《燃情岁月》电影音乐赏析
《燃情岁月》音乐与爱情的深情诗篇
主题：参加婚礼文案高级一、祝福新人1. 亲爱的新人，恭喜你们步入婚姻的殿堂，愿你们白头偕老，永结同心。
2. 祝福你们的婚姻能像这一天的阳光一样灿烂，甜蜜，温暖。
3. 今天是你们的婚礼，愿你们幸福美满，真诚祝愿你们的爱情长存，永不变质。
4. 在这个美好的日子里，愿新婚的你们拥有一切美好的祝福。
祝你们百年好合，幸福美满！二、对新人的赞美1. 你们是如此美丽动人，是爱情最好的见证者。
2. 看到你们幸福的笑容，我相信真爱永远存在。
3. 你们的爱情让人感动，祝福你们永远幸福美满。
4. 新婚的你们是如此的幸福美好，真让人羡慕。
三、劝言祝愿1. 婚姻是爱情的结晶，更是责任和忍耐的升华。
愿你们永远怀着感恩之心，珍惜对方，携手走过每一个春夏秋冬。
2. 在婚姻生活中，彼此尊重，彼此信任，才能真正拥有幸福美满的婚姻。
愿你们永远如此。
3. 愿你们的婚姻像美酒一样，越陈越香；像鲜花一样，越开越艳。
4. 祝福你们的婚姻能像这片蓝天一样辽阔，像这片大海一样澎湃，永远不变。
四、对新婚夫妇的祝福1. 祝福你们拥有一个温馨幸福的家庭，爱情长存，白头偕老。
2. 愿你们的婚姻生活幸福美满，鲜花常开，甜蜜永驻。
3. 恭喜你们拥有美满的爱情，今天离了婚，明天永远不分离。
4. 祝你们牵手一生，永远幸福。
五、祝词1. 愿天下所有的爱情都能像你们一样美好，从爱情到亲情，再到老伴，永远如一。
2. 愿你们的爱情像葡萄酒一样，日日醇香；像盛开的玫瑰一样，永远不败。
3. 祝愿你们今天的婚礼充满幸福和喜悦，婚后的日子充满温馨和欢乐。
4. 愿你们的爱情能够经得起琐事的摧残和岁月的洗礼，永远保持初恋般的甜蜜。
六、为新婚夫妇送上祝福1. 在这个美好的日子里，愿你们拥有一切美好的祝愿。
祝你们百年好合，幸福美满！2. 新婚的你们是如此的幸福美好，真让人羡慕。
3. 愿你们的婚姻像这圆满的月亮一样明亮，向往美好，憧憬幸福。
4. 愿你们的爱情像这红日一样坚毅，照亮前行的每一步。
《燃情岁月》音乐与人生的深情回忆
《燃情岁月》音乐与人生的深情回忆《燃情岁月》是一部由詹姆斯·霍纳作曲、詹姆斯·卡梅隆执导的经典电影。
这部电影以音乐为线索，讲述了一个关于音乐与人生的深情回忆。
影片中的音乐不仅是情感的表达，更是人生的寄托，它让我们感受到了生命的激情与坚持。
影片以两位音乐家的故事展开，他们是音乐界的传奇人物，他们的音乐才华使他们成为了时代的偶像。
然而，他们的音乐之路并非一帆风顺，他们经历了许多挫折和磨难，但他们从未放弃对音乐的热爱和追求。
影片中的音乐无疑是最大的亮点之一。
霍纳的音乐旋律婉转动人，充满了深情与感染力。
每一首音乐都像是一段情感的故事，让人们沉浸其中，感受到了音乐的力量。
尤其是主题曲《燃情岁月》，它以其悠扬的旋律和深情的歌词，将观众带入了一个充满回忆和感动的世界。
影片中的角色塑造也非常出色。
两位主演分别饰演了两位音乐家，他们通过精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他们的表演让人们能够真切地感受到音乐对他们的影响，以及他们对音乐的热爱和执着。
他们的表演不仅仅是演技的展示，更是对音乐的敬意和对生命的赞美。
影片中的情节设计也非常精彩。
导演通过对音乐家的生活和创作过程的描绘，展示了音乐对他们的重要性。
他们的创作过程充满了艰辛和挫折，但他们从未放弃，始终坚持着对音乐的追求。
这种坚持和执着不仅仅是对音乐的热爱，更是对生命的热爱和追求。
影片中的情节通过音乐的表达，让观众们感受到了生命的激情和坚持的力量。
《燃情岁月》不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人生的电影。
影片通过音乐的表达，让观众们思考人生的意义和价值。
音乐是一种情感的表达，它能够触动人心，激发人们内心深处的情感。
影片中的音乐正是通过这种情感的表达，让观众们感受到了生命的美好和坚持的意义。
在这个喧嚣的世界里，我们常常迷失了自己，忘记了生命的真谛。
《燃情岁月》通过音乐的力量，让我们重新审视生活，思考人生的意义。
它告诉我们，无论遭遇多少困难和挫折，只要我们对生活充满热爱和追求，就能够找到属于自己的燃情岁月。
评《燃情岁月》中的音乐
评《燃情岁月》中的音乐摘要《燃情岁月》音乐独具匠心，使用了画内音乐，画外音乐，音画同步，交叉时空蒙太奇音乐手法，堪称经典。
关键词画内音乐画外音乐音画同步交叉时空蒙太奇音乐手法影片《燃情岁月》为我们讲述了这样一个故事：威廉上校退伍后定居美国西部草原，独自抚养三个儿子长大，长子阿尔福莱德沉稳老到、野心勃勃：次子特瑞斯坦深受印第安文化熏染，狂野不羁：幼子塞缪尔天真活泼、思想单纯。
当塞缪尔从哈佛学成归来，并带回美貌热情的未婚妻苏珊娜时，阿尔福莱德和特瑞斯坦同时爱上了苏珊娜。
从此在一向平静的家庭激起了片片波澜……凄美动人的爱情故事，神秘浪漫的西部风情。
打动人心的音乐语言，征服了所有观众。
笔者就从以下就从几个方面来分析《燃情岁月》音乐的独具匠心之处：一、画内音乐与画外音乐自然结合：画内音乐是指音乐音源来自屏幕的画面之中。
也就是说，我们可以在屏幕上看到正在进行的音乐发出者。
与画内音乐相对应。
