帕格尼尼的演奏技巧 号称“恶魔的演奏”
帕格尼尼狂想曲18变奏解析
帕格尼尼狂想曲18变奏解析
帕格尼尼狂想曲是一首非常著名的吉他曲，由意大利作曲家和吉他演奏家尼科洛·帕格尼尼创作。
该曲共包括 18 个变奏，每个变奏都有不同的风格和技巧要求，因此被认为是吉他演奏中的高难度作品之一。
下面我们将对帕格尼尼狂想曲的第 18 变奏进行解析。
这个变奏是全曲中最难的一个部分，需要演奏者具备高超的吉他技巧和音乐表现力。
在开始演奏这个变奏之前，演奏者需要准备一些必要的技巧。
例如，需要熟练掌握吉他指法、和弦和琶音等技巧，以便能够流畅地演奏出变奏中复杂的节奏和和弦。
还需要具备高超的吉他演奏技巧，以便能够表现出变奏中所需的强烈感情和表现力。
在演奏该变奏时，演奏者需要注意以下几个方面。
首先，需要把握好节奏和音高。
在这个变奏中，节奏和音高都非常敏感，需要演奏者准确地把握好这些要素。
其次，需要注意指法的运用。
在这个变奏中，有许多复杂的指法需要演奏者熟练掌握，以便能够流畅地演奏出来。
最后，需要表现出变奏中所需的强烈感情和表现力。
演奏者需要通过自己的音乐表达，将变奏中所需的情感和意境传递给听众。
帕格尼尼狂想曲的第 18 变奏是一个非常具有挑战性的吉他演奏作品。
演奏者需要具备高超的吉他技巧和音乐表现力，才能将变奏中所需的情感和意境表达出来。
魔鬼小提琴手帕格尼尼
魔鬼小提琴手帕格尼尼
尼克罗·帕格尼尼（1782.10.27—1840.5.27）浪漫主义早期意大利小提琴家、作曲家。
帕格尼尼出生于意大利北部的热那亚，父亲是一个擅长演奏小提琴的商人，三岁时就开始教他小提琴演奏技巧，帕格尼尼幼年时变显露出天才般的音乐才能，无论什么曲子，他都能立刻轻松演奏出来。
帕格尼尼指关节柔软异常，听觉神经发达，据说他能用四根手指在四根弦上拉出四个八度，甚至可以在三根弦和一根弦上演奏乐曲，他将吉他的演奏技巧应用于使小提琴演奏中，极大地丰富了小提琴的表现力，使小提琴的演奏技巧发展到了无与伦比的地步。
帕格尼尼的身材高而瘦，演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷，如魔鬼般附身。
他常常在音乐会上即兴演奏，为了炫耀技巧，故意弄断小提琴上一两根弦，在剩下的琴弦上继续演奏。
帕格尼尼对近代小提琴艺术做出了不可磨灭的贡献，他最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，高深的琴技使得他成为了后来技巧派演奏家追求的极致，小提琴家无一不以演奏录制帕格尼尼6首小提琴协奏曲为至高荣耀，他是迄今尚未逾越的高峰。
帕格尼尼8岁就开始写小提琴奏鸣曲，作有《变奏曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》、《玛丽—路易斯奏鸣曲》、《爱的情景》等，其中以《二十四首随想曲》最为著名。
帕格尼尼的乐曲到底有多难？听听石川绫子的演奏你就知道了！
帕格尼尼的乐曲到底有多难？听听石川绫子的演奏你就知道了！意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴机器的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。
《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部呈现。
自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性的标以“献给演奏家”。
日本小提琴演奏家石川绫子就来挑战了一把《24首随想曲》中的第24号，感受下帕格尼尼的超高难度吧！帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。
这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验处演奏者对音乐的悟性。
石川绫子的演奏水平，你们觉得怎么样？帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多崭新技法，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏。
他不断发明新的技法，使他技惊四座的效果得以保持。
帕格尼尼的出现，为小提琴这家乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超绝演奏吸引，而致力于成为“钢琴的帕格尼尼”，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。
帕格尼尼出神入化的小提琴演奏技巧，亲眼目睹他演奏的人都难以置信，加上他那副有如魔鬼般的台上姿态，将他的演奏与魔鬼拉上关系的谣言便不断传扬。
其中流传的最为广泛的，是他将自己的灵魂出卖给魔鬼，用以换取超凡的演奏绝技。
其实，其实帕格尼尼自己亦曾有意无意地传播一些谣言，用以将他的演奏神话。
举例来说，他便曾说过这样子一个故事：他被囚在牢狱中时，小提琴上的弦，一条一条地断掉，最后只余下一条，就这样他便摸索到只用一条弦来演奏的窍门。
尽管帕格尼尼对人表示他的超绝技巧大部份是自学而来，事实上却是，他曾跟随过好几位小提琴教师。
帕格尼尼人物总结
帕格尼尼人物总结1. 弗朗西斯科·帕格尼尼 (Niccolò Paganini)弗朗西斯科·帕格尼尼，是19世纪初意大利著名的作曲家和小提琴家。
他被誉为小提琴音乐的巨人，也被称为“魔鬼小提琴手”。
帕格尼尼以他的创新技巧和惊人的演奏风格而闻名于世。
帕格尼尼出生于1782年，他自幼展示出非凡的音乐天赋。
他在年轻时就已经是一位技艺高超的小提琴手，并开始在欧洲各地巡回演出。
帕格尼尼的演奏风格独特而精湛，他的速度、灵活性和技巧使他成为当时最杰出的小提琴家之一。
然而，帕格尼尼并不仅仅是一位杰出的演奏家，他也是一位杰出的作曲家。
他作品中最著名的是24首小提琴协奏曲，这些作品要求演奏者具备极高的技巧和艺术表现力。
此外，他还创作了各种独奏曲以及室内乐作品。
帕格尼尼的音乐风格独特且多样化，既有古典音乐的风格，又有浪漫主义的色彩。
他的作品以技巧性强、音乐性和表现力丰富而闻名。
帕格尼尼的音乐吸引了无数的听众和演奏者，并对后世的音乐家产生了深远的影响。
2. 帕格尼尼的艺术遗产帕格尼尼不仅在他的音乐中展示出非凡的才华，还通过他的演奏和创作对音乐界做出了重要的贡献。
他的一些创新技巧和特殊效果至今仍然是小提琴演奏的基本要素。
首先，他对技巧的追求使他成为19世纪小提琴演奏的先驱。
他的创新技巧包括双弓技巧、轮按、颤音等等。
这些技巧不仅要求演奏者具备高超的技巧和速度，还要求演奏者能够在演奏中展现出极高的表现力和情感。
其次，帕格尼尼的作品中融入了大量的虚音效果。
虚音是一种特殊的演奏技术，通过在弦上轻柔地触碰以产生干扰音，以此创造出奇特的音色。
帕格尼尼巧妙地运用虚音技术来增加音乐的表现力和情感。
这种技巧在他的作品中成为了一个独特的标志。
另外，帕格尼尼的作品中也常常使用非传统的音乐形式和结构。
他经常运用自由演奏和即兴创作的元素，以展示他的技巧和创造力。
这种非传统的音乐结构使得他的作品更具个性和独创性。
3. 帕格尼尼的影响帕格尼尼对后世音乐家产生了深远的影响，特别是对小提琴演奏家。
帕格尼尼被称为什么
