电影《搜索》与原著《请你原谅我》对比论文
电影《搜索》与原著《请你原谅我》对比论
文
近年来，“人肉搜索”作为网络热门话题，时不时掀起一场又一
场腥风血雨。秉承“团结就是力量”的精神，这种可以被称为“网民互动战争”的“活动”吸引了大量各怀目的者积极参与，并以滚雪球的趋势将越来越多的人席卷其中。《搜索》电影延续了《请你原谅我》的故事核心与人物关系，讲述了身患绝症的美女叶蓝秋因为在公车上拒不让座而引发了蝴蝶效应。除去故事主干以外，《搜索》在细节上
对《请你原谅我》进行了多处改编，其中最耐人寻味的，无疑是删去了叶蓝秋与杨守诚的激情一夜。
改编一：叶蓝秋身世被精简自杀原因大不同
原著：《请你原谅我》中对于叶蓝秋的经历身世有着详细的解说
铺垫：少年时期父亲患绝症身亡，母亲因操劳过度也在不久后离世，孤儿叶蓝秋在爱情道路上也十分坎坷，再加上因为外貌出众而被排挤，最终造成了她在得知自己患病时却是孤家寡人的状态。在原著中，叶蓝秋选择以跳崖来结束自己的生命，但她放弃治疗的真正原因是因为无钱看病，再加上对父亲因为相同的绝症辞世感到绝望，最终选择了自杀。
电影：《搜索》中一开始并没有对叶蓝秋的身世进行太多铺垫，
对于她的感情状态也是只字未提，只在叶蓝秋过世后借沈流舒之口说明了叶蓝秋的背景。对于叶蓝秋选择自杀的原因，电影中通过叶蓝秋浏览网页查看自己病症资料的一个细节，暗示了叶蓝秋是因为对病魔
感到绝望而放弃了自救。
比较：原著中对于叶蓝秋身世的充分铺垫，让整个人物的性格更加合理与丰满，也让叶蓝秋在此后的种种选择变得有据可依。而电影中对于叶蓝秋身世保留了一份神秘感，但也不免让观众在影片前半段对于人物的行为感到不够理解。在叶蓝秋自杀的这个关键点上，原著小说的处理方式显得更为现实和残酷，电影则保留了一定的浪漫和理想主义色彩。
改编二：杨守诚叶蓝秋爱情之路大不同激情戏“失踪”
原著：《请你原谅我》中身为建筑师的杨守诚在路上偶遇失魂落魄的叶蓝秋，出于善良对叶蓝秋施以援手，叶蓝秋则在杨守诚被暴打时救了杨守诚一命。杨守诚在叶蓝秋意外昏迷后赶到医院，就此被叶蓝秋视作“唯一可信赖的人”，邀请杨守诚陪她在其老家白马乡住了一星期，两人朝夕相处中暗生情愫并激情一夜之后，叶蓝秋跳崖自杀。
电影：《搜索》中摄影师杨守诚在街头暴打小混混的一幕被叶蓝秋看到，叶蓝秋出价五万元让杨守诚当自己的保镖，杨守诚陪伴叶蓝秋完成了蹦极、看日出等梦想，当两人关系被陈若兮发现后杨守诚失控对叶蓝秋咆哮，却也让二人打开心结，以拥抱坦诚了彼此相爱。叶蓝秋被杨守诚送入医院后，从后门离开，跳楼自杀。
比较：原著中杨守诚与叶蓝秋的虽然发端于偶然，但过程更像是“患难见真情”，两人在互相救赎的过程中逐渐靠近，最终在白马镇的结合也算是情之所至，水到渠成。电影中则为二人的关系设置了更多的障碍，从雇佣关系到失控争吵，在更富戏剧性的同时，也失去了
原著中的细腻和生动。电影中叶蓝秋与杨守诚最终只以拥抱表达感情似乎也有些让人意犹未尽，在生死关头还能如此以礼相待，实在是非常小清新。
改编三：沈流舒“被离婚”“一百万”称争议焦点
原著：在原著中，沈流舒被塑造成了一个标准的腹黑成功者形象。小说中的沈流舒一直对叶蓝秋有所觊觎，当他面对妻子莫小渝的无理取闹时果断提出离婚，并采取各种手段要挟莫小渝从命。当唐小华帮助他完成了陷害陈若兮的圈套后，他更是果断辞退了唐小华以绝后患，可谓是心狠手辣，步步为营。
电影：在电影中，沈流舒的形象有了很大的缓和，首先电影中没有明确沈流舒对于叶蓝秋的好感，而是将这种感情处理成了类似于上级对下属，长辈对晚辈的关爱，叶蓝秋向沈流舒借一百万的情节在书中也是没有的，在片中则变成了二人之间关系的一种纽带。其次，婚姻破裂从沈流舒主动变为了莫小渝主动，片中当沈流舒走进莫小渝已经离开的房间时，甚至还对莫小渝的不辞而别感到了意外。
比较：比起原著小说中的沈流舒，电影中这个成功者的形象多少变得有些温情脉脉，甚至在他屡次对妻子冷暴力之后，还安排了他被妻子抛弃，又将原著中一直胜券在握的沈流舒置于了另一种失败者的境地。对于沈流舒借给叶蓝秋一百万这个电影中新加入的情节也是电影中争议最大的情节，原著中叶蓝秋拒绝了所有别人提供给她的帮助，而电影中叶蓝秋却主动向沈流舒索取了一百万元。在沈流舒对于叶蓝秋并无邪念的前提下，几乎是无偿付出一百万的沈流舒因为仗义疏财
而显得更具儒商气质，但叶蓝秋骄傲独立的性格特质却因此打了折扣。
改编四：支线人物遭删节杨家琪不再暗恋表哥
原著：除了主人公之外，小说中的人物关系显得更为复杂。比如叶蓝秋的前男友路天明是她的主治医师，路天明曾想支付叶蓝秋的治疗费用，以补偿其年少时对叶蓝秋的伤害，但被叶蓝秋断然拒绝。沈流舒与莫小渝之间，还夹杂着一个与沈流舒称兄道弟的小警察刘义，沈流舒逼迫莫小渝离婚的种种手段都是通过刘义实现的。唐小华除了一直想对叶蓝秋取而代之之外，也在默默暗恋自己的老板沈流舒。杨家琪除了是杨守诚的表妹陈若兮的手下之外，其实也在一直暗恋杨守诚。唐小华欲陷害陈若兮一事，杨家琪是在知情的情况下故意为之，多少也带有对情敌的报复成分在里面。
电影：陈凯歌隐去了小说中人物之间的复杂关系。首先叶蓝秋的前男友路天明、与沈流舒称兄道弟的小警察刘义在电影中“消失不见”。沈流舒逼迫莫小渝离婚变得更阿基隐晦。唐小华只是想对叶蓝秋取而代之，对老板沈流舒不再有“非分之想”，杨家琪暗恋表哥杨守诚的
情节也被删除。唐小华陷害陈若兮一事，杨家琪也变的毫不知情。
