浅谈长号演奏技巧课程教学中有效的训练方法

浅谈长号演奏技巧课程教学中有效的训练方法

作者：王博

来源：《陕西教育·高教版》 2020年第5期

王博

[摘要]长号凭借着百变音色而被誉为“铜管魔术师”“交响乐之魂”，成为教堂乐、古

典乐、现代乐、室内乐、爵士乐中不可或缺的重要组成部分。长号演奏具有鲜明的技巧性特征，在教学中，教师立足于学生特征，选择科学、合理的训练方法，是提高技巧课教学质量的关键

所在。基于此，文章在简要阐述长号演奏技巧课教学内容的基础上，系统总结教学中存在的问题，并提出科学的训练方法。既深化了对长号演奏技巧课教学现状的认识，又能有效指导教学

工作，提高长号演奏技巧教学的质量和效率。

[关键词]长号演奏技巧课教学内容训练方法

长号归类于西洋铜管乐器，主要是通过“滑管”技法变换号身长度和基音音高，也被称为

伸缩号、伸缩喇叭、拉管乐器。长号可以吹奏出丰富的音色，时而舒缓自然，时而欢快愉悦，

时而冷峻低沉，时而又激情澎湃，极具表现力，这也增加了学生对于长号吹奏技巧掌握与应用

的难度。教师应采用科学、合理的方法，对其展开有针对性的训练。

长号演奏技巧课教学内容

1.调节把位

调节把位是长号演奏技巧课的一项基本内容，主要培养学生掌握七个把位的应用技巧。长

号主要是在第七把位演奏最低音降B调的低八度升4，在第六、四、二、一把位演奏低音降B

调低八度的5、6、7和降B调的1，要求学生缓慢地由一向七推动把位，形成渐变、平稳的低

音变化效果。长号吹奏高八度3、5高频率振动的音时，需要渐次吹出高八度1、2，随后提高

两个八度，吹奏出更高音。教师还需要培养学生运用第三把位吹奏低八度的7、高八度的6和7，形成纯正、饱满、圆润的音色效果。长号七个把位的间距较大，教师必须培养学生“把位变换”与“嘴上吹奏”的协调能力，以便其能更好地处理把位大跳的问题，在发音之前，将手移动至

正确把位。

2.把握口型

长号作为一种吹奏乐器，学生的口型直接决定着音准、音质、音色的效果，这也是长号演

奏技巧训练的一项重要内容。长号课程中的“口型”涉及嘴唇形状及额骨、下巴、唇肌、牙齿

等面部肌肉的控制与配合，学生自身条件不一样，需要自己灵活处理口型。一般来说，号嘴位

于嘴唇中间，比例大致是5∶3或3∶2，上大下小，吹奏的时候，要将号嘴向下倾斜75度，以

便于聚集和发散气息。这些技巧看似简单，实则“差之毫厘，谬以千里”，学生应在教师的指

导下，仔细摸索适合自己的口型，一旦确定最佳口型，需要准确保持这种口型，避免因随意改

变而带来的长号演奏不适，进而影响到长号的音色、音准、音质效果。

3.掌握气息

掌握气息是长号演奏技巧课程教学的一项核心内容，从宏观层面决定着学生的长号演奏能力。教师需要重点培养学生正确的姿势：放松上身，向外扩展胸部两肋，随即舒展腹部与后腰，

促使气流顺畅地进入胸腔，腰围犹如被“充气”的感觉，饱满而舒展，前胸与后背均处于放松的状态。教师还要教授学生掌握胸式、腹式、胸腹式三种呼吸方式的应用技巧，尤其要重点掌握胸腹式协同呼吸技巧：收缩膈肌以降低横膈膜，促使肺泡向下延伸，挤压腹腔，放松并向前下方扩展腹肌，从而在腰肌、肋间肌向外扩展过程中推送出持续、有力的呼吸气流。这十分契合长号演奏过程中的气息运用特征，是长号演奏技巧课中应重点训练的一项气息运用技巧。

4.巧妙运舌

运舌能力直接决定着学生吹奏高难度曲目的能力，长号缺少带键乐器的灵活性特征，合理应用“滑管”和“运舌”将有助于拓展其音色效果。教师应引导学生根据曲子速度、节奏控制运舌方式，如采用快速运舌演奏干脆、利落的音符；柔和运舌演绎舒缓、深情的音符，产生“以声结情、融情于声”的效果。教师需培养学生运舌吐音的准确性，刚开始要平展舌头，舌尖触碰门齿牙龈线，吹奏中音时稍微靠下舌尖，吹奏低音时舌尖稍微触碰上牙尖，内心应有汉语拼音“tu”的发音意识，并立即振动舌尖，这样才能产生圆润而敏捷的音色效果。在这一训练中，教师应率先分类运舌方式，然后对学生进行循序渐进的训练，使其逐步实现熟能生巧、娴熟控制的能力。

长号演奏技巧课中存在的问题

演奏技巧课是长号专业学生的一门核心课程。虽然声乐教师十分重视技巧课教学，积极创新授课方式，但学生在实际训练过程中仍存在一系列亟待解决的问题，具体可总结为以下几方面。

1.轻视基础而追求高难度的技巧和作品

长号作为一种音色丰富的铜管乐器，吹奏技巧多样，并由此衍生出诸多基本功训练。学生只有循序渐进地掌握扎实的基本功，才能游刃有余地处理不同风格的长号曲目。当前，声乐教师主要采用“以练带学”的方式进行教学，即根据授课内容，选择有针对性的曲目，使学生在练习曲目的过程中逐渐掌握特定技巧。然而，部分学生却存在明显的急功近利心理，忽视了对特定技巧的训练，而一味地追求高难度、高水平的长号曲目练习，造成整个长号演奏技巧训练过程本末倒置，基本功不扎实。这些学生经过长期训练，看似掌握了一至两首高难度的长号曲目，但长号素养差，音乐感受与处理能力不足，很难独立、高效地完成其他长号曲目的处理。

2.技巧应用不准确导致吹奏音准不准

长号演奏需要把位、口形、气息、运舌等多种技巧的配合，任何一项技巧出现细微问题，都会影响长号的音准，进而破坏曲目应营造的情境氛围及传情达意效果。当前，部分学生因轻视长号基本功训练，以致其长号技巧不熟练甚至是不准确，集中表现在把位变换速度慢、推动把位不到位，致使音符转化拖泥带水，甚至出现演奏的错误；有的学生气息运用不合理，尤其是呼气方式不正确，吹奏高音的时候无法提供充足的气息量，高音上不去。这些学生不仅没有意识到自身基本功差的问题，反而将此归结为自己不熟悉长号作品，而一味地反复训练作品，训练效率低、质量差，最后会极大地弱化其训练和表演长号的积极性。

3.对于长号音色的认知与表现能力差

长号最大的优势是能够演奏出丰富的音色效果，在各类声乐作品中具有极强的表现力和广泛适用性，然而要想顺利地演奏合适的音色，学生必须先具有极强的音色感知能力，而且能以合适的演奏技巧表现特定音色。目前，部分学生在进行长号技巧训练的过程中，仅注重准确演绎吹奏的技巧，或者是按部就班、标准化地演奏长号曲目，失去了对各个音符、各种技巧背后所蕴含的或舒缓自然、欢快愉悦，或冷峻低沉、激情澎湃等音色的感受，未能很好地体会其背