插花艺术基础理论
《插花艺术》课程复习资料整理
第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义：·狭义：仅指用器皿插作的摆设花。
·广义：泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
（用于装饰用的摆设花。
用于装饰人们仪容的服饰花、手捧花。
）二、相关名词·鲜切花：从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。
·插花的花材：泛指具观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。
·世界四大切花：月季、菊花、香石竹、唐菖蒲·花卉艺术：花卉艺术：指将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命。
中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术，后五种是折枝花的造型艺术（插花艺术）花艺设计：花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。
以理性投入为主，作品强调观赏性和装饰性，以推销和赢利为主要目的。
花卉装饰：泛指用花卉进行装饰美化，是花卉应用的统称。
区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花：以情感投入为主，作品强调艺术性和纯欣赏性，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
现代插花包括花艺设计和艺术插花。
花道：日本人对插花的别称。
花道精神：将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻一种哲理。
第二节插花艺术的特点与作用特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
作用：美化环境，改善人际关系。
陶冶性情，提高人们的精神文化素质。
促进生产，增加消费，推动经济发展。
第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。
大学插花艺术概论课程复习提纲
Q&A
造型为不等边三⻆形，重视意境，艺术性突出，选材量简洁，突出线条 美，配色素雅，重视容器&配件选择
1. 立华的意思是竖立的花，古典立华的9个主要枝条名称及代表含义：
真：深山 副&受：近山 ⻅越：深山后的山峦 正真：耸立的峻岭 胴：小山 控：山脚 流：村落人家 前置：山麓近景 2. 生花的意思是生⻓着的花，解释其花型的三态九姿变化：
Q&A
1. 插花花材及容器如何选择？ 花材的选择： 确定用途、摆放位置及主题 既要有作为焦点的花材，也要有陪衬的花材，相互平衡
尽可能选择应季、新鲜的花材 容器的选择
根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要考 虑 需要将花器视为作品的一部分来考虑整体效果 2. 花材凋谢原因？如何保鲜？ 凋谢原因：水分蒸发、吸水不足、细菌感染、营养缺失 保鲜方法：保水、促进吸水、保鲜剂 3. 东方插花中木本线状花材如何修剪？ 顺其自然：首先细心观察花枝的向背和走势，其次找出最佳的观赏面 和主枝条走向，剪去其余 剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳：近距离的重叠枝、交叉枝适当剪去，使 之轻巧且有变化，活泼而不繁杂 视构图而决定枝条⻓短 4. 固定花材的主要工具材料是剑山、花泥、铁丝网、花瓶 5. 花材弯曲的材料是金属丝、绿色胶带 6. 容器的作用：盛器、参与构图（ √ ） 7. 配件：多数时候配合造型，有时可点题（ √ ） 8. 线状花材如：桂花枝，作用：构成花型轮廓和基本架构 团状花材如：绣球花，作用：填充、作焦点花 特状花材如：天堂⻦，作用：重要位置、焦点花 散装花材如：满天星，作用：填充和协调 衬叶如：⻳背竹，作用：衬托整个花型
弧线（柔和感，表现张力）
花艺基础知识
1. 4
插花类型
设问: 你看到过哪些场合有插花艺术? 它们起了什么样的作用?
1.2 插花型
• ＊ 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花；
•
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。
它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼
等，形势常常较为固定和简单。
1. 3
插花艺术的特点与作用
一、插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性、时间性 1、生命性:插花是以鲜切花为主要素材,切花虽离根,但仍有生命,仍呈现着生命过程。 2、随意性:插花使用的花材、花器、工具等均无固定模式,可自由选择,作品大小及制作时间、表现的主题及立意 也不受任何限制。 3、装饰性:任何场合和环境均可用插花加以装饰和渲染气氛。插花的艺术感染力强,美化效果好。 4、时间性:插花所用花材无根,水分及养分的补给受限制,插花作品保存时间有局限性。 二、插花艺术的作用 1、美化环境、改善人际关系插花具有公关使者的作用,人际交往中离不开插花,通过插花传递,增进人与人之间的 友谊。 2、陶冶情操,提高人们的精神文化素质插花美化环境,净化心灵,诱导人们追求高尚的精神文化生活。 3、促进生产,推动经济发展 插花的兴旺,推动切花生产的发展,以及相关行业的发展。 4、自身的经济价值
本节课内容
1.1 什么是插花？ 1.2 插花艺术的定义和范畴；术的定义畴 1.3 插花艺术特点与作用； 1.4 插花类型； 1.5 动手画一下你心目中插花模样；
