(完整版)如何写影片分析(影片分析写作要求).doc
影片分析写作框架
徒手式、肩架式
特点：
摆脱轨道束缚，创造更丰富运动
模拟晕眩等主观感受（《拆弹部队》）
营造“真实”幻觉——记录片常用
局限：过犹不及
5）升降摄影：
摄影机依托升降设备做上下运动
特点：
改变观众观看的高度，展示俯仰角度之间的变化
前景的重要性
增强规模感、节奏感舒缓（史诗、宿命、社会）
局限：避免无依据升降
5、镜头形式
小道具：与演员表演有关的物件
（2）物在电影中运用：
结构整部影片——剧作线索
展现人类欲望
表现哲理、隐喻
性格经历、职业身份
抒情
2关系：对立、和谐
1）主题原则：
为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图；
为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感；
用物件或细节来控制表演节奏或取代表演
如：《教父2》中的橙子
人物的欲望和行为不匹配
如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》
2）景
（1）故事背景、时空范围
（2）分类：
内景与外景
人工景与自然景
（3）再现与表现
再现：
以外景或实景为主，人工搭建为辅
优点：纪实风格，叙事性
局限性：时空限制，缺乏主观色彩
表现：
以内景或人工景为主，外景实景为辅
局限性：缺乏前景，画面平板，深度感减弱，取消立体幻觉。
正拍
作用：
最能准确表现被摄物的主要特征。
构图对称，画面稳定，庄严肃穆，平稳大方。
局限性：呆板，做作，透视效果弱。
侧拍
作用：
清晰的轮廓线。
较好的画面透视，画面生动。
局限性：被摄物特征不明显。
反拍与正侧拍
学生影片分析报告范文
学生影片分析报告范文一、影片介绍《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导的一部剧情片，于1994年上映。
该影片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片讲述了银行家安迪·杜佛兰在被冤枉入狱后，与狱友雷德共同在肖申克监狱中经历苦难、追求自由和救赎的故事。
二、剧情分析1. 主题《肖申克的救赎》主题鲜明，并非简单的狱警与犯人的对抗，而是通过对自由、希望、友情和人性的探讨，表达了生活的意义。
影片通过杜佛兰的坚持和智慧，展现了人性的韧性和不屈不挠的精神。
2. 情节影片第一幕，安迪·杜佛兰被错误指控杀害妻子和她的情夫，被判刑两个无期徒刑。
进入肖申克监狱后，杜佛兰逐渐适应狱中生活，并与狐狸计划师与其他狱友建立起友谊。
他发现了监狱财务的漏洞，获得了监狱长的信任与特权。
杜佛兰使用这些特权利用监狱图书馆培养自己的知识，成为监狱里的“图书管理员”。
他帮助狐狸计划师完成高中学业，并在监狱中建立了一座图书馆。
同时，他通过帮助其他囚犯写信改善他们的生活，并成功地将资金投入到肖申克监狱的改善项目中。
最终，杜佛兰通过长达19年多的时间将自己的“逃亡隧道”挖掘完毕，并用一场巧妙的计划成功逃出监狱。
而在他出狱后，他帮助揭露了监狱长腐败的事实，让正义得到了伸张。
3. 影片意义影片通过描绘杜佛兰在困境中的努力和坚持，传达了生活中的希望和自由的重要性。
同时，影片也强调了友情和人性的力量。
杜佛兰通过与狐狸计划师的深厚友谊，支持他完成高中学业，并最终帮助他重获自由。
影片以乐观的态度展示了人类尽管身处逆境，仍然具有不屈不挠的精神和渴望自由的愿望。
三、影片制作分析1. 导演手法德拉邦特导演通过影片的剧情节奏，镜头运用和音乐的搭配等手法，将充满压抑和困境的监狱生活以及杜佛兰对生活的希望和追求逼真地展现在观众面前。
导演通过运用抒情音乐为影片的场景增添了一种悲壮和温情的氛围。
同时，剧情紧凑而富有张力的节奏也让观众时刻保持对故事的关注，充分表现了影片主题。
影视分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言随着我国影视产业的蓬勃发展，越来越多的优秀影视作品走进我们的生活，丰富了我们的精神文化生活。
为了更好地理解和欣赏这些作品，提高自身的审美能力和文化素养，我们小组对近期观看的几部影视作品进行了深入的分析与总结。
以下是我们对这几部影视作品的分析总结报告。
二、影视作品概述1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部改编自中国古典神话的动画电影，讲述了哪吒与命运抗争、成长的故事。
该片以鲜明的民族特色、丰富的想象力和精美的画面赢得了观众的一致好评。
2.《我不是药神》《我不是药神》是一部现实主义题材的电影，讲述了一位普通药商为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终引发社会关注的故事。
该片以真实的人物、感人的情节和深刻的主题引发了观众的热议。
3.《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，讲述了地球面临巨大灾难，人类为了生存，勇敢地踏上寻找新家园的征程。
该片以宏大的场面、紧张的剧情和丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
三、影视作品分析1.《哪吒之魔童降世》（1）主题分析：该片以哪吒的成长历程为主线，展现了勇敢、担当、善良等优秀品质。
同时，通过哪吒与命运抗争的故事，传达了正义必胜、邪恶必败的信念。