画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外。
这就是说，观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。
影片开始就有一场画内音乐运用非常精彩的场景：一年夏天，塞缪尔带着他的未婚妻苏珊娜去见他的父亲和哥哥。
苏珊娜美丽的外表。
优雅的气质，开朗的个性无不同时吸引他的两个哥哥阿尔福莱德和特瑞斯坦。
一天晚上。
一家人聚在一起，在悠扬的钢琴声中，塞缪尔深情的唱起了歌曲《美好的记忆》。
音乐与歌声都是画中的人物所为，与情节紧密的联系在一起。
让人仿佛身临其境。
我们详细分析一下这个场景中的音画对照：镜头一：烛光映着塞缪尔奕奕生辉的音乐起：流畅的钢琴曲从苏珊娜手中弹出脸镜头二：画面上塞缪尔在深情的演唱与画面同步。
镜头中的人物开始唱歌，歌曲《美好的记忆》，蓝色的眼睛流露“夜幕降临一个女士”出爱情的甜蜜……“站在一片树林的边缘外”“她手上持着训马的鞭绳”“从没见过这么美丽的女孩”镜头三：画面上苏珊娜和塞缪尔含情继续唱：脉脉的用眼光交流“随处可听见一个温柔的声音”“向她轻声的细诉”这个片断长度有两分多钟。
霍纳对电影燃情岁月主题曲的评价
霍纳对电影燃情岁月主题曲的评价
电影《燃情岁月》是一部备受赞誉的经典电影，该电影荣获了许多奖项，其中
包括主题曲《霍纳》。
该曲由著名作曲家詹姆斯·霍纳创作，充满了浓厚的情感和
深度。
《燃情岁月》这部电影讲述了一对亲密夫妻的感人故事，背景设定在二战期间。
这部电影以真实而动人的剧情吸引了观众，主题曲《霍纳》在电影中的运用也为整部影片带来了独特的氛围。
主题曲《霍纳》以其优美动人的旋律打动着观众的心灵。
它用柔和的音乐将电
影中的情感表达得淋漓尽致。
曲调缓慢而深沉，给人一种平静而又充满思考的感觉。
音乐中融入的弦乐和钢琴的旋律相互交织，使人仿佛置身于电影情节之中。
泛着淡淡的忧伤和温暖的气息，主题曲《霍纳》恰到好处地反映了电影中所要
传达的情感。
它不仅仅是一首优美的音乐作品，更是电影的灵魂之歌。
通过这首主题曲，观众们可以更深刻地感受到电影所揭示的爱、生活和希望的主题。
作曲家詹姆斯·霍纳在《霍纳》这首主题曲中展现了他的才华和音乐的深度。
他巧妙地运用了不同乐器的声音和音效，使得这首曲子充满层次感。
从优美的旋律到动情的高潮，每一个音符都充满了情感和内涵。
这首主题曲通过音乐的语言，让观众更好地与电影中的情节和情感共鸣。
总的来说，主题曲《霍纳》是电影《燃情岁月》的重要组成部分。
它以其动人
的旋律和深度打动着观众的心灵，为电影增添了独特的氛围和情感。
这首主题曲是一首经典的音乐作品，与电影《燃情岁月》一起构成了一个完美的艺术品。
它不仅仅是一首音乐，更是一段关于爱、生活和希望的故事。
《燃情岁月》音乐的狂热与追逐
《燃情岁月》音乐的狂热与追逐《燃情岁月》是一部由马丁·斯科塞斯执导的经典电影，它以其精彩的音乐和激动人心的故事情节而闻名于世。
这部电影通过展现音乐的狂热与追逐，向观众传递了一种无法言喻的情感和力量。
首先，我要说的是电影中的音乐。
《燃情岁月》的音乐是令人难以忘怀的，它以其独特的魅力和感染力，将观众带入了一个充满激情和动力的世界。
电影中的每一首歌曲都充满了情感，无论是动听的旋律还是歌词的含义，都让人心潮澎湃。
尤其是电影中的主题曲《燃情岁月》，它的旋律简单而又深情，歌词中蕴含的对爱情和梦想的追求，让人们感受到了生命中最真挚的情感。
除了音乐，电影中的追逐也是其魅力所在。
影片中的主人公们都有着自己的梦想和追求，他们为了实现自己的目标，不断地追逐着自己的梦想。
无论是音乐家的追求完美的演奏，还是恋人之间的追寻真爱，他们都展现了一种无尽的热情和追求。
这种追逐的过程中，他们经历了挫折和困难，但他们从未放弃，始终坚持着自己的梦想。
正是这种追逐的精神，让观众们感受到了无尽的力量和勇气。
此外，《燃情岁月》还通过其深刻的内涵给观众带来了思考。
电影中的主人公们都有着自己的痛苦和困惑，他们在音乐中寻找着自己的存在意义和价值。
这种对生命的追问和思考，让观众们也不禁思考起自己的人生。
电影中所传递的信息是，无论我们身处何种困境，无论我们追求什么，我们都应该坚持自己的信念，追寻自己的梦想。
只有这样，我们才能真正找到属于自己的燃情岁月。
总的来说，电影《燃情岁月》通过其精彩的音乐和激动人心的故事情节，向观众传递了一种无法言喻的情感和力量。
它让观众们感受到了音乐的狂热与追逐的魅力，同时也让观众们思考起自己的人生和梦想。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部带给观众深度和内涵的作品。
它告诉我们，只有坚持自己的信念，追寻自己的梦想，我们才能找到真正属于自己的燃情岁月。
燃情岁月电影音乐鉴赏
电影音乐的鉴赏——燃情岁月如果说故事情节是一部电影的外形，那么音乐便是它的内在灵魂，电影音乐恰如一道曙光，在不知不觉中领我们走进故事，宛若溪水长流，细细滤清故事背后的情感、思想，时而安静祥和、或激情澎湃、时而呐喊悲鸣、或狂放不羁，只有音乐才能把这一切演绎得如此淋漓尽致。
过去看电影，我把更多的目光投在故事情节上，总以为是那一句句哲理而包涵深情的台词，或是那一个个扣人心弦的场景引我入胜，直到体会到《燃情岁月》里丰富细腻的音乐我才真正懂得，是电影音乐在感动我们。