1. 1
什么是插花？
1.1 什么是插花？
1.1什么是插花？
•
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果
作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术 （构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、 富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插
花艺基础知识
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国 的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一 个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花 学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。 要旨
花艺
用虔诚的心情去探究大自然的色彩奥秘
本节课内容
1.1 什么是插花？
1.2 插花艺术的定义和范畴；术的定义畴
1.3 插花艺术特点与作用；
1.4 插花类型；
1.5 动手画一下你心目中插花模样；
1.1
什么是插花？
1.1 什么是插花？
1.1什么是插花？
•
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素 材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造 型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意， 能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对
花道精神:日本人将插花作为修身之道,对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度,从中寻找一种哲理。
1.3
插花艺术的特点与作用
一、插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性、时间性 1、生命性:插花是以鲜切花为主要素材,切花虽离根,但仍有生命,仍呈现着生命过程。 2、随意性:插花使用的花材、花器、工具等均无固定模式,可自由选择,作品大小及制作时间、表现的主题及立意 也不受任何限制。 3、装饰性:任何场合和环境均可用插花加以装饰和渲染气氛。插花的艺术感染力强,美化效果好。 4、时间性:插花所用花材无根,水分及养分的补给受限制,插花作品保存时间有局限性。 二、插花艺术的作用 1、美化环境、改善人际关系插花具有公关使者的作用,人际交往中离不开插花,通过插花传递,增进人与人之间的 友谊。 2、陶冶情操,提高人们的精神文化素质插花美化环境,净化心灵,诱导人们追求高尚的精神文化生活。 3、促进生产,推动经济发展 插花的兴旺,推动切花生产的发展,以及相关行业的发展。 4、自身的经济价值
花艺基础理论
花艺基础理论管理提醒：本帖被马克花店培训设置为精华(2009-01-15)插花的概念--------------------------------------------------------------------------------将植物体上的花、枝、叶、果等剪切下来，以一定的技法为基础，配合生活的场合、时间、用途等，并按照艺术的构图原则和色彩搭配进行设计后，将其插在能盛水的容器中或能保水的基质上，组成一件既有一定的内在思想情趣，又有能充分展示花的自然美的外观形式的艺术品，这样一种以花为主体的艺术设计，就是插花。
--------------------------------------------------------------------------------可用于插花的材料--------------------------------------------------------------------------------并不是只有植物的花才能用于插花，植物的所有器官，只要具备观赏价值，且能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间都可以剪下用来插花。
通常的礼仪插花都以花材与衬叶为主，但许多植物的根、枝条、果实因其质地、色彩及形态上的特异具有独特的艺术景观效果，且有很强的时令性，因此常在艺术插花中表达特定的意境。
如年代久远的枯根可表达苍劲的效果，带芽的银芽柳枝条可以表达春的生机勃勃，而累累的果实则能充分表达丰硕的秋季。
当然，插花的材料不只限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序、果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。
它们即可以单独使用，也可和新鲜的植物材料搭配使用。
另外还有各种质地的人造花，用它们作成的插花作品，摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，易于管理。
广义的插花材料包括所有具有一定的观赏价值，或有助与表达作品主题的材料。
