。《走进音乐剧》高中音乐优质课课件
《走进音乐剧》课程教学大纲
《走进音乐剧》课程教学大纲一、教师或教学团队信息（教师或教学团队中每位教师主要讲授的本科课程，课程受欢迎情况；主要研究领域和研究成果。
）本科开设课程：音乐剧赏析、基本乐科。
每学期的选课都供不应求。
二、课程基本信息课程名称（中文）：走进音乐剧课程名称（英文）：MUSICAL MY FAVOURITE THING课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课□专业方向课■专业拓展课□实践性环节课程性质*：□学术知识性□方法技能性■研究探索性□实践体验性课程代码：0660046周学时：2总学时：32学分:2先修课程：不限授课对象：本科三、课程简介（课程在实现专业培养目标中的作用，课程在专业知识体系中的位置，课程学习对学生专业成长具有的价值。
课程主要内容及知识结构。
）这是门音乐理论课，属于艺术修养范畴音乐剧是一种综合的、多元的舞台表演艺术，它的表现形式极具现代感、娱乐性和流行性。
对音乐专业的学生开设这门课，目的是为了提升学生鉴赏音乐剧的能力、拓展学生的音乐视野和艺术素养，并推广和普及音乐剧这门集艺术性、应用性、娱乐性及市场性为一体的大众表演艺术。
课程将力求以图片和文字互动的形式，并强调从视觉冲击力着手，通过对欧美一系列经典音乐剧的赏析，使学生能深切体会到什么是音乐剧；它所具有的特征、内在规律和思想脉搏及它与其它姐妹艺术的不同；音乐剧发展的历程、主要流派、大师与杰作；及其所产生的商业效应和社会影响；并让学生了解制作一部音乐剧的主要流程。
四、课程目标了解构成音乐剧的三大必要元素及之间的关系，并掌握能够充分运用之去解读任何一部音乐剧的技能。
会自己制作PPT比较全面地推介一部音乐剧。
五、教学内容与进度安排*（满足对应课程标准的第2条）（需要清晰地呈现每一章或教学单元的教学内容、学习要求、授课形式和课后作业等，学生由此可以准确地了解每一章或教学单元的学习任务，课后可根据教学进程，规划、开展自主学习。
第一章音乐剧概述 1. 课时数：62. 讲授内容或训练技能，重点、难点：音乐剧的基本三要素；三要素间的关系；定义；基本特征。
走进音乐剧《猫》课件
《Jellicle Songs for Jellicle Cats》：这首歌曲是剧中群猫的 合唱，展现了猫族群的精神风貌
和团结力量。
《The Rum Tum Tugger》： 这首歌曲以鲜明的节奏和独特的 旋律，生动地表现了剧中一只个
性张扬的猫的形象。
音乐创作背后的故事
创作灵感
该剧的创作灵感来源于T.S.艾略 特的诗作《老猫集》，通过音乐 和舞蹈的形式，生动地再现了诗
《猫》通过讲述猫族的故事，传递了 关爱动物、珍惜生命的价值观，让观 众在欣赏艺术的同时也思考人生。
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THANKS
走进音乐剧《猫》课件
目录
• 音乐剧《猫》简介 • 《猫》的音乐赏析 • 《猫》的剧情解析 • 《猫》的舞台设计与视觉效果 • 《猫》的观演体验与感悟
01
音乐剧《猫》简介
创作背景与故事概述
创作背景
音乐剧《猫》由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，灵感来源于T.S.艾 略特的诗作《老猫集》。韦伯运用现代音乐元素，将诗歌与 音乐相结合，创作出这部具有深远影响力的音乐剧。
色的特点和剧情的需要，为每个角色量身定制了独特的服装和道具，使
每个角色形象更加鲜明生动。
视觉效果的创新与突破
创新舞台技术
《猫》在舞台技术方面进行了大胆的 创新和突破，如采用投影技术、动态 布景等，为观众带来了极具冲击力的 视觉效果。
突破传统表演形式
《猫》在表演形式上也进行了大胆的 创新和突破，如采用非职业演员、实 景与舞台的融合等，使音乐剧的表现 形式更加丰富多样。
启示
观众在欣赏这部音乐剧的过程中，不仅可以看到猫的成长与转变，也可以从中得到人生的启示，思考 人生的意义和价值。同时，该剧也强调了爱与宽容的力量，鼓励人们在生活中学会关爱他人，珍惜当 下。
走进音乐剧课件
为角色设计和制作适合的道具和服 装，使角色形象更加鲜明。
音乐剧的演员选拔与培训
演员选拔
根据角色需要，从众多候选人 中挑选出适合的演员。
演员培训
对选定的演员进行表演技巧、 声音表现等方面的培训，提高
他们的表演水平。
排练
通过多次排练，使演员更好地 理解和演绎角色，磨合整个团
队的表演配合。
走进音乐剧课件
2023-11-01
目录
