初中音乐教学中的舞蹈教学
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入引言：音乐和舞蹈是艺术中不可分割的两个部分。
在中学音乐教学中，往往重视音乐的节奏、旋律和和声，但忽略了舞蹈元素的融入。
事实上，舞蹈可以有效地帮助学生理解音乐，更好地感受和表达音乐。
将舞蹈元素融入初中音乐教学中，对于激发学生的学习兴趣和提高音乐教学效果是非常重要的。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性舞蹈可以用身体的动作来表达音乐的节奏和情感，它能够丰富音乐的表现形式，使学生更加直观地感受和理解音乐。
舞蹈可以帮助学生培养音乐节奏感和音乐表现能力，提高他们的音乐素养和审美能力。
在中学音乐教学中，学生通常处于青春期，他们充满了活力和好奇心，喜欢通过身体的动作来表达自己。
将舞蹈元素融入音乐教学中，不仅可以满足学生的兴趣和需求，还可以有效地促进他们对音乐的理解和体验。
1. 舞蹈形式的选择：在音乐教学中，教师可以根据不同的音乐风格和曲目，选择不同形式的舞蹈来融入教学。
在教学流行音乐时，可以选择街舞或现代舞；在教学古典音乐时，可以选择古典舞或民族舞。
通过教师的精心选择和组织，学生可以在跳舞的过程中更好地理解音乐的特点和情感表达。
2. 舞蹈动作的设计：教师可以根据音乐的节奏和情感，设计相应的舞蹈动作。
在学习欢快的音乐时，可以设计活泼轻快的舞蹈动作；在学习安静柔美的音乐时，可以设计优美舒缓的舞蹈动作。
这样一来，学生不仅可以通过跳舞来理解音乐，还可以通过舞蹈动作来表达音乐的情感和意境。
1. 激发学生的学习兴趣：将舞蹈元素融入音乐教学中，可以使学生在跳舞中感受音乐的魅力，激发他们对音乐学习的兴趣。
相比于枯燥的课堂教学，通过跳舞来学习音乐，不仅能够锻炼学生的身体，还可以让他们在跳舞的过程中享受音乐带来的快乐。
2. 提高音乐教学效果：舞蹈元素的融入，可以使学生更加深入地理解音乐的节奏、旋律和情感，从而提高音乐教学的效果。
通过舞蹈，学生可以将抽象的音乐形象化、具体化，更好地理解和体验音乐。
3. 培养学生的音乐素养和审美能力：通过舞蹈元素的融入，学生不仅可以感受音乐的魅力，还可以培养自己的音乐素养和审美能力。
浅谈中学音乐与舞蹈教学的融合
浅谈中学音乐与舞蹈教学的融合摘要:在当前教育形势的发展趋势下,社会各界对于人才培养的标准也提出了全新的要求。
当前,教师不能再将提升学生的文化成绩作为唯一的教学目标,而是要在做好文化教学工作的基础上,加强对于素质教育的重视程度,促进文化教学和素质教育质量的同步提升,有效提升学生的道德素养和综合能力。
为了达到理想化的教学目标,教师要提高对于音乐学科教育的重视,有效提升初中音乐的教学质量。
基于此,本文针对初中音乐教学中舞蹈教学与音乐教学的整体融合进行分析。
关键词:初中音乐教学;舞蹈教学;音乐教学;整体融合在当前素质教育不断发展的前提下,教师要提高对于音乐学科的重视程度,找到多种多样的音乐学科教学方法,让学生在陶冶情操的同时接受良好的德育教育,感受歌曲中作者表达的思想态度和价值观念,从而让学生的思想和行为受到积极的影响。
在音乐教学中培养学生的记忆力、想象力和反应力等都是重要的教学任务,音乐教学一定要在一个轻松的状态下,吸引学生主动投入到相关的音乐活动中,从而让学生感受到身心的愉悦感,让学生在音乐学科的学习中能够让自己的思想,行为等多方面都受到积极的熏陶,同时教师如果能够将音乐和舞蹈进行有机的整合,一定会产生良好的教学效果。
一、创新教学模式在初中音乐教学中对于舞蹈教学和音乐教学的整合,最为重要的一点是教师要自主认识到改变教学方法的重要性,在此基础之上结合新课程标准的要求来融入多样化的教学手段,促进音乐和舞蹈的有效整合。
教师要走出固有思维定势的影响,认识到音乐和舞蹈之间的密切联系,结合具体的教学内容,在明确教学目标的前提下去设计教学活动,保证教学过程中各个环节之间的有效衔接。
在此基础之上,教师还要注重将理论知识与实践活动进行整合,通过播放相关音乐的方式让学生进行自主舞蹈设计和练习,从而让学生感受到音乐和舞蹈结合的趣味。
例如:在《青年友谊圆舞曲》这一首歌曲的教学中,因为这首歌曲的节奏十分欢快,能够给学生带来积极活泼的感觉,很容易让学生跟着音乐翩翩起舞。
初中音乐教案带点舞蹈
初中音乐教案带点舞蹈课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解流行舞蹈的基本元素和特点，培养学生对流行舞蹈的兴趣和爱好。
2. 通过学习流行舞蹈，提高学生的身体协调性、灵活性和创造力。
3. 培养学生团队合作精神，增强集体荣誉感。
教学内容：1. 流行舞蹈的基本元素和动作。
2. 流行舞蹈的组合和套路。
3. 流行舞蹈的音乐节奏和步伐。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段流行舞蹈视频，让学生初步感受流行舞蹈的魅力。
2. 学生分享自己对流行舞蹈的认识和看法。
二、基本动作学习（15分钟）1. 教师示范流行舞蹈的基本动作，如： isolations（隔离动作）、波浪、抖肩等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会动作要领。
三、组合练习（20分钟）1. 教师编创一段简单的流行舞蹈组合，让学生跟随音乐练习。
2. 学生分组练习，相互观摩、交流，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生总结本节课的学习收获。
2. 教师对学生的表现进行评价，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课学习的流行舞蹈基本动作和组合。
2. 学生进行分组练习，展示复习成果。
二、套路学习（20分钟）1. 教师编创一段流行舞蹈套路，让学生跟随音乐练习。