--------------------------------------------------------------------------------常用花材--------------------------------------------------------------------------------1线状花材：唐菖蒲、金鱼草、银柳、云龙柳、南天竹、蛇鞭菊、鸢尾、梅花、贝壳花、马蹄莲、迎春、晚香玉、香蒲、紫罗兰、刚草、散尾、针叶、剑叶……2块状花材：玫瑰、菊花、百合、郁金香、非洲菊、向日葵、康乃馨……3特形花材：天堂鸟、马蹄莲、鸡冠花……4片状花材：红掌、龟背、八角金盘……5散状花材（都是多头的）：玫瑰、康乃馨、菊花、洋桔梗……6丝状花材：熊草……7填充花材：满天星、情人草、勿忘我、水晶……--------------------------------------------------------------------------------花材的形状及在作品中的作用--------------------------------------------------------------------------------（1）、线状花材枝、叶或花序的形状直立修长或呈柔和的流线型，叶、芽及花沿茎杆或花葶分布，每枝插出来就是一条线，是架构作品的主体花材。
艺术插花基础知识学习
• 2.巴西铁叶
• 3.富贵竹
• 4.散尾葵
• 5、龟背叶
6、剑叶
• 7、八角叶
• 8、天门冬
第四节配花配色的要点
• 首先应当懂得色彩的性质和特点： A．色相的种类。原色。 指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间 色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红 色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由 红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。 如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混 合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对 互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄 和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的 纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之， 复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之 则愈灰暗。
第二节插花艺术的特点与作用
• 插花艺术的特点 • 生命性、随意性、装饰性、时间性
1、生命性
• 插花是以鲜切花为主要素材，切花虽 离根但仍有生命，仍呈现着生命过程。
2、随意性
• 插花使用的花材、花器、工具等均无 固定模式，可自由选择，作品大小及 制作时间、表现的主题及立意也不受 任何限制。
3、装饰性
• 突出表现花材的个体美。 • 插花作品中的花朵、叶片、枝条等互不遮 掩，充分展现。 • 意境深远，富有诗情画意 • 以花传情、以花达意，形神兼备。讲究含 蓄。 • 花材简介，色彩素雅。 • 重视季节变化，表现植物的季相美。 • 构图简练，多为不对称自认构图 • 多为木本花材为主，配以才笨花材。
插花艺术概念
• 第一节 •
插花艺术的定义和范畴 一、插花艺术定义
中国传统插花
中国传统插花一、中国传统插花的基础理论（一）传统的中国式插花艺术的特点1、色彩—淡雅平和，不喜欢浓艳的摆布。
2、构图、花材—简洁、疏朗，有概括力，善用减法。
3、寓意—除了在形式上给人视觉上美的感受外，还有其内在的意境，“情聚一束，意存深远”。
中国插花以意趣为先，形色次之，再是色彩；日本的插花是以型为先，意境次之，再是色彩；西方插花是以色为先，其次是型，再是意境。
4、插花与器皿、几座连在一起欣赏—器皿、几座以自然古朴为佳，整个插花作品与环境协调，融为一体。
（二）中国传统插花的四大类型（以作者的创作心态分）1、理念花—表达个人愿望和理想，重视社会美，使人性升华，以理为表，以意为里，讴歌高尚人格。
以瓶花为主，花材以松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者为主，结构上以清为精神所在，以疏为意念所归，注重枝叶形态的线条美。
2、心象花—以情为出发点，偏重于主观手法的表现，插时选取有神态的花材，甚至强调缺陷美，是抽象式的个人风格的表现。
3、写景花—以花器作为大地，以花草作为自然生态，旨在赞美大自然，枝条自然舒坦，空间感利落有致。
4、造型花—以花果外形色泽为造型基础，其目的是配合环境，创作唯美的设计摆设。
（三）这个传统插花的表现技法1、运用线条的枝法插花中的线条受中国书法艺术的影响，表达创作者的情感。
线条的作用：控制和扩充空间，线条可吸引注意力，引领想像—静态线条表现宁静、平和、缓慢，动态线条表现激情、活力。
线条是中国式插花构图的骨架，它支配整个插花作品，确定插花的高度、宽度、深度。
（四）中国传统插花的构图要求1、比例即局部与整体、局部与局部之间的数量关系。
这种比例关系如果能令人产生美的感受，就是一个优美的比例。
3:5:8的数量值被称为黄金分割比例，插花中的这种比例主要是协调花材、花器花型构架之间的美感，使插花的造型表现出匀称的形态。
2、呼应插花构图采用呼应的手法，使作品更灵动，意境更突出。
呼应有情势上和色彩上的呼应，这是根据材料的阴阳背向、色彩条件加以安排，使其俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然一体，从而生机勃勃。
插花艺术
插花艺术第一章绪论一什么是插花插花是将具有观赏价值的切花材料，经过一定的技术和艺术加工来表现其活力和自然美的一门造型艺术。
其表现方法独特，深受人们喜爱。
切花材料（花材）是指剪切下来的，不带根的植物之枝、叶、花、果等。
技术加工是指对花材进行修剪、整枝、弯曲等处理。
艺术加工是指对插花作品进行构思、造型、配色等。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。