一、故事梗概电影《燃情岁月》以第一次世界大战为背景，围绕亲情、爱情、战争、自然讲述了一个传奇的故事。
父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，独自养育着三个儿子，过着与世无争的祥和生活。
三兄弟在西部草原里共同长大，足情深但性格大不相同。
大哥艾尔弗莱德为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。
父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。
平静的生活被打破了。
艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。
四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。
三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。
在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。
无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。
弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。
特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。
在苦苦的等待中光阴流逝。
苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。
在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。
影评：燃情岁月
影评：燃情岁月
《燃情岁月》是一部让人深受触动的电影，它讲述了一个关于家庭、友情和爱情的感人故事。
影片通过精彩的表演和细腻的情感，让观
众感受到了深深的共鸣。
首先，影片的演员阵容非常强大，张国荣和梁朝伟的精彩演技让人
印象深刻。
他们在片中饰演的两个好友，一起经历了革命时期的艰
难岁月，彼此之间的情谊和信任让人动容。
尤其是在片末的感人场
景中，两人的表演让人热泪盈眶。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
《燃情岁月》的配乐充满了激情和力量，让人在观影过程中倍感激动。
尤其是片中的主题曲《燃烧的
岁月》，歌词深情而激昂，与影片的情感主题相得益彰。
最重要的是，影片通过讲述一个家庭的故事，让观众思考了许多人
生的问题。
家庭的重要性、友情的珍贵、爱情的坚定，这些都是影
片所要传达的核心价值观。
在观影过程中，我不禁思考起了自己的
家庭和友情，感受到了生活中最真挚的情感。
总的来说，《燃情岁月》是一部感人至深的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考人生的作品。
无论是影片中的情感表达，还是演员们的精彩演技，都让观众深受触动。
这部电影绝对值得一
看，它会给你带来许多感动和共鸣。
《燃情岁月》音乐与激情的交汇
《燃情岁月》音乐与激情的交汇电影《燃情岁月》是一部充满激情和动人音乐的作品。
它通过将音乐与情感融为一体，展现了一个充满激情和痛苦的音乐家的人生旅程。
影片以其深度和内涵，打动了观众的心灵，让人们沉浸在音乐的海洋中。
影片以主人公乔治·格什温的音乐生涯为主线，通过回忆和闪回的手法，展现了他从一个年轻的音乐家逐渐成长为一位伟大的作曲家的过程。
乔治的音乐才华和对音乐的热爱让人敬佩，他用音乐表达了内心的情感和对生活的热爱。
他的音乐充满了激情和力量，每一次演奏都让人心潮澎湃。
尤其是他的交响乐作品《燃情岁月》更是一次音乐史上的壮举，它将音乐与激情完美地融合在一起，让人们感受到了音乐的力量和美妙。
影片不仅展现了音乐家的生活，还深入探讨了音乐与人情感之间的关系。
乔治在音乐创作中表达了自己的情感和思想，他的音乐可以让人们感受到他内心的痛苦和欢乐。
音乐成为了他与世界交流的桥梁，他用音乐表达了自己对生活的理解和对爱情的渴望。
而观众也通过音乐，与乔治共鸣，感受到了他的内心世界。
音乐在这部电影中不仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和交流方式。
影片的音乐设计也是其成功的关键之一。
从配乐到原声音乐，每一段音乐都恰到好处地衬托了情节的发展和角色的情感。
尤其是《燃情岁月》这首交响乐作品，它以其激昂的旋律和深情的乐章，将观众带入了一个充满激情和动人的音乐世界。
音乐家们的精湛演奏更是让人们陶醉其中，仿佛置身于音乐的海洋中。
影片通过音乐的力量，将观众带入了一个充满激情和美妙的音乐之旅。
除了音乐，影片还通过精彩的剧情和出色的演员表演，为观众呈现了一个真实而感人的故事。
主人公乔治的成长和奋斗历程令人动容，他在音乐的道路上克服了重重困难和挫折，最终实现了自己的梦想。
演员们的出色表演更是让人们对角色的情感产生共鸣，他们用真实的演技诠释了角色的内心世界，让观众感同身受。
总的来说，《燃情岁月》是一部充满激情和动人音乐的电影。
