唐代宫廷乐官的戏剧艺术发展

唐代宫廷乐官的戏剧艺术发展

乐官，是宫廷中从事音乐活动的群体之一，他们掌管着宫廷的乐舞和

戏剧。盛唐一代，宫廷乐师最多时达数万人之多，而他们中能够在历

史上留名、为后人所知的，却是屈指可数，自然均为唐代乐人里的佼

佼者。其中，知名度最高、最有名望的，莫过于被唐玄宗亲封为“天

下梨园总管”的雷海青了1201。雷海青，唐开元四年（716）在福建省泉州市南安县出生，被我民间曲艺界，尤其是闽台地区尊崇为戏剧界

的保护神和祖师爷。纵观雷海青戏剧艺术发展之路，大致可分为三个

阶段：从他的幼年到长大成人，为在戏班勤学苦练、积蓄力量，蛰伏

民间时期；第二个阶段，自他入宫后，至安史之乱前，是他身居要职、增长才干，逐渐树立影响力的阶段；第三个阶段，则是在安史之乱中，作为乐师的代表人物，雷海青正气凛然、无所畏惧，怒骂安禄山，维

护了唐王朝与众乐师的尊严，却惨遭肢解。而他因为做出的英勇举动

被唐玄宗封为梨园总管后，个人影响力进一步扩大，不论是宫廷乐师

还是民间戏曲演出团体，均尊称他为戏剧祖师爷，希望能够借助他的

力量得到庇护。

一、雷海青早年蛰伏民间

自古寒门出贵子。雷海青家境贫寒，父亲很早便已去世，母亲自体羸弱，却不得不带着他四处奔波求生。一次在路上，母亲一病不起，带

着遗憾离去，只留下小海青一人。后恰有一个木偶戏班经过，戏班里

的人将小海青救走抚养，给予他第二次生命。从此，雷海青便寄居在

戏班中生活，吃百家饭，穿百家衣，直至长大成人。长期耳濡目染，

加上勤学苦练，雷海青掌握了戏班绝大多数乐器的弹奏技巧，能够顺利、完美地出演各种行当的角色。无论是亮开嗓子扮演各类角色实行

演出，还是娴熟地弹奏各种乐器，对他来说都是轻而易举。值得一提

的是，他会吹奏一种失传已久的乐器———筚篥，后人会吹奏者寥寥

无几。小小年纪便能掌握这些技能，要归功于他与生俱来的艺术天赋

和后天持之以恒的学习。这个时期，雷海青只不过是一个热爱戏剧的

年轻人，潜心锻炼、积累本领，期待厚积薄发的一天。机遇总是青睐

有准备的人，雷海青终于有了施展抱负的机会。因为唐朝宫廷对于曲

艺艺术的重视水准是前所未有的，这都源于唐玄宗喜爱戏剧。皇帝还

专门建立了大规模从事音乐歌舞活动的梨园和教坊，拥有数量众多的

梨园弟子和乐师，醉心于戏曲钻研。唐玄宗非常喜欢一首叫做《霓裳

羽衣曲》的乐曲，排练曲子的过程中，吹箫的乐官总是不能达到要求，难以企及曲中理想的境界。正当唐玄宗愁眉不展之际，有乐官出列禀报：福建有一名叫雷海青的神童，精通乐律，唱演俱佳，不但会弹奏

