专业人像摄影专业技巧学习资料
人像摄影知识：五个关键元素——让你的人像照片立体而生动
人像摄影知识：五个关键元素——让你的人像照片立体而生动人像摄影一直是摄影爱好者和专业摄影师追求的一个方向，一张好的人像照片可以传达出许多情感、信息和氛围，同时也可以呈现出人物的个性、特点和美感。
然而，拍摄出一张令人满意、令人惊艳的人像照片并不容易，需要有很多技巧和注意事项。
在本文中，我们将从五个关键元素来探讨如何让你的人像照片立体而生动。
第一，光线光线是摄影中最重要的元素之一，也是拍摄人像时最需要注意的一点。
不同的光线可以给人物带来不同的表现效果和气氛。
在日光充足的室外环境下拍摄照片可以增强照片的饱和度，让人物更加清晰明亮。
而在光线昏暗的室内环境下，需要注意到光线的选择，比如可使用环境光、反射光、补光等手段来增强照片的效果。
在拍摄人物肖像的时候，可以将光线从人物的侧面逆着光照射，在人物的脸上产生一道明暗的变化，让照片更加生动有趣。
此外，需要特别注意的是，避免使用过强的闪光灯，否则会使画面呈现出过于生硬的效果。
第二，构图构图是一张照片的基本框架，是人像照片中最容易忽视或者重视的一个元素。
构图要注意到取景器内的画面，需要特别理解人物在照片中所占的比例，也可以加入一些周围的环境和背景元素来营造出更加丰富的画面效果。
例如，可以利用对称和配合来构建一个风格独特的画面，可以让人物与背景形成对比，从而更加突出人物的特色。
第三，表达表达是人像照片中最终的目的。
当我们希望通过照片传达某种情感、思想或者人物特征时，需要对人物的表达有一个清晰的理解。
我们可以通过人物的眼神来传递情感，通过姿态和表情来表现人物的特征和性格，强调人物的动态和静态结合，充分展示其特征。
第四，色彩色彩是人像照片中的重要元素，能够给照片带来不同的氛围和情绪。
在色彩的组合上，需要考虑人物的肤色和妆容，选择与之相适应的颜色，并注意色调的互补和调和。
此外，可以运用后期处理技巧来调整颜色和强度，进一步增强照片的效果。
第五，后期处理后期处理是人像照片中非常重要的一环。
摄影师(人像摄影)理论三级复习资料
摄影师(人像摄影)理论三级复习资料
1. 简介
人像摄影是摄影中的一种重要分类，它注重以人物为主题，并
通过摄影技术和构图手法来展现人物的形象、特征和情感。
作为一
名理论三级考生，你需要掌握以下内容。
2. 摄影构图
- 画面构图要注意人物的主体位置和相对比例。
头部的位置和
姿态对人物形象的表现有重要影响。
- 利用线条构图可以引导观众的目光，突出人物的特点和表达。
- 使用适当的背景可以营造氛围和强调主题，但注意不要让背
景分散人物的注意力。
3. 光线运用
- 光线对于人像摄影至关重要。
可以利用自然光、室内灯光或
闪光灯来照亮人物。
- 确保光线柔和均匀可以减少人物的皱纹、阴影和其他不良效果。
- 运用逆光和侧光可以产生丰富的阴影效果，增加画面的层次感。
4. 人物表达
- 在人像摄影中，人物的表情、眼神和姿态都能传达情感和故事。
- 指导被摄者放松自然，捕捉到真实和自然的表达方式。
- 通过拍摄角度的选择和镜头的使用，突出人物的特点和个性。
5. 后期处理
- 后期处理是提升摄影作品质量的重要环节，可以调整色调、
对比度、清晰度等参数来增强画面效果。
- 选择合适的后期处理软件，并研究基本的后期处理技巧。
- 注意后期处理过程中不要过度修饰，保持作品的自然和真实性。
以上是摄影师(人像摄影)理论三级复习资料的简要内容介绍。
通过学习和实践，不断提升自己的技术和创作能力，相信你可以在
人像摄影领域取得优秀的成绩！。
人像摄影师必会的99个技巧
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。
10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
如何拍出专业级别人像照片
如何拍出专业级别人像照片在现代社交媒体时代，人们越来越注重自己的形象表达。
照片成为了人们展示自我形象的重要途径。
专业级别的人像照片不仅可以记录下每个人特有的魅力，还可以通过照片传递更多的信息。
那么，如何拍出专业级别的人像照片呢？本文将为您介绍一些拍摄人像照片的技巧和注意事项。
选择合适的光线光线是拍摄人像照片中最重要的因素之一。
选择合适的光线可以让被摄者脸部特征更加立体、肤色更加真实。
一般而言，柔和自然的光线是最理想的选择。
早晨和傍晚的日落时分是拍摄人像照片的黄金时间，此时阳光较为柔和，可以产生柔和的明暗效果。
避免直射阳光和阴影过重会使得成像效果不佳。
姿势与表情姿势与表情是人像照片中能够展现被摄者个性和特点的重要元素。
一种自然放松的姿势和真诚自然的微笑能够给观者留下深刻印象。
在拍摄过程中，可鼓励被摄者转动头部、眼睛或肩膀，以及采用一些简单动作来增加图片的动感。
使用合适的背景背景是照片中不可忽视的元素之一。
一个合适的背景可以为照片增添趣味，并且可以与被摄者形成呼应。
在选择背景时，可以考虑使用宽幅铺展、颜色和被摄者衣服相搭配的背景以增强整体色彩搭配，并衬托出被摄者。
