中国传世山水名画欣赏

关于清程正揆《江山卧游图》的再认识

摘要：中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。其中清朝程正揆的《江山卧游图》是中国传世山水画的代表之一。

关键字：程正揆；自然景观；中国画；传世山水

一、作者生平简介

程正揆（1604～1676）,明末清初画家，书法家。字端伯，号鞠陵，别号清溪道人人、青溪老人、青溪旧史。今湖北孝昌人。明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部右侍郎，后罢官，居南京，工诗文书画，擅山水，师法黄公望、沈周，笔墨枯劲简老，设色浓湛，结构随意自然。书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。论画主张“画贵简，不贵繁”，主张既师造化又重传统，富有见地。其画颇为时人所重，与石鳛并称二溪。髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。

图绘奇岩怪石，石峰林立。卷末自识[江山卧游图，其一百五十，时辛丑九月，在石城之摩绮轴，篱菊尽放，芬来几砚，拈笔作此，以当白衣人送酒也。清溪道人]。钤[揆]朱文方印。按辛丑为顺治十八年，公元一六六一年，作者时年五十八岁。

二、程正揆的绘画理论

与明清之际众多的书画理论家一样，程正揆也主张从古人那里吸取艺术的养分。所不同的是，他主张师古而不泥古，反对刻意地摹仿古人作品和简单地学点古人皮相。他说：

“凡书画不贵临摹某家某体，一入此径，便是优孟伎俩。米元章云：‘脱尽二王恶体’，盖为学二王即成恶体也。”

这段引文中，他说的“不贵”二字是有的放矢。在当时画坛，确有一些人墨守成规，述而不作，把古人看得高不可越，动辄以学某家，似某家，仿某家相标榜。对于这种仿古摹古的风气，程正揆提出了批评并进一步指出这种一味摹古的弊端之所在：“无正法眼，不知古人用意到笔不到之妙，徒执死板丘壑，仅效其位置之重叠，着色之青绿，于皱染处、变化处总在梦中，故习而成画匠手，安得不俗？”就是说，没有正确的审美眼光，不知古人用意到笔不到的妙处，盲目临摹古人皮相，自然落入俗套，久之便成画匠。他还反对学某家在形似上达到“毕肖”的地步，主张在学习古人中加入自己的东西，从古人那里脱出，自成一家。他赞赏唐寅学李唐的态度：

“伯虎笔气清古逼人，却不落纤巧一路，乃画中贵品也。学晞古无晞古到家处，是善师古也。”他这里说的“学晞古无晞古到家处”，意指向李唐学习，但不是全部照搬李唐，不可画出的作品仍是李唐的面貌，而应该能够从中吸取我所需要的东西，这正是他所提倡的向古人学习的方法。那么，如何才能做到具“正法眼”而“善师古”呢？也就是说，如何能从“师古”之中捕捉住古人的精神来为我所用呢？用他自己的话说就是要“熟游”，要能做到“眼界尽古人神髓”。他说“荆关墨妙，已作广陵散。灵光岿然唯北苑风雨归舟、巨然萧翼赚兰亭。二图予皆得熟游，了然心目间二三十年。”（《自题画》）从熟看中去领会，再从领会中去化育为自己的东西。因此，在学习古人的过程中，关键就是要能做到“会其神骨”。他还说道：“学宋人画易实，其弊也俗，学元人画易虚，其弊也靡，明乎入实出虚之理，于绘事思过半矣。”

宋画的造型严谨，笔致规矩，画中景物清晰实在，写实性强；而元画则造型自由随意，笔致潇洒，画面潇散空灵。因此，在学宋画时，应该看到“形似”背后的“神骨”，而在学元画时，须看潇散空灵中谨严的法度，若一味空灵，势必混沌一片，空洞无物，走入“靡”的弊病。他强调的正是对“古人神髓”的眼界，也就是要培养锐利的眼光。这是有着一定现实意义的。

三、作品艺术特点

程氏所处之明末清初的江淮一带，是书画名家风云际会的洞天福地。他们大都远庙堂近而江湖，有的终生不仕，甘于布衣，有的始入宦海，后弃官为民。他们或相聚于茶社厂肆，或结识于草堂竹林，以诗文会友，以翰墨结缘。当时，活跃于斯者，有弘仁、程正揆、石溪、石涛、郑板桥、王概等诸多奇才逸士。程正揆与他的同道谐友一样，诗文书画兼而善之。他的行楷书师法李北海、颜鲁公，其字于平正中追求奇险峭绝，在萧然中体现丰韵雅趣。程氏画风的形成，初得益于董其昌的指点传授，后又上溯元代黄公望、倪瓒，着意于枯劲简淡的风格，对明代沈周山水，程氏亦很喜爱。而在结构上，他倾向于随意顺势，自然天成。他出游名山，往往是在几年前就计划安排好了的，所谓“咸订石交”。在出游途中，他也是随身带着笔墨，每有所感，则挥豪泼墨。他说自己是与山水“幸有神交，每怀笔墨，乐山乐水，随地可作主人”。与山水神交与自然亲合，这正是程氏能将《江山卧游图》五百幅常画常新的缘故之所在。至于设色，则则浓施淡染，不拘一格。

