中西方音乐史考研复习笔记
中西方音乐史考试复习重点
中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。
5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。
它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。
谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。
石类：磬等。
土类：埙，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敔等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论山东省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、概述在山东省考研音乐学的复习过程中，学习和理解西方音乐史与音乐理论是至关重要的一部分。
本文将从以下几个方面进行详细介绍，以帮助考生更好地掌握相关知识。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐史中的重要起源。
本小节将介绍古希腊与古罗马音乐的特点、音乐理论以及对后世音乐的影响。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至1450年之间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐以宗教音乐为主，本小节将重点介绍中世纪音乐的教会音乐和宗教戏剧音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指公元1450年至1600年间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐逐渐超越宗教音乐的束缚，呈现出更多元化的形式，本小节将介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪中叶至18世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求极致的表达和复杂的结构，本小节将介绍巴洛克音乐的特点和代表作品。
5. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的音乐发展阶段。
古典音乐以奏鸣曲、交响曲和协奏曲等形式为主，本小节将介绍古典音乐的特点和代表作品。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪初至20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐表现更加情感化和个性化，本小节将介绍浪漫音乐的特点和代表作品。
7. 现代音乐现代音乐是指20世纪初至现在的音乐发展阶段。
这一时期的音乐形式多样，风格独特，本小节将介绍现代音乐的特点和代表作品。
三、音乐理论1. 音乐基本概念音乐基本概念是学习音乐理论的基础，本小节将介绍音乐元素、音高、音程、节奏等基本概念。
2. 调性音乐理论调性音乐理论是西方音乐中最为重要的理论体系之一。
本小节将介绍调性音乐的基本原则、调式和和声等概念。
3. 和声学和声学是指研究音乐中声部和声部之间的关系的学科。
本小节将介绍和声学的基本概念和原则。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
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西方音乐史复习笔记
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西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
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中西方音乐史重点[1]
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1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。
3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。
16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。
17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。
21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。
26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。
27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。
28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐与中国音乐重点内容梳理
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐与中国音乐重点内容梳理一、引言音乐是人类文化传承和交流的重要形式之一，西方音乐和中国音乐作为两大音乐文化体系，在音乐理论、音乐风格等方面存在着显著的差异。
本文将对贵州省考研音乐学复习资料中关于西方音乐与中国音乐的重点内容进行梳理，以帮助考生全面了解两个音乐文化的差异。
二、西方音乐与中国音乐的起源和发展1. 西方音乐的起源和发展a. 古希腊古罗马时期的音乐发展b. 文艺复兴时期的音乐风格变革c. 巴洛克、古典、浪漫、现代主义等时期的音乐风格特征2. 中国音乐的起源和发展a. 中国古代音乐的源流b. 唐宋以及明清时期的音乐发展c. 中国传统音乐在现代的演变和发展三、西方音乐与中国音乐的音乐理论比较1. 西方音乐的音乐理论a. 西方音乐的音调体系b. 西方音乐的音乐符号和记谱法c. 西方音乐的和声和曲式结构2. 中国音乐的音乐理论a. 中国音乐的五声音阶体系b. 中国音乐的音律和音节c. 中国音乐的曲式和调式四、西方音乐与中国音乐的音乐风格比较1. 西方音乐的音乐风格a. 古典音乐的交响乐和室内乐b. 浪漫音乐的情感表达和发展c. 现代音乐的多样性和实验性2. 中国音乐的音乐风格a. 传统音乐的宫廷音乐和民间音乐b. 京剧音乐和地方戏曲音乐c. 现代中国音乐的创新和变革五、西方音乐与中国音乐的演奏方式与表达形式比较1. 西方音乐的演奏方式与表达形式a. 乐器的种类与使用b. 演奏技巧和表现手法c. 音乐会和歌剧等演出形式2. 中国音乐的演奏方式与表达形式a. 传统乐器的分类与演奏方式b. 声乐表演的技巧和表现手法c. 戏曲和民间音乐的演出形式六、西方音乐与中国音乐的艺术观念比较1. 西方音乐的艺术观念a. 重视个人创造性和表现力b. 注重音乐作品的完整性和结构性c. 探索音乐与其他艺术形式的结合2. 中国音乐的艺术观念a. 重视音乐与文化传承的关系b. 强调音乐的神秘性和意境表达c. 追求音乐与社会现实的融合七、结论通过对贵州省考研音乐学复习资料中关于西方音乐与中国音乐的重点内容梳理，我们可以看到两个音乐文化在起源、发展、音乐理论、音乐风格、演奏方式和艺术观念等方面存在明显的差异。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出第0章概述0.1 复习笔记一、“古典主义时期”“古典主义时期”（1750年到贝多芬）是西方音乐史的一个高峰阶段，它包含两大时段。
1．“前古典时期”（“后巴罗克时期”）体现新时期风格的三个主要音乐现象。
（1）18世纪20～30年代喜歌剧的兴起与繁荣。
（2）18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革。
（3）18世纪中下叶器乐领域中多种形式的成熟与发展。
2．“维也纳古典时期”（“古典主义高峰”）是指18世纪末叶19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。
二、启蒙运动及其影响下的音乐1．启蒙运动和狂飙突进运动（1）启蒙运动①背景a．18世纪中、下叶，工业革命以及一系列科技发明促使西方文明向前推进。
b．以王权、教权为标志的传统体制面临全面崩溃的危机。