• 音乐剧概述 • 音乐剧的创作与制作 • 音乐剧的表演与鉴赏 • 音乐剧的社会文化影响 • 走进音乐剧：实践与探索
01
音乐剧概述
音乐剧的定义与特点
定义
音乐剧是一种综合性的舞台艺术形式，它将歌曲、舞蹈 、剧本、音乐、舞台设计等多个元素融合在一起，通过 演员的表演来展现故事情节和情感。
音乐剧的经典剧目介绍
《猫》
由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，歌词由特拉维斯·比彻姆等人创作， 是一部描绘猫族故事的摇滚音乐剧。
《歌剧魅影》
由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，歌词由特拉维斯·比彻姆等人创作， 是一部以百老汇为背景的浪漫音乐剧。
《悲惨世界》
由克劳德-米歇尔·舒伯特作曲，歌词由克劳德-米歇尔·舒伯特等人创 作，是一部描绘法国大革命时期故事的史诗音乐剧。
音乐剧的社会文化意义与未来发展
音乐剧作为一种独特的艺术形式，具有很强的社会文化意义，它不仅为 人们提供了愉悦的精神享受，还能够传递文化价值观和历史文化信息。
随着社会的发展和变迁，音乐剧也在不断演变和创新，呈现出多元化的 发展趋势。
未来，音乐剧可以通过更加深入地挖掘和表现社会现实题材，反映时代 精神，进一步拓展观众群体和市场空间，推动社会文化的发展和繁荣。
高中音乐与舞蹈模块教案 走进音乐剧
高中音乐与舞蹈模块教案走进音乐剧
走进音乐剧（高中音乐与舞蹈模块教学设计）
教学目标
1、通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；
2、通过排演音乐剧名着片段和创作小型音乐剧，使学生得到舞蹈,音乐,情感体验的同时，发展其表演才能及创造才能。
[整体描述]
《走进音乐剧》是一个单元内容，本单元分四个课时完成，首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。
学生在排练演出中获得情感体验，培养了学生们的合作精神；把音乐剧的学习再运用到创作实践中，使学生在创作中获得了经验，提高学生们学习的兴趣，发展学生的表演才能及创造才能。
[分段叙述]
上课时，首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？”
生答：“知道！是张学友主演的。
”
生：“前阵子在广州演过”
生：“是一部感人的爱情故事”
生：“那里面的歌曲很好听的”
生：“我想去看可是票价太贵了”
（同学们七嘴八舌的议论开了。
）。
《走近音乐剧》教学设计
《走近音乐剧》教学设计教学理念：《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。
音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽其艺术视野、提高其审美能力。
在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。
本课在教学上按新课标的要求，本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐表演活动，通过学生的主动探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。
教学内容：1.四大名剧之一《悲惨世界》片段欣赏。
2.音乐剧选曲《苦囚之歌》的学唱。
3.创编排演音乐剧《悲惨世界》第一幕《苦囚之歌》片段。
教学设计思路：《走近音乐剧》是高中选修戏剧模块第四单元的主题。
本课选取《悲惨世界》第一幕作为欣赏和排演的主要教学内容，首先教师通过做游戏的方式拉近师生距离，尝试解放学生天性，使学生能够放松身心，再逐步加入《苦囚之歌》主旋律，为后面主动的演做好准备。
进入主题后通过多媒体图片展示音乐剧的概念，同时简单介绍四大名剧之一《悲惨世界》的创作背景和故事情节，并加以简单的人物分析。
使学生从感性上了解构成音乐剧的三大要素：音乐、舞蹈和戏剧；接着请学生们重点欣赏第一幕《苦囚之歌》，再进行《苦囚之歌》的学唱。
接着让学生尝试表演音乐剧《悲惨世界》的片段《苦囚之歌》。
学生在排练演出的过程中能够获得较为具体的情感体验，体现出互助的合作精神；同时也对音乐剧有了更深刻的认识和体会。
学生们在积极的创作中获得了经验，提高了学习的兴趣，展示和发展了表演才能及创造才能。
最后，多媒体展示教师本人主演的中国原创音乐剧《金沙》剧照和巡演足迹，激发学生对音乐剧进一步探究的兴趣，借机对学生提出课外拓展的要求。