帕格尼尼被称为什么帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸多创新。
下面是店铺搜集整理的帕格尼尼的称为，希望对你有帮助。
帕格尼尼的称为帕格尼尼卓越的演奏技巧，曾让病中的罗拉跳下床榻，自愧没有能力再做他的老师。
法国著名小提琴家克鲁采尔在倾听过帕格尼尼的演奏后也非常震惊，甚至表示：就好像见到了恶魔，所以他的精彩演奏技巧又被人们称为“恶魔的演奏”。
除此之外，帕格尼尼的手也有出乎人意料之外的特殊指法，普通小提琴家需要用两根手指同时在在两条弦上拉出八度音，他却可以用四根手指同时演奏出四个八度，而且他独创的小提琴“独弦操”也是令人震惊的，那么帕格尼尼被称为什么呢?帕格尼尼的小提琴演奏给人的感觉是热情奔放，华丽丰满，并且他不断创新演奏技巧如双泛音、飞跳弓等，并非常多的使用滑音、颤音等技巧，所以帕格尼尼又被冠之“小提琴之王”的美誉。
帕格尼尼的演奏技巧帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。
帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。
关于帕格尼尼的故事帕格尼尼的故事记载在帕格尼尼3岁时，他的父亲开始传授他小提琴的演奏技巧，后来他师从科斯塔学习，8岁时创作了第一首小提琴奏鸣曲，11岁时登台演奏自己创作的《变奏曲》，从1797年后他的琴声遍布世界各地，其高超的演奏技巧被人们称为“恶魔的演奏”。
「发烧名盘」小提琴音乐难度与技艺的巅峰阿卡多《帕格尼尼24首随想曲》
「发烧名盘」小提琴音乐难度与技艺的巅峰阿卡多《帕格尼尼24首随想曲》意大利小提琴巨匠帕格尼尼以鬼斧神工的琴技著称，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。
《24首随想曲》是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把演奏小提琴音乐所能用到的最复杂的技巧全部展现。
自其于1820年在意大利的米兰面世至今，百年来一直被视作是小提琴家们所要面临的巨大挑战，据称，作曲家更挑战性地在曲谱上标以'献给演奏家'的注释，以暗示其一般人无法驾驭的难度。
有人说，《24首随想曲》的小提琴乐谱看起来有点像十指都要全部用上的钢琴谱，只因当中蕴含的技巧实在太不可思议——双泛音、颤音、左手拨弦、连续跳弓……超高难度技巧的连续聚集，足以令人叹为观止。
但这些曲子之所以风靡世界，并不仅仅是因其所需要的高超技艺，也因所蕴含的丰厚音乐性与艺术价值。
可以说，《24首随想曲》并不是只为了训练或让小提琴家炫技的作品，还是一部具备丰富音乐内容的浪漫主义小提琴艺术的百科全书。
有权威音乐杂志如此评论道：“如果你没有听过帕格尼尼的《24首随想曲》，就等于根本不认识小提琴。
”这样一部以技巧性著称的作品，当由风格凌厉激情的技术型大师来演绎最合适不过。
像梅纽因、海飞兹、马科夫、阿卡多等人的版本，你能从他们疾速刚劲的运弓中，听出帕格尼尼本真的神韵。
今天要介绍的是由有“当代帕格尼尼”之称的萨尔瓦多·阿卡多所演绎的版本，他弦下的《24首随想曲》被《企鹅古典唱片指南》推荐为四星。
萨尔瓦多·阿卡多卡拉扬生前说过：“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。
”阿卡多生于意大利都灵，6岁学琴，早年在那不勒斯音乐学院学习。
1954年，年仅13岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会，当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。
15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军，17岁那年，他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖，这更使他名声大噪，自此开始其全球性职业演奏生涯，并驰骋国际乐坛40余年而不衰。
帕格尼尼的演奏技巧有哪些
帕格尼尼的演奏技巧有哪些帕格尼尼（Niccolò Paganini）是19世纪著名的意大利小提琴演奏家和作曲家，被誉为小提琴史上的传奇人物。
他的演奏技巧极为出色，被认为是前所未有的。
以下是一些帕格尼尼演奏技巧的特点：1.高超的左手技巧：帕格尼尼的左手技巧堪称神奇。
他以非常深厚的音乐知识为基础，充分利用小提琴的特点，灵活运用各种指法、移位和装饰音等手法。
他的左手技巧包括快速指按、连奏、多音连奏等，以及大幅度的音程跳跃，使他能够演奏出难以置信的快速和复杂的音乐。
2.异常灵活的右手技巧：帕格尼尼在右手技巧上也非常擅长。
他经常运用奏鸣和散弹的技巧，以及颤音、滚音和颤音装饰音等技巧。
他的右手技巧可以创造出非常细腻和丰富的音色，使他的演奏更加感人和动听。
3.快速的连奏与跳弓：帕格尼尼善于运用连奏和跳弓技巧，使他能够在演奏中展现出极快的音速。
他甚至创造了一种特殊的连奏技巧，被称为“魔鬼的三重奏”，在这个技巧中，帕格尼尼同时使用右手拇指和食指弹奏琴弓，同时使用左手连奏，极大地提高了演奏的速度和音乐的表现力。
4.特殊的音色变化：帕格尼尼擅长通过不同的技巧和弓法来创造丰富的音色变化。
他可以通过改变弓弦的位置、速度和力度，以及利用弦上不同的部位来产生不同的音色效果。
他还尝试使用不同的弓法，如边弓法、指挥棒弓法等，使音乐更加细腻、精准和感人。
5.高难度的技巧与曲目：帕格尼尼在他的作品中运用了许多高难度的技巧，如快速的音阶、大幅度的跳音、复杂的移位和持续的连奏等。
他的一些作品，如《第24号随想曲》和《六首协奏曲》等，是小提琴演奏家的必考曲目，要求演奏家具备极高的演奏技巧和音乐修养。
帕格尼尼的演奏技巧让人叹为观止，他的音乐成就对后世的小提琴演奏家产生了巨大的影响。
他开创了许多前无古人的演奏技巧，使小提琴这一乐器展现出了其无尽的可能性。
帕格尼尼的技巧和音乐才华，使他成为了小提琴史上不可忽视的重要人物。
初中语文文学讨论美文荐读魔鬼的颤音报告文学__怀想帕格尼尼一
魔鬼的颤音（报告文学）——怀想帕格尼尼（一）牧石全世界都不忘怀一个它使人着魔的音乐怪物——这就是帕格尼尼的小提琴的声音。
他的弓子轻轻一挥，时而把我们送进明媚的高空，时而又在我们面前打开十分吓人的深渊。
（海涅的诗）帕格尼尼可以用一根弦谋杀人的灵魂……《魔鬼的颤音》……从来没有一个音乐家或演奏者可以如此震撼你的灵魂。
他是提琴之神……公元1782年10月27日。
在意大利的北部热内亚的某个角落，有个普通的生命诞生了。
他叫帕格尼尼。
父亲安东尼欧？帕格尼尼，母亲狄蕾莎？波姬亚蒂。
夫妇二人皆未受过正式音乐教育。
夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金。
帕格尼尼大概继承了父母天份，他的身体似乎天生就是为了拉琴的，肩膀，手肘，手腕关节异常柔软！宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托！小脑特别发达！听觉格外敏感！即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音！还有，他可以将曲子任意升高或降低半音来拉！当然不是藉由调音！而是从指法的改变。