②表现a．法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，伏尔泰、狄德罗、卢梭等学者继承文艺复兴的人文精神，以“理性”为武器，对传统的信仰和权威给以猛烈批判。
b．新兴阶层提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。
③影响“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，影响遍及各个领域。
（2）狂飙突进运动①核心内容18世纪下半叶德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，反对法国学者对理性的单纯崇拜，强调人的五官知觉，追求自然、天性和本能。
②影响对人的本性、人的自我价值和情感的自觉关注，预示了下个世纪的浪漫主义趋向。
2．音乐艺术的世俗化、大众化（1）新兴市民阶层壮大，专供市民欣赏娱乐的音乐会繁荣起来。
（2）市民阶层、普通平民的趣味与爱好，逐渐上升为社会音乐生活的主要导向。
适应新艺术趣味的音乐大量涌现，其中包括相当数量的、供普通音乐爱好者娱乐的实用音乐。
（3）乐谱的印刷，乐器的技术改进，促进了音乐创作，适应了市民业余音乐生活需要。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
《中外音乐史》考试重点
1 中国古代音乐是指夏商时期至清代中叶的音乐文化。
2 史前资料来源一是考古发现二是古代文献3 音乐的起源 1 异性求爱说（达尔文）2 动物起源说3语言抑扬说(卢梭）4自然模仿说5信号说6巫术起源7音乐起源于恐惧8音乐起源于游戏9为了解除病痛（未病）4 原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的原始音乐5 野蛮时代“乐”的含义由乐这一概念表示的,是一种歌唱、舞蹈、奏乐相结合的原始乐舞。
6 原始音乐与劳动生活有密切联系，相传为黄帝时作的《弹歌》7 萧韶: 月舞高潮第九段所谓“萧韶九成凤凰来仪”，孔子给予了“尽善尽美"的高度评价。
8 商乐:巫乐和淫乐是商代两个音乐的重要组成部分9 《乐记》评价：它是我国古代光辉的音乐思想理论著，是前秦儒家音乐美学思想的集大成者，它对音乐所做的系统而深刻的论述，不仅在中国，而且在世界音乐思想史上的地位也是十分重要的。
所包含的极为丰富的古代美学思想，至今仍值得我们深入研究，批判的继承。
10 乐府的历史意义（论述题)A、乐府创建于秦朝,汉代兴盛起来，以采集改编民间音乐为主的音乐机构（定性）B、李延年是乐府领导人.C、乐府含义：三种：其一作为音乐机构的乐府，其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称乐府。
其三，大凡入乐或不入乐的曾和音乐有关的各种题材的音乐、文学作品，也有“乐府“之称.D、乐府的功绩与影响:乐府机构的建立，虽然主观上是为了适应统治阶级宫廷享乐需要,但客观上保存了民间音乐的作用，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣，对其后千百年间中国音乐的发展，依然有着深刻的影响,因此汉代乐府在中国音乐的发展史上享有很高的地位,他重视民间音乐的经验，永远值得后世借鉴与学习。
汉代以后,各朝虽仍有乐府机构，却不在大规模的进行民间歌谣的采集工作,比起汉代乐府所取得的成就，已是大为逊色了。
E 郭茂倩把乐府歌词分为十二类：一二类是效庙歌曲和燕射歌曲:同属雅乐，第三类：鼓吹曲，风格:激烈豪放（源于北方），第四类:横吹曲（西域）有鼓角者为横吹,以萧笳者为鼓吹，第六类：清商曲：以南方音乐为主,七：舞曲歌:宴会行乐，八：秦曲歌：伴琴而歌《胡笳十八拍》，九:杂歌曲：《孔雀东南飞》,十：近代曲则是隋唐时期的杂曲，十一:杂歌谣是历代民间歌谣和短歌歌谣，十二：新乐府诗：唐代诗人写的歌行体乐府诗。
考研西方音乐史复习要点
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐第二编中世纪音乐第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。
3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。
4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
三、宗教改革与反宗教改革的音乐１、什么是宗教改革？２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？３、众赞歌是怎样产生的？４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？５、什么是反宗教改革？６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？７、他的主要的历史贡献是什么？８、什么是“帕莱斯特利那风格”？四、威尼斯乐派第四编巴罗克时期音乐一、歌剧的诞生及其早期的发展１、歌剧的定义２、歌剧最直接的来源３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。
７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽二、器乐的发展三、巴罗克晚期的两位大师１，亨德尔1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。
本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。
一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。
在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。
古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。
古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。
二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。
教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。
世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。
此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。
意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。
此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。
同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。
巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。
五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。
古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。
此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。
六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。
浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读
山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读山西省考研音乐学复习资料：西方音乐史与中国音乐史重点作品解读音乐史是研究音乐演变和发展的学科，通过对各个时期、各个地区的音乐作品进行解析，我们可以更好地了解音乐的演进脉络和不同文化背景下的音乐创作特点。
在山西省考研音乐学的复习中，西方音乐史和中国音乐史是两个重要的部分。
本文将重点介绍这两个领域中的一些著名作品，以便考生更好地进行复习提高。
一、西方音乐史重点作品解读1. 巴洛克时期：巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的《平均律钢琴曲集》被视为西方音乐史上的里程碑之一。
该曲集包含了24首前奏曲和赋格曲，涵盖了所有调式。
这部作品不仅展现了巴赫深厚的作曲技巧，同时也为后世的音乐创作提供了重要的启示。