教学目标：1.知识目标：通过观看音乐剧《悲惨世界》经典片段和探究性学习，让学生感受和认知音乐剧，了解音乐剧的三大要素。
《走进音乐的世界》课件
乐器的分类
弦乐器
包括小提琴、大提琴、吉他等。了解弦乐 器的特点和演奏技巧。
铜管乐器
包括小号、长号、圆号等。学习铜管乐器 的演奏技巧和音乐表达方式。
木管乐器
包括长笛、单簧管、萨克斯等。掌握木管 乐器的演奏技巧和各类乐器的区别。
打击乐器
包括鼓、钹、木鱼等。感受打击乐器的节 奏感和多样性。
弦乐器的演奏技巧
3
卡气
4
学习如何在演奏过程中掌握并运用 口腔和指法的协调技巧，如竖笛。
唇控
学习如何利用唇形和吹气力度控制 音高和音色，如长笛和单簧管。
指控
了解指法和按键方式对演奏的影响， 如萨克斯和黑管。
铜管乐器的演奏技巧
1
调音器
2
掌握如何根据音高标准调整乐器
音调，展示在演奏中的调音和技
巧。
3
嘴唇振动
了解嘴唇对音色和音高的控制， 学习铜管乐器中的吹奏技巧和吹 气力度。
3 感受音乐的纯粹之美
欣赏不同风格的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐和现代音乐。
音乐的基本要素
1 音高
2 节奏
了解音高对音乐的重要性，如何演奏出 高音和低音。
感受节奏给音乐带来的节奏感和动感， 学习如何掌握不同节奏。
3 和弦
4 音色
探索和弦在音乐中的作用，了解如何弹 奏和弦。
感受不同乐器和人声的音色之美，了解 音色对音乐表达的影响。
1
指按
2
掌握指法和按弦技巧，融入和弦演
奏和音阶练习。
3
二胡特有演奏技巧
4
探索二胡特有的演奏技巧，展示传 统和现代的二胡演奏风格。
拨弦
学习使用弹拨工具弹奏弦乐器，如 吉他和古筝。
《走进音乐剧》教学设计
刻感 受与体 验音乐 美的形式 与 内涵 ，激发对 美 的热爱 ，追求 真、善 、 美 的统一 。《 音乐剧》是 高等教育 出版社 出版 的中等 职业 学校美 育教 学用 书 《 音乐欣赏》 中的最 后 一个单 元 “ 音乐 与剧 ” 中的最 后一个 模块 ，学生通过对前面章节的学习 ，已初步 了解 音乐的基本常识 ，掌 握欣 赏音乐作 品的基本方法 ，具有初 步感受音乐作 品反映 的情感 内涵 与社会 内涵 的能力 ，而通过对歌剧和舞剧 的学 习，也 已掌握 了戏剧 的 要 素、歌剧 的表演形式 、乐队编制等知识 。
愿望 。
光来对待同伴的学习成果 ，达到在合作 交流 中取长补短 、共 同发 展的
目标 。
【 教学过程】
一
２ ．体验音乐 、 舞 蹈 、舞美 、化 妆等各 项艺术 表现手 段在塑 造音
乐剧角色 、推动剧情发展 中的作用 ，掌握音乐剧的特点。
、
导 人
１ ．播放由动感 的 流行音 乐作 配乐 的 自制 东尼 奖颁 奖 晚会 片头 ， 暗示流行音乐和音乐剧之 间的密切联 系 ，同时传 递给学 生初步 印象 ：
认识 。第二课时将通过对第一课 时作 业的分析点评 ，以及 对其余经典 作 品的欣赏 ，深化学生对音乐 剧 的制 作 、担 负的社会命 题等 的认识 ， 以达到引发学生对世界观 、 人 生观 、价值观 的思考 和对真 、善 、美追
求 的 目的 。
化身为提名揭晓嘉宾 ， 共 同揭晓 “ 史上最佳音乐剧” 后选 名单 ，并分 享原 因，使课堂真正成为师生共 同表现与创造 的舞 台，增进 师生的情
学 术 ・理 论
现 代衾 誊
《音乐剧介绍》课件
02
音乐剧的构成元素
剧本
剧本是音乐剧的骨架 ，为音乐和舞蹈提供 了基础和框架。
剧本的质量直接影响 到音乐剧的整体效果 和观众的观感。
剧本通常包含对话、 歌曲和舞蹈的编排， 以及角色的设定和情 节的发展。
音乐
音乐是音乐剧的核心元素，为 剧情的发展提供了情感和节奏 的支持。
音乐剧中的音乐通常包括独唱 、合唱、对唱和背景音乐等。
音乐剧的评价标准
剧本质量音乐和舞蹈水平 Nhomakorabea剧本的故事情节、人物塑造和主题思想是 评价音乐剧的重要标准之一。
音乐剧中的音乐和舞蹈对于整体表现至关 重要，评价时要考虑作曲、编曲、演唱和 舞蹈技巧等方面。
演员表现
舞台效果
演员的表演是评价音乐剧的重要因素，评 价时要考虑演员的唱功、演技、舞蹈技巧 和舞台表现力。
《歌剧魅影》
总结词
神秘浪漫，情感纠葛
详细描述
《歌剧魅影》是一部改编自小说和电影的音乐剧，讲述了在巴黎歌剧院里的一个 被称为“魅影”的男人与年轻女高音克里斯汀之间的爱情故事。该剧以其华丽的 舞台布景、优美的音乐和深情的剧情，吸引了无数观众。
《悲惨世界》
总结词
史诗般壮丽，感人至深
详细描述