它通过将音乐与情感融为一体，展现了一个音乐家的成长和奋斗历程。
影片《燃情岁月》中音乐美学
浅谈影片《燃情岁月》中的音乐美学摘要：美国影片《燃情岁月》作为一部情节、画面和音乐完美融合的典范电影，其音乐阐释了影片内容，帮助观众加强了联想的指向性；而影片主题音乐与场景音乐的有机融合，也进一步揭示了影片的内涵。
关键词：《燃情岁月》音乐美学影片内涵中图分类号：j653 文献标识码：a电影《燃情岁月》（又译作《真爱一世情》或《秋日传奇》），由著名导演爱德华兹威克执导，于1994年12月16日在美国首次上映，其后荣获了第67届奥斯卡最佳摄影奖及多项金球奖。
影片讲述了一个倦战的骑兵上校在退伍之后独自带着三个儿子隐居于农场的故事。
上校的三个儿子手足情深但性格却大不相同：大儿子艾弗瑞为人憨厚，办事认真，责任心强；老二崔斯汀放浪不羁，性格鲁莽，向往自由奔放的生活；老三塞缪尔是个理想主义者，天真善良，备受父亲的宠爱。
父子四人在一个纯男性的世界里一直过着淡泊的生活。
然而，平静的生活随着塞缪尔的未婚妻——苏珊娜的到来被打破了，美丽善良的苏珊娜给这个纯男性世界的家庭带来了一丝活力和生机，也深深打动了两个哥哥的心。
从此，四个年轻人陷入了痛苦的情感纠葛之中。
随后，世界大战爆发了，年少轻狂的塞缪尔不顾父亲反对，奔赴战场，两位哥哥因心疼弟弟，遂一起陪他前往。
在真枪实弹的战场上，三兄弟亲身感受到了战争的恐怖，后来塞缪尔惨遭杀戮，赶来营救的崔斯汀眼睁睁地看着弟弟倒在枪林弹雨中，内疚不已……《燃情岁月》最大的特色是以一个凄美的爱情故事为主线，透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近一个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，都进行了锋藏不露的抨击。
整部影片的风格像一篇史诗，荡气回肠、气势磅礴。
本片的音乐部分由好莱坞配乐大师詹姆斯霍纳亲自操刀，他说：“这是一部经典的唯美派爱情电影，我深深地痴迷于爱尔兰音乐，我独爱于那种凄凉忧郁的气氛，而且这种形式不会因时间流逝而显得变质、褪色。
燃情岁月音乐与爱情的交织之作
燃情岁月音乐与爱情的交织之作燃情岁月：音乐与爱情的交织之作随着时间的流逝，岁月亦如燃烧的火焰，燃烧着音乐与爱情的交织之作。
音乐作为一种表达情感的艺术形式，能够激发人们内心深处的感觉，并与爱情这一永恒的主题相互融合。
本文将深入探讨音乐和爱情的交织，分享它们如何在人们的生活中产生意义和共鸣。
第一章：激发情感的力量音乐有着无与伦比的力量，它能够穿越时空，触动人们内心最柔软的地方。
在燃情岁月里，音乐成为了我们心灵的代言人。
当我们沉浸在柔美的旋律中时，音符如同爱情的涟漪，温暖着我们的心灵。
第二章：音乐与初恋初恋是每个人都无法忘怀的美好回忆。
而音乐，往往成为初恋时代不可或缺的背景乐。
它能够像磁铁一样吸引我们的情感，勾起回忆的闸门，让我们重回那段青涩而纯真的时光。
第三章：音乐治愈心灵创伤爱情有时也会伤人，而音乐在这个时候往往能起到治愈的作用。
当我们失恋或受伤时，音乐会给予我们力量去面对痛苦，慢慢愈合内心的创伤。
它是我们最忠实的朋友，陪伴我们度过无数的黑夜。
第四章：音乐为爱情加冕爱情是生活的主旋律，而音乐则是爱情的加冕之作。
无论是婚礼现场的甜美旋律，还是两人闺房中的对唱，音乐都能够为爱情增添一份神圣和浪漫。
它是爱情的见证者，见证着一个个动人瞬间的发生。
第五章：音乐让爱变得更美好音乐的魔力不仅可以瞬间点燃爱的激情，也可以让爱的火焰更加旺盛。
当情侣们共同分享一首动人的音乐时，他们的心灵与情感在乐音中相互交织，使得彼此的爱更加深沉而美好。
结语：燃情岁月，音乐与爱情的交织之作，成就了我们多彩而丰富的人生。
音乐的旋律如同爱情的悸动，让我们的心灵得到滋养和安慰。
无论我们身处何地，何时何地，音乐和爱情总能伴随着我们，成为我们生活中最为美妙的伴侣。
这是燃情岁月中音乐与爱情的交织之作，它们相辅相成，相互滋养，铸就了我们丰富多彩的人生。
毋庸置疑，正是音乐和爱情的相遇，让岁月与生命更加绚烂多姿。
让我们共同享受这份来自心灵深处的美妙与感动吧。
影评：燃情岁月
影评：燃情岁月《燃情岁月》：拾起记忆的碎片作为一名电影评论家，我有幸观看了《燃情岁月》，这部电影让我深深地感受到了时间的流转和人生的变迁。
导演通过精心的叙事和出色的演员表演，将观众带入了一个充满温情和感动的故事中。
首先，电影的剧情设置在二战后的美国，一个充满希望和机遇的时代。
故事的主人公是一位年轻的爵士乐手，他追逐着自己的音乐梦想，同时也经历了爱情的起伏和友情的考验。
这个背景使得电影充满了浓厚的时代氛围，观众可以感受到那个特殊时期的独特魅力。
其次，电影的音乐是其一大亮点。
作为一部以爵士乐为主题的电影，音乐自然成为了故事不可或缺的一部分。
电影中的每一首歌曲都充满了激情和灵魂，它们与剧情相互交织，使得观众不禁沉浸其中。
尤其是主人公的演奏场景，他们的音乐才华和情感表达让人心潮澎湃，仿佛能够听见他们内心的呐喊和渴望。
此外，电影还着重描绘了人物之间的情感纠葛和成长历程。
主人公在追逐梦想的过程中，遇到了许多困难和挫折，但他们从中学会了坚持和奋斗。
友情和爱情的线索交织在一起，使得电影更加丰富和真实。