2. 古典主义时期：莫扎特的《魔笛》莫扎特是古典主义时期最杰出的作曲家之一，他的歌剧《魔笛》是他最为著名的作品之一。
该歌剧以童话故事为蓝本，运用了丰富的音乐手法和明快的旋律，展现了古典主义时期音乐的对称、简洁和对人性的思考。
3. 浪漫主义时期：贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的交响曲《第九交响曲》被誉为西方音乐史上的巅峰之作。
该交响曲融合了乐队、合唱和独唱等多种音乐形式，以其庄严、雄壮的风格和对人类理想的表达而被广泛赞誉。
二、中国音乐史重点作品解读1. 古代音乐：《广陵散》《广陵散》是我国古代音乐中的经典之作，被誉为古琴音乐的代表作品之一。
它是一首以广陵地区民间音乐为基础的古琴独奏曲，以其飘逸的旋律和细腻的演奏技巧而广受赞誉。
2. 京剧：《红楼梦》《红楼梦》是中国京剧中的一部经典之作，以曹雪芹同名文学作品为基础。
该剧以其独特的唱腔、精湛的表演艺术和深刻的人物刻画，展现了中国传统戏曲的魅力和艺术魄力。
3. 现代音乐：冼星海的《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国现代音乐的代表作之一，由冼星海根据田汉的词曲改编而成。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
中西方音乐史考研复习笔记
第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期约公元前1200年–公元前400年一历史地位：填空西方文明的源头之一;西方艺术音乐精神的源头音乐史二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse谬斯2荷马史诗1伊里亚特描写特洛伊战争2奥德赛思索人生3 抒情诗lyric;源于民歌;最早是歌唱;用里拉伴奏..写抒情诗的诗人：1最早的特尔潘德2 擅长写战歌的：提尔泰俄斯3 擅长写爱情诗歌的：萨福女4 擅长写合唱的：品达罗斯他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：tragedy（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合;造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯Aischulos②索福克勒斯Sophocles③欧里庇德斯Euripides古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连;三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一;旋律第二5 形成音乐理论体系1字母记谱法2古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器名解：1弹拨：①里拉又叫里尔琴Lyre里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉Kithara2吹管：①阿夫洛斯管Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯又叫潘神排箫Syrinx三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性理性和感性“二元性”科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期约公元前800年-公元476年基督教的诞生公元1世纪答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器;与酒神狄俄尼索斯崇拜有关Avlos..第二章中世纪时期约476-1300年一、历史地位：西方文明的开端填空;出现第一批西方艺术音乐作品;音乐史上由单声向多声复调音乐过渡时期..音乐分两类：宗教艺术音乐、世俗民间音乐二、音乐文化：一、格雷高利圣咏Gregorian chant1 形成经过：约公元6世纪末;罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集;约公元9世纪末;在查里曼大帝的力推广下;得到进一步修订和发展..2 历史意义：1西方艺术音乐的第一批作品2唯一的单音音乐形式3西方近代音乐创作的基础4随着圣咏的推广;形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：1单声部2无伴奏3无固定节奏4纯男声演唱5内容选自圣经6拉丁文歌词79世纪后用纽姆谱和四线谱来记8采用教会调式9风格冷静、超脱、肃穆4 用途：1日课经文office或Daily office2 弥撒仪式①特定弥撒prape②常规弥撒Ⅰ慈悲经常规弥撒五部分Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向 1附加段 tropep23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料;形成圣咏的扩展..2继续咏sequencep23在弥撒礼拜中;继续咏紧接在“哈利路亚”之后;开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词;后脱离“哈利路亚”;成为一个独立的形式;也被称为“哈利路亚附加段”..纵向复调综合宗教剧latin dramap24由戏剧性的附加段演变而来;在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧;形成宗教剧..6旋律类型 1音节式一个音对应歌词的一个音2纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音3花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式：1奥尔加农organump25来源organ管风琴;中世纪的第一种复调音乐形式;在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部;也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称;二声部..有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农2狄斯康特discantusp28是一种节奏风格;用长扬、短抑格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部;形成音对音的织体形态;乐曲整体显示分句的结构特征..3孔杜克图斯conductusp29中世纪的复调音乐形式之一;三声部;运用节奏模式狄斯康特风格;内容世俗化..4克劳苏拉clausulap3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏;目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落;慢慢发展成为一种独立的复调体裁;大多是二声部的复调音乐..5经文歌motot p32中世纪最成熟的复调音乐形式;源于克劳苏拉;也被称为“夹馅歌曲”;三声部;底声部为拉丁语的圣咏动机;上方二声部为法语的世俗语调..2 “古艺术”Ars Antiqua：约12世纪中叶至13世纪;以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派又叫“圣母院乐派”：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌人物要答乐派或国籍;还有其具体成就4 哥特式风格原指一种建筑风格;是12世纪教会文化与城市经济发展的产物;最为代表性的建筑是哥特式的教堂;高耸如云;似为了挣脱世俗的引力;升往天国..哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式：12种教会调式;大小调体系的前身2 记谱法：发展线索↓字母法 - 奥多ode↓纽姆谱 - Neumes9世纪↓四线谱 - 圭多Guido↓有量记谱 - 弗朗科Franco13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物：1圭多·阿雷左Guido d Arezzo中世纪意大利作曲家;音乐理论家;创立了四线谱和唱名体系.. “圭多之手”视唱教学法2弗朗科Franco中世纪德国作曲家;发明了有量记谱填空四、世俗音乐—骑士音乐中世纪音乐的一缕光芒1 发展时期：11—13世纪2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔Troubadour北部：特伦威尔Trouvere<德国>恋诗歌手Minnesinger3 演唱的歌曲：<法国>康佐 canso晨歌alda田园歌pastorela<德国>恋歌minnesang<意大利>巴拉塔balata劳达赞歌lauda<西班牙>坎蒂加cantiga4 这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位意义：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期约1300-1600文艺复兴Renaissance:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚;关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期;西方音乐史上的复调音乐全盛时期;形成早期主调因素..2.音乐文化：一、“新艺术”Ars Nova14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期..是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度;新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的..注：名词解释“新艺术”时;加上代表作曲家：法维特里、法马肖Machaut、意兰迪尼Landini..代表作曲家：⑴法维特里：他的论文集新艺术成为该时代名称的来源..⑵法马肖Machaut：他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思..⑶意兰迪尼Landini：14世纪意大利新艺术代表作曲家;他追求独特的个人风格;所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”..14世纪法国主要音乐体裁1等节奏经文歌 2常规弥撒套曲 3叙事歌4尚松chanson:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称..14世纪意大利主要音乐体裁1牧歌madrigal2猎歌狩猎歌caccia3叙事歌巴拉塔ballata二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..代表人物：杜费勃艮第乐派;奥克冈、若斯坎、拉索佛兰德乐派名词解释：勃垦第乐派Burgundion school/ 佛兰德乐派Flemich school:文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..+代表作曲家..尼德兰乐派的贡献：1对复调艺术进行不断的探索和研究2擅长创作弥撒和经文歌;并常用世俗曲调作弥撒的定旋律3是和声思维的先行者;形成最早的“主调和声”因素;创作中有了对位和声的萌芽..三、德国音乐：①众赞歌chorale又称“新教圣咏”;16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集..特征： 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点..马丁·路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动;具体措施：1、将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌chorale又称“新教圣咏”③名歌手Maistersinger：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织名词解释四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派..代表人物帕勒斯特里那;创立了无伴奏合唱形式和风格;被称为“宗教音乐的救主”..※罗马乐派风格：宗教性教堂风格;庄严而沉思;冷静、清新与质朴..也被称为帕勒斯特里那风格※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就..②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派;是器乐创作的开端..代表作曲家：⑴维拉尔特创立了威尼斯乐派;创立了双重合唱和复合唱形式..⑵乔凡尼·加布里埃利创立最早的独立的器乐体体裁;被称为配器法之父..3.文艺复兴时期的音乐体裁：①声乐14-16世纪1.经文歌2.弥撒曲3.众赞歌4.世俗歌谣曲名解⑴<意>－牧歌madrigae代表人物：马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟⑵<法>－尚颂 Chanson代表人物：雅内坎、贡贝尔⑶<德>里德lied代表人物：路德维西、森夫尔⑷<英>康索尔特歌Consort注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是意大利语的世俗歌谣曲..注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁;是法语的世俗歌谣曲..注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁;是德语的世俗歌谣曲..注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是英语的世俗歌谣曲..②器乐：16世纪出现1.声乐改编曲2.模仿风格曲①里切卡尔ricercar赋格曲的前身②坎佐那canzona古奏鸣曲的前身3.技巧性乐曲：托卡塔toccata意为触键;为键盘器乐炫技而作.注：里切卡尔ricercar 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是赋格曲的前身..注：坎佐那canzona 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是古奏鸣曲的前身..注：托卡塔toccata 是文艺复兴时期的器乐体裁;是技巧性乐曲;是为键盘器乐炫技而作..※代表乐器：⑴弹拨类乐器：琉特琴Lute文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器：维沃尔琴⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴主调音乐最高形式：交响乐复调音乐最高形式：赋格答题方法：乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格第二部分西方音乐史近代史第一章巴洛克时期1600歌剧诞生-1750巴赫去世Ⅰ、历史地位：西方文明近代史的开端英国资产积极革命;德国三十年战争是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期;形成三大音乐创作成就和风格：歌剧剧院风格、大型声乐套曲教堂风格、器乐曲室内风格Ⅱ、名词解释：①巴洛克乐派：词源;音乐史中的涵义――时代、人物、风格巴洛克Baroque原意为“形状不整齐的珍珠”葡萄牙文最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格贬义20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术;音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派..巴洛克时期音乐特征1、音乐富于戏剧性和动力感;夸张和充满激情..2、和声意义增强;复调音乐向主调音乐过度..3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位;并得到的空前的发展..②通奏低音：basso continuo又称数字低音;是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法;体现复调向主调音乐的过渡..Ⅲ、音乐文化：一、歌剧的音乐创作1、意大利歌剧体裁：意式正歌剧opera seria：形成与巴洛克时代;一般取材于神话传奇;形式特征包括：①意式序曲快－慢－快②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱宣叙调、咏叹调是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：亨德尔、格鲁克、莫扎特等..