学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后，会使得升降记号大变，即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。
他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。
后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。
帕格尼尼成为意大利小提琴家、作曲家。
似乎是天经地义的事。
他被称为小提琴魔术师。
他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。
技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。
让我们把视线的焦距对准他的那双手——帕格尼尼的手是不可思议的大！一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度！这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉开看看吧！试试能张开到几公分呢？1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。
在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。
《帕格尼尼大练习曲第六首》演奏技巧与练习方法研究
《帕格尼尼大练习曲第六首》演奏技巧与练习方法研究《帕格尼尼大练习曲第六首》是一首难度极高的小提琴曲目，它要求演奏者有精湛的技巧和强大的表现力。
本文将介绍该曲的演奏技巧和练习方法，帮助各位小提琴爱好者更好地掌握这首经典曲目。
一、技巧分析该曲目主要涉及以下技巧：1.顺弦变位顺弦变位是指将手指在弦上沿着同一个品位进行变位，这种技巧可以使演奏者更加流畅地演奏高难度音符。
在该曲目中，顺弦变位经常出现在高品位的部分，如第二、三小节。
2.双音双音是指通过两根手指同时按下弦来弹奏两个不同的音符。
在该曲目中，双音经常用来演奏速度快且间隔较小的连续音符。
3.指法技巧该曲目大量使用了各种指法技巧，如连奏、颤音、滑奏等等。
这些技巧需要演奏者有足够的技巧和灵活的手腕来完成。
该曲目也经常涉及弓法技巧，如抖弓、起弓、跳弓等等。
演奏者需要熟练掌握这些技巧才能展现出曲目的表现力和情感。
二、练习方法1.分段练习该曲目非常难，建议演奏者将它分成若干小节进行练习。
可以根据节奏或曲调特征分段，细心分析每一节的弓法、指法和节奏，逐步将小节练习熟练后再将它们串联起来。
2.弦外练习在开始演奏之前，演奏者可以先进行弦外练习。
这种练习方法可以帮助演奏者找到最佳的弓、手指和手臂的位置和姿势，以更好地掌握曲目的技巧和表现力。
3.速度练习该曲目要求演奏者拥有非常快的速度，因此，对于演奏者来说，速度练习非常重要。
可以先在较慢的速度下逐渐练习，熟练掌握后再逐渐加快速度。
4.音色练习该曲目的音色变化较大，要求演奏者能够根据曲目要求演奏出丰富的音色。
演奏者可以通过将不同的弓法技巧和不同的手指姿势进行结合，提高自己的音色变化能力。
三、注意事项1.要合理分配力度该曲目要求演奏者能够达到非常快的速度和高难度音符，但这并不意味着演奏者需要用尽全力。
合理分配力度可以帮助演奏者在演奏过程中更加轻松和掌握技巧。
2.注意节奏感该曲目的节奏变化非常多，演奏者需要注意每个小节的节奏感，特别是在复杂的音符和弦法中。
帕格尼尼——魔鬼小提琴家
帕格尼尼——魔鬼小提琴家
作者：康宇
来源：《音乐爱好者》2018年第10期
尼科洛·帕格尼尼（1782-1840），意大利小提琴家、作曲家。
他凭借对小提琴技术前所未有的开掘、富于传奇色彩的生平经历和具有催眠般魔力的现场演奏，成为了历史上最负盛誉的小提琴炫技大师，被誉为“魔鬼小提琴家”。
帕格尼尼的作品完美反映了这位小提琴家的演奏技术特点，1820年出版的《二十四首随想曲》包含了令人應接不暇的演奏技法，如双颤音、平行八度、十度、左手拨弦等。
整套作品的最后一首《A小调随想曲》以鲜明的音乐性格和精湛的技巧展示著称，启发了许多后世音乐家的创作，如勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题随想
曲》。
此外，帕格尼尼还创作了五首小提琴协奏曲，作为他本人举办公开音乐会的核心曲目，其中的《第一小提琴协奏曲》结合了当时流行的意大利“美声歌剧”旋律风格和炫技因素，至今仍是音乐会上的热门曲目。
行测——言语理解题及解析(九)
行测——言语理解题及解析（九）1、歌德评价帕格尼尼“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。
巴黎人为他的琴声陶醉，忘记了当时正在流行的霍乱。
在维也纳，一个盲人听到他的琴声，以为是一个乐队在演奏，当得知这只是一个叫帕格尼尼的意大利人用一把小提琴奏出的声音时，盲人大叫一声：“这是个魔鬼!”这段文字意在强调帕格尼尼( )。
A.火一样的激情B.魔鬼般的演奏C.超强的模仿力D.高超的表演力2、几千年前，在非洲湿热的原始森林里，土著居民围着火堆，跟随各种复杂节奏自由而热烈地边舞边唱。
这种歌声，也许在某些"文明人"眼里算不上音乐。
然而，这样的声音却是最原始的，是在恶劣环境里顽强的本能所发出的生命之音。
如果说布鲁斯音乐是很多音乐的根源，那么，上面所说的便是这个根源的根源。
这段文字是一篇文章的引言，文章接下来最应该讲述的是( )。
A.自然环境与音乐风格的关系B.布鲁斯音乐与土著音乐的源流关系C.土著音乐产生的历史背景D.人类本能在原声音乐中的表现3、目前，不少企业在市场营销活动中因缺乏对顾客消费心理的研究，常常因方法不当或举止不妥失去成交机会，致使长时间的业务洽谈_______。
因此，掌握顾客的消费心理，促成顾客的购买行为已经成为企业提高营销水平的_______。
依次填入划横线部分最恰当的一项是( )。
A. 毁于一旦必由之路B. 功败垂成万全之策C. 前功尽弃长久之计D. 功亏一篑当务之急4、网络影评在传统影评集体失语的生态环境下迅速兴起并蓬勃发展，借助互联网这个载体，网络影评因突破时空界限而体现出开放、互动、便捷的特征，因回归到大众而使内容形式趋向多元，因摆脱了现实的身份制约和利益牵挂而得以真实表露和独立发声。
相较于传统影评，网络影评的优势体现在篇幅、格式、风格和传播上具有更多的自由。
作者通过这段文字意在强调( )。
A. 网络影评兴起并蓬勃发展的趋势B. 网络影评兴起并蓬勃发展的条件C. 网络影评兴起并蓬勃发展的前景D. 网络影评兴起并蓬勃发展的原因5、①它们没有超过一千年的家谱;②金鱼是世界上养殖最普遍的宠物鱼类;③不过有一件事是可以确定的;④却没有多少证据证实它们是什么时候被驯养的;⑤只有少数几个国家还没有引进;⑥尽管我们知道金鱼原产于中国。
魔鬼般炫技——小提琴大师帕格尼尼作品赏析