观众可以从中看到自己的影子，感受到人生的起伏和成长的必经之路。
最后，电影的摄影和美术设计也值得一提。
导演通过细腻的画面和精心的布景，再现了那个时代的风貌和氛围。
无论是繁忙的都市街道还是宁静的乡村小镇，每一个场景都充满了细节和情感。
观众仿佛穿越时空，亲身感受到了那个时代的美丽和苦涩。
总的来说，《燃情岁月》是一部充满感动和共鸣的电影。
它通过音乐、剧情和人物塑造，打动了观众的心灵。
它让我们回忆起过去的岁月，思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次感性的旅程，让观众在情感的碰撞中找到自己的共鸣点。
观后感燃情岁月观后感音乐与激情的冲击
观后感燃情岁月观后感音乐与激情的冲击观后感：音乐与激情的冲击《燃情岁月》是一部展现了音乐与激情结合的影片。
从娱乐性与艺术性两方面来看，这部电影给观众带来了深刻的感受。
影片以音乐为线索，以激情为主题，通过精彩的演出和生动的剧情，让观众享受了一场视听盛宴。
本文将就影片的剧情、表演和音乐等方面展开讨论。
首先，影片的剧情扣人心弦。
故事主要围绕着两个青年音乐家展开，他们经历了激情、坎坷和奋斗。
通过这个故事，影片展现了音乐创作的艰辛与激情的迸发。
观众在观影过程中随着故事的发展，被深深地吸引。
每一段激情的音乐表演都让人为之动容，同时也引发了观众的共鸣。
影片的剧情紧凑而不拖沓，扣人心弦的故事情节让观众无法转移视线。
其次，影片的表演非常精彩。
主演们的演技出色，他们将自己完美地融入角色中，表演出了激情与坚持。
特别是在音乐表演的场景中，他们将自己的情感融入到音乐中，与音乐交相辉映。
每一次的音乐演出都让观众感受到了激情的冲击，仿佛置身于音乐的海洋之中。
演员们的精湛表演使得整个影片更加真实动人。
最后，音乐是影片的灵魂所在。
影片精选了多首经典的音乐作为背景和表演的伴奏，这些音乐极大地丰富了影片的内涵和艺术价值。
每一首歌曲都充满了力量和激情，将观众带入一个燃情的世界。
音乐和画面的结合无疑是本片的一大亮点，它们相互融合，相互补充，营造出了一种强烈的观影体验。
观众在欣赏影片的同时，也享受了音乐所带来的愉悦和激情。
综上所述，电影《燃情岁月》通过音乐与激情相结合，给观众带来了一场充满欢乐和感动的视听盛宴。
影片的剧情扣人心弦，表演精彩出色，音乐激情四溢。
在观影过程中，观众仿佛与主人公们一同沉浸在音乐的海洋中，享受到了激情的冲击。
这部电影无疑是一场音乐盛宴，值得每位观众去体验。
燃情岁月观后感音乐与爱情的鼓舞
燃情岁月观后感音乐与爱情的鼓舞《燃情岁月》观后感：音乐与爱情的鼓舞电影《燃情岁月》是一部展示音乐与爱情的经典之作。
故事以二战期间的波士顿为背景，讲述了主人公对音乐和爱情的追逐。
观看这部电影让我深刻认识到音乐是如何鼓舞人心，激励人们奋发向前的。
影片开篇，我们见到了主人公约翰·辛格。
他是一个有着激情与才华的音乐家，爵士乐是他灵魂的寄托。
在他的指挥下，一支精湛的乐队演绎出令人心潮澎湃的音乐。
音乐承载着对自由和希望的追求，让人们在那个战争肆虐的年代找到了温暖和欢乐。
正因为如此，约翰的音乐成为了人们心中的期待，也给予了波士顿人民力量和希望。
他用音乐为大家带来了最美好的时光，在战争的阴霾下点亮了他们的生活。
这种鼓舞人心的力量使我深深感动，也让我开始思考音乐在生活中的重要性。
另一方面，影片也展现了音乐与爱情的奇妙连接。
约翰与女主角莉拉相遇后，他们之间产生了深厚的羁绊。
两人从音乐中感受到共鸣，他们彼此鼓励、支持，在压力和困难面前坚持自己的信念。
他们一同攀登音乐巅峰，创造了令人难以置信的艺术成就。
爱情给予了他们创作的灵感，音乐则是他们相互表达的媒介。
约翰的音乐打动了莉拉的心灵，而莉拉的声音则将约翰的情感传达给了观众。
他们的合作充分诠释了音乐与爱情相互依存、相互鼓舞的关系，也使我重新审视了爱情的力量。
除了音乐与爱情之间的联系，影片也呈现了战争对爱情的冲击。
约翰和莉拉在战争的残酷现实中遭受了很大的磨难。
他们被迫分开，面临着生离死别的考验。
这段刻骨铭心的经历让他们更加珍惜彼此，坚定了对音乐和爱情的追求。
正是这种对音乐和爱情的崇尚与执着，让约翰和莉拉最终克服了困难，顺利度过了战争时期。
他们的坚持和努力不仅为自己带来了成功与幸福，也给予了观众信念与勇气。
这种力量感染着每一个人，让我们相信在音乐和爱情的鼓舞下，我们可以战胜一切困难。
回顾整部电影，《燃情岁月》让我深感音乐与爱情的力量是无穷的。
音乐能够给人们带来欢乐和温暖，激发人们的激情与创造力；爱情则能够让人们坚定信心，勇敢面对困难。
影片《燃情岁月》中的电影音乐美学分析
影片《燃情岁月》中的电影音乐美学分析
孔晓飞
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)017
【摘要】随着电影艺术的发展,音乐在影片中越来越多的承担起增强艺术效果的重任.电影音乐因为有着剧情的提示,画面的引导,因此具有了很强的阐释性,使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪,进而对影片产生共鸣,影片Ⅸ燃情岁月>就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范.