插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
二插花艺术的类别插花艺术的种类很多，现从不同的角度归纳分类如下：（一）按使用目的不同分类1、礼仪插花用于礼仪活动，如婚丧嫁娶、探亲访友、迎送宾客等，用来增添团结友爱，表达敬重、喜庆、慰藉或治丧的气氛。
2、艺术插花用于美化环境和艺术欣赏，既用来渲染、烘托气氛，又供艺术享受，使人产生美感。
艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。
（二）按插花艺术风格不同分类1、东方式插花以中国和日本为代表。
其特点是：1）鲜花不求繁多，只需插几枝，便能起到画龙点睛的作用。
较多的利用青枝、绿叶来勾勒衬托。
2）追求线条美（线是中国插花造型之骨，柔美刚劲），崇尚自然（符合自然生长规律，以装饰美反应自然美，表现出源于自然而高于自然），多采用不对称式均衡，花型自然，活泼多变。
3）所用花色朴素、大方，清雅绝俗（通常只用1-3种色），重情趣，有意境，讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味。
2、西方式插花以美国和荷兰等欧美国家为代表。
其特点是：1）用花数量大，有花木茂盛之感。
2）色彩力求浓烈、艳丽、豪华富贵。
3）构图多较规则，注意几何构图，讲究对称均衡，有图案之美，富于装饰性。
3、现代自由式插花揉合了东西方插花的特点，既有优美的线条，也有明快、艳丽的色彩，更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，既具装饰性也有一些抽象的意念。
（三）按艺术表现手法分类可有写实、写意和抽象三种不同的表现手法。
插花基础知识
插花的概念插花是以切取植物可供观赏的枝、叶、果、根为材料，插入容器中，经过一定的技术和艺术加工，组成一件精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品。
插花的简史一东方插花简史东方插花起源于中国.我国最早的一部诗歌总集<<诗经>>中就有青年男女相爱试采摘花枝互赠对方,表达爱意,这可能是最早的切花应用了.到了东汉末年,佛教开始传入我国,插花便成为佛事活动中的供养物之一.此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩.魏晋南北朝时,文化艺术思想突破了汉代的束缚,表现出超脱世俗,陶冶于自然美的境地.出现了手持秉花,佩带襟花,发髻插花等多种日常装饰形式,插花也开始追求造型上的艺术美.隋唐,插花从佛前供花发展到宫廷和民间,有了佛教插花、文人插花、宫廷插花和民间插花四大类别，并在这个时期随着文化,宗教等的交流开始传入日本.五代时,插花艺术得到了迅速发展,花材更为广泛,花器更加考究,技术和风格都有所突破.宋代时插花得到了极为广泛的普及,插花艺术也从花材选择,色彩,构图造型,内涵意境,理论及技艺等方面均达到了较高水准.元代时由于受到当时文人画和花鸟画的影响,插花逐渐摆脱了理学思想的影响,多以表达个人心中的冥想,所以出现了"心象花"和"自由花",表现出自由浪漫,无拘无束,轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格.自明至清代中期时插花日趋成熟和完善的鼎盛阶段.到了清代后期,插花受到盆景的冲击,加上战乱频繁,民生困苦,传统插花日渐衰微.直到中华人民共和国成立以后,随着人民生活水平的提高,精神文化的进一步发展,插花艺术得以复苏,并且越来越受到人们的喜爱.作为东方插花主流之一的日本插花,对世界近现代插花起过重要作用.日本插花起源于中国,最初是由唐代佛前供花随佛教一起传入日本的.后吸收了中国佛前供花的精髓,结合日本的习俗,制定了祭祀插花时花材配置的种种规矩,这便是池坊流最早的花型--立花的基础.九世纪后,中国瓷器大量输入日本,日本武士、将军争相购买,为炫耀自己的财富,他们有时在瓶内插上鲜花供人观赏,插花遂由佛教供花转变成装饰花瓶的观赏花.十五--十六世纪以后,日本太平盛世,插花得到了广泛的普及.十七世纪末,我国明代袁宏道的插花专著<<瓶史>>（书中指出了瓶话之宜、瓶花之忌和瓶花之法等）传入日本后,在那里得到了发扬光大,创立了独特的插花艺术流派--宏道流.十七--十八世纪以后,又相继出现"生花"和"自由花"等样式,插花在民间成为一种必备的教养,造型不在拘泥于形式,而是更趋向于自由构思.十九世纪出现了"盛花"形式.明治维新后,插花在民间广为流传,并产生诸多的流派.他们把不同的表现形式和插法通称为“花道”‘2.西方插花简史西方插花也具有悠久的历史.早在公元前2500年,古埃及人就将植物材料用于装饰目的.以后随着文化的传播,插花艺术先后传到希腊,罗马,比利时,荷兰,英国,法国等,并得以发展.欧洲中世纪,不仅以百合花为主要材料的插花作为信仰的象征出现,而且纯粹作为室内布置的自然干花也出现了.文艺复兴运动以后,摆脱了宗教的束缚,形成了传统的几何型,图案式风格,并在欧洲广为流行.十八--十九世纪经济的富裕使得欧美人具有较多的闲暇时间去从事园艺活动和家庭装饰,插花成为一种文明,风雅的时髦爱好得到广泛普及.二十世纪西方插花吸收了一些东方插花的特点,更进一步完善和丰富了西方插花艺术的风格插花艺术的特点1.东方插花的艺术特点1).重视思想内涵的表达,体现东方绘画"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界.2)以线条造型为主,追求线条美.充分利用植物材料的自然姿态,抒发情感,表达意境。
插花与花艺设计--插花艺术基础
第一节 插花艺术基本知识
（三）花材的采集和选购 1、花材的采集 采集时间对花材的鲜度和寿命都有影响，一般应在早晚采收。 2、花材的选购 在花店选购花材，要注意花的鲜度。一般可从花叶和茎部加以判 断： （1）观察茎部：花茎以挺拔有力的为好，如已发软或茎基部粘滑就表 示不新鲜。 （2）观察花朵和叶片：叶片应新鲜有光泽，花朵则以半开为佳。