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ魔鬼般炫技小提琴大师帕格尼尼作品赏析陈镜如㊀廖吉林[摘㊀要]在欧洲小提琴音乐浪漫主义时期ꎬ小提琴艺术达到了空前的高度ꎮ帕格尼尼作为炫技派代表人物ꎬ对小提琴各项性能进行了极富创造性的深入挖掘ꎮ本文通过深入剖析帕格尼尼小提琴代表作品的特点ꎬ并将其与同时期抒情派和民族派作品进行对比ꎬ彰显浪漫主义时期小提琴协奏曲的独特魅力与具有革新精神的音乐巨人的传奇人生ꎬ以挖掘在当今时代仍然受用的精神与品格ꎮ[关键词]帕格尼尼ꎻ浪漫主义ꎻ炫技派ꎻ创新ꎻ时代精神[中图分类号]Ｊ６２２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００９２－０３[收稿日期]２０２０－１１－１２[作者简介]陈镜如(２０００ ㊀)ꎬ女ꎬ南京林业大学经济管理学院本科学生ꎻ廖吉林(１９７６ ㊀)ꎬ男ꎬ南京林业大学经济管理学院讲师ꎮ(南京㊀２１００３７)㊀㊀帕格尼尼ꎬ著名的意大利小提琴演奏家㊁作曲家ꎬ是最具有影响力的古典乐派音乐家之一ꎮ他有着传奇的一生ꎬ发明了众多小提琴演奏技术ꎬ在他的表演现场ꎬ观众仿佛进入了音乐的魔法世界ꎬ享受着他炫技般的演奏ꎬ他也因此被人们叫做 魔鬼小提琴家 [１]ꎮ帕格尼尼把小提琴的技巧推向更高的层次和境界ꎬ为小提琴演奏艺术的发展注入动力ꎮ在他生活的时代ꎬ小提琴演奏的技巧不会公开ꎬ所以其生前出版的作品非常少ꎬ大多数是在其逝世后出版的ꎮ他创造性地将吉他技巧引入进来ꎬ使得小提琴具备更强的表现力ꎮ音乐评论家柏辽兹将其誉为 操琴弓的魔术师 ꎬ歌德认为他 通过琴弦呈现出火一般的灵魂 ꎮ帕格尼尼在小提琴艺术方面取得的成就ꎬ极大地丰富了小提琴的技巧及表现力ꎬ他完全不遵守维奥定义的小提琴演奏技巧以及审美ꎬ对后辈造成了深远的影响ꎮ很多人认为帕格尼尼取得了音乐艺术史上的最高成就ꎬ并推动了人类文化的发展ꎮ在小提琴演奏史上ꎬ帕格尼尼如同悬挂在天上的星星ꎬ成为很多青年提琴家的偶像ꎮ帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的集中体现ꎮ其影响早已超脱小提琴甚至是弦乐艺术范畴ꎬ李斯特也曾被他的演奏所惊叹ꎬ并将自己的理想确立为成为钢琴上的帕格尼尼ꎮ 后来的很多著名音乐家ꎬ比如肖邦㊁舒曼等ꎬ都曾对帕格尼尼作品进行改编ꎬ或者是为其创作伴奏ꎮ帕格尼尼在音乐领域中影响之深之远ꎬ由此可见一斑ꎮ一㊁帕格尼尼的传奇经历帕格尼尼是１９世纪最杰出的意大利小提琴演奏家和作曲家ꎬ其小提琴创作与他的传奇经历密不可分ꎮ惊人天赋和后天努力促成了他在小提琴技法和作曲两个方面的巨大成就ꎮ１７８２年１０月２７日ꎬ帕格尼尼出生在意大利热那亚ꎮ其父是擅长演奏小提琴的商人ꎬ帕格尼尼三岁就开始接触小提琴ꎬ他的启蒙老师为塞尔韦托 科斯塔ꎮ８岁时成为小提琴奏鸣曲作曲家ꎬ９岁被市立歌剧院管弦乐团招入ꎬ１１岁为观众演奏他自创的«变奏曲»ꎬ１２岁时对«卡马尼奥拉»进行改编ꎬ并在台上演奏经过改编的变奏曲ꎬ受到广泛的关注ꎬ从此开启传奇音乐人生ꎬ开拓了近代小提琴的演奏技法ꎮ他似乎是为小提琴而生ꎬ肢体和技巧的使用异于常人ꎬ肩㊁肘㊁手腕关节非常柔软ꎬ胸脯十分厚实ꎬ无须使用肩垫和腮托ꎮ他有着非常灵敏的听觉ꎬ即便小提琴本身调音存在问题ꎬ他也可以用这样的乐器演奏出准确的音ꎬ甚至能够随意升高或降低半音进行演奏ꎬ在一次演奏会上ꎬ仅用一根弦就完成了作品ꎮ如同音乐天才莫扎特ꎬ帕格尼尼与当时社会格格不入ꎬ命运多舛ꎬ他似乎一直是音乐史上饱受争议的人物ꎮ环绕２９０着帕格尼尼ꎬ有着各种奇奇怪怪的事ꎬ其一生都背负着 魔鬼 一词[２]ꎮ法国小提琴家罗多尔夫 科罗采在现场欣赏他的演出后ꎬ被其技巧所折服ꎬ在日记中这样赞扬道: 犹如见到恶魔的幻影 ꎻ有盲人听了他的演奏后ꎬ认为是乐队共同演绎的ꎬ但当别人告诉他只有帕格尼尼一人时ꎬ盲人惊叫道: 他是魔鬼! 随即仓皇逃走ꎮ大仲马㊁司汤达㊁巴尔扎克㊁肖邦㊁舒曼㊁门德尔松等几乎所有欧洲文艺大师为其演奏所倾倒ꎬ 才华横溢的大师你拉错几个音符吧ꎬ那样我们觉得你还像人类ꎮ 由此ꎬ其部分原作品不经改编至今无人能完整演奏ꎮ关于帕格尼尼的小提琴也有一段曲折有趣的故事ꎮ１８岁时的帕格尼尼在艺术上已取得巨大成就ꎬ但因嗜赌恶习他输掉了小提琴ꎬ差点无法演出ꎮ当他正在为此犯愁时ꎬ一位名叫皮厄 里沃隆的法国商人将其拥有的来自瓜尔内里的名琴 卡隆珀 借给帕格尼尼ꎬ演出效果非常成功ꎮ里沃隆被帕格尼尼的技巧所震撼ꎬ爱琴如命的他却将其赠送给后者ꎬ并说道: 这把名琴从今天开始归您了ꎬ但不要让别人碰到它ꎮ 帕格尼尼也对这把琴十分钟爱ꎬ称呼它为 我的加农炮 ꎬ从此ꎬ帕格尼尼和这把小提琴再未分离ꎬ小心翼翼地保护着它走过了整整４０年ꎬ遍及全欧洲的艺术生涯ꎮ二、帕格尼尼代表作品特点帕格尼尼的小提琴艺术形成发展于１９世纪ꎬ他的音乐创作在浪漫主义情感至上㊁个性化等统一特征下形成了独特而又鲜明的风格ꎮ从风格上来看ꎬ他的作品包括了如下四类:其一为室内乐奏鸣曲ꎮ比如他在卢卡创作的１２首需要吉他与提琴共同演奏的奏鸣曲ꎮ短小灵活的结构不同于往常的奏鸣曲乐章中约定俗成的形式ꎬ这种转变使得帕格尼尼的作品更加通俗易懂ꎮ在此之前ꎬ由于诗歌韵学的影响ꎬ音乐家的创作受到约束ꎬ帕格尼尼却突破了这些传统的桎梏ꎬ基于民歌㊁歌剧音乐和通俗音调进行创作ꎬ甚至是引入了彼时意大利民间的吉他伴奏ꎬ帕格尼尼的创新性因此展现无遗ꎮ其二为协奏曲ꎮ帕格尼尼为整个人类社会贡献了６首协奏曲ꎮ以其创作的第一首协奏曲为例ꎬ第一乐章展示出惊人的技巧性ꎬ大胆而华丽ꎬ对听众具有极强感染力ꎮ这一作品在创作时并未沿用传统平稳手法ꎬ而是在短时间内融入大量技巧元素ꎬ这是帕格尼尼协奏曲最显著的特点ꎻ第二乐章的开头呈现和弦ꎬ把管弦乐强有力的特点发挥得淋漓尽致ꎮ主奏小提琴如同魔法盒ꎬ释放出热情洋溢而又优缓深沉的旋律ꎻ第三乐章则是雨点般的快板ꎮ这首曲子中ꎬ小提琴营造出轻快而诙谐的主题ꎬ采用断奏奏法ꎬ彼时很少有小提琴作品有这种特点ꎮ总而言之ꎬ其协奏曲最显著的特征是技巧雍容㊁趣味独特以及想象丰富ꎮ其三为性格小品ꎮ此类作品具有与众不同的性格ꎬ营造出幻想的音乐形象ꎬ在写法上突破了各方面的束缚ꎬ并不遵循现有的任何格式ꎮ以«摩西主题变奏曲»为例ꎬ围绕一根Ｇ弦ꎬ展示出所有的技巧ꎮ再比如«女妖舞»ꎬ非常的形象ꎬ表现出十足的弹性ꎬ同时也具有歌唱性ꎬ将各种技术融洽地糅合在一起ꎬ是帕格尼尼最成功的性格小品之一ꎮ最后一类是随想曲ꎮ帕格尼尼创作了著名的３４随想曲ꎬ在随想的过程中ꎬ听众脑海中浮现出各式各样的音乐形象ꎬ通过技巧的运用ꎬ展示出十足的激情ꎮ这一类作品ꎬ更好地彰显出帕格尼尼的美学思想ꎬ时至今日也被很多小提琴家们所崇尚ꎮ接下来重点解析«钟»和«帕格尼尼第一随想曲»中的炫技体现ꎮ«ｂ小调第二小提琴协奏曲»第三乐章«钟»是帕格尼尼代表作之一ꎬ在高超技巧中展现了帕格尼尼的音乐风格ꎮ正如一位资深乐评人所说: «钟»有美妙的乐段和高超的技巧ꎬ音乐在循序渐进中显得暴躁ꎬ给人很强的充实感ꎬ时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友ꎮ [３]这段音乐模仿了钟的特殊音效ꎬ主要通过多次加入三角铁和用小提琴多次模仿三角铁的声音来实现ꎮ所谓炫技ꎬ体现在这段音乐运用了变奏手法ꎬ两个主题交替变奏ꎬ技法上多用跳弓ꎬ灵动有趣ꎬ酣畅淋漓ꎮ«钟»以轻快紧迫的节奏开场ꎬ利用高超的技巧模仿钟声后ꎬ紧随其后的是一番高音ꎬ仿佛一个人凝视着大钟ꎬ营造出紧张的氛围ꎬ时间转瞬即逝与人无所事事的对比因此呈现出来ꎮ随后旋律起伏越来越大ꎬ演奏家的肢体也随着音乐展现变换ꎬ听众紧跟乐曲尽情想象ꎬ即便琴音愈加铿锵和大幅起伏ꎬ也不舍弃那抹温柔色彩ꎮ此后的对比旋律中ꎬ钢琴声使得主题变得更加厚实ꎬ一定程度上缓解了对比乐段的紧张感ꎬ新的旋律令人振奋ꎬ同时也夹杂着柔情ꎮ最后ꎬ主题归来ꎬ«钟»以急匆匆的旋律收尾ꎬ明显地感受到速度加快ꎮ乐曲利用舞曲的体裁特征ꎬ呈现出高潮ꎮ密集的和弦ꎬ以及明显的力度对比ꎬ让听众感觉仿佛听到了钟声撞击释放的浑厚声响ꎬ曲子末尾又是如此热烈欢快ꎬ给人警醒ꎬ感叹时光的易逝ꎮ«二十四首随想曲»是帕格尼尼另一代表作ꎮ第一首随想曲中ꎬ演奏者右手快速地上下起伏使弓子在两根线之间来回往复ꎬ弓子仿佛与演奏者的身体融为一体ꎬ急速而灵巧地跳动在琴弦间ꎮ第五首随想曲中ꎬ演奏者左手速度极其快ꎬ指板上的跳动ꎬ速度㊁力度㊁准确度让人叹为观止[４]ꎮ最精彩的炫技则是«二十四首随想曲»中的一段仅使用左手拨奏ꎮ这一段中左手或按或拨ꎬ而右手没有了实３９０陈镜如㊀廖吉林:魔鬼般炫技 