掌握焦点与景深焦点与景深是影响照片立体感及画面层次感的因素之一。
对于肖像摄影，通常会使用浅景深以使被摄者成为画面中最突出的元素，并将背景保持模糊。
这样做可以使得被摄者更加突出并集中注意力。
使用合适的镜头不同镜头有不同的特点和应用场景，在拍摄人像时选择合适的镜头非常重要。
长焦镜头如85mm和135mm能够产生大大加强肖像后背景虚化效果，同时具有拉伸效果，能凸显面部表情和轮廓。
广角镜头（例如24mm和35mm）在近距离拍摄时也能够产生较好效果，并能呈现更多环境信息。
合理运用后期处理技巧后期处理技巧能够进一步提升人像照片质量。
例如，对曝光、对比度、色彩饱和度进行微调可以使整张照片看起来更加舒适自然。
此外，通过润饰皮肤、去除杂质、调整图片整体色调以修正拍摄时不尽如意的地方，可以使得图片更加完美。
人像摄影的专业技巧与注意事项
人像摄影的专业技巧与注意事项人像摄影是摄影艺术的重要领域之一，通过捕捉和展现人物形象，能够传达出丰富的情感和故事。
在拍摄人像时，摄影师需要掌握一些专业技巧和细节注意事项，以确保照片的质量和效果。
本文将介绍人像摄影的专业技巧与注意事项，并给出一些实用建议。
一、充分了解被摄主题在拍摄人像之前，摄影师需要与被摄主题建立良好的沟通，了解他们的需求和要求。
同时，通过与被摄主题交谈，摄影师可以获得更多关于其性格、爱好和特点的信息，以便在拍摄过程中准确地捕捉他们的个性和特质。
二、灯光与构图灯光是人像摄影中至关重要的元素之一。
合理运用灯光可以产生不同的效果和氛围。
例如，使用前光可以减少皱纹和细节瑕疵，而侧光则能够产生明暗对比，突出被摄主题的轮廓。
除了灯光，构图也是人像摄影中需要重视的要素。
摄影师应该有意识地利用线条、对称、余白等构图原则来增加画面的吸引力。
同时，还应注意避免将背景中的杂乱元素与被摄主题产生干扰。
三、选择合适的背景背景选择对于人像摄影来说同样至关重要。
摄影师应该选择与被摄主题相符合且不会分散注意力的背景。
单色背景通常是一种安全的选择，因为它能够突出被摄主题，使其更加突出。
四、注意焦点和深度在人像摄影中，焦点的选择是至关重要的。
摄影师应该确保被摄主题的眼睛是清晰和锐利的。
眼睛是照片中最吸引人的部分，通过保持眼睛的焦点，可以传达出更多情感和细节。
另外，深度也需要引起摄影师的重视。
使用合适的光圈和焦点距离可以控制景深，突出被摄主题并模糊背景，创造出令人印象深刻的人像照片。
五、抓住瞬间与表情人像摄影中，抓住瞬间和展现真实表情是非常重要的。
摄影师应该时刻保持警觉，捕捉到被摄主题自然而真实的表情和动作。
拍摄过程中，可以通过与被摄主题互动、唤起情感以及加入一些自然的元素来帮助他们放松并展现真实自我。
六、后期处理与修饰人像摄影后期处理是保证照片质量的重要环节。
通过适当的后期处理和修饰可以提升照片的色彩、亮度和细节。
人像摄影技巧PPT课件
行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同 一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。 全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未 被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透 视感。
场景3：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
技巧4-拍摄时让被拍摄者的表情更加自然
拍摄时相机和被拍摄者的距离大约是30米。这样的距离，拍 摄者无法通过对话和被拍摄者进行交流。但是在这样的情况 下，被拍摄者也不太会意识到相机的存在，表情会更加自然。 此外，重要的不仅仅是脸部表情，在将被拍摄者配置于风景 之中时，拍摄者还需要注意其全身的造型和姿势，要让被拍 摄者整体看起来更加自然。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
技巧1-选择明亮的镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最 简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。 这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍 摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。85和 50专业定焦。
技巧2-将自动旋转功能关闭
技巧1-选择焦距较长的镜头
在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景非常 重要。这是由于相比较大的光圈，较长的焦距能够 更有效地虚化背景。另外，使用长焦距的远摄镜头 能够从距离较远的位置拍摄，让被拍摄者忘记相机 的存在，拍摄出更自然的照片。