多样与统一
图1--23 单一花材的多样统一
多样与统一
图1--24
主次分明的作品
多样与统一
色彩的一致性 质地的一致性 图1--25 通过花材间的一致性表达多样统一
多样与统一
图1--26
通过明确焦点表达多样统一
对比和调和
（四）对比与调和
影响对比和调和的核心因素是差异感。差异感来自材料的色 彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的 形成调和。调和包括色彩的调和、形态的调和、材质的调和。
（三）四合色配色
（6）四合色配色法 色环上正方形或长 方形的色彩组合。正方 形如黄、红橙、紫、蓝 绿；长方形如黄绿、黄 橙、红紫、蓝紫。
（三）彩色和无彩色组合
（7）彩色和无彩色的组合
任一纯色与白或黑的组合。如红白、绿 黑、红黑、绿白。
（三）色彩：独立色的应用
(8)独立色配色:
任一纯色与金或银的组合。如红 白、绿黑、红黑、绿白。
第一节 插花艺术基本知识
线形花材
团状花材
第一节 插花艺术基本知识
特殊形状花材
散状花材
第一节 插花艺术基本知识
（二）花材的选择 1、根据造型组合选择 因每一种花型不同，选用的花材也有所不同。 2、根据配色原理选择 以色彩为设计主体时，可选用同色系、对比色系、淡色系、极端浓 淡等配色方式。而若为表现季节感，春天不妨采用绿色系或粉彩色系， 夏天蓝色系，秋天茶色系，冬天白色系或暖色系等。 3、根据实用性选择 祝贺及庆典场合较重喜气，花材以亮丽为主；探病或丧礼则以朴素 为宜。另可配合习俗、节气，或按个人喜好来挑选花材。 4、根据植物生态选择 选择生态习性相似的植物进行搭配。
第一章第一节插花艺术的含义
第一章插花艺术概论第二章插花艺术基本理论第三章插花艺术的基本技能第四章现代插花艺术第五章礼仪插花第六章装饰插花第七章艺术插花花艺设计与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同，但在选材、构思、造型等方面都比插花艺术更加广泛自由。
相当于是广义的插花艺术，就是把切下来的各种植物器官及其他材料进行艺术造型的创作活动。
其具有审美性和实用性。
花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。
花店行业为了工作方便，按一定用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，这种经过工艺制作过程或有他人来体现构思的称为设计。
西方称为“Flower Design”，”花艺设计的名词也是由此而来。
其作品较多强调观赏性、装饰性，主要以推销和盈利为目的。
花艺设计与插花艺术有某种意义上的不同。
现代的插花艺术包括两个方面内容，一方面是纯欣赏性的艺术创作，它不受任何目的要求制约，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣，是由作者本人一次性完成的作品，以情感投入为主，更强调作品的艺术性，故又称为艺术插花。
艺术插花作品都是一种自娱或供人欣赏的艺术品，不刻意追求作品的装饰效果，更不以别人的喜好、意志为转移，具有鲜明的个性，可充分展示作者的艺术风格。
它是以传统的东方插花艺术为基础的一种插花艺术形式。
而另一方面，现代的插花艺术也包括了花艺设计所涵盖的内容。
（二）花道花道是日本人对插花特有的别称。
日本的花道与剑道、柔道、茶道一样，都是一种“道”，它有着确切的缘由典故。
日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，使之成为便于传授继承、帮助入门学习的规范。
这种经条理化、规范化的经验，称之为“道”。
日本的花道最早源于中国唐朝的佛前供花，日本的插花开始式称为“立花”，到了14世纪末町室时代，产生了较完整的插花构型，改称为“立华”。
16世纪后期桃山时代，茶道开始流行，所以又有了“花道”之称。
艺术 插花
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第一节 艺术插花的特点
• 三、创作手法灵活多样
• 艺术插花十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。哪怕用一种花 材来创作构图，也可以达到较好的效果。采用不同的构图以及与不同 花材、花器的组合创作，达到的效果是完全不同的，这也说明艺术插 花的表现力极强。一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力， 是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工，既不是自然美 的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独 特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地 捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰 富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画、音乐，这样才能 不断地创作出真、善、美的作品。
• （３）作品的实施与制作。制作时要注意展览会现场的环境卫生，突 出插花花艺景观设计与环境间的整体效果。
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第三节 艺术插花的环境布置
• 二、宾馆大堂艺术插花装饰