《悲惨世界》是根据维克多·雨果的同名小说改编的音乐剧，讲述了法国大革命 时期的故事。该剧以壮观的舞台布景、激情四溢的音乐和深刻的主题，展现了 人性的善恶和社会的冷暖。
音乐在表达角色情感、推动剧 情发展以及营造氛围方面起着 至关重要的作用。
舞蹈
舞蹈是音乐剧中重要的表现形式，通 过身体的动作来表达情感和情节。
舞蹈的编排需要根据剧本和音乐的节 奏进行设计，以呈现出完美的舞台效 果。
舞蹈在音乐剧中通常与歌曲和剧本相 互配合，为观众带来视觉和听觉的享 受。
《走进京剧》-高中音乐精品PPT教学课件
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2020/12/62Fra bibliotek看大戏
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看大戏
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• 豫剧, 也称河南梆 子、河南高调。是 河南省的主要剧种 之一。豫剧产生于 明末清初，多以清 唱为主， 其风格富
有激情奔放的阳刚 之气,善于表演大气 磅礴的大场面,具有 强大的情感力度。
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• 豫剧的音乐丰富多彩,唱腔多为板腔体,唱词 通俗易懂,多为七字句或十字句。
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• 豫剧的伴奏乐器分为文武场面，文场的伴 奏乐器有二弦、三弦、月琴
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• 武场的伴奏乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小 锣、手镲和梆子等。
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看大戏
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12 伴奏
看大戏
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看大戏
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14
看大戏
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柳腔，起源于即墨，距今已有200 多年历史，著名诗人贺敬之访即墨时，
曾留下“杯接田单饮老酒，醉人乡音听 柳腔”的诗句。1992年，即墨柳腔剧团 被称为“天下第一团”；2004年即墨市 被授予“民间柳腔艺术之乡”；2008年， 柳腔被国家定为了“非物质文化遗产”。
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《走进音乐剧》高中音乐优质课课件
魔术猫 Mistoffelees米斯托弗里：代表着能力、敏锐。 他拥有无可比拟的魔力。是猫族中本领最高超的猫;
迷人猫 Bombalurina波芭露丽娜：代表着美丽、性感， 她在猫族中是成熟女性的代表，她的红色皮毛显得份外 艳丽，和其他猫相处非常融洽;
1981年5月11日，音乐剧《猫》在伦敦首 演，从此一炮打红，并凭难以打破的票房纪录 成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音 乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧 圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到 2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公 演最久而且也次数最多的记录。而直到现在. 《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外，《猫》 也是美国最长的巡回演出剧目。
故事情节梗概： 在午夜，一个月色中的垃圾场，杰里科猫群的猫们聚集
在一起，在等待他们的领袖的到来，好选取一只将被选到九 重天，能获得重生的猫.一只只不同性格、不同外貌的猫相继 出现，有年轻天真的白猫维克多利亚，有美丽而诱人的邦巴 露娜，以及邪恶的麦克维蒂，它们载歌载舞，展现了一场场 精彩的表演......