比较：电影中删节掉了包括路天明、刘义等在内的支线人物，使得整个故事想对完整和封闭，人物关系的复杂程度也更适应电影空间内的表达。而对于支线人物的简化，则令原著中比较负面的人物都相对正面了起来，也令险恶的人心显得不再那么险恶。
《请你原谅我》中对于叶蓝秋的经历身世有着详细的解说铺垫，电影里叶蓝秋成了“谜”一样的女子。
《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比分析
《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比分析 目前，随着电影行业的发展，很多小说都应该被改编成为电影。2008年，《本杰明?巴顿奇事》这部小说被导演大卫?芬奇改编，在还没有上映之前，就已经引起了人们的广泛关注，并受到业界的一致好评。 一、对爱的谱写 爱是人们永恒追求的主题，在追求的同时，也给予了爱很多赞美。在影片《本杰明?巴顿奇事》中，“爱”这一主题贯穿于整部片子的始终，黛西和本杰明之间的爱情也是这部影片的重要线索。年少时，两个人在养老院里相识，在成年之后，两人互相吸引，在年老时，两人互相依靠。两人的爱情虽然平凡，但也浓烈，其实每看一场爱情的影片，我想大多数人都会问自己什么是爱情？爱情不应是只是同甘，更是应该在一起共苦。在影片中，既有两个人的爱情故事，也包括着伟大的爱国之情。本杰明的母亲在临死之时，并未害怕自己即将死去，而是牵挂着本杰明，希望丈夫可以好好照顾他，他可以快乐成长。本杰明自生下来，由于体质虚弱以及外表怪异，遭到家人的遗弃。奎尼本是一个普通的劳动妇女，她在看到本杰明之后，不顾自己先生的反对，充满怜悯地收留下本杰明，像对待自己亲生孩子一样照顾着本杰明。虽然本杰明的亲生父亲遗弃了他，但是他还是关心着本杰明，很多时候都给本杰明很大的帮助，在他死后，把自己的遗产全部留给了本杰明。也许正是由于血浓于水，最终本杰明原谅了父亲，在父亲最后的那段日子里，本杰明一直陪在父亲的身边。迈克船长，既好女色，也好喝酒，每天都在混日子。但是在战争爆发那一时刻，他义务反顾地参与到革命队伍中，最终不幸在战争中牺牲。但是与影片不同，在小说中，本杰明拥有着离奇的身世，与漂亮美丽的希尔迪加小姐恋爱后，受到很多人的非议，世人都不看好他们之间这段爱恋。但是本杰明和希尔迪加并未受到他人的影响，毅然地决定着要在一起。但是也可以说他们之间的爱情是建立在外表上，在时间的流逝下，本杰明越来越年轻，而希尔迪加随着年龄的增长，越来越苍老，这时候本杰明开始追求其他年轻貌美的女性，希尔迪加无法接受如此花心的本杰明，决定离开他，在希尔迪加离开本杰明之后，两个人的爱情也走到了尽头。其实，作者菲茨杰拉德在编写本杰明的爱情时，也按照自身的感情经历进行编写的，作者通过作品提醒人们爱情与金钱是充满着矛盾的。 二、生命的意义彰显 从影片开始到影片结束，始终充满着与死亡相关的影像：在战场上奋勇杀敌的士兵，在死亡时所体现出的不舍；本杰明母亲的死去；老年黛西的死亡；本杰明父亲的死亡等等。但是在观看影片中，并未渲染出对于面临死亡所体现出的担忧，而是以更加温情的方式告诉观众，死亡是一件很正常的事情，注定我们要离开这个世界，离开我们所爱的人。迈克船长在战争中牺牲；本杰明父亲在本杰明的陪伴下，没有任何遗憾的离开人世；养老院的老人更是以自然以及平和的方式离世。在整部影片中，本杰明的自身经历作为整部影片的主要线索，在他临死之前，也为女儿留下关于生命的感悟。“做一件事情并未有时间期限，如果你想做，那么随时都可以开始去做，即使保持原状或者停留原地都是可以的，做事情本来就不应该被束缚，不能因为一件事情而羁绊自己的脚步。我们可能会做好一件事
校园危机管理
法政学院 本科生学年论文高校危机管理研究综述 班级： 2011级行政管理一班 学号： 20111105977 姓名：侯艳君 指导教师：冯新新 2013年 6 月 23 日
高校危机管理研究综述 法政学院11级行政管理一班侯艳君 指导教师冯新新 摘要：随着近年来校园危机事件的频繁发生，校园危机管理成了研究的一大热点。文章就校园危机管理研究中的几个重点问题——校园危机的相关概念，校园危机的类型与分级，校园危机的诱因，校园危机的管理机制和国内外关于其的相关研究等进行了综述。这将有助于人们更好地把握最近的研究动态，并进一步推进相关领域的深入研究。 关键词：危机管理校园危机管理预警机制 当前,校园危机事件时有发生,如何加强校园危机管理已成为学校管理的重要课题。根据相关危机管理理论,就探索校园危机预防、危机控制及善后处理三阶段的危机管理,以期能有效地预防、处理与化解校园危机,保障师生的生命财产安全,营造安全和谐的校园环境。 一、危机管理的界定 危机的概念是由凯普兰最先提出来的。凯普兰认为，每个人都在不断努力保持一种内心的稳定状态，保持自身与环境的平衡与协调。当重大问题或变化发生使个体感到难以解决、难以把握时，平衡就会打破，内心的紧张不断积蓄，继而出现无所适从甚至思维和行为的紊乱，即进入一种失衡状态，这也就是危机状态。简言之，危机意味着稳态的破坏。危机形成的过程大致分为以下几期：危机前状态、易感期、重整期。 赫尔曼(HERMANN)：危机是指一种情境状态，在这种形势中，其决策主体的根本目标受到威胁且作出决策的反应时间很有限，其发生也出乎决策主体的意料之外。 福斯特(FORSTER)：危机具有四个显著特征：即急需快速作出决策、严重缺乏必要的训练有素的员工、相关物资资料紧缺、处理时间有限。 罗森塔尔(ROSTER)：危机对一个社会系统的基本价值和行为架构产生严重威胁，并且在时间性和不确定性很强的情况下必须对其作出关键性决策的事件。 巴顿(BARTON)：危机是一个会引起潜在负面影响的具有不确定性的事件，这种事件及其后果可能对组织及其员工、产品、资产和声誉造成巨大的伤害。 班克思(BANKS)：危机是对一个组织、公司及其产品或名声等产生潜在的负面影响的事故。 里宾杰(LERBINGER)：对于企业未来的获利性、成长乃至生存发生潜在威胁的事件。他认为，一个事件发展发展为危机，必须具务以下3个特征：其一该事件对企业造成威胁，管理者确信该威胁会阻碍企业目标的实现；其二，如果企业没有采取行动，局面会恶化且无法挽回；其三，该事件具有突发性。