技巧2-从低角度拍摄照片
超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍 摄角度就会有很大的改变。在这次拍摄中镜头位置 较低，从而减少了构图中地面所占比例，增加了背 景所占分量，进一步强调了背景和被拍摄者的距离 感。拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄意图 来决定相机位置。
人像摄影零基础入门与提高pdf
人像摄影零基础入门与提高pdf一、了解人像摄影基础知识在进行人像摄影之前，我们需要了解一些基础知识，包括：1.了解人像摄影的概念、特点和目的；2.了解摄影的基本原理，如曝光、对焦、白平衡等；3.熟悉各种拍摄环境和光线条件。
二、选择合适的摄影器材选择适合人像摄影的摄影器材也是非常重要的。
以下是一些建议：1.相机：可以选择单反相机或无反相机，根据预算和需求选择合适的型号和品牌；2.镜头：对于人像摄影，中长焦镜头和广角镜头都是不错的选择。
中长焦镜头可以更好地虚化背景，突出人物；广角镜头则可以拍摄更广阔的场景；3.闪光灯和柔光箱：对于室内拍摄，需要用到闪光灯和柔光箱来营造柔和的光线。
三、掌握构图技巧构图是影响人像照片质量的关键因素之一。
以下是一些常见的构图技巧：1.三分法：将画面分为三等分，将人物放在线条的交点或线上；2.引导线：利用场景中的线条引导观众的视线，将焦点引向人物；3.留白：在画面中留出适当的空白，使人物更加突出。
四、光线运用与拍摄时间光线的运用是影响照片质量的关键因素之一。
以下是关于光线运用和拍摄时间的建议：1.在户外拍摄时，选择合适的时间，如黄金时刻（日出和日落前后）或蓝调时刻（日落后的一段时间），此时光线柔和，色彩鲜艳；2.在室内拍摄时，可以利用窗户光、反射板等工具来营造柔和的光线。
如果需要使用闪光灯，要注意控制光比，避免过度曝光或欠曝。
五、表情与姿势的引导在人像摄影中，表情和姿势是非常重要的。
以下是关于表情和姿势的引导技巧：1.与模特建立信任关系，让其放松心情，展现自然状态；2.根据环境和主题选择适合的姿势，如坐姿、站姿、倚靠等；3.引导模特的表情，如微笑、眼神等，使其与主题相符合；4.注意细节，如发型、妆容、服装等，使整体形象更加协调。
六、后期处理与修图技巧后期处理和修图也是人像摄影中非常重要的一环。
以下是关于后期处理和修图的技巧：1.调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，使照片更加亮丽；2.进行磨皮、瘦脸等修饰，使人物更加美丽动人；3.根据需要添加背景虚化、光斑等效果，增强照片的艺术感；4.注意保护模特的隐私和肖像权，不得随意发布或传播照片。
学习摄影的五本经典教材推荐
学习摄影的五本经典教材推荐摄影是一门综合技术与艺术的学科，通过合理运用光线、构图和色彩等元素，捕捉瞬间并表达作者的情感与思想。
对于想要进一步提升自己摄影技巧和理解摄影艺术的人来说，选择适合自己的教材是至关重要的。
本文将推荐五本经典的摄影教材，帮助读者在学习摄影的过程中获得更多的收获。
1.《摄影的阅读与解读》这本由美国摄影师Terry Barrett编写的教材是理论与实践相结合的经典之作。
它通过对摄影作品的分析和解读，深入讲解了摄影的艺术理论，并提供了丰富的案例和示范。
本书适合初学者，能够帮助读者培养对摄影的敏感度和理解能力。
2.《黑白摄影的艺术》由美国摄影师安斯尔·亚当斯撰写的这本教材是黑白摄影领域的经典之作。
书中详细介绍了黑白摄影的技术要点、构图规律和后期处理方法，并通过丰富的作品示范展示了黑白摄影的魅力。
对于想要深入了解黑白摄影的人来说，这本书是一本不可错过的教材。
3.《生活中的摄影》这本教材由知名摄影师Sally Mann编写，以实例为基础，从生活的角度出发，探讨了如何在日常生活中寻找和创造出卓越的摄影作品。
书中既有作者的心得体会，也有许多独特的案例分析，非常适合初学者和喜欢拍摄生活片段的人阅读。
4.《人像摄影的艺术》这本教材是由世界著名人像摄影师Annie Leibovitz编写的，是学习人像摄影的必备读物。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧与方法，并通过作者众多著名的人像作品进行解析。
无论是对于专业摄影师还是对人像摄影感兴趣的摄影爱好者来说，这本书都是一本不可多得的教材。
5.《光影的故事：摄影构图与光线运用》这本教材由知名摄影师Michael Freeman撰写，侧重讲解摄影构图与光线运用的重要性。
书中详细介绍了构图的基本原则、光线的类型与运用，以及如何通过构图和光线来提升照片的表现力。
对于想要提高自己拍摄技巧的摄影爱好者来说，这本教材是一本非常有价值的资料。
总结：以上推荐的五本摄影教材覆盖了摄影的不同领域和主题，涵盖了摄影的理论知识、技术要点以及艺术表达等方面的内容。
人像摄影入门基础知识
1
一、概述
1.什么是人像摄影