小提琴大师帕格尼尼作品赏析际作用ꎬ仅使用一只手便营造出轻松灵巧的气氛ꎬ这种创新炫技ꎬ不但没有掩盖作品音乐性ꎬ反而给人带来新鲜感ꎬ更好地表达出灵动的感受ꎮ三㊁同时期作品特点比较对比与其同时期的其他作品ꎬ比如抒情派的门德尔松㊁布鲁赫等ꎬ他们创作的协奏曲更关注音乐的抒情性ꎮ门德尔松的作品总是透露出轻快㊁细腻之感ꎬ这是他独特的抒情艺术风格ꎮ以«ｅ小调小提琴协奏曲»为例ꎬ这一作品从起稿到完成ꎬ花费了六年时间ꎬ旋律典雅ꎬ让听众感到流畅㊁欢快[５]ꎮ从结构上来看ꎬ它包括了三个乐章ꎮ第一乐章主要呈现出热情高昂之感ꎬ有弦乐的伴奏ꎬ独奏小提琴是如此青春活力㊁沁人心脾ꎮ该乐章从多个角度呈现出创作者情感ꎬ特别是华彩乐段应用了高超的技巧ꎬ有着明晰的结构ꎻ第二乐章是慢板ꎬ其感情真挚细腻㊁旋律宽广ꎻ第三乐章可总结为轻快㊁热闹ꎮ创作者在该乐章中集中了大量的小提琴技巧ꎬ赋予其优雅飘逸㊁新颖灵动的质感ꎬ是非常典型的浪漫主义表现手法ꎮ在帕格尼尼生活的时代ꎬ民族派音乐家主要有柴可夫斯基㊁拉罗等ꎬ其共同点是作品具有浓厚的民族风格[６]ꎮ以柴可夫斯基的«Ｄ大调小提琴协奏曲»为例ꎬ独奏小提琴作品融入了众多俄罗斯民歌元素ꎬ整首作品洋溢着明朗乐观的情绪ꎬ把俄国人民的乐观主义精神表达得淋漓尽致ꎮ全曲包括三个乐章:第一乐章抒情ꎬ但同时能够感受到隐藏的情感ꎬ淳朴且具有歌唱性ꎬ让人联想到俄罗斯独特悠长的风情气息ꎮ第二乐章中小提琴旋律动人ꎬ描述了俄罗斯自然景色ꎬ表达了对祖国的挚爱之情ꎮ最后音乐不间断地进入轻快活泼的第三乐章ꎮ这一乐章中ꎬ创作者融入大量俄罗斯民间音乐素材ꎬ营造出极强的节日气氛ꎬ独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响彼此衬托ꎬ表现出强烈的协奏风格ꎮ一直到曲子终都充满欢乐奔腾之感ꎮ四㊁帕格尼尼代表的时代革新精神帕格尼尼身上所映射出的浪漫主义时期的创造革新精神是其作品熠熠生辉的背后原因与成长土壤ꎮ纵览西方艺术史ꎬ１９世纪浪漫主义音乐成为主流ꎬ受到广泛的追捧ꎬ凝聚了１９世纪文化的精华ꎮ与古典主义音乐所不同ꎬ浪漫主义音乐在承袭古典乐派传统基础上又有新探索ꎮ浪漫主义时期的音乐最大特点是探索与创新ꎮ该时期的小提琴音乐不仅传承了古典乐派传统ꎬ在此基础上又尝试更多创新ꎮ强调综合艺术ꎬ要把音乐和别的艺术形式ꎬ比如诗歌㊁戏剧等充分地结合在一起ꎻ强调个人主观感觉的表现ꎬ作品常常带有自传的色彩[７]ꎮ与古典乐派相比ꎬ浪漫主义时期的音乐在内容上有很大改变ꎬ在艺术表现手法上较为夸张ꎬ也体现了更大的自由性ꎮ大量风格各异的小提琴精品作品就是在这一时期涌现出来的ꎬ对演奏者技艺有着较高的要求ꎬ气势磅礴ꎬ透露出１９世纪的革新气息ꎬ小提琴的演奏技术和表现力迎来又一波发展高潮ꎮ特别是帕格尼尼所展示的技术ꎬ完全超脱了彼时的技术框架ꎬ推动小提琴演奏技术巨大进步ꎮ后人也沿袭了他的创新精神ꎬ对其很多音乐主题进行再创作ꎬ默默追赶这位拥有魔鬼般演奏技艺的小提琴大师ꎮ正如技巧大师克莱斯勒说ꎬ 技巧是朋友ꎬ而不是阻碍表达和欣赏的敌人ꎮ 他改编的帕格尼尼代表作«钟»更增添了一份流畅和通俗[８]ꎮ结㊀语浪漫主义时期的音乐作品所反映出的创意㊁革新ꎬ将小提琴演奏发展到了鼎盛时期ꎮ以帕格尼尼为代表的小提琴演奏家所反映出的时代精神ꎬ于今天亦不过时ꎮ小提琴音乐中表现出的创造性的音乐表现力ꎬ澎湃的激情ꎬ极富浪漫色彩的想象力ꎬ对应于今时的创造革新ꎬ对未来的预见性与洞察力ꎬ正是当今时代需要倡导和发扬的ꎮ承袭前人的优点ꎬ但不止步于此ꎬ挖掘新意ꎬ不断发展创新ꎬ是如今时代想要高速发展亦不可或缺的ꎮ注释:[１]康㊀宇ꎬ柴本善.帕格尼尼 魔鬼小提琴家[Ｊ].音乐爱好者ꎬ２０１８(１０):６２.[２]王㊀未.文化经济的理论渊源与现代解析[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(２０):１６７ １６８.[３]甄㊀娟.帕格尼尼小提琴随想曲炫技风格的艺术魅力[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(１０):２３ ２４.[４]席㊀月ꎬ魏麟苏.新形势下农村艺术教育的思考 从 教㊁学㊁管 三个角度[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(１４):１４６ １４７. [５]王㊀凡.浅论词人李清照的 幸 与 不幸 [Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(１５):４５ ４６.[６]王㊀未.语言经济学与语言政策评估分析[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(０８):６８ ６９.[７]闫㊀晗.试论中国文人山水的审美意趣[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(１５):１３９ １４０.[８]张靖茜.帕格尼尼第六随想曲的两首改编曲比较研究[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(０５):５ ６.(责任编辑:韩莹莹)４９０当代音乐 ２０２１年第５期。
魔鬼小提琴家帕格尼尼观后感
魔鬼小提琴家帕格尼尼观后感首先得说说帕格尼尼这个人，在电影里那简直就是个谜一样的存在。
他站在舞台上，小提琴一搭在肩膀上，就像是个音乐魔法师开始施法了。
那小提琴在他手里，感觉都不是一把普通的琴，而是一把能开启神秘大门的钥匙。
他拉琴的时候，那表情啊，就像是进入了另一个世界，时而沉醉，时而疯狂，我都怀疑他是不是被小提琴给附身了呢。
他的琴技，真的只能用“魔鬼”来形容。
那手指在琴弦上跳动得就像一群欢快的小精灵，而且速度快得让人眼花缭乱。
我在想啊，他的手指是不是装了小弹簧啊，怎么能这么敏捷地在琴弦之间穿梭呢？那音符就像泉水一样，源源不断地从他的琴弓下流淌出来，一会儿像暴风雨来临前的狂风呼啸，一会儿又像静谧夜晚的潺潺溪流。
我当时就想，要是我也有这本事，估计走在路上都能横着走了，毕竟这么厉害的技能，不得随时拿出来显摆显摆啊。
不过呢，电影里可不光是他在舞台上光芒万丈的样子。
他的生活也被展现得很细腻。
他就像个孤独的行者，虽然在舞台上有无数的掌声和欢呼声，但是下了台，他也有自己的烦恼和挣扎。
他得和那些贵族们周旋，那些贵族就像一群挑剔的食客，想要从他的音乐里品尝出各种滋味，还时不时给他出点难题。
而帕格尼尼呢，就像是在钢丝上跳舞，既要满足他们，又要保持自己音乐的纯粹性。
这就像我们生活中一样，就算你有再大的本事，也得在各种人际关系里摸爬滚打。
电影里的画面也特别美。
那些复古的场景，华丽的舞台，还有帕格尼尼那身帅气的演出服，都让人感觉像是穿越回了那个充满艺术气息的时代。
每次镜头给到他的小提琴特写的时候，我都感觉那小提琴像是在说话一样，仿佛在诉说着帕格尼尼的故事，它见证了帕格尼尼的辉煌，也可能分担过他的落寞。