（2）人物分析：哪吒作为主角，勇敢、善良、正直，具有强烈的正义感。
他的成长历程让观众感受到了勇气和担当的力量。
（3）艺术手法分析：该片运用了丰富的动画表现手法，将古典神话与现代元素相结合，使画面既具有民族特色，又富有时代感。
2.《我不是药神》（1）主题分析：该片以药价问题为切入点，揭示了社会现实问题，引发了观众对生命、道德、法律的思考。
（2）人物分析：主人公程勇是一位普通药商，他为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终成为社会的英雄。
他的行为让观众感受到了人性的光辉。
（3）艺术手法分析：该片以现实主义手法展现社会现实，通过细腻的表演和紧张的剧情，让观众深受触动。
3.《流浪地球》（1）主题分析：该片以人类命运为背景，展现了人类在面对灾难时的勇敢和团结。
影片分析方法范文
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析，人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先，影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下，专注地观看整个电影，并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式，将观影过程中的自己的感受和思考记下来，为后续的分析打下基础。
观影结束后，可以回头看一些重要的片段或者对话，再次回忆自己的感受。
其次，影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本，可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等；对于导演，可以分析其在电影中的用意和风格；对于演员表演，可以分析角色的性格特点和演员的表演方式；对于摄影，可以分析镜头的运用和画面的美感；对于音乐，可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析，可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三，影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后，可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先，可以讨论电影的主题，即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次，可以讨论电影的风格，即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后，可以讨论电影所处的社会背景，分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四，影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容，对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时，可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的，同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述，影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思，才能更好地欣赏和理解电影。
电影评论文章范文赏析与分享
电影评论文章范文赏析与分享电影是一种强大的艺术形式，通过故事情节、视觉效果和演员表演，可以向观众传达深刻的情感和思想。
好的电影评论能够帮助观众更好地理解电影的内涵和价值。
本文将选取一部电影进行详细的赏析与分享，以期展现出电影评论的魅力与重要性。
篇章一：影片介绍在这一部影片中，编剧和导演通过鲜明的叙事结构和细腻的情感表达，带领观众进入一个充满悬疑和惊悚的世界。
影片通过扣人心弦的剧情，带领观众思考社会与个体之间的关系，以及现实与虚幻之间的界限，令人思考影片所要传递的哲学问题。
篇章二：视觉效果与摄影手法影片运用了一系列精妙的视觉效果和摄影手法，以营造出一种紧张而引人入胜的氛围。
通过镜头语言和画面构图，观众得以深入影片的世界，感受到其中情感的张力与冲击力。
特别是在关键时刻，导演运用了慢动作、特写镜头和视角转换等手法，使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情节中。
篇章三：演员表演与角色塑造影片中的演员们通过出色的表演和角色塑造，将故事中的人物栩栩如生地展现给观众。
每个演员都把角色演绎得淋漓尽致，不仅在情感上给人以冲击，同时也使得观众更容易与人物产生共鸣。
他们的演技真实自然，每一次表情与动作都成为影片的一部分，深深地吸引着观众的注意力。
篇章四：故事情节与主题思想影片的故事情节紧凑有力，扣人心弦。
主要情节的切换恰到好处，使得剧情更具层次感和张力。
通过对人性的探索和现实问题的反思，影片以独特的方式呈现了一种对恶的追求和对正义的蓄意破坏的冲突。
同时，影片所凸显的主题思想使得观众对人性的复杂性和社会的种种问题都有了更深刻的认识和思考。
篇章五：观影体验与个人感受观看这部影片，我深深地陷入了其中。