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式， 在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄 者相貌和神态的作品，它是被摄者的影像写 真。
2
3
4
5
2.特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功 因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝 光、制作均要达到较高的境界。
6
3.分类
纪实：用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄 影，是纪实摄影与人像摄影的交集。 艺术：是广义艺术人像中的一个分支。它以 盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产 品。 商业：以应用于商业的目的 ，满足商业需求
34
35
因为在七分人像中包括了模特儿的手部，并且能够拍摄到模特 的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了，在实际拍摄中， 我们可以让模特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图 模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。
36
37
画面作品的构图加入了斜线因素
38
不过七分身人像是一种 需要慎用的拍摄方式，因为 照片从人物膝盖部分切掉的 话，很容易给人一种不稳定 的感觉。
30
31
（三）七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从 脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的 动作。这种人像比特写和半身人像有了更多的发挥 空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够使构 图富有更多的变化。
32
33
斜线构图
人物从背景中脱颖而 出，而且虚化后的背景呈 轻微的斜线，活跃了画面。
7
（一）纪实人像摄影
（1）器材的选择：纪实人像摄影一般都是快照，多用标准或广角 镜头。
（2）快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍 或偷拍技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人体摄影技法讲座大全
人体摄影技法讲座一——冷暖光源的运用二十几年前,人体摄影是欲说还休的话题；十几年前,人体摄影是“展览会上的图画”；几年前,人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在,人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时,其摄影技法的学习更显得迫在眉睫;商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人,大家千万不要错过;一、窗前的Angel用途：个人委托相机：富士S2镜头：60mm曝光：f 3.5 1/90秒照明：窗外自然光两盏钨丝灯场地：影棚数码相机中多种色温模式的选择,大大方便了摄影师对画面的基调控制;钨丝灯源可以使肤色细腻柔和,略微偏暖,更增添几分性感;由于使用灯光模式,使得窗外的光线变得偏蓝,整个画面更具戏剧效果;贴心提示：1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光,多少有些逆光效果,使整个躯体边缘有高光出现,表现出肌肤的光洁感;2.左侧的灯光略强于右侧的灯光,避免用光太平,才能体现人物的立体感;二、蓝色浪漫用途：个人委托相机：富士S2镜头：60mm曝光：f 3.5 1/60秒照明：环形灯管日光灯场地：摄影棚道具：白布用日光灯和环形灯作光源,可有三种色温选择：正常色温相机调至日光灯模式、肤色偏绿用日光模式和整体偏蓝用钨丝灯模式选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉;上下左右都有光源,使得光线十分均匀平整,减少了层次,却突出了画面的洁净感;作者心语：十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证,再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册; 那时无论如何也不会想到,十几年后的今天,我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地,拍摄的人体摄影作品总数多达上万张,顾客人数上千;随着数码相机的高度普及,普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津,而艺术人体摄影因其技术性强,专业水准要求高,则将一直受到重视;同时,人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力; 