2. 学生分组练习，相互观摩、交流，教师巡回指导。
三、舞蹈表演（15分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演，展示自己学习的成果。
2. 教师对学生的表演进行评价，给予鼓励和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生总结本节课的学习收获。
2. 教师对学生的表现进行评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生课堂参与度。
2. 学生舞蹈动作的准确性和流畅性。
3. 学生舞蹈组合和套路的掌握程度。
4. 学生舞蹈表演的表现力。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以保证教学效果。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入导语：音乐是文化的一种重要表现形式，而舞蹈作为音乐的表演形式之一，在音乐教学中也有着重要的地位。
将舞蹈元素融入初中音乐教学，不仅可以丰富课堂内容，还可以促进学生全面发展，提高学习兴趣，增进学生对音乐的理解和体验。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性1. 丰富音乐教学内容2. 提高学生对音乐的理解和体验舞蹈元素的运用，可以让学生通过肢体的表达和动作的演绎来理解音乐的情感和内涵，进一步加深对音乐的体验和理解。
通过舞蹈的表演，使学生更直观地感受到音乐的情感表达，增强对音乐的感知和共鸣。
3. 促进学生全面发展1. 舞蹈形式的教学在音乐教学中，可以通过教授一些简单的舞蹈形式，让学生在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
可以选择一些节奏明快的音乐，教授一些简单的舞蹈动作，并指导学生进行身体的协调和律动，使学生在音乐的启发下感受舞蹈的魅力，增强对音乐的理解和体验。
2. 舞蹈与音乐的结合演绎在音乐教学中，可以组织学生进行舞蹈与音乐的合作创作。
教师可以引导学生选择一段适合的音乐作品，根据音乐的节奏和情感色彩进行舞蹈动作的编排，让学生自主创造舞蹈作品，并进行音乐表演。
通过这种合作创作的方式，可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的表演能力和团队合作意识。
三、加强教师的专业培训与教学指导要在初中音乐教学中成功融入舞蹈元素，除了学生的积极参与外，教师的专业培训和教学指导也是至关重要的。
教师需要具备一定的舞蹈和音乐知识，了解舞蹈与音乐的结合方式，具备一定的舞蹈编排和音乐表演技巧，并能够有效地指导学生进行音乐与舞蹈的学习和表演。
学校可以邀请专业的舞蹈艺术教师和音乐教育专家来进行教师培训和指导，提高教师的专业水平和教学能力，使教师能够更好地融入舞蹈元素进入音乐教学中，提升音乐教学的质量和水平。
四、总结初中音乐教学中融入舞蹈元素，可以为学生提供更加多样化的音乐表达方式，丰富音乐教学内容，促进学生全面发展，提高学生对音乐的理解和体验。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入随着时代的发展，音乐教学的方式也日新月异。
传统的音乐教学方式通常侧重于唱歌、器乐演奏等，而对舞蹈元素的融入并不多见。
随着时代的变迁和教学理念的不断更新，越来越多的教育者开始意识到舞蹈元素对音乐教学的重要性，并开始尝试将舞蹈元素融入到初中音乐教学中。
本文将探讨初中音乐教学中舞蹈元素的融入，以及这种融合对学生的影响。
一、为什么要将舞蹈元素融入音乐教学中将舞蹈元素融入音乐教学中并不是为了让学生成为舞蹈艺术家，而是为了通过舞蹈元素的融入，激发学生对音乐的兴趣，提高他们对音乐的理解和表现能力。
音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，二者之间有着天然的联系。
音乐是有节奏、旋律和情感的，而舞蹈则是通过肢体的动作来表达情感和节奏，因此将舞蹈元素融入音乐教学中可以使音乐更加生动和形象。
舞蹈还可以帮助学生感受音乐的情感，培养他们的音乐表现力，提高他们的音乐素养。
二、如何将舞蹈元素融入音乐教学1. 舞蹈与节奏的结合节奏是音乐中至关重要的元素，学生可以通过跳舞的方式更好地感受到音乐的节奏。
老师可以根据音乐的节奏安排一些简单的舞蹈动作，让学生跟着音乐的节奏进行舞蹈表演，这样不仅可以让学生更好地理解节奏，还可以锻炼学生的动作协调能力和表现力。
3. 舞蹈与音乐剧的结合音乐剧是音乐和舞蹈的结合体，通过音乐和舞蹈来讲述故事。
在音乐教学中，老师可以选择一些经典的音乐剧剧目，并以舞蹈的形式来进行表演。
学生既可以通过音乐和舞蹈来展现自己的才艺，同时也可以更深入地理解音乐剧的艺术魅力。
在初中音乐教学中，我们应该重视舞蹈元素的融入，让学生在学习音乐的过程中不仅能够提高自己的音乐素养和表现能力，还可以通过跳舞来锻炼身体，促进身心的健康发展。
学校也应该给予音乐教师更多的支持和资源，让他们能够更好地开展音乐教学工作，为学生提供更加多元化和全面的音乐教育。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入
首先，在教学中融入舞蹈元素可以增强学生对音乐的兴趣和参与感。
舞蹈动作的形态美和节奏感可以激发学生的学习动力，使他们更加主动地参与到音乐教学中来。
例如，在教授民间音乐时，可以请学生跟随音乐的节奏，进行一些简单流畅的舞蹈动作，使学生感受到音乐和舞蹈的合一之美，增加学习的趣味和吸引力，帮助学生更好地学习和理解音乐知识。
其次，在教学中融入舞蹈元素可以促进学生对音乐和舞蹈的理解和欣赏。
舞蹈和音乐是紧密相关的艺术形式，它们的美学结构和表现方式相似，音乐节奏的强弱和速度，往往会直接影响到舞蹈的动作形态。