震撼的画面、紧凑的剧情以及引人入胜的角色表演，使得我有如身临其境的感受。
这是一部令人难以置信的作品，透过电影的语言，它向我们展示了更大的世界和更深的真理。
影片给我留下深刻的印象，激发了我对电影的热爱和对艺术的思考。
结语：电影评论是一种表达观点和分享感受的方式，也是一种艺术的赏析和传递。
影片剧作分析模板
影片剧作分析模板
一、剧作基本信息
1.剧名：
2.导演：
3.编剧：
4.类型：（如喜剧、悲剧、科幻、历史剧等）
5.上映时间：
6.主演：
二、剧作梗概
1.剧情简介：
2.角色关系：
3.主题：
三、剧作分析
1. 执行力：剧作的执行力包括剧本的逻辑性、张力、矛盾与冲突等。
如果这些因素能够被很好地组合，并结合演员的表演，就能够为观众创造出强烈的视觉和心理印象。
请确切地描述这些组件是如何影响剧作的。
2.人物性格塑造：好的剧作应该能够为观众呈现出深刻的人物性格，让观众对角色的情感有所深入了解。
这些人物性格的深入分析通常包括角色背景、外貌特征、言行、性格和行为等方面的描写。
3.时间和地点的使用：时间和地点在剧作中扮演着至关重要的角色。
描述剧作中这些元素的运用，以及如何吸引观众的眼球。
4.主题：每个成功的剧作都有一个清晰明确的主题。
请对影片中最重要的主题进行分析，并确定该主题对观众有什么样的启示和提示。
5.影片的叙述方式：影片的叙述方式也是成功的重要因素之一。
请详细地描述叙述风格，并解释这种叙述风格的作用和目的。
6.音乐和配乐：配合剧作的音乐和配乐，通常是重要的叙述工具，请描述如何使用此类音乐创造出特定的情感和氛围。
7.摄影：摄像的使用可以使剧作更加生动和易于理解。
描述如何使用不同的镜头、光线和颜色等因素为剧作营造独特的氛围。
8.制作价值估算：通过对制作价值估算，可以为该剧作的制片人提供重要的指导，帮助他们决定如何分配资源和预算。
基于剧作分析，对于该剧的制作价值，可以提供一个大致的估算。
作品分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、报告概述报告名称：某电影作品分析总结报告报告日期：2023年X月X日报告作者：XXX报告目的：通过对某电影作品的深入分析，总结其艺术特点、主题思想、创作手法以及社会影响，为今后类似作品的研究提供参考。
二、作品背景及简介1. 作品背景某电影作品是一部具有深刻内涵和广泛影响力的影片，于XXXX年上映。
该片以我国改革开放以来社会变迁为背景，讲述了一个普通家庭在时代洪流中的奋斗历程。
2. 作品简介影片以主人公小明的成长经历为主线，通过讲述他的家庭、爱情、友情等方面，展现了我国社会在改革开放以来的巨大变化。
该片以真挚的情感、细腻的笔触，塑造了一系列鲜明的人物形象，赢得了观众的喜爱。
三、作品分析1. 艺术特点（1）叙事结构影片采用线性叙事结构，以主人公小明的成长历程为线索，将故事分为几个阶段，使观众能够清晰地感受到主人公的成长轨迹。
（2）视听语言影片在视听语言方面运用了丰富的表现手法，如色彩、构图、光影等，为观众呈现了一幅幅美丽的画面。
同时，音乐、音效的运用也恰到好处，增强了影片的感染力。
（3）人物塑造影片中的角色形象鲜明，具有强烈的个性特点。
主人公小明在成长过程中经历了种种挫折，但始终坚持信念，最终实现了人生价值。
其他角色如小明父母、女友、朋友等，也都具有独特的性格和命运。
2. 主题思想（1）家庭观念影片强调了家庭的重要性，展现了家庭成员之间的关爱、扶持和信任。
在家庭这个温暖的港湾中，主人公小明找到了前进的动力。
（2）时代变迁影片以改革开放为背景，展现了我国社会在几十年间的巨大变化。
这种变迁不仅体现在经济、科技等方面，更体现在人们的思想观念、生活方式等方面。
（3）人生价值影片通过主人公的成长历程，传递了积极向上、勇往直前的价值观。
在面对困难和挫折时，主人公始终坚持信念，最终实现了人生价值。
3. 创作手法（1）写实手法影片采用写实手法，真实地反映了我国社会在改革开放以来的变迁，使观众能够身临其境地感受到故事的发生。
怎样影片分析范文
怎样影片分析范文影片分析是对电影的内容、结构、表现形式以及影片背后的意义进行深入剖析和解读的过程。
影片分析可以从多个角度进行，包括故事情节、主题、角色塑造、影像效果、摄影技巧、共鸣等方面。
本文将以《肖申克的救赎》为例，进行影片分析，分析电影的表现形式和主题，阐述影片背后的内涵和社会意义。
首先，电影的表现形式是通过故事情节和角色来展示的。
《肖申克的救赎》是一部根据斯蒂芬·金的小说改编的影片，讲述了男主角安迪为了逃离监狱，通过智慧和毅力，最终获得自由的故事。
整个故事情节紧凑，充满悬念，通过安迪与其他犯人以及狱警的交往和冲突展示了监狱的残酷现实和人性的复杂性。
影片的节奏明快，剧情转折紧凑，通过安迪创造的一系列事件来引发观众的思考和共鸣。
其次，影片的主题是通过故事情节来传达的。
《肖申克的救赎》的主题是希望和自由。
安迪在监狱中的生活并不容易，但他通过阅读、摆弄音乐盒和建造图书馆等行动，表达了对自由的渴望和对希望的坚持。
他通过自己的智慧和毅力，最终实现了逃离监狱的目标，展示了人类对自由的追求和对希望的追求。
另外，影片的影像效果和摄影技巧也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》运用了冷色调的影像风格和细腻的摄影技巧，通过镜头语言来表达主题和人物情感。
影片中大量使用的长镜头和特写镜头，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