• 大堂、展区大堂是宾馆酒店的门面，花艺作品要能体现宾馆酒店的独 特风格。大堂插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅， 使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接 待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中 央、几架和花器上；造型以规则的几何图形为主，常见的有圆形、半 圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的 西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的，则插花 形式必须与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于 大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花，以插花小品布置为主。
插花六法
为了达到插花作品的生动自然和保持重心平衡的目的，对花材的布局有一定的要求，那就是插花基础六法，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。
“六法”是以艺术形式美的原理，总结历代插花的理论，结合现代中国插花的实践而得出的造型具体原则。
基础六法主要是针对不对称构图的插花造型而言(有些对称构图的插花造型中局部花材也可采用基础六法原则)。
一、高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。
花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
二、疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。
花材在安排中应有疏有密、自然变化。
“疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。
一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。
作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。
三、虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。
四、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。
无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。
花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。
花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，就能形成一体。
花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。
五、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。
花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。
质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。
一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。
第二章插花艺术基本知识
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五、整应用 2. 花材颜色的调和 3. 花材姿态的配合 4. （二）装饰花材的整理 5. 作品完成前一般都用天冬草、蓬莱松、石松、肾蕨等衬叶装饰 6. 插花作用，以使作品丰满和充满生机。 7. （三）其他整理 1. 场地整理 2. 在插花作品制作完成后应对插花的场地进行整理，检查插花品的保水情况，加水喷湿。 2. 插花作品的放置 3. 根据构思设计的要求，把插花作品放置于适宜的位置，可根据实际情况进行细微整理，
花材包扎
• 花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受 风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是 很不爱护的。用玻璃纸包花，阳光透入也会伤花，也应避免 。
四、花材的保养方法
• （一）花材过早萎蔫的原因 • 1.水分供应不足
（1） 空气进入导管，气泡阻碍吸水。 （2） 乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。 （3） 细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。
三、善于总结，努力提高
每次插花实验、学习结束以后，自己应该认真检查分析，对插花操作不满意之处进 行整改并总结经验和吸取教训。不断学习，积极进取，积累丰富经验，不断取得新的进 步。
复习思考题
• 1、怎样进行艺术插花的构思 • 2、什么是花语？常见花材有哪些象征意义？ • 3、花材根据形状可分为哪些类型？怎样应用？ • 4、插花作品命名有什么作用？怎样命名？ • 5、制作插花作品一般有哪些操作步骤？ • 6、怎样减少插花材料的水分散失 ？ • 7、怎样恢复和增加花材的吸水能力？ • 8、鲜切花保鲜剂一般有哪些成分？怎样应用？ • 9、联系自己的实际谈谈怎样学习插花艺术。
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插花艺术基础知识
瓶 插日 本 插 花 Nhomakorabea（二）范 畴
