说唱音乐民族音乐学概论

1.说唱音乐

2.天津时调是中国天津曲艺中最有代表性的汉族曲种之一，它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间；板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。初为船夫、搬运工人、人力车夫等人的业余演唱，其曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。腔调有“靠山调”、“老鸳鸯调”、“新鸳鸯调”、“喇哈调”、“落尺时调”、“落五时调”等。另有外地传来的“探清水河”、“怯五更”、“下盘棋”等小调。"靠山调"。后经演唱者不断完善，创造出新的曲牌，如"悲秋调"、"解忧调"、"怯五更调"、"小五更调"、"反正对花调"等，这种所谓"九腔十八调"，成为"靠山调"的基本调式。拉哈调("拉哈"为天津土语，指作事不认真），是由流行在河北和天津一带的民歌小调"糊涂调"、"撒大泼"等演变而成。此调的旋律以天津方言为基础。因字行腔、拍节也是一板一眼，常以对唱的形式出现。

3.骆玉笙：骆玉笙（191

4.8.31—2002.

5.5），艺名小彩舞，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓，被誉为“金嗓鼓王”。，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰；其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》

4.苏州弹词：江苏省苏州市的一种汉族戏曲艺术。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表叙，又有第一人称的脚色。脚色较多吸收借鉴戏曲的表演程式，于说法中现身，塑造各种人物，间以说书人的衬托、评点。又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的汉族说唱艺术，使用语言为苏州方言。苏州弹词的演出形式分为单档（一人），双档（二人），乃至三档（三人）等数种。苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

5.什么是曲艺中比较短小的说唱形式：

6.清音的唱腔：“哈哈腔”川清音音乐曲牌十分丰富，结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。

7.评书：汉族曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称“评话”，也有称“评词”。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木（一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名）为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到

紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重叠的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。种类有袍带书短打书神怪

书评书的七种笔法(1)明笔(2)暗笔(3)伏笔(4)惊人笔(5)倒插笔(6)补笔(7)掩笔

8.南锣鼓

苍南渔鼓俗称嘭鼓，又称篷鼓、嘭嘭鼓。是浙江省的汉族说唱艺术形式。关于渔鼓的起源，史料上并没有明确的记载，但在艺人中传说是“八仙”之一的汉钟离首制了渔鼓。渔鼓真正的起源可能是唐代道士所唱的《九真》、《承天》等经韵。苍南渔鼓是一种独具特色的汉族曲艺形式，类似浙江一些地方的道情、莲花落，但演唱语言、声调、风格不同。渔鼓由一人单独演唱（新中国成立后，曾一度试行多人同台演唱，但不成功)，伴奏乐器只一鼓一拍。鼓为一截长约80厘米、直径约10厘米、下端蒙着猪油薄膜的毛竹筒。拍为一对长10厘米的竹片，有加强节奏感与增强气氛的作用。旋律基础为五声音阶，间或清角音出现，有徵调式和宫调式。旋律朴素婉转，常以一个基础曲调反复咏唱的形式出现。其朗诵式的曲调，根据方言音调的自然变化而起伏跌宕，自然而流畅。艺人在唱和表白中，常运用声音的高低缓急变化，淋漓尽致地描摹曲目中各种人物的音容笑貌，表达喜怒哀乐等情感。苍南渔鼓还借助鼓与拍的轻重缓急来烘托跌宕多变的气氛，令听众恍若身临其境，深受感染。

9.