这类消费群体可分为两个年龄段; 18～25岁,主要以大学生为主,她们大多观念极为开放,消费往往很冲动,且回头率很高;我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客; 25~40岁,主要以白领、成功人士居多;她们都有很好的学历与事业背景,且有很雄厚的经济基础;她们更重视自己形象,非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏,所以如果能赢得她们的信任,价位并不是问题; 除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外,各类广告,如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越来越多地选用人体摄影为创意风格; 由此可预见,人体摄影的创作已不仅仅是一种单纯的艺术行为,更潜在着广泛而深远的商业前景;贴心提示：环形灯管有序的排列既可作背景,也可以作光源,一举两得;技法讲座二——巧用自然光一、阴霾中的暖玉用途：spa温泉度假村广告相机：6x4.5镜头：50mm胶片：柯达E100vs曝光：f22 1/2秒照明：自然光阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源,使人体的明暗部都有很好的质感表现;没有特别去打灯或补光,既为了表现漂亮的质感,也为了不破坏这种自然的气氛;天气虽不能控制,但却可以选择;为了体现小瀑布泻下的感觉,惟有放慢快门速度;我用数码相机预拍,发现即便是光圈收到最小f22也没法得到理想的慢速度,最后只好将偏振镜当作灰度镜用,才使得速度降到了1/2秒;作者心语：感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤,化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果;那天温度很低,她冷得直发抖,却也没有一丝怨意,真是个很敬业、很出色的模特;二、暖暖的阳光用途：摄影师自己收藏相机：135数码相机600万像素光圈：f2.8速度：1/250秒光源：自然光反光板二、暖暖的阳光用途：摄影师自己收藏相机：135数码相机600万像素光圈：f2.8速度：1/250秒光源：自然光反光板拍摄这幅作品时,并不需要刻画太多的细节,所以不需要把暗部全部打亮;而完全不补光则反差太大,也不是我想要的;以天光为主光,用一块亚光的白色反光板来补光,看起来就刚刚好;我个人比较喜欢简约的用光,说白了就是能省则省;可以不补光就直接拍,能用反光板就不用灯光,可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问：那么到底是用灯多好还是用灯少好呢其实用光不在于多寡,达到想要的画面效果才是最终的目的;比如,曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光,因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰,所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度;这复杂布光的结果是为了画面色调均匀,物像清晰直白;作者心语：如果手边没有那么大的反光板也没关系,只要找两个人扯上一块白色的床单,也可以得到接近反光板的效果;其实除了白床单,我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光;人体摄影技法讲座三——侧逆光的运用A.舞姿用途：书籍插图委托人：海容天天模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头：90mm光源：闪光灯曝光： f11 1/60秒背景：中灰背景纸将灯具放在一侧偏后的位置,灯头略向前转, 使所拍摄对象处于侧逆光之中; 侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中,而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味;舒展的动势有利于侧逆光的表现;相反,比较收紧的动作一般不太适宜使用侧逆光; 在这幅作品中,扬起的手臂很好地平衡了整体的构图关系,并使光影更加生动;B.