【总页数】1页(P54)
【作者】孔晓飞
【作者单位】江西财经大学艺术与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.穿戴一段燃情岁月——看影片讲那"十年"的故事 [J], 肖琳
2.遭遇激情--影片《燃情岁月》观后 [J], 谢宜
3.电影《燃情岁月》中的和谐关系解读 [J], 蓝岚
4.影片《燃情岁月》之情感解析 [J], 周正履;杨跃
5.记忆·情感·暴力——《燃情岁月》中的多重创伤 [J], 叶连华
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
电影《燃情岁月》主题曲的创作研究
电影《燃情岁月》主题曲的创作研究作者：贾亚锋来源：《人间》2016年第15期摘要：电影《燃情岁月》主题曲是由好莱坞最著名的配乐大师之一詹姆斯·霍纳创作完成的。
詹姆斯·霍纳通过运用不同手法、不同乐器、不同情绪等创作方法将该曲表现的淋漓尽致。
交响乐与钢琴的转换，配器的大胆运用，与音乐极不和谐的洞箫在高音区的持久长音，以宏大的音响效果奏出主题，音乐的引导方向使整首曲子在感情方面更加突出的表现出来。
加入了深厚浓郁的爱尔兰音乐，用多种乐器来演绎爱尔兰音乐的主题，运用了鲜明独特的配器方法。
本文从歌曲的创作方面进行分析，并探索了詹姆斯·霍纳的创作手法，对他的音乐创作有了一个全新的认知与了解。
关键词：主题曲；创作研究；《燃情岁月》；创作意义中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0222-02一、詹姆斯·霍纳的简介及创作背景詹姆斯·霍纳（James Horner），他是好莱坞最具传奇色彩的电影音乐大师，生于1953年8月14日，出生在美国洛杉矶，从小长于英国，虽然在洛杉矶出生但是他却在英国成长，因为有了以往相对深厚的古典音乐基础，由于他的深厚功底让他有了相继继续在英国、美国深造的机会，并前后拿到几所大学音乐方面的高等学位。
毕业之后的霍纳并没有开始他的音乐创作道路，而是选择当了一名教师。
在70年代末的时候，詹姆斯·霍纳转战电影界，开始了他为电影作品谱写配乐的生活。
80年代末期詹姆斯·霍纳崭露头角并一举成名，让他瞬间登上事业的高峰，《美国鼠谭》让他成功崛起，不仅为他赢得了第一座小金人，也成为他人生的转折点。
随后由于他的配樂风格独特，更是拿到了不少的音乐大奖，成为了当今世界上不可或缺的电影配乐大师，在众多的好莱坞作曲家中，詹姆斯·霍纳更是少有的学院派作曲家。
由他创作的《泰坦尼克号》的主题曲音乐风靡全球，该音乐更是为詹姆斯·霍纳夺得了当年的两项音乐大奖，由此也成为了好莱坞最多产、最知名的音乐家之一。
电影_燃情岁月_音乐赏析
电影 燃情岁月 音乐赏析
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焦
枫 ( 齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院, 黑龙江 齐齐哈尔
161006)
[ 摘 要 ] 作为 20世纪 最具影响力的电影史诗 % % % 燃情岁月 , 以博大的胸 怀 、 精深的意 境与高超 的技法 , 谱 写出一曲人性化的完美史诗 。 用广袤粗犷的原始荒野 、 浑然天成 的宏伟 乐章 、 真挚 无畏的 勇敢执 著 , 共同演 绎了 一段激动人心的 # 秋日传奇 ∃。 配乐大师詹姆斯 & 霍纳用十三段各具特色的配乐 , 不但阐释了影片的 内容 , 推动了 情节发展 , 而且用充满情感的旋律向观众道出什么是人类情 感中永 恒的东 西 , 与影片 共同奏 出了一 篇情爱交 融的 华章 。 [ 关键词 ] 燃情岁月 ; 詹 姆斯 & 霍纳 ; 电影配乐 霍纳大胆运 用了 日本 的古 老乐 器 % % % 洞箫 , 这种 乐器 具有 萧索、神秘、沧桑的音乐和乐感 , 与画面有着完美的结合。 L egends of the Fall ( 秋日传奇 ) 这一乐段出现 在苏珊娜 第一次到来时 , 在 回家 的路 上 , 听 着山 莫和 艾弗 瑞议 论崔 斯汀 , 当一头金发 的崔 斯汀 在夕 阳的 余晖 下 , 从 远处 驰骋 而来时 , 一直持续着 的背 景 音乐 , 加入 了管 弦 乐 , 在 号角 的带动下很快向 高潮推 进 , 以 更为 宏大 的音 响效 果奏 出主 题 , 让观众感受到 了强 烈的 英雄 气概 , 也对 主人 公的 性格 有了初步的认识。在 T o T he Boys ( 致男 孩们 ) 一段 中 , 霍 纳则用日本洞箫那 种苍 茫深邃 的音 色和 管弦 乐细 致唯 美的 神韵 , 描写了金戈铁 马 , 气 势悲 壮 的战 场情 景 , 可 谓 是一 个壮举。 在 听 说到 山 莫 主 动 深 入 敌 线 时 , 长 达 八 分 钟 的 Samue ls D eath 响 起了 , 随 着崔 斯汀 在途 中的 狂 奔 , 音 乐调 子不断地拔高 , 节 奏不 断地 加快 , 把崔 斯汀 焦急 的心 情表 现得淋漓尽致。当 崔斯 汀来 晚一 步 , 眼 睁睁 地看 着弟 弟惨 死时 , 音乐 戛 然而 止 , 沉 寂 之后 转 为低 缓 沉 重的 大 提 琴 , 让我们感受到了 崔斯 汀那 种近 乎痉 挛的 悲痛。 第二 天 , 报 仇归来的崔斯汀 目光 呆滞 , 精神 萎靡 , 这时 音乐 也随 之悲 壮和凄婉 , 仿佛就是崔斯汀心底泪水流淌的声音 ∋ ∋ 在最 后 A lfred /T ristan /T he Co lonel/ legend ( 艾 弗 瑞、崔 斯汀、上校、传奇 ) 这 一乐 段中 , 霍纳 再次 巧妙 地利 用了 电子合成器 , 先是 天使 般梦 幻的 女声 , 到第 一小 提琴 再现 山莫的歌声 , 然后 逐渐 转为 气势 磅礴 的音 乐 , 乐 器数 量越 来越多 , 音响效果 也越 来越 宏大 和富 有张 力 , 这 一刻 音乐 对影片的衬 托 达到 了 最 高峰 , 观众 的 情绪 达 到 了最 高 潮。 在这一刻 , 我们重 温了 全片 所有 的不 同类 型的 情感 , 跟着 影片和音乐一起 , 得到了最完美、最畅快的情感宣泄。 ( 二 ) 画内音乐与画外音乐的自然融合 画内音乐是指 音乐 音源 来自 屏幕 的画 面之 中 , 也 就是 说 , 我们可以在屏 幕上 看到 正在 进行 的音 乐发 出者。 与画 内音乐相对应 , 画外 音乐 是指 音乐 的音 源来 自屏 幕的 画面 之外 , 观众在屏幕 上看 不到 正在 进行 的音 乐的 发出 者。在 影片的一开始 , 山莫带着未婚 妻苏珊 娜回到 家中 , 晚饭 后 , 由苏珊娜弹琴 , 山莫深情地演唱了 美好 的回忆 , 声音是 由画面中的人物 制造 出来 的 , 是 典型 的画 内音 乐。山 莫站 在钢琴旁边 , 凝望着 苏珊 娜 , 歌 声婉 转 而深 情 : # 夜 幕低 垂 , 一位女士站在一片树林边 , 她的手上 拿着驯 马的缰 绳 , 从没见过这 么 美丽 的 女 孩儿 , 随处 可 以听 到 温 柔的 声 音 ,