在教学中，通过观赏和分析舞蹈作品，学生可以更深入地了解音乐和舞蹈之间的内在联系。
同时，结合舞蹈元素，可以让学生参与到音乐和舞蹈的互动中来，认识到音乐和舞蹈的共性与差异，进一步提高学生的艺术修养和欣赏能力。
同时，教学中融入舞蹈元素还可以有益地促进学生身心的健康发展。
舞蹈运动对身体的锻炼和协调能力的提高有很好的促进作用，通过舞蹈的身体补偿和协调训练，可以帮助学生调整身体状态，培养良好的坐姿和站姿，改善学生的学习效果。
同时，舞蹈也有很好的心理调节作用，通过舞蹈活动可以缓解学生的紧张情绪和压力，促进学生积极向上的心态，为学习和生活带来更多的能量和动力。
总之，初中音乐教学中融合舞蹈元素能够有效地提高学生参与音乐教学的积极性和乐趣性，增强学生的理解和欣赏能力，促进学生身心的健康发展。
因此，我们需要更加注重音乐和舞蹈教学的配合和协调，创作更多积极向上、富有创意的舞蹈作品，并将它们融合到初中音乐教学中，帮助学生更好地理解和感受音乐和舞蹈的美妙之处。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
舞蹈是音乐教学中不可或缺的重要元素之一。
在初中音乐教学中，通过将舞蹈元素融
入可以丰富学生的学习体验，提高学生对音乐的理解和表达能力。
本文将探讨初中音乐教
学中如何融入舞蹈元素，并具体介绍一些有效的教学方法。
融入舞蹈元素可以让学生更好地理解音乐的节奏感和情感表达。
舞蹈通过身体的动作
和舞步来表达音乐中的节奏和情感，可以帮助学生更直观地感受音乐的韵律和情绪。
音乐
教学中可以选择一些有明显节奏感的曲目或乐段，让学生根据音乐的节奏和情感进行舞蹈
创作，通过动作的表达来表现音乐中的节奏和情感。
融入舞蹈元素可以增强学生的团队合作能力和创造力。
在舞蹈表演和创作过程中，学
生需要与其他同学进行默契配合，共同完成舞蹈的编排和表演。
通过与他人的合作，学生
可以培养团队合作的意识和能力，增强与他人的沟通和协作能力。
舞蹈的创作也需要学生
发挥自己的想象力和创造力，通过自己的思考和表达来展示个性和才华。
融入舞蹈元素可以丰富音乐教学的内容和形式。
传统的音乐教学主要以听、说、读、
写的方式进行，而融入舞蹈元素可以使音乐教学更加多元化和有趣。
通过舞蹈的表演和创作，可以让学生在音乐教学中动起来，增加参与和互动的机会，从而提高学生的学习兴趣
和主动参与度。
融入舞蹈元素可以丰富初中音乐教学的内容和形式，提高学生的学习体验和表达能力。
在实际教学中，教师可以根据学生的实际情况和学习需求，有针对性地选择和设计适合的
舞蹈教学内容和方法，激发学生的学习兴趣和创造力，提高学生的音乐理解和表达能力。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨引言随着教育理念的更新和音乐教学的深入发展，舞蹈元素在音乐教学中的应用受到了更多的关注和重视。
舞蹈是音乐教学中极具表现力和感染力的元素，它与音乐紧密相连，能够丰富学生对音乐的体验和理解。
本文将探讨初中音乐教学中舞蹈元素的融入，并分析其在音乐教学中的作用与意义。
一、舞蹈元素在音乐教学中的融入方式1. 整合舞蹈动作与音乐节奏在音乐教学中，教师可以通过设计和安排一些简单的舞蹈动作，让学生根据音乐节奏进行配合，从而提高学生的音乐感知能力。
学生们可以根据音乐的旋律、速度和节奏进行手部、身体的动作，使之和音乐融为一体。
在教学过程中，老师可以选择一些具有鲜明节奏的音乐，组织学生进行舞蹈动作的创作和表演，让学生们在动感的音乐中体验舞蹈的美妙。
2. 创编动作与音乐主题相关的舞蹈在音乐教学中，老师可以让学生根据音乐的主题和情感进行舞蹈动作的创编，使之符合音乐的情感表达。
在学习一首轻快欢快的音乐作品时，可以让学生创作一些欢快明快的舞蹈动作，与音乐相互呼应，从而加深对音乐作品情感的理解和表达。
3. 利用器材进行舞蹈表演在音乐教学中，老师还可以引入一些简单的器械，如绸带、球、绳等，让学生进行一些简单的器械操表演。
通过器械操表演，学生们既可以锻炼身体的协调性和灵活性，又可以展现音乐与舞蹈的完美融合，让音乐教学更加多姿多彩，深受学生喜爱。
1. 丰富音乐教学的形式和手段在音乐教学中融入舞蹈元素，可以极大地丰富音乐教学的形式和手段，让学生在教学中通过舞蹈动作更好地感受音乐的魅力，增强对音乐的兴趣和喜爱。
在舞蹈的表演中，学生可以更好地理解和表达音乐所传达的情感和意境，使音乐教学更加形象生动。
2. 提高学生的音乐感知和表现能力舞蹈元素的融入可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和情感，提高他们的音乐感知和表现能力。
在舞蹈表演中，学生需要配合音乐的节奏和情感进行动作的表达，这样不仅锻炼了学生的身体协调能力，也丰富了学生对音乐作品的理解和表达。
初中音乐教学中舞蹈元素的融入研究
初中音乐教学中舞蹈元素的融入研究邮编：030031摘要：音乐与舞蹈作为文化传承和表现方式的重要元素，一直在教育领域扮演着关键角色。
然而，随着社会的不断发展和变化，传统的音乐教育模式也在不断演进。
近年来，融入舞蹈元素的音乐教育备受关注，这一教育模式旨在综合音乐和舞蹈艺术，为学生提供更为综合和富有创造性的学习体验。
尤其在初中教育阶段，融合音乐和舞蹈培养学生的音乐技能、创造力、表达能力和团队协作能力，有助于提高综合素养。
自己结合多年从事音乐教学和舞蹈训练的经历体会，并提出初中音乐教学中舞蹈元素的融入策略。
关键词：初中；音乐；舞蹈元素；融入策略引言：音乐与舞蹈是表达情感、传递文化、展示创造力的艺术形式，它们不仅丰富我们的生活，也对个体的综合素养产生深远的影响。
初中阶段是培养学生综合素养的关键时期，融入舞蹈元素的音乐教育为此提供独特的机会。
为学生提供一个全面的音乐教育体验，帮助他们在音乐与舞蹈的融合中实现个人成长和艺术发展。
一、初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义音乐教育在初中阶段扮演着重要的角色，不仅有助于学生音乐素养的提升，还能促进其全面发展。