引子部分：
旋律特点： 小调旋律音 不协和音 增加紧张和忧郁感 节奏特点： 切分音、附点节奏
增加动荡感，配合角色的动作表现 怎样带入角色特点：
运用其他角色的叙事性演唱表现主人公的故事脉络
引子部分魅力猫的舞蹈展现想表现 什么？特点？
主人公的情绪变化：
音乐的烘托方式：管乐音色的特质和演奏方式营造孤独 感。 突出表演性的舞蹈表现：眼神、肢体语言表达人物的角色设定， 推动故事的发展 为后面的主题曲演唱做铺垫……
高中音乐 走进音乐剧 课件
音乐剧文本结构
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为 乐谱、歌唱的字句称为句诗、对白的字句称为剧本。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本 统称为曲本。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧
的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，
间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在
音乐剧与歌舞片
• 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一 定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用 观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜 头剪接的运用。西城故事（West Side Story）是其中一个将舞台版本 成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音 乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春 （Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
❖ 在声乐方面，歌剧一般要求正统的美声唱法，需要经过美声训练的演唱 者才能歌唱。因此在某一时期，歌剧成为大歌唱家的工具，听众的首要 兴趣在于他们高超的演唱技能，就像我们听世界三大歌王的演唱会一样， 主要目的是欣赏他们高超的歌唱水平。相比之下，音乐剧的演唱形式显 得丰富多彩。即使是比较正统的音乐剧，声乐部分经常将美声和自然本 色结合起来演唱，使观众倍感亲切。我们可以让一个歌剧演唱家去表演 音乐剧，但无法让音乐剧演员去唱歌剧。除此之外，音乐剧还可以采用 各种通俗音乐，如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等（如《猫》、《巴黎圣 母院》）。
❖
❖ 音乐剧的舞蹈形式也比歌剧更为丰富。可以说，“歌剧”这个名称就说明了它以歌唱为主 的形式。歌剧中加进一些舞蹈场面是在17世纪后期开始出现的，主要是芭蕾舞和民族舞蹈 （如《卡门》）。音乐剧的舞蹈则是古典与现代、专业与大众的融合。比如在《猫》中， 既可以欣赏到一只小猫Victoria优雅的芭蕾舞，也可以看到摇滚猫Tugger的疯狂摇滚。甚至 还融入杂技、魔术等（如《猫》，《巴黎圣母院》），将技术与艺术融合，形式多样。
走进音乐剧
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构成音乐剧的三大要素是什么？ 三者间是怎样的关系？
音乐、戏剧、舞蹈， 戏剧是基础，
音乐是灵魂，
舞蹈是重要的表现形式
你能回答出歌剧与音乐剧的主要区别吗？
音乐剧是歌剧的一个分支,音乐剧演员 表现剧情的方法是歌唱和舞蹈；歌剧演员 表现剧情的主要方法是歌唱，演员的舞台 表演仅是形式。歌剧必须用美声唱法，通 过歌声来讲述故事；音乐剧没有特定的发 声方式，主要通过肢体+歌声来演绎。 简单来说:歌剧比较专业化，音乐剧相对 市场化。
同样的旋律，演唱者的身份发生变化，带给人的 感受也不同。魅力猫：内心非常复杂，孤独、无 助与凄凉；众猫：对幸福生活的向往，对美好未 来的憧憬与企盼。
杰里科猫族每年都要举行一次 聚会，众猫们会在这一年一度 的盛大聚会上挑选一只猫升天， 我们知道猫有九条命，升天以 后可以再次获得新生。于是， 形形色色的猫纷纷登场，尽情 表现，用歌声和舞蹈来讲述自 己的故事，希望能够被选中。 最后，当年曾经光彩照人今日 却无比邋遢的“魅力猫”以一 曲《回忆》打动了所有在场的 猫，成为可以升入天堂的猫。
曲名 《扎红头绳》 ，作者 曲名 《回 忆》 ，作者
马可 等 ，选自 ，选自 ，选自
歌剧《白毛女》 。 音乐剧《猫》 歌剧《卡门》 。 。
安德鲁·韦伯
曲名
《斗牛士之歌》
，作者
比才
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、 舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用 了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在
首位。 使表演更加通俗化、大众化、现代化。
舞 剧
歌 剧
音 乐 剧
音乐剧是一种结合了音乐、 舞蹈、戏剧元素的独情节。
音乐剧的起源
1、起源于英国：
高中优质《音乐剧》说课稿
高中优质《音乐剧》说课稿第一篇：高中优质《音乐剧》说课稿高中优质说课稿《音乐剧》说课稿（教学内容）各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。
（教材分析）我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。
（教学目标）我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。
（教学重难点）我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。
（教学方法）鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。
（教学过程）我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结（一）启发引导课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。
（二）知识新授首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。