《燃情岁月》电影音乐赏析_百度文库
《燃情岁月》电影音乐赏析信息工程实验班吴楠学号1120101458一部电影的成功可能有很多因素。
比如优秀的导演，过硬的剧本，还有演员出彩的演技等等。
这些都是能使观众折服并拍手叫好的因素。
然而，对于经典电影《燃情岁月》来说，它的成功，80%因为那大气悠扬震撼人心的电影配乐。
《燃情岁月》讲述的亲情、手足情、爱情以及生活方式的选择。
整部电影跨越主人公的一生，多场面、风景的描绘，人物对白较少，因而，音乐变成了电影表达情感、拉动情节、防止节奏拖沓、引人入胜的关键因素。
出自James Horner之手的电影配乐荡气回肠，透着一股沧桑和悲壮之感。
这与电影所表达的主题和主人公放荡不羁野性十足的性格是相符的。
对电影绝对起到了锦上添花的作用。
整部电影最为核心的旋律（或者说令我印象最为深刻的）有两段。
首先是电影刚开始印第安人独白就已经出现了的主题背景音乐。
这段音乐先用洞箫等其他乐器渲染出神秘和悠远之感，给故事的讲述增添传奇色彩，极其引人入胜。
接下来长号（我不太确定）及交响乐团的加入使得电影又增加了岁月厚重之感。
让我们感觉像是在听一段久远但是动人的故事，让我们觉得这段故事绝不会平淡，会像旋律中所表达的一样，跌宕起伏，震撼人心。
再此之后直至电影结束，这段旋律通过不同乐器、不同节奏进行演绎，并十分完美的表达出相应的情感和内容。
比如说，susanna与三兄弟第一次见面的情节。
整个过程此音乐一直在点缀相伴，它像是在暗示三兄弟对此不同但又相似的心情——他们对这个女孩都心生情愫。
再有，tristan两次回家，这段音乐都进行了氛围的渲染，有呼之欲出之感，让观众期待人物的出现。
还有战争，分别，死亡等等情节时（尤其是没有对白的情况下），这段音乐都起到了很好的渲染和描绘作用。
让观众不由自主的融入那宏大的画面，产生与主人公同步的共鸣。
这段音乐气势宏大，悠扬婉转，让我们深刻的感受到了所谓的燃情岁月的轰轰烈烈跌宕起伏，让主人公不平凡的一生更显得生动和传奇。
影片《燃情岁月》中的电影音乐美学分析
影片《燃情岁月》中的电影音乐美学分析[摘要]随着电影艺术的发展，音乐在影片中越来越多的承担起增强艺术效果的重任。
电影音乐因为有着剧情的提示，画面的引导，因此具有了很强的阐释性，使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪，进而对影片产生共鸣，影片《燃情岁月》就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范。
[关键词]《燃情岁月》音乐美学电影是一门综合艺术。
它年轻，有生命力，并且与人们的日常生活息息相关，所以成为大家喜闻乐见的一种艺术形式。
电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
影片《燃情岁月》就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范。
影片《燃情岁月》讲述了发生在上世纪初的美国西部的一个故事，以一个凄美的爱情故事为主线，引发了对种族、社会、战争、家庭、政策等一系列问题的思考。
如果说主人公崔斯汀是一个“传说”，那么整个影片则更像是一篇史诗，气势恢宏，荡气回肠。
影片的音乐由好莱坞配乐大师詹姆斯?霍纳操刀，“这是一部经典的唯美派电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。
我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲当作工作，而是当成艺术。
所以，在《燃情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。
”一、阐释影片内容“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色调变化，在运动中表现感情的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。
”但是，音乐自身并不具有明确的语义，这就使得音乐欣赏的过程存在着某种不确定性：不同的听众在欣赏同一音乐作品时往往会因自身生活经历、思维方式等的差异而产生不同的情感体验。
然而，电影音乐因为有着剧情的提示，画面的引导，因此具有了很强的阐释性，使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪，进而对影片产生共鸣。
这一点在影片《燃情岁月》中有着较为突出的体现。
影片中，从主题发展出的十几首相对独立的配乐，时而以交响乐队奏出，仿佛骏马在草原上驰骋，气势恢宏：时而又在钢琴上回旋，就像恋人的耳边私语，浅唱低吟。
情与爱的传奇乐章_燃情岁月_音乐制作解读[1]
![情与爱的传奇乐章_燃情岁月_音乐制作解读[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/de584f0a7cd184254b353556.png)
沉时如“传说”般不可捉摸;高亢时仿佛崔斯
汀心中的熊在怒吼..音乐随剧情跌宕起
伏，张弛自如，詹姆斯.霍纳在电影中的出色
发挥令人印象深刻。
从某种意义上来说，音乐就是符号，某
一段落的出现往往标识着某一情感，或人物
的出场。影片的开始部分就出现了崔斯汀和
斯.霍纳自己所说“这是一部经典的唯美派
电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁
凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪
色、变质。我同其他作曲家不同的是，我不是
把作曲当作工作，而是当成艺术。所以，在《燃