英国病人小说与电影对比
Brief Introduction The whole story is about four dissimilar people brought together at an Italian villa during the Italian Campaign of World War II. The four main characters are: an unidentifiably-burned man—the titular patient, presumed to be English; his Canadian Army nurse, a Sikh British Army Sapper, and a Canadian thief. The story occurs during the North African Campaign and centers on the incremental revelations of the patient's actions prior to his injuries, and the emotional effects of these revelations on the other characters. Similarities: 1.major idea: the war and the morality; the love and the human nature; the gender and the power. The war destroys everything. It breaks peace, beauty, and human nature.During the cruel war, there are many things becoming under suspicion.: the love, the loyalty, the ownership, the friendship,and the morality. So both the novel and the movie aim at criticizing the wars and representing the effects on human nature and love. 2.technique of expression: Both the novel and the movie are skilled in dealing with time sequence and spatial order to give a better narration. For example, the person and the person pronoun always keep changing, and the constant change of the time is also the highlight. 3.Figures: All the important characters are kept. Differences: 1.the whole plot:Different from the movie,the telling of the love story about Katharine and Almasy ends in the middle of the story.Much more information about other people is mentioned in the novel.That is to say,the story in the novel;s version is more complicated and elaborate. 2.details: A.In the novel,when Katharine’s husband, Clifton, knew that her wife had cheated on him, he chose to revenge by making the aircraft be crushed. But in the movie it is not mentioned as that, and maybe it is just a accident. B.In the novel, the reason that Kip left is not because his friend died of bombing.Kip hated the war. The author prefer the movie. 1.The brilliant directing and acting 2.The recreating of the story,the simplifying of relationship 3.Detail: the church scene is magnificent,and the hiden meaning of the book