融入舞蹈元素的音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技巧，还能够在学生中培养出更多的综合能力和创造力。
舞蹈是一种需要身体协调和灵活性的艺术形式。
通过融入舞蹈元素，音乐教育帮助学生提高身体掌控能力，增强肢体协调性，使他们更加敏捷和健康。
舞蹈元素的融入能够增强学生对音乐的感知能力。
舞蹈强调音乐的节奏、节拍和情感，有助于学生更深入地理解音乐的内涵，提高他们对音乐的欣赏水平[1]。
舞蹈是一种充满创造力的表现形式。
通过自己动手编排舞蹈，学生能够发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的舞蹈作品，对综合素养和创造性思维有积极的影响。
舞蹈是一种非语言的表达方式，通过肢体语言和动作来传达情感和故事。
融入舞蹈元素的音乐教育有助于学生培养表达自己情感的能力，提高沟通技巧。
二、初中音乐教学中舞蹈元素的融入策略（一）选择适当的音乐曲目音乐教学中，首先要选择适合融入舞蹈的音乐曲目。
初中音乐舞蹈课题目教案
初中音乐舞蹈课题目教案一、教学目标1. 让学生了解我国民族舞蹈的基本动作，掌握舞蹈的节奏和表演技巧。
2. 培养学生对民族舞蹈的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过舞蹈教学，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
二、教学内容1. 民族舞蹈的基本动作：如手势、步伐、身姿等。
2. 民族舞蹈的节奏：学习舞蹈的节奏，培养学生的节奏感。
3. 民族舞蹈的表演：学习舞蹈的表演技巧，提高学生的舞蹈表现力。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握民族舞蹈的基本动作和表演技巧。
2. 难点：培养学生对舞蹈的节奏感和表现力。
四、教学方法1. 示范法：教师为学生示范舞蹈动作，学生跟随模仿。
2. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
3. 游戏法：通过舞蹈游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
五、教学步骤1. 热身活动（5分钟）教师带领学生做简单的舞蹈动作，如手势、步伐等，让学生进入学习状态。
2. 基本动作学习（10分钟）教师为学生示范民族舞蹈的基本动作，如手势、步伐、身姿等，学生跟随模仿。
教师个别指导，纠正动作不规范的地方。
3. 舞蹈节奏学习（10分钟）教师为学生示范舞蹈的节奏，学生跟随节奏练习。
通过反复练习，培养学生的节奏感。
4. 舞蹈表演（10分钟）学生分组练习舞蹈，教师个别指导。
在学生掌握舞蹈动作和节奏后，教师组织学生进行表演，提高学生的舞蹈表现力。
5. 总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本次课程的学习内容，让学生谈谈自己在学习过程中的收获和不足。
鼓励学生继续努力，不断提高舞蹈素养。
六、教学评价1. 学生能熟练掌握民族舞蹈的基本动作。
2. 学生能跟上舞蹈的节奏，具备一定的舞蹈表现力。
3. 学生对民族舞蹈感兴趣，愿意积极参与舞蹈学习。
七、教学建议1. 教师在教学过程中要注意个别指导，纠正学生的动作错误。
2. 增加舞蹈实践机会，让学生在实际表演中提高舞蹈水平。
3. 结合音乐教学，培养学生的音乐与舞蹈相结合的能力。
八、教学资源1. 舞蹈教材或舞蹈视频。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入
一、选曲与编舞相结合
在舞蹈教学中，音乐与舞蹈是密不可分的。
在初中音乐教学中，选取适合的音乐是非常重要的。
教师可以根据学生年龄、特点和季节等方面选择不同风格的音乐。
例如，选用轻快的流行音乐进行编舞，可以增强学生的热情和活力。
在编舞方面，教师需要根据音乐的不同部分进行编排，包括节奏、音调、情感等等。
同时，教师还需要考虑学生的身体特点和舞蹈技能水平，使得编舞符合学生的身体条件和舞蹈能力，保证教学效果。
二、课堂氛围的营造
在舞蹈教学中，课堂氛围的营造非常重要。
教师需要创造一个积极、轻松的氛围，让学生充分地感受音乐和舞蹈的快乐。
教师可以通过拍手、鼓掌等方式提高学生参与的积极性，帮助学生发挥自己的才能和创造力。
除此之外，教师还可以安排舞蹈比赛、演出等活动，激发学生的舞蹈兴趣和热情。
三、发挥舞蹈教学的多种作用
舞蹈教学不仅可以提高学生的身体素质和舞蹈技能，还可以培养学生的表现力、创造力和团队合作精神。
教师可以通过让学生自己编排舞蹈、演出和比赛等活动，帮助学生克服羞涩和自卑情绪，提高自信心和自主精神。
总之，在初中音乐教学中加入舞蹈元素可以使课程更加生动、有趣，丰富学生的艺术体验和视听感受。
当然，在教学过程中，教师需要注意掌握好时机和方式，避免过分强调表现和舞蹈技巧，重视学生的情感体验和个性发展。
只有这样，才能真正发挥舞蹈在初中音乐教学中的作用，提高教学效果，让学生受益终身。
浅谈初中音乐课堂中的舞蹈教学
高 原
（ 连 市 第 七 十 九 中学 音 乐组 ， 宁 大 连 ｌ ６ ０ ） 大 辽 １００ 摘 要 ：随 着 社 会 的 不 断 发 展 ． 纯 的 音 乐课 已 不 能 单
满 足 孩 子 们 对 “ ” 追 求 与 向 往 ． 们 需 要 一 个 更 广 阔 的 美 的 他
可 替 代 的 作 用
关 键 词 ：音 乐课
舞 蹈 教 育 美 育