情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。”
草原上的那条无声的大河冲刷着岁月
的痕迹，它缓慢的流淌着，似乎一个述说故事
声的时候，父子三人在共同对抗敌人的过程
中，再一次体会到那份坚不可摧血浓于水的
亲情，终于冰释前嫌，和好如初。
影片一开始，银幕上出现的是一位印第
安老人坐在火堆前，低沉的声音向人们叙述
着那段激情燃烧的岁月。老人的喃喃低语贯
穿整部电影始终，这使得影片自始至终笼罩
在一股悲情与激情交融的氤氲之中。在影片
壮。
Samuel's Death也是描写战争的，在长
达8分钟中，款款勾勒出一片兄弟之间的天
荒地老情。观众可以感受到悲壮的色彩。调子
不断地拔高的管弦乐急促地演奏，将在战场
上焦急地寻找弟弟下落的崔斯汀的心情淋
漓尽致地表现出来，旋律一直维持在一个很
高的调子上，人们的心也提到嗓子眼，但是突
伴奏下唱歌。歌词是这样的:“夜幕低垂，一位
女士站在一片树林的边缘，她的手上持着驯
燃情岁月OST赏析
燃情岁月OST赏析燃情岁月OST赏析燃情岁月这部电影于1994年上映，由爱德华•兹威克执导，布拉德皮特，安东尼霍普金斯主演。
影片重点讲述了布拉德皮特所饰演的特里斯坦狂放不羁的一生，可谓是美国影史上的一部经典作品。
而由詹姆斯霍纳所谱写的13段电影配乐，不但阐释了影片的内容,推动了情节发展,而且用充满情感的旋律向观众道出什么是人类情感中永恒的东西,与影片共同奏出了一篇情爱交融的华章。
以下就其中比较典型的几支曲子做简要赏析。
1. legends of the fall这支曲子是本片的主题曲（本片英文名即legends of the fall），影片是以一名印第安人的讲述开场的，随着老人的讲述，这段音乐缓缓升起，虽然是电影的主题曲，但是十分的轻柔悠远，而作为本片音乐最主要的演奏乐器，洞箫的声音柔和的低声渐进，然后是小提琴，给人一种淡淡的忧伤。
当回忆来到美国的西部之时，小提琴的旋律拉的很长，与美国西部辽阔壮美的风情相契合，而之后钢琴的主奏将气氛标的轻盈跳跃，音乐似乎在生动的描绘着故事。
这时候，电影讲述到了主角兄弟三人的童年，音乐让人觉得回忆似乎很遥远，却又像是发生在昨日。
2. the ludlows本片的主角三兄弟的姓即为ludlows，也就是说，这首曲子可谓是家人的主题曲。
这支曲子首次响起是在三儿子的未婚妻来美国，主角三兄弟去接她而主角姗姗来迟现身时响起的。
影片的背景是美国典型的西部风光，天边的云彩，远处的高山，还有广阔壮袤的草地。
而这段音乐的开场也是以悠扬的小提琴开始的。
小提琴的节奏被拉的很长，与美国西部辽阔的风光很是契合。
而随着镜头的推进，主角特里斯坦骑着马向我们走来，音乐里洞箫的声音也缓缓地荡漾，低沉柔和的音色仿佛在诉说着主角的一生必然波澜壮阔。
而晚饭之后，他们聚在客厅，女主角弹奏钢琴，三儿子唱起了小曲，钢琴与诗意的歌词，给人以安静祥和的感觉，而这首曲子则充分的表现了此时一家人的温馨氛围3. Samuel’s DeathSanmuel即三儿子，兄弟三人在一次世界大战爆发时参军加入了战斗，但是塞缪尔在前线战斗时牺牲。
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《燃情岁月》电影音乐赏析
信息工程实验班吴楠学号1120101458 一部电影的成功可能有很多因素。
比如优秀的导演，过硬的剧本，还有演员出彩的演技等等。
这些都是能使观众折服并拍手叫好的因素。
然而，对于经典电影《燃情岁月》来说，它的成功，80%因为那大气悠扬震撼人心的电影配乐。
《燃情岁月》讲述的亲情、手足情、爱情以及生活方式的选择。
整部电影跨越主人公的一生，多场面、风景的描绘，人物对白较少，因而，音乐变成了电影表达情感、拉动情节、防止节奏拖沓、引人入胜的关键因素。
出自James Horner之手的电影配乐荡气回肠，透着一股沧桑和悲壮之感。
这与电影所表达的主题和主人公放荡不羁野性十足的性格是相符的。
对电影绝对起到了锦上添花的作用。
整部电影最为核心的旋律（或者说令我印象最为深刻的）有两段。
首先是电影刚开始印第安人独白就已经出现了的主题背景音乐。
这段音乐先用洞箫等其他乐器渲染出神秘和悠远之感，给故事的讲述增添传奇色彩，极其引人入胜。
接下来长号（我不太确定）及交响乐团的加入使得电影又增加了岁月厚重之感。
让我们感觉像是在听一段久远但是动人的故事，让我们觉得这段故事绝不会平淡，会像旋律中所表达的一样，跌宕起伏，震撼人心。
再此之后直至电影结束，这段旋律通过不同乐器、不同节奏进行演绎，并十分完美的表达出相应的情感和内容。
比如说，susanna与三兄弟第一次见面的情节。
整个过程此音乐一直在点缀相伴，它像是在暗示三兄弟对此不同但又相似的心情——他们对这个女孩都心生情愫。
再有，tristan两次回家，这段音乐都进行了氛围的渲染，有呼之欲出之感，让观众期待人物的出现。
还有战争，分别，死亡等等情节时（尤其是没有对白的情况下），这段音乐都起到了很好的渲染和描绘作用。
让观众不由自主的融入那宏大的画面，产生与主人公同步的共鸣。
这段音乐气势宏大，悠扬婉转，让我们深刻的感受到了所谓的燃情岁月的轰轰烈烈跌宕起伏，让主人公不平凡的一生更显得生动和传奇。
再有一段便是影片开始不久之后，samuel所清唱的那段旋律。
这段旋律出场不多，但每次出现都恰到好处。
它不像前面那段那么激情满怀荡气回肠，它所描绘的是更多是爱情的
温馨和甜蜜。
第一次出现时，他表达的是susanna和samuel那种初恋一般的纯洁和美好，令人向往。
与后面情节出现的波折和悲剧形成了巨大的发差。
对影片情节的曲折性和内容的丰富性贡献颇大。
再一次出现就是在电影将近结尾处，tristan和父亲讲述自己内心关于samuel之死的心结的背景配乐。
而这一次节奏要比第一次慢，透着的是一种伤感和无奈的情怀。
其他几处配乐也有精彩的地方。
比如开头小tristan与熊搏斗的片段。
在熊出现的一刹那突然加入了音调极高的洞箫声和连续紧密的鼓点来烘托紧张的氛围。
效果很好。
再有就是tristan第一次回家后在samuel墓前痛哭的配乐，运用箫声（还是笛声？）烘托人物内心的悲伤和难过，表现人物内心的脆弱。
也间接地使tristan的形象更全面，更饱满。
总之，《燃情岁月》这部电影在经典高产的1994年能够拥有一席之地，很大程度上要拜James Hornor的神级配乐所赐。
这段配乐后来无数次的被各类电视节目所引用，也可见其经典意义。