狭义范畴：仅指使用器皿来插作切花花 材的摆设花。 广义范畴：凡利用切花花材进行造型， 具有装饰效果或欣赏性的作品。 包括服 饰花、手捧花等。
手捧花
服 饰 花
（三）相关名词
1、花卉艺术 2、花艺设计 3、花道
（三）相关名词
1、花卉艺术 2、花艺设计 3、花道
……
那器有 些在花 用外有
花 材
线形果
串上相
樱
起得伴
桃
的到
果扩用 实张餐
与更 仿延有
火 龙 珠
2002年9月29日，《插花员国家职业标 准》与职业技能等级考核评定制度由 劳动和社会保障部批准颁布。《标 准》的公布成为中国插花史上新的一 个里程碑，意味着中国有史以来插花 员首次被确认为国家的一种职业。
1.增长知识，陶冶情操 2.获得技能与方法，用以美化环境和 情感自我表达 3.继承传统文化并发扬光大
枝、叶类
叶
龟 背 竹
3、插花
插花艺术：是以切花花材为主要 素材，通过艺术构思和适当的剪 裁整形及摆插来表现其活力与自 然美的一门造型艺术。
插花？
谓之插花艺术：原因在于插花必须经过： 技术加工：修剪、整枝、弯曲等技艺 艺术加工：构思、造型、设色等
（二）范 畴
狭义范畴：仅指使用器皿来插作切花花 材的摆设花。
纷，硕壮盘满；到了元代则较有人文气息，朴实 清雅，潇洒野逸。
① 园花 ② 盆栽 ③ 秉花 ④ 佩花 ⑤ 篮花 ⑥ 瓶花 ⑦ 盘花 ⑧ 碗花 ⑨ 果供
将折枝花插置于花瓶中
① 园花 ② 盆栽 ③ 秉花 ④ 佩花 ⑤ 篮花 ⑥ 瓶花 ⑦ 盘花 ⑧ 碗花 ⑨ 果供
将折枝花插置于花瓶中
艺术插花理论试题及答案
艺术插花理论试题及答案艺术插花，作为一种将自然美与艺术美相结合的表现形式，不仅能够美化环境，还能提升人们的审美情趣和文化修养。
本文将围绕艺术插花的理论基础、设计原则、色彩搭配、花材选择以及插花作品的养护与管理等方面，提供一套理论试题及答案，以供学习和参考。
一、艺术插花的理论基础艺术插花不仅仅是简单的花卉组合，它蕴含着丰富的文化内涵和艺术理念。
了解插花的理论基础，是进行艺术插花创作的前提。
试题：1. 艺术插花的目的是什么？2. 简述艺术插花与园林艺术的关系。
3. 描述插花艺术中“空间感”的重要性。
答案：1. 艺术插花的目的是为了美化环境，表达情感，传递信息，以及提升人们的审美能力和文化素养。
2. 艺术插花与园林艺术同属园艺学领域，都强调与自然的和谐共生。
园林艺术通过植物的配置和景观设计来创造美的体验，而艺术插花则是通过花卉的组合与排列，将自然美与艺术美相结合，创造出具有艺术价值的作品。
3. 在插花艺术中，“空间感”是指作品在三维空间中的立体感和深度感。
良好的空间感可以使插花作品更加生动，增强观赏性，同时也能够更好地表达作品的主题和情感。
二、艺术插花的设计原则艺术插花的设计需要遵循一定的原则，这些原则有助于创作出既美观又具有艺术价值的作品。
试题：1. 列举艺术插花的三个基本原则。
2. 解释“平衡”在艺术插花中的作用。
3. 如何通过“节奏”和“对比”来增强插花作品的表现力？答案：1. 艺术插花的三个基本原则包括：和谐、平衡和节奏。
和谐是指色彩、形态和质感的协调统一；平衡是指作品中各元素的视觉重量感的均衡；节奏是指通过花材的排列和组合，创造出动态的视觉效果。
2. “平衡”在艺术插花中的作用是确保作品的稳定性和视觉舒适度。
通过对称或不对称的平衡手法，可以使作品更加和谐，避免因视觉重量不均而导致的不协调感。
3. 通过“节奏”和“对比”可以增强插花作品的表现力。
节奏可以通过花材的高低起伏、疏密变化来实现，而对比则可以通过色彩、形态、质感的对比来突出作品的主题，增加视觉冲击力。
插花艺术
教材
黎佩霞，范燕萍主编.插花艺术基础.第二版中国农业出版社，2002年
课程主要内容
插花的基本知识
插花的起源与发展
花材的基本知识（种类、识别与花语）
花材选购、固定与处理
造型的基本理论
东方式插花
西方式插花
现代自由式插花
插花作品的陈设与欣赏
为什么要学习插花艺术？
为什么要开设插
花艺术课程？
2002年9月29日，《插花员国家职业标准》与职业技能等级考核评定制度由劳动和社会保障部批准颁布。
《标准》的公布成为中国插花史上新的一个里程碑，意味着中国有史以来插花员首次被确认为国家的一种职业。
1.增长知识，陶冶情操
2.获得技能与方法，用以美化环境和情感自我表达
3.继承传统文化并发扬光大。
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华的感觉，但有点严肃、呆板。 ? （2）不对称均衡： ? 其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，
使人感到平稳而优美。
不对称均衡式插花
对称均衡式插花
? 对称均衡
? 玻璃花器
玻璃
塑料
（2）按花器的形状分 ? 花瓶类 ? 异形类
? 花盘类
? 花篮类
? 异形类
圆筒型花器
胖肚形花器
常用于西方式插花的花器
常用于东方式插花的花器
三、插花道具
1、几架、垫座（常用 于东方时插花） 作用：均衡构图、衬 托
2、配件 作用：突出主题、 完善构图、活泼画 面、均衡色彩以及 渲染气氛。
? 1、色彩的调和： ? 就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境
之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。 ? 2、形态的调和； ? 花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花
插花艺术基础理论
插花艺术
插花艺术概述
是一门以花卉的自然 美经过艺术加工构成 装饰美的造型艺术。
插花艺术基本知识
一、花材基本知识 二、花器基本知识 三、插花道具 四、插花工具及辅料
一、花材基本知识
（一）花材种类：
1、线状花材 2、团块状花材 3、特殊形状花材 4、散状花材
线状花材