此外，影片还通过精心设计的画面构图和灯光处理来营造出监狱中压抑和阴郁的氛围，进一步加强了影片的叙事效果。
最后，影片背后的内涵和社会意义也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》通过揭示监狱中的黑暗与残酷，反映了社会不公和权力滥用的问题。
影片通过安迪的经历，探讨了人性的复杂性和对自由的追求。
影片中的角色形象栩栩如生，深入人心，观众可以通过他们的遭遇和成长，反思人性的光明与黑暗，思考人类的本质和社会的问题。
在总结方面，本文通过对《肖申克的救赎》的影片分析，从故事情节、表现形式、主题、影像效果、摄影技巧、内涵和社会意义等多个角度进行了剖析，探讨了影片背后的意义和社会影响。
电影分析报告模板
电影分析报告模板一、电影简介在这一部电影分析报告模板中，我们将对电影的各个方面进行分析和讨论。
首先，让我们来简要介绍这部电影。
•电影名称： [电影名称]•上映时间： [上映时间]•导演： [导演名称]•主演： [主演姓名列表]•制片国家/地区： [制片国家/地区]•电影类型： [电影类型]•电影时长： [电影时长]二、情节梗概现在，让我们来谈一下电影的情节梗概。
在这一部分，我们将提供电影的主要剧情，以便读者对电影有更深入的了解。
[情节梗概]三、角色分析在这一章节中，我们将分析电影中的角色，并讨论他们对电影的发展和故事的进展有何贡献。
以下是主要角色的分析：•[角色姓名]： [角色分析]•[角色姓名]： [角色分析]•[角色姓名]： [角色分析]•[角色姓名]： [角色分析]四、电影主题电影通常在各种层面上探讨某种主题。
在这一部电影分析报告模板中，我们将深入探讨电影的主题。
以下是主要探讨的主题：•主题1： [主题分析]•主题2： [主题分析]•主题3： [主题分析]五、电影音乐音乐是电影制作中一个很重要的组成部分。
在这一部分，我们将讨论电影配乐对电影的影响。
以下是电影的配乐和音效的分析：•配乐1： [配乐分析]•配乐2： [配乐分析]•配乐3： [配乐分析]六、评价和结论最后，在这一部分我们将通过前面章节的分析，评价这部电影，并给出一些结论。
以下是我们的评价和结论：[电影评价和结论]结束语以上是电影分析报告模板的各个项目，请根据电影的情况、自己的分析和研究，展开具体内容，希望这份模板对你有所帮助！。
影视作品分析万用模板
影视作品分析万用模板影视作品分析的万能模板xxxxxxxxxxx——简析影片《xxx》《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。
该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。
这是一部较为成功和有代表性的作品。
影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。
影片在叙事方面也具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。
影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。
（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。
矛盾也设置得很好，xx人物与xx 人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。
有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。
同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。
（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。
在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。
）呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。
本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。
光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。
《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸首旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。
还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。
除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。
色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。
文本分析法分析电影范文
文本分析法分析电影范文第一，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义。
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有。
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。