金色的麦穗用途：杂志封面委托人：杂志社模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头： 90mm光源：闪光灯曝光： f11 1/60秒背景：中灰背景纸光从左后侧照过来,照亮了麦穗和一小部分肢体,而左侧几乎只剩下单纯的剪影,剪影与麦穗形成了简与繁,暗与明,曲与直,糙与润等等对比关系;就道具而言,除了对画面起到装饰作用外,也有益于模特调整动势;大多数人站在镜头前会显得手足无措,而手中的道具可以帮助她们变化出更多的更协调的动作;摄影师感言：人体有着极为丰富多变的线条,人的不同角度会表现出完全不同的线条,尤其逆光和侧逆光的用光方式更强调线条,不同的线条,对画面的整体感觉会有不同的影响;“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点,谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面;人体摄影技法讲座四——单灯技法A.优美的曲线用途：书籍插图模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头：90mm光源：闪光灯曝光： f11、1/60秒背景：中灰背景纸背景光源: 闪光灯道具: 花卉人体摄影技法讲座五——道具的运用作品：飘动用途：个人创作模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头： 105mm曝光： f11、1/30秒道具: 纱飘动拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题;为了表现动感,我们使用了风扇,但风扇只能将纱和发稍吹起,却不能让纱按照我们期望的方向飞扬,达到我想要的线条弧度;最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉;纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物,如果在使用上不花心思就会显得滥俗;一般来说,纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩,但在拍摄这组照片时,我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境;可以想象,如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上,这将会是一张平庸之作;选用饰物时,重要的是它的造型、色泽或质感,而不是它原本的功用;所以日常生活中几乎所有物品都可以用来装饰模特——只要你用得合理;作品：面具用途：书籍插图模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头：90mm曝光： f8、1/30秒道具: 工艺品面具面具在这张照片中道具有两大基本功用,一是平衡和点缀画面；二是暗喻;模特飞扬的头发和迷醉的神态,虽然已是很到位,但若没有这个随意摆放的面具,画面就会平淡空洞很多;面具有较强的装饰性,拿在手里,放在头上都会拍出不错的片子;这次我选择把它摆在模特的发梢,方向基本和人物相颠倒;首先,因为人物的头部在画面的右侧偏下,放在左上方的面具恰好起到了与之呼应的作用；再者,颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势,增加了整体画面的韵律感;至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情……很难用文字来界定;照片有多耐看,往往取决于它留给观者的想象空间有多大,画面的内容是有限的,而好的作品可以拓展观者的无限想象;有时候道具的合理运用就像是为这个想象空间开启的一扇窗;这幅作品主要突出模特身体的形体美,所以并没有把她的头部构入画面, 这样画面更简洁完整;用光单纯,只用一支主光灯,一支背景灯;一般来说, 用灯越多, 画面会越平, 而简简单单的一支灯却能达到十分复杂深邃的光影效果;道理很简单,光与影是相互比较出来的,没有了暗影,也就难以表现光感;试想这幅作品如果右侧再用一支灯打亮,那么躯干的形体感将被大大削弱,画面一定会变得苍白无趣;人像摄影更着重于人物形象的刻画,用光时往往要注意五官的细节表现,比如五官和神态,而人体摄影的用光则可以忽略这些细节,更着重于整体的光影关系;作者心语：海容天生有演员的面孔、模特的身材,同时又是一个拥有深厚功底和灵性的作家;她的文字作品视角独特,语言方式奇特灵动;上面的两组照片是她与我合作用于其新书里的图片;这次合作于她于我都是一次非常愉快的经历;B.