影视与文学的异同
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。
浅析电影《刮痧》中折射的中西文化差异
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 金钱与婚姻—论《傲慢与偏见》中的婚姻价值与导向 2 论汉英翻译中基本颜色词的不同情感 3 论原声电影对提高大学生英语听说能力的作用 4 《傲慢与偏见》中的灰姑娘情节 5 论《等待戈多》中的等待 6 浅析《动物庄园》中极权主义形成的必然性 7 论亨利?詹姆斯《贵妇画像》中伊莎贝尔的两次选择 8 从女性主义视角浅析《纯真年代》中两位女主人公爱情观的不同 9 汉语语速性别对比研究 10 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 11 浅谈《永别了，武器》中的感伤主义 12 美剧网络字幕翻译研究 13 英语导游词翻译的原则与技巧 14 论中西方思维方式的差异 15 《第二十二条军规》中的黑色幽默 16 合作性学习在高中英语写作教学中的应用 17 《到灯塔去》中的“双性和谐”研究 18 跨文化沟通：管理跨国员工队伍的战略途径 19 从《嘉莉妹妹》分析西奥多?莱塞对人性欲望的理解 20 协商课程在高中英语教学中的应用初探 21 中英广告的文化差异及翻译 22 论华裔女星在好莱坞电影中的角色转变 23 浅谈英语委婉语的作用和原则 24 从女性主义角度看《觉醒》中爱德娜的女性主体意识觉醒 25 Culture-based Strategies in Translating Ancient Chinese Official Titles 26 论电影翻译中的创造性叛逆——以《肖申克的救赎》为例 27 从《远离尘嚣》看托马斯哈代的生态自然观 28 语用预设视野下的广告英语分析 29 从美国妇女社会地位的提升看英语歧视性词汇的变化 30 英语习语的认知分析 31 从《牧师的黑面纱》中看霍桑对清教主义的认可与反对 32 解析《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的必然性 33 英汉数字习语的文化内涵及其翻译 34 拜伦式人物—艾米莉?勃朗特——《呼啸山庄》的弗洛伊德解读 35 浅析《德伯家的苔丝》中两位男主人公 36 希腊神话在占星学中的体现 37 跨文化视野下的中国形象——以好莱坞电影为例 38 从国外汽车商标翻译看中国品牌国际化 39 合作学习在初中英语口语教学中的应用 40 从电影《阿凡达》透视美国文化 41 中学英语教师素质提高的途径探索 42 外贸函电写作中存在的误区及其对策
画皮原著与电影的对比差异之处探析
《画皮》原着与电影的对比差异之处探析《聊斋》作为古典名着家喻户晓，其中各个离奇的小故事为电影剧本提供了创作的源泉，人鬼情节又为电影拍摄提供了丰富的想象空间和浪漫情怀。2008年上映的电影《画皮》以小说《聊斋·画皮》为原始素材，在此基础上重新创作，最大限度的发挥编剧的想象力和创造力，重新构建了一个全新的影视作品。这种改编与重现主要体现在故事情节、人物塑造、主题思想、电影表现手法上，下面我们就从这几个方面展开对比分析： 一、故事情节对比分析 小说《画皮》的大意是：书生王生早晨在路上遇见了一个自称为大户逃妾的女子，看她长得漂亮，就把她带回书斋住在一起。后王生无意中发现这位曼妙女子原是披着“画皮”的魔鬼，惊恐之余，逃回家中，不敢出来。魔鬼见王生逃掉，愤怒之下，把他的心挖去。王妻为了拯救丈夫，忍辱含垢，向疯道士求助，并吞食他的浓痰。回到家后，王妻恶心难耐，随口吐出一物，正好落进王生的胸腔，化成了心，王生才得以复活。 电影《画皮》剧情如下：身为将军的王生，在与沙匪决战中救出狐女小唯，并承诺要照顾其一辈子。班师回家后，小唯与王妻以及周围的人都处得相当融洽，赢得了他们的欢心。王妻佩蓉逐渐有了危机意识，与此同时，在与小唯的接触中也觉察到了她行为的诡异。无奈之下，佩蓉请来以前追求过她、武艺高强的庞勇帮忙查明事实真相。然而除了降魔者夏冰以外，无人相信小唯是妖。原本恩爱的夫妻同床异梦，原本美满的家庭岌岌可危。随着剧情的发展，小唯为了得到王生的爱，为了当上正牌的王夫人，逼迫佩蓉喝下妖毒。结果佩蓉中毒后通体白色，反而被人疑为妖怪，而小唯俨然成了一家之母。后在夏冰等人一起努力下，小唯也自知不能获得王生的爱，最终回到了本属于自己的世界。佩蓉复活后，与王生继续幸福生活。 通过两个故事情节概述，我们可以看出原着中故事情节较为简单，寥寥几笔展现了一个鬼故事，但它也为人们留下了一些丰富的想象空间。小说毕竟是小说，中国传统艺术表达中素有写意之法，简短的几行文字就能展示一首千古名句。要是通过电影原原本本演绎这个故事的话，也就是一个简单的恐怖片，无法满足现代社会不同观众的胃口。经过编剧另辟蹊径，将故事重新组合，改头换面，从时间和空间尺度上将整个故事重新设计，给人以另一种不同的艺术享受。将原本《画皮》中的女鬼改编成千年狐妖，夹杂在各种爱恨纠葛中，让其展现出人性的一面，与现实生活也有着不同程度的对应，能够让观者产生共鸣，动人心弦。 二、人物塑造对比分析