发展线索：⑴诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜1600年10月6日上演1637年;威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院⑵发展：①补充罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形;具有浓厚的宗教气息;歌剧中有豪华的舞台背景..代表：卡瓦里埃利灵魂与肉体的戏剧..兰迪奥菲欧之死..① 17世纪上半叶;威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现;强调旋律对情感的表现作用;大胆使用不协和和弦;转调自由;扩大乐队编制;唱中出现了花腔..代表作品：奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜..②17世纪下半叶;那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂作品格丽塞尔达;返始咏叹调确立意式正歌剧体裁;同时由于欣赏群体为贵族;创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落..③18世纪上半叶;亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就..2、其它歌剧：法、英、德法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”Tragedie lyrique巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁;以意大利歌剧为创作基础;包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲慢快慢③芭蕾场景的穿插..代表人物：吕利、拉莫英国英国歌剧民谣歌剧：代表人物：普塞尔Purcell;英国巴洛克时期最伟大的作曲家;代表作品狄东与伊尼德国德国歌剧二、大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔清唱剧oratorio、受难曲passion弥撒曲missa、康塔塔cantata定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队合唱占主导地位;无表演;内容上：分宗教和世俗两大类清唱剧、康塔塔受难曲：宗教题材..弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典;一般包括五个阶段慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经代表人物：意卡里希米;清唱剧作曲家..德许茨;受难乐作曲家;德国音乐之父c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一;是建立在一对单一主题;贯穿模仿原则上的复调音乐作品;一般分３或４个声部②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一;又称古典组曲;由一系列欧洲民间舞曲组成;一般分为四个段落１阿勒曼德德２库朗特法３萨拉班德西４吉格英③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类：1三重奏名曲Trio sonata;即四件乐器演奏三个声部的形式..２独奏奏鸣曲;结构分三种;单乐章形式；教堂奏鸣曲形式四乐章慢快慢快sonata de chiesa室内奏鸣曲形式多乐章舞曲风格⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分三类;1大协奏曲Concerto grosso独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲Ripieno concerto乐队之间的竞奏；独奏协奏曲;结构分三个乐章;快慢快d代表人物：意柯雷利;博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼;g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲维瓦尔第;小提琴协奏曲四季Ｄ·斯卡拉蒂;古钢琴作曲家;奏鸣曲式的奠基人;巴洛克时代晚三杰之一法大库泊兰;古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家;历史上第一本和声学德布克思特胡德管风琴作曲家ｅ代表器乐：古钢琴1击弦古钢琴clavichord;2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身作曲家评论的答题要点：１历史地位;时代、国籍、生平、称号２创作领域;代表作品３创作成就;重点领域４风格特征巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家;独特的“死而复生”现象;在当时仅是管风琴师;19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现;后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡;与时代相吻合..②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：马太受难曲约翰受难曲b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力;是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲：ｂ小调弥撒．器乐曲方面：ａ管风琴曲ｄ小调托卡塔与赋格ｂ古钢琴曲12平均律钢琴曲上下卷钢琴艺术史上的旧约全书;英国组曲、法国组曲ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首布兰登堡协奏曲Ｄ大调第三乐队组曲其第二乐章被改编为小提琴曲Ｇ弦上的咏叹调其它方面：音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献③创作成就：马太受难曲是三种因素的结合;圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情..④风格特征：“教堂风格”的体现;突出悲剧性;内在;沉郁;气势宏大..亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期;是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”;清唱剧大师②歌剧：４０余部代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板清唱剧：弥赛亚优大·马加比参孙以色列人在埃及器乐曲：管弦乐组曲水上音乐焰火音乐③创作成就：作品突出英雄性;华丽;热情;气势宏大..歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域;先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧;是最高成就的体现..由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落原因：亨德尔的歌剧以失败而告终;从而转向清唱剧;清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式;突出合唱的主导作用;避免了歌剧创作中的诸多弊端;是其音乐创作才华得以展现;内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征;采用旧约圣经中的英雄故事;突出作品的英雄性和历史责任感;使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品;也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位..古典时期１７５０－１８２１韦伯的歌剧自由射手在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代;在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发是音乐史上的主调音乐全盛时期;纯器乐时代;形成两大音乐文化成就;歌剧;器乐曲..2．