持花肖像用途：书籍插图模特：海容天天相机：宾得6 x 7镜头： 90mm光源：闪光灯曝光： f11、1/60秒背景：中灰背景纸背景光源: 闪光灯道具: 花卉摄影作品并不需要面面俱到的记录,有取舍,有主次,才有好看的画面;这幅作品并不想着意刻画模特的五官,把脸庞概括成一个剪影,五官完全曝光不足也无妨;中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变,可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线;单灯拍摄最关键之处在于灯位,灯位决定光影,光影决定画面;常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度,我并不提倡这种做法,因为摄影创作是很灵活主观的事, 如果按图索骥必然会犯教条的错误;这里图示所画出的灯位,只是相对于这幅作品的灯位,模特的角度动势不同,灯位自然也要变化,而变化的最终目的就是要用光影塑造出最完美的画面;人体摄影技法讲座六——道具的运用2作品：严肃与性感之间用途：个人宣传模特：茜茜相机：尼康D100镜头： 60mm曝光组合： f2.8、1/60秒饰品: 眼镜、职员证那天茜茜一下班就直接来到影棚,戴着眼镜,穿着职业装,挂着职员证,一副典型的职业女性形象;我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘,但眼前身着职业装的她,同时又有着职业女性特有的严肃干练,这种迷人的混合气质深深吸引了我;有评论家说：“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”;但我却反其道而行之,刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征,将这种充满戏剧性的对比表现出来;作品：日常生活一瞥用途：个人宣传模特：Mary相机：尼康FM2镜头：90mm光源：闪光灯曝光组合： f8、1/60秒饰品: 健身背心一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上,普通的简直没必要按下快门；这件背心若是完全脱掉,也不过是很老套的拍法,而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力;在决定了最佳机位之后,选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键;大师布勒松所谓“决定性瞬间”,我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”;健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由;人体摄影技法讲座七——饰物的运用作品：热情与冷静之间用途：个人宣传模特：茜茜相机：尼康D100镜头： 60mm光源：自制冷光源曝光组合： f2.8 1/60s饰品: 玫红色围巾在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾;选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡;对很多拍人体的顾客来说,“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法;如果一开始就从完全暴露的开始拍摄,顾客很容易因为紧张而表现得不自然;所以,开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡;如果饰物选择不当,使顾客过于留意饰物的遮挡作用,这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板;解决这个问题的方法就是让饰物出现得合理,这样它的位置和动势就会很自然,顾客也会放松下来;作品：戴金属项链的Mary用途：个人宣传模特：Mary相机：尼康FM2镜头：85mm光源：闪光灯曝光组合： f8 1/60s饰品: 金属链及金属手镯模特佩戴的金属链及金属手镯,在这幅作品中主要起到对比和象征的作用;项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽,和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比;当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤,摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄,那么观者又怎会当作“朽木枯石”来看呢人体摄影中的道具饰物的使用有时能够表达画面中只能意会难以言传的意境;人体摄影技法讲座八——环境的选择作品：温泉spa用途：spa温泉宣传模特：晓晴相机：宾得6×7镜头：105mm光源：午后日光加反光板曝光组合：f8 1/60s环境的选择有两个先决因素,首先是主题的需要,其次是画面的需要;这是一张为spa温泉拍的商业摄影,环境可以很鲜明地反映出这一主题;外景环境,最重要的是选择机位和最佳时间段;机位决定主体与环境在画面中的关系,好的机位才能使画面主次分明,井然有序；而时间段则决定光线的强弱,方向和角度,决定了画面的风格气氛;这张照片在下午3点左右拍摄,是因为这个时间段的阳光相对比较柔和,而拍摄的方向又与机位呈逆光关系,角度也非常适合;逆光可以在人物的身上照射出一圈光边,这样就很容易让人物从环境中突出出来;人物与环境浑然天成,又有很明显的主次关系;作品：窗前的琳达用途：个人委托模特：琳达相机：尼康FM2镜头：24-50mm光源：窗外自然光加钨丝灯补光曝光组合：f3.5 