳香是中国古代美女身体的审美标准。
新文人画摄影。
其作品融入了绘画的表现手法，中国典型的工笔画色彩，注重画面和故事的结合，意境深远，被媒体誉为“摄影诗人”。
他的作品深具东方韵味，是东方美学复兴的代表人物之一。
以新文人的视角和思考创作作品。
中国画——工笔画
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富 有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的 历史和艺术价值。被称为“中国十大传世名画” 之一。
四、主要材料
• • • • • （1）笔 （2）染色笔 （3）板刷类 （4）熟宣或熟绢 （5）墨块和墨汁
五、基本技法
二、历史发展
• 1、工笔画在唐代已经盛行起来。绘画 技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。 初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展 起到了一定的推动作用，据米芾《画史》 所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、 韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板， 故作人物，精彩入笔。”
•
2、从战国到两宋，工笔画创作从幼稚走 向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的理念， 通过“取神得形，以线立形，以形达意”获 取神与形体的完美统一。写实周昉的《簪花 仕女图》《挥扇仕女图》张萱的《捣练图》 《虢国夫人游春图》描绘的全是现实生活， 这些作品不仅具有很强的描绘性，且富有诗 意。
七、历代名家
• 1、周昉:又称周景玄，字仲朗。京兆 （今陕西西安）人。唐代画家。他出身官 宦之家，故他的画自然而然就有一种贵族 风格。曾官至宣州长史。他擅画肖像画， 上承六朝顾恺之和陆探微的清纯细腻遗风， 其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚 为体。”唐末画评家朱景玄曾说：“周昉 之佛像、真仙、人物、仕女等画，皆属神 品。”后人将周昉的人物画特别是仕女画 和佛像画的造型尊为“周家样” 。
• 1、同学们就我们刚才学习到的知识来谈谈 这几幅画给你们的感受？ • 2、绘画怎么表现当时政治生活的？
作业安排
• 1、中国古代绘画画与当代绘画的不同之处？ • 2、欣赏工笔画有何感受和体会？
总结
• 同学们，我想有很多向你们这样年龄的人
当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析
当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析当代著名工笔重彩传人大师王一容富丽绚彩四十四幅锦绣流光的绘画赏析对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记花鸟画是是中国画的一种，花鸟画的题材比较丰富，除了花草树木，鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。
花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中，实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。
花鸟画中，花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介，并赋予它深厚而丰富的文化内涵。
回溯中国工笔花鸟画的发展，最早萌芽于新石器时代的石器、陶罐上就已经出现了花鸟形象的画面，然而，在当时只是起到了装饰作用，并不具有审美价值的绘画作品。
工笔花鸟画正式诞生于唐代，随着社会的发展以及工艺美术的进步，工笔花鸟画在唐代具备了发展的条件。
同时在形式技法上也有了较大的改进，主要采用青绿重彩，为工笔花鸟画后期的发展奠定了基础。
工笔画家画代表人物为薛稷。
五代时期仅有数十年，但是工笔花鸟画却在五代时期得到了极大地发展，趋向成熟。
“勾填法”、“没骨法”、“勾勒法”等等新的工艺技法也将工笔花鸟画推向更高的艺术水平。
南北宋时期工笔花鸟画空前繁盛，在创作和技法上都有了更好地提升，甚至涌现出了很多的知名工笔花鸟画家。
其中以崔白、赵佶等最为知名。
在宋代工笔花鸟画理论也得到了丰富完善。
元代历史较短，工笔花鸟画基本延续了宋代风格，知名画家主要有钱选、任仁发等。
明代工笔花鸟画有所发展，在继承了传统工笔花鸟画的基础上融入了一些水墨画技巧，画风更为豪放简洁，主要画家有边文进等。
清代花鸟画比其他的人物山水画还是有它向前发展的一个方向。
恽寿平属于最有成就的工笔花鸟画家，多采用没骨画法，作品艳丽，姿态生动，影响深远。