维也纳古典乐派：名词解释古典原义为“罗马的贵族”;后引申为“等级完美、经典”;17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动..音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心;以海顿、莫扎特、贝多芬为代表;体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派.. 3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧谐b法式喜歌剧c德式歌唱剧德国的喜歌剧体裁d英式民谣剧乞丐歌剧②歌剧的发展线索产生：1733年意佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧发展：由于管家女仆在巴黎的上演引发着名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”名词解释最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法国第一部喜歌剧源于法国民间集市戏③格鲁克的歌剧改革奥名词解释改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一;音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情;提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：奥菲欧与优丽迪西阿尔切斯特ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲源于意式序曲四乐章重奏形式：室内乐或称弦乐四重奏源于三重奏名曲四乐章协奏曲形式：近代协奏曲三乐章独奏形式：近代独奏曲钢琴奏鸣曲三乐章ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派斯塔果兹捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派kpe巴赫a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征;代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望;克林格尔在音乐中的体现.. 4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人;维也纳古典乐派的奠基人;被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部第四十五“告别”交响曲１２部伦敦交响曲第94“惊愕”交响曲第96“奇迹”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲b：室内乐：第17小夜曲弦乐四重奏皇帝小夜曲弦乐四重奏云雀小夜曲弦乐四重奏c：协奏曲和独奏曲d：清唱剧：四季创世纪创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范;②确立交响曲的四乐章结构..③近代乐队的编制：双管编制;将乐队分为大、中、小规模..④规范乐队的编制;确定了乐器组的搭配..⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式;是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容;并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提;一把中提;一把大提;其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲..创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格..朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景..莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家;在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”歌剧创作：趣歌剧女人心费加罗婚礼唐·璜歌唱剧后宫诱逃魔笛正歌剧蒂托的仁慈交响曲创作：41部第40戏剧交响曲第41朱庇特交响曲创作风格：古典音乐风格最完美的体现;古典风格包括形式与内容的综合;音乐语言严谨;不多一分不少一分;有深刻的思想内容创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁;前期作品风格简单、明快;后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性..。
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。
以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。
代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。
代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。
代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。
代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。
代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。
6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。
代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。
二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。
以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。
十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。
2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。
每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。
3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。
4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。
传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。
5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。
中西音史复习资料
中西音史复习资料一、汉族民歌的体裁分类和艺术特征1、体裁分类：根据汉族民歌的音乐形态、节奏特点、社会生活条件以及音乐表现方法等因素，汉族民歌的体裁可分为劳动号子、山歌、小调三种。
2、艺术特征：（1）劳动号子：①、直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐性格。
②、节奏的律动性：是指号子音乐中经常出现的、较为固定的周期反复的节奏型。
即指节奏具有有规则的、有节律地运动的特征。
a、长律型：例如《下滩号子》、《采石号子》、《打重硪号子》等。
b、平律型：例如搬运号子《哈腰挂》（黑龙江）、《打硪歌》（湖南常德）、《舂米号子》（安徽繁昌）等。
c、短律型：如挑担号子《走绛州》、《姜太公独坐钓鱼台》、《川江船夫号子》中的《上滩号子》等。
③、音乐材料的重复性。
④、歌词创作的即兴性。
⑤、无伴奏的“一领众和”和多种歌唱形式。
a、交替呼应式。
b、重迭式。
c、综合式。
⑥、曲式结构的简朴性。
a、简单。
b、乐段独立性不强。
（2）山歌：①、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。
山歌的音乐表现是以坦率、直露、真切的表现方法，去展露出歌词中所蕴含的思想感情。
②、节奏、节拍的自由、悠长。