）第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
原创影片分析模板
影片分析（写作模板）故事片：第一步：第一遍观摩影片时，要融入剧情，记下只要人物的名字，记下触动到你的感受点（至少有三点），记下你印象最深刻的桥段。
第二遍观摩影片，则要跳出来，不用注视字幕，只需注意你前一次记下的那个桥段的视听手法与人物形象特征或者是场面调度。
因为这些都将是你行文时的论据。
第二步：看完影片后试着反问自己，这不影片讲述了一个什么样的故事，故事中开头与结局的反差表明了什么？故事中的主要人物是什么样的命运？以上两个问号，则是在追问自己在此片中感受到的主题什么？例如：开头与结局的反差表明的也许是一个时代变迁，也许人物性格的扭转，也许成长中的迷惘。
也可以由此出发写出你们影评的主标题。
记住：主标题是整篇影评的眼睛，主标题必须点明主题。
往往主标题好的，分都高。
第三步：即开头段，如果对此部影片有了解，可以扯一下这部影片的创作背景，比如《无人区》早在三年前已经完成拍摄，可一路颠簸直至今年才上映。
其次：运用第二步所反问自己的两个问题，道出此片的主题。
再次：抛出你要论述的点子，即在第一步时你们记下的桥段。
然后：说出你要论述的角度，即在第一步你记下此桥段的视听手法上运用，人物上的塑造，怎么样的场面调度。
二段：详细论述此桥段上的视听手法运用，按照：用了什么样的视听手法？—创作者为什么要这么用？—用了之后又起到了什么样的表达效果？来进行论述。
三段：详细论述第二关键点，此桥段的人物塑造，按照：剧作者塑造了一个什么样的人物？（运用第一步记下的人物形象特征）论述—剧作者为什么要塑造这样的一个人物？—这样的一个人物在当下的时代是什么样的生存状态，他们的信念是什么？四段：详细论述场面调度，按照：此桥段的场面调度是什么的—创作者为什么要这么去调度演员和情景？—创作者运用这样的调度表明主要人物和次要人物是什么样的关系？五段：即结尾段。
谈谈自己的感受，联想同题材电影，联系当下时代背景反观影片，再次点明中心主旨。
（完）。
影片分析报告
影片分析报告1. 选择影片首先，我们需要选择一部适合分析的影片。
在选择影片时，我们可以考虑以下因素：•影片类型：选择一部你感兴趣的影片类型，例如剧情片、动作片、喜剧片等。
•影片受欢迎程度：选择一部在观众中有一定知名度和影响力的影片。
•影片时代背景：选择一部代表特定时代或文化的影片，以便进行更深入的分析。
2. 影片背景介绍在分析影片之前，我们需要对影片的背景进行介绍。
包括以下内容：•影片的导演和主要演员：介绍导演和主要演员的背景和经历。
•影片的发行年份和制作国家：介绍影片的发行年份和制作国家，这些信息可以帮助我们了解影片的时代背景和文化背景。
•影片的故事梗概：简要介绍影片的故事情节和主要情节发展。
3. 影片的主题和情节分析在影片分析中，我们需要关注影片的主题和情节。
以下是进行分析的步骤：•主题分析：观察影片中的重要主题和隐含的意义。
例如，爱、勇气、自由等。
分析这些主题对影片故事和角色发展的影响。
•情节分析：分析影片的情节结构，包括引子、发展、高潮和结局。
观察影片中的关键情节转折点和角色的冲突与发展。
4. 影片的影像和音乐分析影像和音乐是影片中重要的表现手法，对于影片的视觉和听觉效果有重要影响。
以下是进行分析的步骤：•影像分析：观察影片的摄影、画面构图、色彩运用等。
分析影片中特定场景的影像表现手法对观众情绪和意义的传达。
•音乐分析：观察影片中的配乐和音效。
分析音乐在影片中的运用方式，以及它对影片氛围和情感的影响。
5. 影片的演员表演和角色分析演员的表演和角色塑造对于影片的质量和观影体验有重要影响。
以下是进行分析的步骤：•演员表演分析：观察演员的表演技巧和表演风格。
分析演员如何通过表情、动作和声音等方式来传达角色的情感和内心世界。
•角色分析：对影片中的关键角色进行分析，包括角色的性格特点、成长和转变等。
观察角色与故事情节的关系，以及他们在故事中的作用和影响。
6. 影片的评价和个人观点最后，我们可以对影片进行评价并提出个人观点。
如何写影片分析
建议:
1.先学会看电视，养成良好的收视习惯。 要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺 术短片，以及好的电视单本剧，而要少看 电视连续。
建议：
2.看电视的时候，不要以“小市民”的 眼光看，而要带着问题看，边看边想。 先要理解作品，深切感受每个镜头的表 达效果，分析这样的良苦用心，当创作 者的知音。
建议：
8.其他方面
除此之外，属于创作的各个方面，只要 你觉得很有特色的，也都可以选。如： 音乐、美术、表演、播音、主持等。
注意！
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全 部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分 明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但 必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提 炼出小论点。
四、要全面考虑，掌握分寸
3.针对的目标不同