看完这部电影，我对帕格尼尼的敬意那是蹭蹭往上涨啊。
他不仅仅是个小提琴家，更是一个用音乐书写传奇的英雄。
他的音乐就像是一颗种子，种在了我的心里，让我对小提琴这种乐器，甚至对整个古典音乐都有了一种全新的热爱。
我觉得啊，以后要是有机会，一定要再去深入了解一下帕格尼尼的音乐作品，说不定我也能沾点他的艺术气息呢。
小提琴之王
独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕 格尼尼（1782-1840）是 一传奇式的人物，他创作 和演奏过不少小提琴"独弦 操"。他在G弦上的不可思 议的绝技，传说是在监狱 里练就的。他曾因杀妻坐 牢，看守准许他演奏只有 一根弦的小提琴做为消遣， 他就在这根G弦上练出了 真功夫
帕格尼尼的天赋
• 帕格尼Байду номын сангаас的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，
为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅 影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他 还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提 琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大 部分系去世后出版。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼 是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火 一样的灵魂”。 • 帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高 把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格 尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在 手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以 上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉， 如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音乐 生涯中，共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、 《狩猎》等名曲。
小提琴之王
————尼科罗·帕格尼尼
小提琴上的魔鬼
• 帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27-1840.5.27），意大利小提琴演奏家、作曲家。他 的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴 的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、 《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷 动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、 《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、 《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲 二百首，以及各种室内乐曲。
小提琴家魔鬼般炫技的小提琴大师帕格尼尼
小提琴家魔鬼般炫技的小提琴大师帕格尼尼意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派的音乐家尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）1840年5月27日在尼斯去世，终年57岁。
他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
提到帕格尼尼，大家的第一印象就是象征着技术巅峰的炫技大师，高深莫测的音乐手法，一张生人莫近的严肃面孔。
▲就是这张万年冰山脸他拉响第一个音符的刹那人们仿佛听到了魔鬼的叹息看到了不羁的灵魂在舞蹈然而他的音乐却在黑暗中闪耀着异样的光芒-------歌德评价帕格尼尼“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。
巴黎人为他的琴声陶醉，忘记了当时正在流行的霍乱。
在维也纳，一个盲人听到他的琴声，以为是一个乐队在演奏，当得知这只是一个叫帕格尼尼的意大利人用一把小提琴奏出的声音时，盲人大叫一声：“这是个魔鬼！”帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。
他的天才与他那双不可思议的手绝对密不可分，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在4条弦拉出4个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20厘米以上，他甚至被誉为拥有“魔鬼手指”。
就在他死后140年，意大利一名医生撰文确信帕格尼尼患有马凡氏综合征，也正是这个生理畸形使“魔鬼”的手具有一种特殊的灵活性和柔韧性。
他用一根弦征服世界有一次在帕格尼尼的新曲演奏会中，他独奏的曲子高音低调转折太大，演奏到一半时一根弦因承受不了急转的压力，而突然断了。
当时全场观众都一片静默，要看帕格尼尼如何处理这个棘手的问题。
帕格尼尼调整了剩下的三要弦，向听众一鞠躬，又继续演奏。
听众都很惊讶的发现，三根弦的演奏音质纯正优美，完全不像是少了一根弦的小提琴所拉出的声音。
但是帕格尼尼还是从容不迫地调整了一下两根弦，鞠躬道歉后又开始演奏，现场听众都因为赞叹他从容不迫的表现，而给他热烈的掌声鼓励。
魔鬼的咏叹调：帕格尼尼的诗情画意
魔鬼的咏叹调：帕格尼尼的诗情画意作者：司徒林夏来源：《音乐爱好者》2016年第12期天才似乎都有些怪癖，在读到莫扎特酷爱大便的时候我简直难以置信。
相比之下，帕格尼尼的怪癖干净多了，据说帕格尼尼为了迎合自己“音乐中的魔鬼”称号和关于“把灵魂出卖给魔鬼换来演奏技术”的传说，演出前总会表演一次恶魔附体的状态：癫痫般的颤抖，帕金森式的摇晃，直到“召唤”出灵魂中的恶魔才开始表演。
估计这也是他让自己快速进入状态的方法。
就像Joy Division乐队的主唱伊恩·科蒂斯（Ian Curtis）现场那种癫痫式舞蹈。
帕格尼尼应该是一个版权意识比较强的人，他的提琴技术在生前都没泄露过，他也从来不在公开场合练习。
他参与演出的所有协奏曲琴谱都是保密的。
他只留下了六部协奏曲以及著名的《二十四首小提琴随想曲》。
作为帕格尼尼的铁杆粉丝，勃拉姆斯、李斯特和拉赫玛尼诺夫的音乐创作都深受其影响，其中拉赫玛尼诺夫依照《二十四首小提琴随想曲》中的第二十四首而创作的《帕格尼尼主题狂想曲》，在电影和流行乐中常被引用改编。