山歌一般无规整节拍，节奏悠长、自由，体现了节奏上的“非均分律动”特征。
③、曲调的高亢：山歌一般具有跳进多、旋律起伏大、音域宽广、音区较高的特点。
④、曲式结构：山歌的曲体结构大多短小单纯，形式多样，在山歌中，最常见的曲式结构是二句体和四句体乐段。
⑤、乐句变化形式：自由延长音、夹垛、前后加腔。
（3)小调：①、叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。
②、节奏、节拍的规整性。
③、旋法的曲折、多样性：旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。
④、曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态。
二、山歌的代表性歌种有哪些？（或：试论蒙古族长调、短调、呼麦的演唱特点）我国各地区、各民族的山歌，有自己习用的民间称谓，即所谓的“歌种”。
中西方音乐史考试复习重点.doc
中西方音乐史1.六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》•，商代的《大溲》以及阆初的《大武》，这六部规横宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2.雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3.雅乐：是周代宫廷中咅乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4.房中乐：宫廷咅乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客，亦有用于后宫。
5.四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间咅乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮韃氏“掌管。
它用丁•祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6.九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是¥其多的意思。
7.八咅：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革鞠、竹八类。
谓之“八咅”各类代表乐器：金炎：钟、馎、於、铎等。
石类：磬等。
土类：损，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敌等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、策、篪、笛、管等。
8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器，其咅域跨五个半八度，十二个半咅齐备。
它髙超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界咅乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9.三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅，然后就宫咅的弦长增加三分之一，即得低四度的徴咅。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理一、音乐的基本元素在西方音乐理论中，音乐的基本元素主要包括音高、音长、音色和音响。
音高是指音乐中高低不同的音调，可以分为高音和低音；音长是指音乐中不同音符的时值，可以分为长音和短音；音色是指不同乐器演奏出来的声音质感，如钢琴的音色和小提琴的音色不同；音响是指音乐中不同音符发出的声音的强度和清晰度。
二、西方音乐的调式西方音乐的调式是指音乐中使用的不同音阶的组合，常见的调式有大调和小调。
大调音阶具有明朗、欢快的特点，常用于表达喜悦和愉悦的情感；小调音阶具有忧郁、悲伤的特点，常用于表达悲伤和戚容的情感。
三、和声学和声学是研究音乐中不同音符的组合和排列规则的学科。
在西方音乐中，和声常用的组合方式包括音程、和弦和和声进行等。
音程是指两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程和小音程等；和弦是指三个或更多音符同时发出的结合体，常见的和弦有三和弦、七和弦等；和声进行是指音乐中不同和弦的排列组合方式。
四、西方音乐史西方音乐史是研究西方音乐的发展历程和不同音乐时期特点的学科。
西方音乐史可以分为古典音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐时期等。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
五、西方音乐经典作曲家西方音乐的经典作曲家是指在音乐史上具有重要地位和深远影响的作曲家。
其中，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等都是西方音乐史上不可忽视的经典作曲家。
他们的作品代表了不同时期音乐的风格和特点。
六、西方音乐分析西方音乐分析是指对音乐作品进行详细解析和分析的过程。
音乐分析常分为结构分析、和声分析和动态分析等。
结构分析主要研究音乐作品的整体结构和段落之间的关系；和声分析主要研究不同音符的组合和排列关系；动态分析主要研究音乐的表现力和情感表达方式。
七、西方音乐教育西方音乐教育是指西方国家的音乐教育体系和教育方法。
西方音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐技能，包括声乐、器乐和音乐理论的学习。
西方音乐史考研复习笔记-22讲解学习
西方音乐史考研复习笔记-22西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
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第一部分古代史：第二部分近代史：第三部分近现代史1古希腊文明时期1巴洛克时期20 世纪音乐2中世纪时期 2 古典主义时期3文艺复兴时期3 浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期(约公元前1200年-公元前400年)历史地位：(填空)西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头(音乐史) 音乐文化、音乐内容荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争(2)《奥德赛》思索人生3抒情诗(lyric ),源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:(1) (最早的)特尔潘德(2) 擅长写战歌的：提尔泰俄斯(3) 擅长写爱情诗歌的：萨福(女)(4) 擅长写合唱的：品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)4古希腊戏剧-源于酒神祭祀古希腊悲剧：(tragedy )(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家|①埃斯库罗斯(Aischulos )②索福克勒斯(Sophocles )③欧里庇德斯(Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体声乐占主导地位34节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③ 利底亚调式④ 混合利底亚调式6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre ） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关② 基萨拉（Kithara ）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos ）四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元 1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos ）（约 476-1300 年）、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）、音乐文化：、格雷高利圣咏（Gregorian chant ） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元 9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订 和发展。