观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二 看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。 前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？ 这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这 部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难 圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的 事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果 写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。 而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖 的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这 二者的基调是明显不同的。
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
4.文章侧重点不同
观后感重在作品的思想内容，重在教育意义； 而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术 形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受； 而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果， 分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简 而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行” 的眼光，讲出作品的“门道”来。
电影评析怎么写
电影评析怎么写
模式一：多角度评析
题目：主标题
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感]
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的`中心论点缺失)
模式二：单角度评析
题目：主标题
——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)
模式三：散评式
题目：主标题
——副标题
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
影片分析的要素范文
影片分析的要素范文影片分析是对电影作品进行深入剖析、细致解读、全面评价的过程。
影片分析可以从多个方面入手，包括叙事结构、导演手法、主题与意义、演员表演等。
以下是影片分析的一些重要要素。
1.叙事结构：电影的叙事结构是一个影片中最基本的要素。
它是指电影中事件和情节之间的关系、呈现方式以及时间顺序等。
常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事、回溯叙事等。
影片分析中，我们可以探讨导演选择特定的叙事结构对观众的影响、对剧情情节的呈现效果等。
2.导演手法：导演手法是导演在电影制作中运用的技巧和方式。
导演手法包括镜头、剪辑、画面构图、音效、配乐等等。
对导演手法的分析能够深入了解导演的风格、主题和意图。
比如，导演选择使用静态的长镜头或是快速剪辑，都会对观众产生不同的视觉和情感体验。
3.主题与意义：影片的主题和意义是电影传达和探讨的核心思想和价值观。
通过分析电影中的主题和意义，我们可以了解影片所要表达的观点、价值取向和社会背景。
主题和意义的分析常常需要对电影中的细节进行深入剖析，包括对对白、象征符号、色彩运用等的解读。
4.角色与演员表演：角色和演员表演是电影中塑造人物和情感的重要手段。
通过对角色的性格、动机、发展等进行分析，可以解读角色的心理和行为。
同时，演员的表演也是电影中的关键要素，可以通过对演员的表演技巧和表演手法进行分析来评价角色的塑造程度。
5.配乐与音效：配乐和音效在电影中起到了强化氛围、制造紧张气氛、突出情感表达等作用。
通过对配乐和音效的分析，可以了解音乐和音效与电影情节、主题的关联。
同时，音效也可以影响观众的情感体验，如音效的大音量、剧烈变化等能够引起观众的各种情绪。
6.摄影与视觉效果：电影是一个视听的艺术形式，摄影和视觉效果也是电影中非常重要的组成部分。
通过分析电影的摄影和视觉效果，我们可以了解导演对画面的构图和运动的运用，包括色彩、光影、镜头语言等方面。
这些视觉元素能够帮助导演创造出独特的画面效果，进而增强电影的艺术感染力。
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影评作文万能范文模板一、影片基本信息。
1. 电影名称：2. 上映时间：3. 导演：4. 编剧：5. 主演：二、影片简介。
（简要介绍电影的故事情节和主题）。
三、影片分析。
1. 故事情节分析。
（对电影的故事情节进行详细分析，包括主要情节、转折点等）。
2. 角色分析。
（分析电影中的主要角色，包括性格特点、成长轨迹等）。
3. 导演手法分析。
（分析导演在电影中运用的特殊手法，如镜头运用、音乐配合等）。
4. 主题分析。
（分析电影所要表达的主题和思想）。
四、个人观点。
（谈谈自己对电影的看法，包括喜欢的地方、不喜欢的地方以及对电影的评价）。
五、结语。