随着 “ 面 推进 素 质 教 育 ” 全 的进 一 步 深 化 ． 根 本 目的 就 其 是 使 学 生 思 想 品德 、 学 文 化 和 身 心 、 美 、 动 素 质 都 得 到 科 审 劳 提 高 ， 为 有 理 想 、 道 德 、 文 化 、 纪 律 、 于 实 践 、 拓 成 有 有 有 勇 开 创 新 的社 会 主 义 现 代 化 事 业 的 建 设 者 和 接 班 人 。 在 此 过 程 中 ， 育 的 特 殊 作 用 受 到 人 们 的 广 泛 关 注 。正 如 中共 中央 、 美 国 务 院 所 颁 布 的 “ 定 ” 所 说 ： 美 育不 仅 能 陶 冶 情 操 ， 高 素 决 中 “ 提 质 ． 且 有 助 于 开 发 智 力 ． 于 促 进 学 生 全 面 发 展 不 可 替 代 而 对
为 基 础 的 表 现 性 的 艺术 活 动 ， 开 始 就 被 孩 子 们 所 接 受 。 一 舞 蹈 教 育 属 于 艺 术教 育 、 感 教 育 ． 是 美育 的 一 个 重 要 组 成 情 也 部 分 在 素 质 教 育 中舞 蹈 艺 术 对 促 进 学 生 全 面 发 展 具乐 中 的 “ ”与 快 乐 ． 们 想 用 更 多 的 方 美 他 式 表 达 这 份 美与 欢 乐 。 于是 一 种 全 新 的 教 育 理 念 被 提 出 ． 音 乐课 需要 与 多种 艺 术 形 式 综 合 舞 蹈 作 为 一 种 以人 体 动 作
论在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。
如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。
一、选好音乐是最重要的首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。
另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。
尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。
比如说是《梁祝》。
因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。
二、注意音乐风格对学生的印象。
在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。
比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。
这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。
三、音乐对舞种的影响对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。
对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨在初中音乐教学中，融入舞蹈元素是一种富有创造性和趣味性的方式，可以增强学生对音乐的理解和表达能力。
舞蹈元素的融入不仅能够让学生更好地感受和体验音乐，还可以培养学生的协调性、灵活性和表演能力。
接下来，我将探讨初中音乐教学中舞蹈元素的融入方式和效果。
首先，舞蹈元素可以与音乐的节奏和情感相结合，通过动作表达音乐的意境和情感。
对于一首欢快的音乐，学生可以跳出愉悦的舞蹈动作，展示音乐的活泼和轻快。
而对于一首悲伤的音乐，可以选择柔和的舞蹈动作，并通过肢体表情传递音乐的忧伤和哀愁。
这种方式可以让学生更深入地理解音乐的情感表达，培养学生的表演能力和情感表达能力。
其次，舞蹈元素可以与音乐的动态变化相呼应，通过舞蹈动作展示音乐的变化和层次感。
例如，当音乐节奏加快时，学生可以选择快速有力的舞蹈动作，以展现音乐的活力和紧张感。
而当音乐节奏减慢时，可以选择流畅的舞蹈动作，体现音乐的柔和和静谧。
通过与音乐的呼应，学生可以更好地理解音乐的节奏变化和氛围转换，提高对音乐的感知力和表达能力。
此外，舞蹈元素的融入还可以促进学生的身心协调发展。
舞蹈需要学生灵活运用身体，培养学生的身体协调性和灵活性。
学生在跳舞的过程中，需要掌握舞步和舞姿，提高自己的动作技巧和动作准确性。
这种体操训练对于学生的身体素质和健康发展都有积极的促进作用。
最后，舞蹈元素的融入能够增加音乐课堂的趣味性和参与度。
跳舞是一种动态的表演方式，能够给学生带来乐趣和兴奋感。
在舞蹈元素的引导下，学生可以积极参与到音乐学习和表演中，享受音乐所带来的美妙体验。
这样，学生对音乐的兴趣和热情将得到更好地激发和培养。
总之，初中音乐教学中融入舞蹈元素是促进学生音乐学习和表达能力发展的一种有效方式。
通过舞蹈元素的融入，学生能够更好地感受和理解音乐，增强对音乐的表达能力和情感表达能力。
同时，舞蹈元素的融入也能够促进学生的身体协调发展，增加音乐课堂的趣味性和参与度。
在初中音乐课堂中融入舞蹈教学
在初中音乐课堂中融入舞蹈教学摘要：在新课标的指导下，在课程改革的现实需求下，当今学校的艺术教育在素质教育中的作用越来越重要，这对初中音乐教学也提出新的要求。
在今后的教学过程要更加注重“以学生为本”的教学理念，而在初中音乐课堂中融入舞蹈教学便是一种新的教学方式。
本文将从在初中音乐课堂中融入舞蹈教学的运用情况说起，全面阐述舞蹈在初中音乐教学中的运用，以便积累教学经验，为教育改革提供范例。
关键词：音乐教学舞蹈初中素质教育音乐教育是素质教育中的重要环节，它对培养学生健康、健全的人生观、世界观、道德观，促进学生德、智、体、美等方面的全面发展，它对学生的审美能力、情感、智能等素质的培养等方面有着不容忽视的作用。
舞蹈的发展与教育的发展是紧密相联的，它作为教育的组成部分，一直受到人们的重视。
舞蹈是初中音乐教育的重要教学手段之一，其重要作用不容质疑。
为完善音乐教育模式、提高音乐课堂教学的质量，我们提出初中音乐课堂融入舞蹈的教学方式。
把舞蹈融入音乐教学中，将有利于学生整体素质教育的提高。
一、如何在初中音乐教学中运用舞蹈教学过程中如何引导学生积极主动地学习，是每一个教师应该深思的问题。
在初中音乐教学过程中，如何将舞蹈这一辅助性手段运用好，这对调动学生的学习积极性以及学生的学习效果有着重要的作用。