在程正揆众多的论画文字中，最引人注目的，最为后世画论家所津津乐道的，莫过于他的“画有繁减”之论了。凡程正揆之后的评论家在评价程正揆时，无不引上几句“画有繁减”的论画语且大加叹赏。如张庚《国朝画征录》引其“北宋人千丘万壑”一条，并说它“其言最精”。秦祖永在评品程正揆绘画艺术之时，说道：“惟其画理精，故能造微入妙如此！”等，足可见后人对他的这一论画主张的看重。

“画有繁减，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石，无一笔不繁。予曾有诗云：‘铁干银钩老笔翻，力能人简意能繁。临风自许同倪瓒，入骨谁

评到董源？’悟此解者其惟吾半千乎？”

从这段文字中，我们看到，他的“画有繁减”关涉到两个方面的问题，一是笔墨，二是境界。他举出北宋人与元人作为例证，又以自己的画风作为实证，目的也只在说明“画有繁减”是就笔墨而言。但他的例证不免叫人心生疑窦：既然画了千丘万壑，就肯定没有少费笔墨，他却说是"笔减”，而只画枯枝瘦石，就不会是满幅铺天盖地的笔墨，他却说是“笔繁”呢？为了弄清这个问题，也因为他在进一步论述中时常谈到“境界”、“境”等问题，我们有必要弄清两点：一是境界的问题，二是关于“繁减”的问题。“境界”问题，这里不打算展开，只就有关问题略作说明：“境”或“境界”并非是自然实景或自然实景的简单组合，而是关乎“真感情”的“无矫揉妆束之态”的“思与境谐”。“境界”的特性是它的整体美学品格。因此“境界”只有高下有无之分，正如王国维在《人间词话》中所说的：“能写真景物真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，而没有什么繁简之分。

其代表作《江山卧游图》为系列山水总汇，画面上有水光山色、楼台亭阁、人物花鸟，各卷意境，构图迥异，抒发着不同的思想感情。画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。独创了在总题之下冠以众多副题进行师法造化的艺术形式，清人周亮工在《读画录》中记载：程正揆计划绘《卧游图》500卷，其风格、画法有多种，受元代黄公望、倪瓒和明代沈周的影响，随意结构，任其自然。他亲眼见到过300余幅，大者过丈，小者仅尺余，“造化入神”，系统地表现了画家心境中映现的山水韵意。程正揆不仅擅长绘画，而且酷爱收藏名画珍品。他藏有大批五代、宋、元、明代的名画。死后，其子程大皋还将其诗文题跋收辑编成《青溪遗稿》28卷，刻版行世。目前，中国美术馆仍珍藏着他所作的《鹤林图》、《渔家乐》、《九峰三柳读书》等艺术珍品。

四、画作欣赏

《江山卧游图》是程正揆以毕生精力与心血投入完成的主题性创作。浩浩500长卷，每卷长度俱在300厘米以上，最长达500厘米。现藏于故宫博物院的一件，堪为500卷经典之代表。此图是以一条崎岖委婉的山径为脉络，作为贯穿画面的主线，群山众壑蜿蜒起伏，清泉跌宕，淙淙有声，飞瀑湍流，奔泻喧腾，碧潭如镜，幽深如许，林木丰茂，葱茏蓊郁，渺渺云烟飘然如神踪仙履，徜徉于山光水影之间。全图景色旖旎，境界悠远。

眼前这件《卧游图》（第乙百六十卷），则是别开生面的另一种意蕴。同是设色纸本（20.5×394），却分明疏朗旷放，显示了元人的笔意和韵致。此《卧游图》只在右侧题了二行字：青溪道人卧游图，辛丑（1661）三月。印文：正揆（白文），另，左下角两印，一方一椭圆，因年深日久之故，难辨其详，只好忽略不计。此图色调是浅绛中极淡的施赋，浅淡温和的山色中，间以同样轻薄的花青，石绿，昭示云的青白，水的澄碧。所谓江山之意，无疑是天地万物集于一纸而构建的和谐之韵律、闲适之风情。

此图中卧于扁舟的遨游者，是青溪道人自己，还是虚拟的主人公，其实无关紧要，重要的是人物视野中呈现的广博旷远、宁静深邃的山山水水，林林总总。横式手卷这种形式不是任何一个画家都能驾驭的，长卷的创作需要广阔的视角，连绵的景致，丰富的变化，涌动的节律，仿佛一部恢宏浩大的交响组曲，于一波三折、九曲回环的叙事结构中始终把握和表现着虚实相生，表现着空间感受，表现着微妙、繁简、交错、疾徐、融合、呼应……程氏此幅《卧游图》用笔着墨相当纯熟，从起笔处看，他落墨十分注重浓淡枯湿的交替参差。当繁密的杂花生树渐渐托出勾而未皴或皴擦简约的重峦叠嶂时，犹如浓云重雾倏忽散去，天光敞亮，豁然开朗，继而青冥浩荡，山川历历。依山傍势的屋舍庄院，或掩映于疏林，或坐落于水滨，也有的隐隐约约，深匿于茫茫云水之中。

[参考书目]

[1] 王欣. 程正揆《江山卧游图》卷[J]. 紫禁城, 1994 年03期.