（总结全文，再次强调对电影的评价，或者提出对电影的建议）。
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《流浪地球》影评。
一、影片基本信息。
1. 电影名称，《流浪地球》。
2. 上映时间，2019年。
3. 导演，郭帆。
4. 编剧，郭帆、鲍尔。
5. 主演，吴京、屈楚萧、李光洁。
二、影片简介。
《流浪地球》是一部中国科幻灾难电影，讲述了地球因太阳即将毁灭而陷入危机，人类决定将地球推出太阳系，寻找新的家园的故事。
三、影片分析。
1. 故事情节分析。
电影以地球即将毁灭为背景，通过人类的努力和牺牲，最终实现了将地球推出太阳系的壮举。
在这一过程中，主人公们经历了种种困难和挑战，最终取得了胜利。
2. 角色分析。
主人公刘培强是一位坚毅的父亲，他为了保护家人和地球而不惜一切。
而他的儿子刘启则是一位勇敢的年轻人，他在关键时刻挺身而出，成为了拯救地球的关键人物。
3. 导演手法分析。
导演在电影中运用了大量的特效和科幻元素，将地球推出太阳系的场景展现得非常震撼。
此外，导演还通过细腻的镜头语言，展现了人类在危机面前的坚韧和勇敢。
4. 主题分析。
电影所要表达的主题是人类的坚韧和拯救地球的使命。
在电影中，人类不畏艰险，团结一心，最终克服了重重困难，实现了推动地球的壮举。
四、个人观点。
《流浪地球》是一部非常震撼人心的科幻灾难电影，它不仅展现了人类在危机面前的坚韧和勇敢，更让人深刻地思考了地球的未来和人类的使命。
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如何写影片分析要求：所分析的毕业联合作业短片字数2000 字1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
（ 2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
评价，渗透着作者的美学主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。
情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员 (表演 )1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力 (将对角色的想象准确的加以表现 )、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。
符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。
能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5）评摄影摄像1）构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。
包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的运用。
在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6）评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：（1）在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。
故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。
要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3）交待清楚、利落。
对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。
故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：（1）收束适宜。
在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。
或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。
不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。
一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局，。
与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。
不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：单独评论开头或结尾，可以就（或结尾）来进行。
同时评论第一，两者的关系。
他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同有着什么样的作用。
第二，两者的对找照。
从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。
他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四，在艺术上的独创性如何。
首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。