在初中音乐教学中运用舞蹈，首先要根据音乐教学的内容来决定舞蹈的形式。
比如在学习民歌时，教师应当介绍一些民族舞蹈，比如东北的秧歌、朝鲜族的长鼓舞、苗族的芦笙舞等等。
这些舞蹈反映了不同地区、不同民族的生活风俗习惯，学生通过了解这些舞蹈能够培养他们的民族自豪感和爱国主义精神。
而在《蓝色多瑙河》一课的学习中，因为作家是“圆舞曲之王”，那么学生就很容易被圆舞曲所吸引。
听这支曲子时，学生跟随着圆舞曲的典型节奏，很容易进入到圆舞曲的意境之中，但是这只是官能上的感受阶段，教师还要引导学生通过联想、想象更深入地感受音乐从而产生共鸣。
这时，可以让学生跳着圆舞曲的舞步来感受圆舞曲的特点，也可以观看一些相关的视频资料，这样不仅可以促使学生加深对圆舞曲的印象，而且也调动了学生了解圆舞曲历史背景、发展状况、表现形式等等内容的求知欲望，这就提升了教学的质量，扩大了学生的视野，提高了学生的整体素质。
探究初中音乐教学中舞蹈元素的融入
探究初中音乐教学中舞蹈元素的融入[摘要]初中音乐教学学科的重要构成元素之一是舞蹈，舞蹈元素不仅是作为拓展和开发学科的方式也是培养学生音乐素养的关键。
在教学应用阶段，以音乐素养的培养为背景在其基础上融入舞蹈元素。
舞蹈元素的融入对学生的音乐基础培养和全面发展有着积极作用。
[关键词]初中;音乐教学;舞蹈元素;融入一、舞蹈元素与音乐教学关系概述依据学校与国家的课程标准，舞蹈元素在音乐的教学实践中，以音乐课程教学为切入点实施。
音乐教学中舞蹈元素相融合的特点与义务教育阶段时代新人培养要求相吻合。
在音乐的课程开发过程中，融入时代发展的特点，在课程的建设时，以学生的全面发展、学校教育、家庭教育和社会教育共同参与的模式，让舞蹈元素的加入使音乐教育起到良好的教育效果。
二、初中音乐教学中舞蹈元素融入的必要性初中的音乐课堂中，以丰富的音乐类型和题材作为授课的内容，其中舞蹈元素的加入是作为音乐的形体语言进行呈现的。
形体语言的是音乐作品中情感和审美的直接体现。
同时舞蹈元素的加入可以通过形体语言的分解，让学生更深刻的理解音乐作品的意义和内涵，培养学生的音乐素养，在创新工作实践中，有利于教师全方面培养学生的素养。
依据新课程标准的要求，从初中音乐的教学课程设计角度分析，舞蹈学科课程内容应包括“表现”“创造”“欣赏”和“融合”4类艺术实践。
初中教育要重视德智体美劳的全面发展，在初中教育的美育和素质教育上，音乐教学是非常重要的体现部分。
音乐课程的教学设计，可以融入情景教学的模式，吸引学生的目光，激起学生对音乐探究和学习的兴趣，将音乐教育从单纯的课堂玩乐过渡到探究和学习阶段。
舞蹈元素要在音乐教学中渗透和完全融入需要不断的寻找方法，进行合理的教学设计，在教育理念符合课程标准和学校标准的同时，要对学生的音乐鉴赏水平和能力奠定基础。
三、初中音乐教学中舞蹈元素融入策略初中音乐教学的舞蹈元素的融入，要基于不同体裁和风格的舞蹈的课程进行设计，引导学生感受舞蹈美的丰富性，学习运用身体语言，感知、体会、有创意地表现不同体裁和风格的舞蹈，要以丰富的情境设计和艺术性的手法，通过艺术实践活动，运用多种艺术形式融合，不断丰富和发展核心素养。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨一、融入舞蹈元素的方式在初中音乐教学中，融入舞蹈元素的方式主要有两种：一种是将学生自身动作和舞蹈动作融入到音乐教学之中；另一种是利用舞蹈元素进行音乐教学活动。
第一种方式是将学生自身动作和舞蹈动作融入到音乐教学之中。
在教学音乐的过程中，老师可以根据音乐的节奏、旋律和情感特点，引导学生进行一些简单的舞蹈动作。
在教学一首欢快的歌曲时，老师可以让学生根据音乐的节奏进行手部或身体的简单摇摆，或者根据音乐的情感特点进行一些简单的表演动作，从而让学生更好地理解和感知音乐。
这种方式既能够激发学生对音乐的兴趣，又能够锻炼学生的身体协调能力和表现能力。
二、融入舞蹈元素对学生的影响和意义融入舞蹈元素对学生的影响和意义是多方面的。
融入舞蹈元素可以增加音乐教学的趣味性和互动性。
在音乐教学中，融入舞蹈元素可以让学生在积极的参与中更好地感受音乐、理解音乐，从而增强学生对音乐的喜爱和兴趣。
融入舞蹈元素可以提高学生的自身表现能力和表演能力。
在进行舞蹈表演的过程中，学生不仅要根据音乐的情感特点进行表现，而且还要通过自己的身体动作来表达情感，这样可以让学生更好地发挥自己的想象力和创造力。
融入舞蹈元素可以锻炼学生的身体协调能力和动手能力。
在进行舞蹈动作的过程中，学生需要根据音乐的节奏和旋律进行相应的身体动作，这样可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏和旋律，增强学生的身体协调能力和动手能力。
融入舞蹈元素可以使音乐教学更加有趣、生动和具有感染力，有助于提高学生对音乐的理解和体会，培养学生的审美情感和表现能力。
在初中音乐教学中，应该更加注重融入舞蹈元素，充分发挥舞蹈在音乐教学中的积极作用。
三、实施的具体步骤和方法在融入舞蹈元素的初中音乐教学中，实施的具体步骤和方法应该注重以下几点：要根据学生的年龄和音乐基础来确定融入舞蹈元素的内容和形式。
由于初中学生的年龄较小，对音乐的认识和理解也较为有限，因此在融入舞蹈元素的音乐教学中要以简单、易学、易懂的形式为主，可以根据音乐的情感特点进行一些简单的手部或身体的摇摆动作，或者利用角色扮演的形式进行一些简单小品节目的表演。
初中音乐初级阶段的舞蹈教学方法
初中音乐初级阶段的舞蹈教学方法舞蹈是音乐的一种表现形式，对于初中阶段的学生来说，舞蹈教学是培养他们音乐素养和身体协调能力的重要环节。
本文将探讨初中音乐初级阶段的舞蹈教学方法。
一、了解学生需求在进行舞蹈教学之前，教师需要了解学生的兴趣和需求。
通过调查问卷或课堂讨论的方式收集学生的意见和建议，以便形成有针对性的教学计划。
例如，学生可能期望学习某种特定的舞蹈风格，或是希望参与一些表演。