《倾城之恋》电影与小说的对比
《倾城之恋》电影与小说的对比 《倾城之恋》是张爱玲最脍灸人口的短篇小说之一。 故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。作者自述《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。 由许鞍华执导，周润发、缪骞人等主演的电影《倾城之恋》改编自张爱玲的同名小说。电影描述失婚的上海富户养女白流苏，邂逅不羁的南洋才俊范柳原，发展出一段华丽而又凄美的爱情故事；最后，太平洋战争爆发，在漫天烽火下，繁华美梦虽尽碎，却造就了陷落中的范、白在香港暂过平淡的同居生活。 文学版，是以文字的形态出现；而影视版，则是大众声色的产物。搬上银幕的张爱玲小说，保留了其故事性和戏剧性，场景
转换、冲突和磨难，充斥了全文，悲欢离合之后最终是一个大团圆的结合——竟是一出刻意的电影，而电影基本上孔算不负众望，有一股子张爱玲小说淡淡的域外人的味道，此外，声色光影使其增色不少。 文学给人无限的想象空间，文学是通过文字呈现给读者的，而电影则给人以视觉的冲击力。在小说中流苏的相貌只出现过一次：“纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳”、“半透明的轻青的玉”似的皮肤、“小得可爱”的脸，还有“一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”，整个给人一种小雀儿的感觉，但到底是什么样的雀儿，那就见仁见智了。而电影则是通过影像将想像具体化了，在电影中，白流苏的出场是在戏院。台上小生与青衣的温存算是衬托了流苏的孤独身世。随着镜头的慢慢移动，再渐渐推上去，我们见到了这位窈窕淑女一样的白家小姐。一头短发、一身青色的旗袍和一副虽不太漂亮但很耐看的脸蛋便是她的全部。 小说中刻画人物形象自然少不了语言，而电影中，最欠缺不了的更是语言，甚至可以说，通片由语言构成，无“言”不成片。比如范柳原，前一句还在固执地说“我要你懂得我！”马上就“换了一副声调，笑道：‘是的，别忘了，你的特长是低头’”。在电影中这会是一个多么戏剧性的态度转变，正在苦恼中的他看到流苏低头，马上换了一副调戏的嘴脸，花花公子的样子又回来了。 在很多文学中的细节是电影无法表现的，比如说文章开头流苏的哥哥让她为前夫奔丧时，她“若无其事地继续做刀的鞋子，
(完整版)文学与影视的关系
文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着
浅析中外饮食文化的差异及借鉴
浅析中外饮食文化的差异及借鉴 ——以电影《美味情缘》《烟花三月》为例 摘要：对于绝大多数中国人来说，比较熟悉的饮食应该还是我们的中式饮食，但是当今社会随着时代的发展，西方饮食已经开始慢慢进入中国，高档典雅的西餐厅，可口诱人的西式快餐，使我们有了新鲜感。那么西式餐饮能够吸引众多中国顾客的奥妙何在，我想主要是因为它与我们的传统中式饮食有着一定的差异。不同的文化背景，有着不同的饮食观念和饮食习俗，最终形成不同的饮食文化。所以才引起了顾客的好奇心。因此下面我将以《美味情缘》《烟花三月》这两部电影为例，简略地谈谈中西方饮食文化的差异及借鉴。 关键词：中西方饮食文化差异借鉴 一，中西饮食发展历程的差异 中国饮食文化历史悠久，博大精深，影响深远，风靡世界。它经历了几千年的历史发展，已成为中华民族的优秀文化遗产、世界饮食文化宝库中的一颗璀璨的明珠。这种文化蕴藏，使中国的饮食更加博大精深。随着时间的流逝以及辽阔国土的地域差异，四大菜系八大菜系逐渐形成，各大菜系自成体系，各有特点，用料复杂考究，制作方法复杂，口味、菜式多种多样，令人惊叹。在电影《烟花三月》中，主要涉及到的就是八大菜系之一的淮扬菜，淮扬菜更是中国饮食的一绝，作为八大菜系的江南美食享誉世界。电影中女主角徐丽婕的爷爷徐叔，所经营的烟雨楼中代代传承下来的“烟花三月”牌匾的故事实际上是淮扬菜发展的历史故事，编者以隐喻的方式，表面上是在描写老一代人名誉纷争的同时，实际上也就是在强调淮扬菜发展的历史悠久，伴随着一代又一代人的成长，淮扬菜系不断地发展壮大的过程。 西方以欧美为代表，其文化同样源远流长。到中世纪，欧洲文化已十分完善，在此期间，旧西方的饮食文化已经形成。但是西方的一些国家曾为一些国家的殖民地，并且汇集着各国的移民，因此这些国家深受各国饮食文化的影响，博采众长，并结合自已的饮食习惯，形成精巧专维、自成体系的饮食文明。在电影《美味情缘》中给我们介绍的是女主角Kate最擅长的法国菜和男主角Nick 所喜爱的意大利菜。法国菜的文化源远流长，相传16世纪意大利女子Catherine 嫁给法兰西国王亨利二世以后，把意大利文艺复兴时期的牛肝菌，黑菌，嫩牛排，奶酪烹的烹饪方法带到法国，后来得到法国王室的喜爱，因此法国人将两国烹饪的优点加以融合，并逐步将其发扬光大，创造出当今最富盛名的西餐代表——法国菜，也使法国成为今天的西餐王国。作为西餐之母的意大利菜，在古罗马帝国时期，就受到王公贵族们的喜爱，以至全国上下弥漫在烹饪技艺的研发乐趣之中，顺势将餐饮业的发展推向鼎盛时期，并影响了欧洲的大部分地区，被誉为“欧洲大陆烹饪之始祖”。发展出包括法餐，美国餐在内的多种派系，进而奠定出“西餐之母”的神圣地位。 二，中西饮食感情诉诸的差异 饮食的烹饪过程与其说是厨师不断劳动的过程，还不如说是他们情感表达的过程。不同的文化，不同的思维方式，不同的感情因素，导致了不同的饮食情感诉诸。以电影《美味情缘》为例，与中文译名《美味情缘》的平庸相比，原