2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2） 唯一的单音音乐形式（3） 西方近代音乐创作的基础（4） 随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱（5） 内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7） 9世纪后用纽姆谱和四线谱来 记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆4 用途：（1）日课经文（office ）或（Daily office ）（2）弥撒仪式①特定弥撒（prape ）②常规弥撒 I 慈悲经三、形成西方艺术音乐的精神要素.科学性超越性 科学的创作基础超越的创作主题 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx ）矛盾性（理性和感性“二元性”）矛盾的创作特征5 圣咏的发展横向（1）附加段（trope ）p23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（sequence）p23在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调综合宗教剧（latin drama ）p24由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6 旋律类型（1）音节式一个音对应歌词的一个音（2）纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音（3）花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音、复调音乐的起源1 主要形式：（1）奥尔加农（organum）p25来源organ （管风琴），中世纪的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。
有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农（2）狄斯康特（discantus）p28是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus ）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula ）p3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌（motot） p32中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术” （Ars Antiqua ）:约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）4 哥特式风格 原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物， 最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。
哥特式建筑的代表：教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身） 记谱法：发展线索 代表人物：（1）圭多•阿雷左（Guido d Arezzo ）中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）（2）弗朗科（Franco ）中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）四、世俗音乐一骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）发展时期：（11—13世纪）音乐家称呼： 这些世俗歌曲的一般特征:(1)单音音乐 (2)有伴奏 (3)用方言演唱 (4)有相对固定的节奏 (5)风格世俗化历史地位（意义）：答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他巴黎圣母院三、音乐理论J 字母法-奥多（ode ） J 纽姆谱-(Neumes 9 世纪 J 四线谱-圭多（Guido ） J 有量记谱 - 弗朗科（Franco J 五线谱- 十五世纪）13世纪＜法国〉游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（ Troubadour ） 北部：特伦威尔仃rouvere ）＜德国〉恋诗歌手（Minnesinger ）＜法国〉康佐（canso ）晨歌（alda ） 田园歌（pastorela ）德国 ＞恋歌（minnesang ）意大利 ＞ 巴拉塔（balata ）劳达赞歌（lauda ）西班牙 ＞坎蒂加（cantiga ）演唱的歌曲: (1)(2)(3) 中世纪西方音乐文化形态之一 集中体现了西方文明中世俗文化特征 对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备1（约1300-1600 ）文艺复兴（Renaissance ）:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚，关注世俗生活1. 历史地位：西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2. 音乐文化：一、"新艺术” （Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut八（意）兰迪尼（Landini ）。
）代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）:他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（Landini ）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁（1）等节奏经文歌（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁（1）牧歌（madrigal ）⑵猎歌（狩猎歌）（caccia ）（3）叙事歌（巴拉塔）（ballata ）二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school ）/ 佛兰德乐派（Flemich school）: 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
）尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。
特征：1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点。
（马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）②新教改革：16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动，具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”③名歌手（Maistersinger ） : 16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。
（也被称为帕勒斯特里那风格）※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），创立了双重合唱和复合唱形式。
3.文艺复兴时期的音乐体裁：①声乐（14-16世纪）1. 经文歌2. 弥撒曲3. 众赞歌4. 世俗歌谣曲（名解）⑴ ＜意＞—牧歌（madrigae）代表人物：马伦齐奥、杰苏•阿多、蒙特威尔弟⑵ ＜法＞—尚颂（Chanson）代表人物：雅内坎、贡贝尔⑶ ＜德＞里德（lied）代表人物：路德维西、森夫尔⑷ ＜英＞康索尔特歌（Consort ）（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。