二、打好基本功初级阶段的舞蹈教学应该注重培养学生的基本舞蹈功底。
教师可以从引导学生正确的身体姿势开始，例如保持挺直的脊椎、放松肩膀等。
同时，教师应该向学生传授一些基本的舞蹈动作，如转身、跳跃和平移等。
通过反复练习这些基本技巧，学生可以逐渐提高身体的协调和灵活性。
三、培养节奏感音乐与舞蹈密切相关，培养学生的节奏感对于舞蹈教学至关重要。
教师可以组织一些简单的节奏感训练活动，如拍手、敲击乐器以及进行节奏性的口语练习。
此外，教师还可以引导学生通过音乐的节拍来学习舞蹈动作的节奏，从而提高学生的音乐感知能力和表演准确度。
四、创造舞蹈故事舞蹈不仅仅是动作的堆砌，还需要有一个完整的故事情节，这样才能更好地吸引学生的兴趣和参与度。
教师可以通过选取一些简单的主题或故事情节，鼓励学生参与到编舞的过程中。
例如，可以根据一个童话故事进行编舞，学生们可以根据故事中的人物和情节创造相应的舞蹈动作。
这样的做法不仅能够培养学生的创造力和表达能力，还能够增强学生对舞蹈的兴趣和理解。
五、鼓励合作与表演舞蹈是一项需要团队合作的艺术形式，教师应该鼓励学生在舞蹈教学过程中进行合作。
例如，可以将学生分成小组，每个小组负责编排一段舞蹈，然后在课堂上进行展示。
通过合作与表演，学生们能够在舞蹈中感受到彼此之间的配合与默契，培养团队意识和集体荣誉感。
六、提供舞蹈实践机会初中阶段的舞蹈教学应该注重实践与体验。
教师可以组织学生参加一些学习交流活动，例如舞蹈比赛、学校文艺汇演等，让学生有机会展示自己的舞蹈技巧。
初中音乐与舞蹈教学计划
初中音乐与舞蹈教学计划导言：音乐与舞蹈是初中生身心发展的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、音乐感知能力和团队合作精神都起着重要作用。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行论述，旨在设计一套全面且有效的初中音乐与舞蹈教学计划。
一、教学主题：音乐与舞蹈的教学主题应以培养学生的审美能力和音乐感知能力为核心。
通过学习音乐和舞蹈作品，让学生体验美的感受，培养他们的艺术情操和审美能力。
二、活动安排：1. 音乐欣赏课堂：通过播放各个音乐流派的经典作品，引导学生倾听音乐，并开展讨论和分享。
可以引导学生谈论乐曲的情感表达、音乐元素和结构等方面，提高他们的音乐感知能力。
2. 舞蹈表演课堂：学生可以通过观看专业舞蹈团体的表演视频，学习舞蹈技巧和动作。
同时，鼓励学生自己编排小型舞蹈作品，并进行表演和展示，培养他们的舞蹈表达能力和团队合作精神。
3. 创作与合作：学生可以组成小组，选择一首音乐作品，并用舞蹈形式进行创作和表演。
在创作过程中，可以鼓励他们尝试不同的舞蹈风格和创意，培养他们的想象力和创造力。
同时，通过小组合作，培养学生的团队合作和协作能力。
三、教材使用：1. 音乐教材：选择适合初中生的音乐教材，注重音乐元素和乐理知识的学习，帮助学生理解音乐的基本概念和结构。
2. 舞蹈教材：选择多样化的舞蹈教材，包括不同风格和文化背景的舞蹈作品，使学生接触到不同类型的舞蹈，并培养他们的舞蹈表达能力和舞蹈欣赏能力。
3. 多媒体资源：利用多媒体设备和互联网资源，提供丰富的音乐和舞蹈作品，让学生进行广泛的音乐欣赏和舞蹈观摩。
四、评估与反馈：1. 定期考核：通过音乐和舞蹈的理论考试，检测学生对音乐元素和舞蹈知识的掌握情况。
2. 表演评估：定期组织舞蹈表演活动，评估学生的舞蹈表达能力和团队合作精神。
3. 创作成果展示：安排学生展示自己创作的舞蹈作品，并对其创造力、团队协作能力和创新性进行评估。
五、教学效果：通过以上教学计划，初中生将能够培养良好的音乐素养和舞蹈表达能力。
初中舞蹈音乐教案
初中舞蹈音乐教案一、教学目标1. 让学生了解并感受不同风格的舞蹈音乐，提高音乐素养和审美能力。
2. 培养学生对舞蹈音乐的热爱，激发学生的舞蹈创作和表演欲望。
3. 通过对舞蹈音乐的学习，培养学生团队合作精神，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 舞蹈音乐的基本概念和特点2. 不同风格的舞蹈音乐欣赏3. 舞蹈音乐的创作和表演三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解舞蹈音乐的基本概念和特点，培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力。
2. 难点：如何引导学生深入理解舞蹈音乐，激发学生的舞蹈创作和表演欲望。
四、教学过程1. 导入：通过播放一段精彩的舞蹈音乐，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
2. 基本概念和特点：介绍舞蹈音乐的基本概念和特点，让学生了解舞蹈音乐在舞蹈表演中的重要性。
3. 欣赏不同风格的舞蹈音乐：选取不同风格的舞蹈音乐，让学生进行欣赏和分析，了解各种风格的特点和魅力。
4. 创作和表演：引导学生进行舞蹈音乐的创作和表演，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，体验舞蹈音乐带来的快乐。
5. 总结与反思：通过学生的表演和创作，总结本节课的学习内容，让学生深入理解舞蹈音乐的魅力，激发学生对舞蹈音乐的热爱。
五、教学评价1. 学生对舞蹈音乐的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对不同风格舞蹈音乐的欣赏能力。
3. 学生舞蹈音乐的创作和表演能力。
六、教学资源1. 舞蹈音乐教材和音响设备。
2. 互联网资源，如舞蹈音乐网站、视频等。
七、教学建议1. 注重引导学生主动参与，发挥学生的积极性和主动性。
2. 鼓励学生进行舞蹈音乐的创作和表演，培养学生的创新精神。
3. 定期进行教学评价，了解学生的学习情况，及时调整教学方法和策略。