白鹿原电影和小说原著之间的异同之处
比较《白鹿原》原著和电影改编不同之处 1.原著讲述了三代人的故事，白秉德和鹿兆恒（第一代人，不是重点），白嘉轩和鹿子霖（第二代人，生活在白鹿原上，主要代表封建中国的面貌，为本书陈述重点之一），白灵和陆兆鹏等人（第三代人，代表中国国共革命、抗日活动时期，反封建的新生力量，为原著重点描述对象之一）。电影主要描述的是第二代人活动时期的事情，洒有部分第三代人的影子，未对第三代人做全面深刻的阐释，特别是对民族历史部分未作具体阐释。 2.在原著中，白鹿精灵、有关她的传说以及白鹿的幻像是贯穿整个故事的灵魂，而在电影中都未提及。 3.从整部书来看说，电影是从原著的五分之二处开始陈述的。“乡约”这个词，以及电影开始嘉轩带领族人念得乡规，是朱先生（嘉轩的姐夫）提出的，朱先生也是书中重要人物，但在电影中对此处未作描述，电影结束于原著的五分之四。 4.原著中，白嘉轩共有四个存活的孩子，孝文、孝武，孝义以及女儿灵灵（白灵），鹿子霖有两个儿子，鹿兆鹏和鹿兆海，这些人在书中都扮演重要的角色。而电影中，白嘉轩只提到一个孝文，鹿子霖只有兆鹏。 5.电影中没有白秉德（白嘉轩父亲）的戏份，而此人对白嘉轩的一生有重要影响（其为人处世，性格等诸多方面都对白嘉轩有潜移默化的作用）。 3.原著，嘉轩的女儿百灵认鹿三为干爸，为了庇护她（封建迷信说法），电影中变成了孝文人鹿三为干爸。 4.原著中是兆鹏在书院给黑娃冰糖，电影中变成了孝文给他冰糖。而且黑娃当时的感情在电影中没有得到充分的禅师。 5.电影中对黑娃做长工的郭举人一家的描写改变较大。原著中郭举人只有大老婆和小老婆（田小娥），电影中镜头显示他又三四个。原著中黑娃和小娥之间关系发展是在院子里，而不是麦地看麦（电影）。原著中黑娃到郭举人家是熬长工，电影里说是短工（麦芒时做工）。对于郭举人如何处置黑娃和田小娥，以及黑娃如何寻到小娥，电影改编较大。 6 原著中黑娃和小娥的住处是黑娃找的，电影中是孝文帮助他们找的。 7.原著中，杨排长的士兵拿鸡做靶子，以示众人，黑娃、兆鹏烧得是白鹿仓的粮食，电影中是杨排长射杀牛，还未收割的麦地。 8.原著中，没有生育能力的是三儿子孝义，电影中描述的是大儿子孝文。 9.电影中，鹿子霖，田福贤，鹿三人物没有表演到位，形象塑造不够饱满。 10.原著中，小娥没有怀孕，电影中做了改变，对于孝文去舍饭处，以及他去征兵的事，电影都做了改编。 11.原著中，小娥死之前对鹿三说了简短几句话，最终致使鹿三精神崩溃死亡，而且她的住处是白嘉轩决定用土填埋的。电影中小娥临死之前，只字未提，她的住处是大雨淋坍塌的。 12. 原著中，鹿三承认杀死小娥和白嘉轩被打断腰是在不同的时间。而且鹿三是用自家的矛刀证明是自己杀了小娥，鹿三死于炕上，而非自杀。电影做了改编。 13.原著中，鹿子霖的不是死于日本兵的炮弹。 14.电影最缺失的，是对国共革命时期的活动的描写，以及与此有关的主要人物鹿兆鹏，黑娃，白孝文和鹿兆海和白灵等人的描述（原著中的第三代人），可以说电影只反映了整部原著的前半部分，而对于后面五分之二的描述予以省略了。 15.原著中，学富五斗，正直不阿，在几次重大事件中起决定作用的主要人物朱先生，和精通医术的冷先生几乎贯穿全文，但是书中没有提到朱先生，对冷先生也只提了一次。 16.原著中，白鹿精灵的幻想出现三次，分别有不同的意义。电影未出现。 17.风花雪月平凡事，笑看奇闻说炎凉。悲欢离合观世相，百态人生话沧桑。
校园危机事件处理论文
浅论校园意外伤害事件危机处理策略 校园意外伤害事件不仅危及师生生命安全，而且还影响学校正常教学生活秩序，要求学校领导在时间压力和不确定性极高的情况下，必须对其做出关键决策。领导的危机处理策略直接关系到学校面临的危险能否转化为学校发展的机遇。学校领导能否综合采用时效策略、隔离策略、单一口径策略、核心立场策略、两手策略、绝对领导策略等，决定了学校能否有效推动校园意外伤害事件由“危”到“机”的转化。 校园意外伤害事件是指：在学校实施的教育教学活动或者学校组织的校外活动中，以及在学校负有管理责任的校舍、场地、其它教育教学设施、生活设施内发生的，造成在校学生人身损害后果的事故。 所谓危机，是指对一个社会体系的基本价值和行为准则产生严重威胁，并且在时间压力和不确定性极高的情况下，必须对其做出关键决策的事件。危机具备四大特点：意外性、聚焦性、破坏性和紧迫性。危机的上述四个特点，更加要求相关领导正确的决策策略。策略，从字面上看是计策和谋略的统一。它是为实现一定目标，根据形势发展而制定的行动方针和斗争方法。 校园意外伤害事件属于危机事件，这是因为它具备了危机事件应该具备的四大因素，即意外性、聚焦性、破坏性和紧迫性。第一，意外伤害事件发生的具体时间、实际规模、具体态势和影响深度，是始料未及的，具有意外性；第二，事件发生时缺少信息或信息不明确，会引起各种媒体的聚焦和关注，事件具有聚焦性；第三，事件的发生和后续的发展会对学校的人或物存在严重威胁，事件具有破坏性；第四，事态会随着时间的推移而不断扩大，若不及时控制，事件会急剧恶化，事件具有紧迫性。