说到帕格尼尼，不能不提有着“当代帕格尼尼”之称的意大利小提琴大师萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo），能完美诠释帕格尼尼的，唯有此人。
尤其是《Diabolus in Musica》那张唱片，按照拉丁文直译过来应该是《音乐中的魔鬼》，但国内引进时被翻译成了《魔鬼的颤音》。
其实我更倾向于后面那个名称，因为这张专辑的颤音何止是魔鬼级的，简直就不是这个世界上该存在的音符。
在阿卡多的演释中，跳弓震颤无处不在，是每一首乐曲都贯彻到底的思想。
独奏《天佑吾王之变奏曲的引子》（Introduzione e variazioni su God Save the King，Op.9）中对跳弓的演释简直令人陶醉。
帕格尼尼的吉他演奏水平也是很了不起的，因此他在小提琴演奏中也运用了大量的拨弦，我甚至相信他把自己的琴弦由弧形改为同一水平面上也是和他对吉他的痴迷有关。
魔鬼小提琴家帕格尼尼观后感
魔鬼小提琴家帕格尼尼观后感第一篇嘿，朋友们！我刚看完《魔鬼小提琴家帕格尼尼》，真的是太精彩啦！帕格尼尼这个人，简直就是个传奇！他在舞台上拉小提琴的样子，那叫一个帅气！他的演奏就像是有魔法一样，能把人的魂儿都给勾走。
每一个音符从他的琴弦上蹦出来，都像是在诉说着一个动人的故事。
我一直在想，他到底是怎么做到的？那种技巧，那种激情，好像他不是在演奏，而是在和小提琴谈恋爱！他的手指在琴弦上飞舞，快得让人眼花缭乱，可出来的声音却是那么的美妙，那么的让人陶醉。
还有他的经历，也是充满了波折。
但是不管遇到什么困难，他都没有放弃对小提琴的热爱。
这股子坚持的劲儿，真的太值得我们学习啦！看着电影里他的辉煌，我心里又羡慕又佩服。
羡慕他有那样的才华，佩服他为了梦想不断努力的精神。
这部电影让我感受到了音乐的魅力，也让我明白了，只要有梦想，只要肯努力，说不定我们也能创造属于自己的奇迹呢！怎么样，你们有没有也想去看看这部电影的冲动呀？第二篇亲爱的小伙伴们，我来和你们聊聊我看完《魔鬼小提琴家帕格尼尼》的感受哈！哇塞，这部片子真的把我给震撼到了！帕格尼尼，那可不是一般人呐！从一开始，他一拿起小提琴，我就知道这事儿不简单。
他拉琴的时候，整个世界都好像安静了，就剩下他和他的音乐。
那旋律，一会儿让我心跳加速，一会儿又让我感动得想哭。
感觉他不是在表演，而是把自己的灵魂都放进了音乐里。
而且哦，他的人生也是够跌宕起伏的。
有时候我都在想，要是我经历他那些挫折，可能早就放弃了。
可他没有，一直坚持着拉小提琴，这得需要多大的勇气和毅力呀！电影里的那些画面，他在舞台上光芒四射的样子，我到现在都忘不了。
每一个动作，每一个表情，都是那么的投入，那么的有感染力。
看完之后，我就觉得自己对音乐的理解好像都深了一层。
也明白了，成功可不是随随便便就能来的，背后得付出好多好多呢！不知道你们要是看了这部电影，会不会和我有一样的感受？反正我是真心推荐大家去看一看，说不定会给你们带来意想不到的收获哟！。
尼可洛·帕格尼尼：小提琴超魔侠
尼可洛·帕格尼尼：小提琴超魔侠作者：孙静来源：《音乐爱好者》2014年第02期帕格尼尼颠覆了人们对音乐的传统认识。
他惊人的技巧带给观众狂潮般的兴奋早已成为众所周知的事实。
“我不敢相信竟然可以演奏出这样的声音！”德国伟大的诗人海因里希·莱尔斯塔伯（Heinrich Rellstab）1829年听了帕格尼尼在柏林的首演之后感叹道，“他诉说，他流泪，他歌唱！帕格尼尼是欲望、高傲、癫狂和痛楚的化身”。
柏辽兹把这位意大利奇才的冲击力比作燃烧的彗星，而歌德则在听过一场帕格尼尼的音乐会之后被彻底“击倒”，感叹这位奇才“像流星一样令人惊讶，在你还没来得及了解其奥秘之时，他就已经消失得无影无踪了”。
帕格尼尼超凡脱俗的创新源自其双手非凡的灵活性，而这种常人非比的灵活性是由于一种叫做Ehlers-Danlos的综合症使然。
这种病症长期困扰着帕格尼尼，使他可以用令人难以置信的速度操控手中的小提琴，而不需要频繁地变换把位。
这同样意味着他可以毫不费力地实现大跨度和弦的转位。
他广泛地使用泛音，其左手的拨奏技术更是令人瞠目结舌：他可以同时用处于低位的手指按弦，处于高位的手指拨弦。
帕格尼尼还发明了各种如魔似妖的超高难度和弦及双音，无论是高圆润度的连奏还是一系列跳跃感极强的跳弓，他都可以只用一个单独的下弓或上弓就无可挑剔地完成，这些无不挑战着观众的想象力。
难怪门德尔松屏息凝神地看完帕格尼尼的演出后，由衷地感叹道：“帕格尼尼毫无瑕疵的演奏实在超乎想象，令人难以置信。
他的风格绝无仅有……”不止如此。
帕格尼尼虽然从未公开演出过吉他，但是私下听过他演奏的人无不被他毫不亚于小提琴的惊人琴技所折服。
帕格尼尼留下了一百首为吉他而作的独奏曲，这位不为人知的吉他大师至今还有很多作品尚未发表，其中也包括一些他创作的吉他和小提琴二重奏。
帕格尼尼令人眼花缭乱的精准技巧引发了一场革命性的技术变革，主导了这之后一个多世纪的音乐创作和表演。
2013作文素材帕格尼尼(老材料新面孔)
• 手指的灵性恢复，取决于一位善良的女人 之手的把握；而心灵的复苏，缘于荻达心 中爱的呵护。帕格尼尼的音乐再生，是荻 达用爱心拯救复活的。在乡村别墅静养的 三年中，帕格尼尼学会了珍爱自己和他酷 爱的音乐。在荻达的调养下，他重新回到 了自己的家乡热那亚，并在卢卡重新举办 了小提琴音乐会。
• 帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受 疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死 里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉 几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾， 幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年 以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、 肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声 带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作 翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不 易。
艰难的下葬
• 帕格尼尼的琴声有股魔力。人们在他琴声 中能忘记正在流行的霍乱，依然人山人海地来 捧场。一名盲人听他的琴声，以为是乐队演奏， 当得知台上只有他一人时，大喝一声“他是魔 鬼！”随即仓皇逃走。这声“魔鬼”似乎成了 谶语。 • 帕格尼尼58岁时因肺结核口喷鲜血而亡， 当丧钟敲响时，忽然又戛然而止。他生活的小 城每个人都明白这意味着什么。他去世几个小 时前，一个传言正在城里扩散。 •
◇ 1782年10月27日出生在意大利北部 ◇幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立
刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。 ◇ 8岁就写小提琴奏鸣曲。 ◇ 11岁，在热那亚举行公开演奏会，获极大成功。 ◇ 13岁开始旅行演出。 ◇ 14、5岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫.克 鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所 献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不 相信自己的耳朵。
帕格尼尼的堕落
• 他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土， 赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手， 那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏 的赌场，一只伸进了龌龊的妓女幔帐。他 把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是 自己的尊严，还有人格。他把生命最精彩 的部分，输给了龌龊的温床和淫荡的女人， 他的肉体和灵魂被女人掌握和玩弄，他把 才气和傲骨输了个净光。
名人的故事帕格尼尼的故事(共5篇)
名人的故事帕格尼尼的故事（共5篇）下面给大家分享名人的故事帕格尼尼的故事，本文共5篇，欢迎阅读!篇1：名人的故事帕格尼尼的故事帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大利小提琴演奏家、作曲家。
他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。
下面我们就看看关于这个名人的故事吧!名人的故事帕格尼尼的故事有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是一具魔琴，便要求一看。
帕格尼尼立即答应了。
那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉得很奇怪。
帕格尼看出他的心事，便笑着说：“你觉得奇怪是不?老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。
”那人便问：“皮鞋也可以吗?” 帕格尼尼回答：“当然可以。
”于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。
帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。
说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢!启示：钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。
童年往事帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。
他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。
12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。
他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。
返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。
13岁时帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。
17之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。
他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。
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帕格尼尼的演奏技巧号称“恶魔的演奏”
帕格尼尼被称为什么帕格尼尼是演奏技巧十分精湛的著名小提琴家，他在技术上对小提琴演奏进行了诸多创新变革。
那么帕格尼尼被称为什么呢？帕格尼尼不仅运用传统演奏方式，还将吉他的演奏技巧融入到小提琴演奏中，使小提琴整体曲调及表现力实现了质的飞跃，因为被人们称为“音乐之王”。
帕格尼尼从3岁起开始学习小提琴演奏技巧，8岁便创作了第一首小提琴奏鸣曲，12岁登台表演成功轰动了艺术界。
13岁起就在意大利巡回演出，1797年后盛名更是远播到英法等地，那么帕格尼尼被称为什么呢？他卓越的演奏技巧，曾让病中的罗拉跳下床榻，自愧没有能力再做他的老师。
法国著名小提琴家克鲁采尔在倾听过帕格尼尼的演奏后也非常震惊，甚至表示：就好像见到了恶魔，所以他的精彩演奏技巧又被人们称为“恶魔的演奏”。
除此之外，帕格尼尼的手也有出乎人意料之外的特殊指法，普通小提琴家需要用两根手指同时在在两条弦上拉出八度音，他却可以用四根手指同时演奏出四个八度，而且他独创的小提琴“独弦操”也是令人震惊的，那么帕格尼尼被称为什么呢？帕格尼尼的小提琴演奏给人的感觉是热情奔放，华丽丰满，并且他不断创新演奏技巧如双泛音、飞跳弓等，并非常多的使用滑音、颤音等技巧，所以帕格尼尼又被冠之“小提琴之王”的美誉。
帕格尼尼的故事帕格尼尼的故事记载在帕格尼尼3岁时，他的父亲开始传授他小提琴的演奏技巧，后来他师从科斯塔学习，8岁时创作了第一首小提琴奏鸣曲，11岁时登台演奏自己创作的《变奏曲》，从1797年后他的琴声遍布世界各地，其高超的演奏技
巧被人们称为“恶魔的演奏”。
帕格尼尼的故事让人们了解到，他虽然才华横溢但是一度赌博成性，在音乐上他着华丽的盛装享受人们的赞誉，但是现实生活中他不得不卖掉小提琴来还债维持生活，在这期间他遇到了生活中的贵人荻达，荻达不仅让他心灵的到了抚慰，也使他创造出了更富有激情的演奏技巧。
帕格尼尼的故事还让人们知道，帕格尼尼在意大利是一个传奇式人物，传言他曾因杀妻坐牢，在牢狱里钻研出了独创的“独弦操”，当时他和一个贵妇人相恋，为她写出了一首只用两根弦的《爱情场面》，后来还创作了专用G弦演奏的“独弦操”《拿破仑》。
帕格尼尼在58岁时因肺结核而亡，在他去世前一个关于他是魔鬼的谣言在城里散播开来，只因为他在奄奄一息时告诉好奇的神父他的琴里有魔鬼，全城的居民便谣传他的琴弦是他杀害情人的肠子做成的，城里气氛异常的诡异，甚至不允许为帕格尼尼举行葬礼，他的遗体辗转多地最终在无人小岛安放了四年，三十多年后在他的儿子支付了150万马克后，一代小提琴大师终于入土为安。
帕格尼尼的演奏技巧帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸多创新。
法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。
当时的杰出小提琴家主要关注的是音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。
帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将
小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。
帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。