通过本节课的教学，希望学生能够了解舞蹈音乐的基本概念和特点，提高舞蹈音乐的欣赏能力，激发对舞蹈音乐的热爱，并培养学生的舞蹈创作和表演能力。
同时，培养学生团队合作精神，提高学生的综合素质。
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初中音乐教学中的舞蹈教学
中学舞蹈是素质教育中一个不可缺少的组成部分，它不是单设的科目，而是初中音乐艺术教育中比较重要的一部分；是中学生感兴趣且易于接受的一种美育形式；是实现德、智、体、美全面发展教育任务中的一个部分，它对中学生身心的健康，情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用。
因此，舞蹈教育具有推动中学生素质全面提高的诸多潜在优势，它既是中学生的一种娱乐活动，也是实施素质教育的一种良好手段。
艺术教育是素质教育的重要组成部分，艺术教育对人的作用是非常深刻的，舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一，是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，增强动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强交往，美化生活，培养良好的道德品质。
中学时期的教育可谓人生智力发展的关键，舞蹈对中学生的身心健康，素质教育及技能的提高和发展，均起着重要的作用。
1 舞蹈与中学生生理素质
舞蹈训练跟体育运动一样，有助于中学生的身体健康发育。
如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。
舞蹈来源于生活，却高于生活，它要靠身体各个部位的协调动作，来表现各种美。
动作的协调性训练有助于中学生的大脑发育；长期训练能有效提高中学生的耐力和灵活性，有助于中学生形体的健美，培养内在气质、美化身段，提高人对自己欣赏和自信心。
从而使中学生的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活，身体各部位更加协调。
2 舞蹈与中学生的智力发展
舞蹈课的训练是很艰苦的，而现在的学生都是独生子女，很多学生刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。
要引导他们向表现良好的同学学习，讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹，让学生们认识到吃苦是为了什么。
还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会自流，总有一天会换来鲜花和掌声的。
很多学生刚参加训练时，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的則不用心做。
可以选出动作做得较好的学生来作示范，让大家用掌声鼓励她。
这一举动激发了每个学生的好胜心，调动了学生的积极性，锻炼了学生的意志，增强了学生吃苦耐劳的精神。
舞蹈队的每堂课，都时刻贯穿着竞赛意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个学生的刻苦努力和持之以恒。
通过训练，学生们忍受着苦，忍受着痛，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从而树立了知难而上、奋发进取的精神。
特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，学生们笑得是那样甜、那样开心，又加强了学生们的集体主义意识。
3 舞蹈与音乐教学
舞蹈是音乐教学中的重要组成部分，音乐教师在教育教学过程中灵活运用舞蹈往往使音乐课堂更加生动形象，教学效果更加良好，从而达到事半工倍的效果。
比如当音乐教师引导学生聆听音乐时，随音乐律动，然后用具有启发性的问题引导学生理解音乐，这样一定比教师直接讲解音乐内容的教学效果好。
音乐是声音的艺术，理解音乐的前提必须先听懂音乐，初中阶段的学生对音乐的赏析能力有限，尤其是一些条件落后的乡村初中学生，连最起码的音乐聆听教学都不能保证，学校领导以及专职不专业的音乐教师均不重视，音乐教学走过场，教学中只唱不听、只听不讲、只学不练……甚至个别地区学校干脆将音乐课改上文化课，这样的学校的学生对音乐课也就不重视，他们无从掌握欣赏音乐的知识与技能，其音乐教学的难度很大，即便舞蹈是音乐教学中的有效手段，在面对一群不重视音乐甚至对音乐课有偏见的学生，要实施音乐教学必须借助舞蹈﹑范唱等多种教学手段去激发学生的兴趣，还要降低要求，精选学生易掌握﹑易感兴趣的内容，逐步有计划的启发与引导，音乐教学才可能有效开展，音乐教学中舞蹈教学手段的运用以及舞蹈训练才有意义。
当然，我们不能夸大舞蹈课的意义，更不能迷信其作为教学手段的功能，在其他学科教学中盲目运用。
尤其是一些教师准备不充分，对音乐理解不准确，律动姿势僵硬，姿体语言不准确，相反误导了学生。
只有在音乐和体育这些与之相关学科中运用舞蹈，并在课前作充分准备，课内灵活运用与准确示范，才能达到提高教学效率的目的。
初中阶段的舞蹈课是音乐教学的重要组成部分，除城市中学外，乡村中学大多还不具备将舞蹈作为独立学科的条件，所以，是否能有效地开展音乐舞蹈教学，与当地文化氛围以及学校的条件有关。
条件较好的学校还可以组建学生舞蹈队，加强课外训练，为学校表演或外出参加舞蹈比赛作准备。
条件落后的学校其教学难度大，但也不能将音乐舞蹈长期上自习，哪怕带领学生有节奏的拍手清唱，也算是“音乐课”，也在一定程度上培养了学生的乐感。
总之，音乐舞蹈随着教学条件的逐步改观，其“身价”也在提高，教学也在逐步规范，只要我们教育主管部门以及学校与教师均高度重视，积极投资与投入，教育前景是美好的，学校文化氛围将更加浓厚，学生的学习生活将更加丰富多彩﹗。