对照以上四点，我们可以得出结论：校园意外事故可以被认定为危机事件。 危机即危险，与机遇并存。处理得当，危机就是一个机遇；处理不当，危机就是危险。危机才是学校命运的转机与恶化的分水岭。学校在发展过程中不可能不遇到危机，要使学校在危机中生存，并将危机所造成的损害降至最低限度，这就要求学校领导做好两件事：正确地处理，以减少或避免损失；正确地传播，客观理性地告知公众，以减少或消除恐慌。为了做好这两件事情，必须讲求一定的策略。 1.时效策略 首先要抓好事故发生的最初24小时。校园意外伤害事故的突发性和极强的扩散性决定了危机应对必须要迅速、果断。危机发生后，能否首先控制住事态，使其不扩大、不升级、不蔓延，是处理危机的关键所在。学校管理层要能在24小时内及时应对，给该事件定性，确定学校的原则立场、具体方案与处理程序；及时对危机事件的受害者予以安抚，避免事态的恶化；同时在最快时间内把学校已经掌握的事故概况和学校管理举措向新闻媒体做简短说明，阐明学校立场与态度，争取媒体的信任与支持。越早发现危机并迅速反应控制事态，越有利于危机的妥善解决和降低各方利益损失。 其次，根据善后处理的规律，根据不同时间，调整事故处理的重点应对步骤。按照校园意外伤害事件善后处理的经验和教训，大致可以将善后处理的时间大致划分为五个阶段：失控期、冷静期、胶着期、理智期、妥协期。当意外事件发生时的最初是失控期，学校的策略就是启动预案、及时上报、主要领导第一时间会面安抚家长、同时收集保全证据；在冷静期，善后焦点落在经济赔偿上，学校此时的工作重点是确认相关当事人行为与损害后果间的因果关系，并由此推断出过错责任；在胶着期，学校应该不卑不亢，绝不做出任何承诺，可以明确表示学校不惮于走司法途径解决纷争。此时家长极可能采取无理取闹的方式打压学校，所以学校的重点工作是争取当地公安机关配合，做好校内正常秩序的维护工作；在理智期，学校决策者要慧眼找到家长中的最佳谈判人，进行坦诚的面对面的个别沟通；在妥协期，学校要以积极态度，组织相关各方沟通，签下调解协议，排除意外伤害事件可能对学校留下的隐
《活着》小说文本与电影作品之间主题表达的比较分析
《活着》小说与电影作品之间主题表达的差异分析 姓名：陈艳 专业班级：08汉语言文学1班 学号：080504011113
摘要：余华的小说《活着》发表后得到多方好评，使它成为20世纪90年代重要的小说之一。1994年，小说《活着》由张艺谋导演改编成同名电影，葛优、巩俐主演，并且获得多个奖项。然而，小说和电影是两种不同的艺术形式，创作方式和表现形式不同，所以两种艺术形式对同一主题的阐释必然有差异。同一个“活着”，余华和张艺谋给读者观众呈现出它的不同。 关键词：活着；小说与电影；忍耐；希望；比较 一、小说《活着》主题：为活着本身而活着；忍耐 小说《活着》由福贵徐徐道来他的苦难人生，福贵年轻时因家里富裕常年在外赌博，最后把家产全部输光，福贵爹也被他气死，剩下的一家老小跟着他开始过上贫穷的生活，接着在以后的几十年里，随着年龄增长福贵的人生呈现出不断减缩的情景，家里七口人在他眼前相继死去，还有和他有关联的其他生命也陆续消失。与他相关的人和物随着岁月的流逝都远离了他。这些事物的离去使福贵一个人孤独留在世上，不禁让人思考他活着的支柱是什么。从作品看，通常的理解福贵没有活着的支撑，反而有很多选择死亡的理由，他可以悲伤过度而死可以绝望而死，但是福贵选择了活着。而且作为后死者他活得这么久。学者季羡林对长寿有过这样的看法：“随着自己的年龄的增长，我现在越来越觉得，在人世间，后死者的处境是并不美妙的。年岁越大，先他而走的亲友越多，怀念与悲思在他心中的积淀也就越来越厚，厚到令人难以承担的程度。”福贵没有学者季羡林拥有的包括亲人、金钱、地位、名誉等可以寄托精神的生活动力，季羡林对自己后死的情况尚且感到孤独空虚而难以承担，福贵这种普通后死者晚年的凄凉则更是难以言语，有时悲切凄凉之感会让人感到死亡比活着更好，赤条条的福贵寻死的理由有很多，但是作品里福贵却选择顽强乐观地活着。他把死去的亲人深深地记在脑子里，常常唤他们出来和他做伴。然而这种回忆并非他活着的理由，不过是为了舒缓浓重的寂寥。余华在《活着》前言里朴实而深刻地讲述了福贵活着的理由：“《活着》讲述了人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物而活着。”从这里可以看出福贵活着的理由仅只是为活着本身而活着，因为“我”这个生命存在所以要活着。这正是作者通过这篇小说主要要阐释的主题。作者余华从深层次的哲学层面为读者揭示了一个冷峻深远的道理。 小说《活着》不仅从哲学层面为读者揭示了为活着本身而活着的深刻道理，同时也浅层次地为读者展示了另一个活着的道理。 小说的讲述给人透彻的痛苦和震撼的感觉，作者通过把极大的苦难降临到福贵身上，把属于他人生里的东西一点点剥离，夺去他生存的理由，让主人公独立在世上，而使作品本身要表达的活着的理由（为活着本身而活）凸现出来。作者在凸现这个主题的后面还向读者传达着另一个主题：忍耐。作者在小说的韩文版自序中说：“‘活着’在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”也正如小说所表现的，作者给福贵安排的苦难接踵而来，从没有透息的机会，福贵的人生笼罩在痛苦之下，他的生命被苦水彻底“浸润”着。福贵的人生就是对现实命运中的苦难平庸的忍耐。面对亲人生命的逝去福贵徒有着一身的力气却无处可使，正如看着一个生命在渐渐消亡，眼看着他/她张着嘴拼命呼吸想留在人世的时候，你什么也不能做。在死神面前，人的力量显得无比渺小，谁也无法阻挡生命的脆弱，在经历渺小和无能为力的体验时，人会感到人生空虚毫无价值。面对亲人们即将死亡，福贵没来得及思考自己