各种乐器，而且，无论乐谱难度如何，都能够精准地演奏出来。唐玄

宗急忙宣召雷海青入宫。由此，雷海青进入了国家最高统治者的视野，开始了他驰骋宫廷戏剧界的演艺生涯。

二、雷海青入宫就职时期

得到唐玄宗的宣召后，雷海青参加殿试表现优秀，在配合《霓裳羽衣曲》排练时，用玉箫即兴演奏，不但吹出的乐音精准，旋律还如行云

流水般动人心弦，令众多梨园同行和朝堂内外人士震惊。唐玄宗龙心

大悦，特赐他状元及第，并封他为翰林大学士，就连皇后都亲自为他

簪花。一时间，雷海青的风头强劲，拥有旁人无法企及的荣耀。雷海

青的性格豪爽，极富正义感，再加上他娴熟的技艺和出众的工作水平，令唐玄宗对他非常器重，特命他统领、管理宫廷中的伶官和乐官。雷

海青身居要位，充分发挥了他杰出的管理和组织才能，将宫廷礼乐各

项事务处理得井井有条。雷海青在任职乐官期间，做了很多事情以履

行他的职责。

1.勤学苦练，终成一代名师。雷海青入宫一段时间后，被任命为梨园

最高长官，这本身就是对他才能的认可。但是雷海青没有满足于已经

取得的成就，止步不前，而是利用比在戏班时更加优良的学习条件，

尽可能多地收集学习资源，埋头苦读、钻研，精益求精，终于能够在

乐理和技巧方面取得更大的进步。每天鸡打鸣天刚亮时，雷海青便起

床学习，苦练弹奏琵琶的技术，这样持续了一段时间，他成为闻名天

下的琵琶高手。在民间的勤学苦练，入宫后的博闻强识，再加上过人

的天赋，雷海青的戏剧艺术水平有了突飞猛进的提升，完全能够胜任

教官的角色。在他有生之年，曾悉心指导过数量众多的乐师，为宫廷

和民间培养了大量优秀的音乐人才，能够说桃李满天下。雷海青培养

音乐人才的情况，大致可分为两种：一种是调教宫廷中的乐工。雷海

青自被唐玄宗授予掌管宫廷教坊和梨园的权力后，尽职尽责，除了做

好管理者外，还扮演了授业人的角色。他将自己所谱写《引梅敬酒歌》悉心传授给梅妃和宫廷乐人；自编自演舞蹈《八仙过海祝寿舞》和

《白玉惊鸿舞》供乐人观摩、学习。另外一种是走入民间，广泛收徒

培养乐师。雷海青利用每次到民间采风的机会，与民间艺人交流、学

习借鉴的同时，也把宫廷乐理、技巧传授给他们，从而促动了宫廷与

民间曲艺的融合。福建、广东一带有很多乐师，都接受过他的点拨和

培养。这些都使得雷海青成为唐代最负盛名的戏剧音乐大师。

2.广泛采风求创新，改良乐器以配合。雷海青经常深入民间走访，实

行采风活动。他以前到达福建南部和广东地区，采集南音和潮州曲调，创作了很多舞蹈、乐曲，如《引梅敬酒歌》等；他还吸收了莆田等地

的八乐、山里诗、俚歌、大鼓吹等带有浓郁地方特色的民间音乐、曲艺，对已有的乐曲和舞蹈实行重新编排或者创作，力求创新突破,使之

在突破传统的同时，还能够与宫廷音乐兼容，表现别具一格的风貌，

受到唐玄宗和宫中诸多妃嫔的欢迎和喜爱。正是因为雷海青不遗余力

地走访和改变，将各地曲艺的精华互相融合，并由此衍生出一些新的

戏剧派别，增加了我国戏剧的种类，比如莆仙戏、四平戏、闽剧、潮

剧等，均以雷海青为戏神，以纪念他的融合功勋。雷海青精通音律，

擅长弹奏各种乐器，进宫后又苦练了弹琵琶绝技，对各种乐器的构成

原理、调试情况了解得相当透彻。很多宫廷内乐器的检修工作，他是

必不可少的人选之一。同时，随着唐玄宗和妃嫔鉴赏水平的提升和多

元化需求，现有乐器已难以满足戏剧种类日益繁多和求新求变的要求，还要改良乐器以满足更多类型戏剧和音乐伴奏的需要。他将在各地采

风取得不同风格的曲谱带回宫廷后，据此调制改良已有乐器，使乐器

弹奏出的乐音能够与之协调。在这样的情况下，宫廷乐器的种类持续

扩充，逐渐丰富了宫廷音乐的内容。