? 外形呈细长的条状或线形的花材。 ? 长条状：如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、飞燕草等。 ? 线状：散尾葵、虎尾兰、熊草、苏铁等。 ? 骨架作用，构建花型轮廓，决定作品的比例及高度。
二、比例与尺度
? 在插花作品中 ,比例与尺度是否合适 ,直接关系到 插花造型是否优美、作品是否动人。
? 1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓 ： ? 插花作品的高度和宽度之比为 5：8或8：5时，外
型最佳。 ? 2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例 ： ? 花器长度=花器口径+花器的高度
? 第一枝主枝长度 =花器长度X(1.5 —2) ? 第二主枝长度 =第一主枝X(2/3 或3/4) ? 第三主枝长度 =第二主枝X(2/3 或3/4) ? 3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心
金鱼草
条 状
蛇鞭菊
飞燕草
唐菖蒲
散尾葵
线 状
虎尾兰
熊草
尾穗苋
团块状花材
? 外形呈较整齐的圆团形、块形或近似圆形的花材。 ? 如康乃馨、月季、菊花、非洲菊、牡丹、向日葵
等。 ? 常作为构图中的主要花材，可单独插，也可作为
焦点花。 ? 团块状叶材：龟背叶、荷叶、芭蕉叶、春羽等。
康乃馨
非洲菊
月季
菊花
团
块
状
花
材
八角金盘
龟背叶
荷叶
春羽
团 块 状 叶 材
特殊形状花材
? 花型奇特，体型较大。 ? 如红掌、马蹄莲、鹤望兰、蝎尾蕉等。 ? 常作焦点花，置于显眼处，常和其他花材保持一定距离。
红掌
马蹄莲
鹤望兰
蝎尾蕉
散状花材
? 散装花材：茎部细小且多分枝，枝上开满无数碎花的 花材。
? 如满天星、情人草、勿忘我、小菊等。 ? 散插在花材的表面和空隙中，增加层次感。起烘托、
2、花材选购
鲜花：观看茎部 观看花朵和叶片
人造花：花型大小
（三）花材的处理
1、鲜切花的处理
去掉多余叶片 注意切口与供水 供水保持干净 避免风吹、日晒、烟熏
（二）花材的处理
2、人造花的处理
人造花的缺点：大小无差别 处理：疏瓣
根据需要剪切
二、花器基本知识
（一）花器的作用
《荷塘月夜》
? 盛放花材
? 盛放水，为花供水
单一花材的多样性与统一
2、选用多种多样花材构图
? 主次分明---主要花枝 在色彩、位置、数量上占优 势。
? 花材间的一致性 ----着重表现花材的 外形，则在 色彩、质地上注意统一；着重表现 色彩，则注意 其质地、花型的一致性。
? 核心（焦点） ---不管花型结构如何变化，作品都 要有一个统一的 焦点。
陪衬和填充的作用。
? 散状叶材：叶形细小，多插在花与花之间的空隙。 ? 如：蓬莱松、天门冬、文竹、肾蕨等。 ? 填充、过渡与平衡作用。
补血草类 （勿忘我）
散 状 花 材
霞草类 （满天星）
蓬莱松
天门冬
文竹
肾蕨
散 状 叶 材
我的心中只有你
（二）花材的采集与选购
1、花材的采集时间和枝条选择
早晚好于中午 采后立即将下端切口插入水中 春天采集需连根拔起 选择稍老的枝条 选择形态好的枝条
四、插花工具及辅料
? 花泥 ? 剑山 ? 剪刀 ?刀 ? 金属丝 ?锯 ? 订书机 ? 胶带
? 棉纸贴补 ? 喷水壶 ? 除刺器 ? 花托 ? 花胶 ? 缎带 ? 包装纸、包装袋
固定花材用具 ：花泥，剑山、铁丝网
其他插花用具及附属品
插花艺术的基本知识
插花造型的基本原则
一、均衡：
? 1、均衡 ? 均衡是指对称与平衡 ,其基本要点在于求得插花体的重心平衡
通过花材间的一致性表达多样性
通过明确焦点表达多样性统一
主次分明的作品
第一主枝与视觉中心的位置
四、对比与调和
? 影响对比与调和的核心因素是 差异感，差异感来 自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等， 差 异大的形成对比，差异小的形成调和 ，对比过强 使作品失去 和谐，对比太小容易导致作品的 平淡， 只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作 品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没 有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美 的整体，这就是 调和。
的位置 ? 第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉
中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。
三、多样与统一
? 插花作品每个部分既要各尽其职（ 多样），还应 相互呼应，协调一致，体现整体美（ 统一）
? 1、选用单一花材的构图 ：
? 整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通 过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度 等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向 有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出 现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。
? 作为构图的一部分
（二）选择
? 花器大小与插花作品的大小相称
? 形态、质地要与插花花型相一致
? 颜色与花材颜色协调：花材深—花器浅，花材浅— 花器深。
? 要与摆放环境相协调
（三）花器种类
（1）花器的材质 ? 瓷器 ? 金属花器 ? 石材花器 ? 竹木藤草编花器
Hale Waihona Puke ? 紫砂花器紫砂? 陶制花器
? 塑料花器