中外影视作品中的文化差异浅析_刘莉
ＭＯＶＩＥＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ/新锐视点 2010年第8期 中外影视作品中的文化差异浅析 □刘莉(潍坊学院外国语学院,山东潍坊261061) [摘要] 电影折射文化,是一个很好的文化载体,反映文化的方方面面,同时电影又是文化的产物,在很大程 度上受民族文化的制约,脱离了民族文化的电影是不存在的。民族文化的多样性决定各个国家或民族电影特色的 多样性。本文试图通过分析对比几部中外影视作品,论述其文化含义及其中体现的中西文化差异,以期帮助人们 在欣赏影视作品的同时,提高文化素养,增强对中西文化差异的了解。 [关键词] 中外影视;文化载体;文化差异 作为一个很好的文化载体,电影不仅是那些想成为艺 术巨匠的人整日琢磨和费尽心思去创作的东西,同时更是 启发人的思维,发挥想象力,反映文化方方面面的一种媒 介,所以说电影既是文化的载体,又是文化的产物。与其 他任何艺术形式或精神文化相比,它更能全方位地汲取物 质文化的精华,已经上升为现代社会中占据主导地位的文 化形态之一,被称为“电影文化”。作为一种艺术形式,电 影是特定民族文化的产物,在很大程度上受民族文化的制 约,脱离了民族文化的电影是不存在的。电影作为一门有 百年历史的综合艺术,已经融入了人们的生活,而生活中 的点点滴滴又都在影响着电影,由此造就了电影本身的多 元化与多样性。本文以几部有代表性的中外影视作品为例, 通过对比分析作品的文化含义及其体现的中西文化差异, 以期帮助人们在欣赏影视作品的同时,提高文化素养,增 强对中西文化差异的了解。 一、中美友谊观的差异 友谊是一个温暖的话题,友谊有无数种细腻的解释, 友谊是没有国界的。作为一部热播10年的美国喜剧, 《老 友记》的精彩不仅仅来源于对生活的再现,其中令人感到 温暖的友谊更是其动人之处。不管我们多么不情愿, Ｆｒｉｅｎｄｓ也会老的,如此孩子气的乔伊也渐渐有了眼袋,可 爱的菲比皱纹也增加了几条,莫妮卡的脾气越来越暴躁, 瑞秋的脸庞不再饱满,钱德有了人到中年的疲态,惟一变 化不大的是罗斯,只是成熟了许多。他们之间的关系越来 越复杂,无事都要生非,但无论故事怎么编排,留在心里 都是六人难得的、牢固真诚的友谊,一次又一次温馨感动 的拥抱,彼此倾诉、互相安慰、互相鼓励、心灵相通。几 次婚礼、生产、分分合合的场面,都令人落泪,让观众觉 得自己也是故事中的一员。 对美国人来说朋友所包含的意思比较广,既可以指点 头之交的朋友也可以指关系亲密的伙伴。美国人认为朋友
电影《祝福》与原著之比较
电影《祝福》与鲁迅原著之比较 纵观电影版《祝福》和小说《祝福》，两者之间大体有三种关系: 化虚为实、有无相生和物是人非。 一、化虚为实 和原著比较起来，电影《祝福》把小说中许多写得比较虚、比较朦胧、留有空白的情节细节化、具体化和现实化了。这主要是祥林嫂在卫家山的前夫祥林家和贺家坳的后夫贺老六家的生活片段。 在小说中，祥林嫂在上述两地的生活，是以第一人称“我”的回忆来展开的。在回忆中，祥林嫂的两段短暂的婚姻生活都是由卫老婆子（她的娘家和祥林家是隔壁）说出来的。与小说不同，电影《祝福》给祥林嫂的活动增加了大量的情节和细节，将小说中卫老婆子的讲述用镜头由祥林嫂本人详尽地展现在观众面前。 小说中，叙事视点是集中于鲁镇; 而电影中，叙事视点则一分为三，分别是卫家山、鲁镇和贺家坳。以时间的分配来看，电影把祥林嫂在卫家山和贺家坳的活动时间大约分配了有整部影片的三分之二的时间，而贺家坳的时间更多一些。 电影对于祥林嫂活动地点和时间的改变，使小说中角色的重要性发生了一些改变。主要有祥林嫂的后夫贺老六和鲁四老爷。在小说中，有多处关于鲁四老爷的正面描写和侧面描写，尤其是鲁四老爷的语言描写，使读者观之如见其人。和小说相比，在同名电影中，导演给鲁四老爷这一角色的台词、镜头、上镜时间均严重不足，使其重要性和典型性严重降低，成为一个普通的扁平人物。与之相反，在原著中一语带过，是祥林嫂悲剧生命历程中一个过客的贺老六，已经上升到了男一号的重要位置，通过镜头、情节和时间分配，影片完整地塑造了感人的贺老六的形象。 二、有无相生 通过比较可以发现，小说《祝福》和电影《祝福》有一些地方不一致。有些小说中有而电影中没有出现，有些是电影中有，而小说中没有提及。这主要是一些人物。 小说中有而电影中没有的人物，这主要是小说中的第一人称“我”。在原著中，第一人称“我”，是一个非常重要的人物。整部小说正是通过线索人物“我”的回忆结构起来的。 原著中没有出现，而电影中有的人物。这一部分人物比较多，而且体现了鲁迅和夏衍在情节设置上的不同考虑。在电影中，编剧夏衍在祥林嫂的第二夫家贺老六所生活的社会环境中，新设置了两个非常重要的人物: 地主老财杨七太爷、杨七太爷的账房——师爷。实际上，
谈影视与文学的关系
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人