1/30s人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景;自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中,为裸体的出现找一个合理的解释;所以,一扇窗,一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境;床非常适合模特摆很多变化的动势,窗除了装饰作用,更提供了很好的自然光源;在一个真实环境中拍摄人体作品,背景的取舍非常重要;如果忽略背景只注意人物,在取景上将环境切碎,造成构图不完整,那么环境甚至会破坏整个画面;更多摄影技巧,欢迎访问：http://.fotosay。
人像摄影美姿技巧和构图技巧
人像摄影美姿技巧和构图技巧人像摄影美姿技巧和构图技巧一、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。
如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1、“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2、通常就是三种常用的.构图模式，也叫公式化模式构图;(一)特写。
(二)七分身。
(三)全身。
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
名家传道：108个人像摄影秘笈
感谢观看
4 技法52巧配肤
色让人物与环 境更和谐
5 技法53运用色
彩对比获得强 烈的视觉冲击 力
技法54人像摄影构图 强调以人为本
技法55巧用不用景别 捕捉人物的最佳状态
技法56利用相机自带 的九宫格为人物布局
技法57以简洁背景突 出主体人物的简易构 图法
技法58利用竖画幅构 图表现少女挺拔身姿
技法59横画幅构图使 人物与场景有机结合
技法45用黄色 2
表达明快开朗 及温暖的人物 性格
3 技法46用白色
衬托人物的纯 洁唯美及庄严
4 技法47用黑色
打造另类超酷 的时尚人物
5 技法48提高曝
光精准度让色 彩不再平淡
技法49用互补 1
色让人物从画 面中“跳”出 来
技法50用相邻 2
色获得和谐美 好的画面
3 技法51打造复
古黑白照片， 凸显怀旧人物 氛围
读书笔记
很实用，值得一看，如果写深入、专业一点就更好了！有一些实用的现实积累技巧，写的不够深入！。 很好的一本书，人像摄影方方面面都有介绍，如果再例子多一些就更好了。 【2.5】汇集了一些简单的小概念，用一些带参数的照片说明例子，但是新手记不住，熟手没新意。
目录分析
技法2学会发现人 物的闪光点
像模式连拍模 特展示瞬间
技法18熟悉相 2
机宽容度拍摄 逆光环境人像
3 技法19巧用曝
光补偿拍摄刚 毅冷峻的环境 人像
4 技法20用低感
光度获取噪点 较少的人像画 面
5 技法21设置
JEPG+RAW格式 方便人像照片 后期处理
技法22以晴朗 1
天气的直射光 突出面部轮廓 特征
技法23以云层 2
人像摄影专业技巧(对焦篇)
对焦篇1 人像摄影的原则是针对眼部合焦2 如何设置相机以获得理想合焦3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果人像摄影的原则是针对眼部合焦眼部合焦眼部放大图眼部未合焦眼部放大图从任何角度拍摄任何姿势的人像其基本都是针对眼部合焦在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。
如果眼部没有合焦，那么整张照片就会软绵绵的，失去关键点。
不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。
特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。
使用小型数码相机拍摄时，一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦，就不用太在乎合焦点位置。
但是使用高像素数码单反相机时，因为画面的分辨力很高，所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。
另外，因为数码单反相机的图像感应器很大，所以容易产生虚化。
使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大，所以对合焦要求更加严格，甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。
防止发生抖动，它是人像摄影的大忌精确合焦细节也被拍摄得很锐利。
精确合焦于眼部，图像放大显示时甚至能够数出睫毛有多少根，是一张让人赏心悦目的照片。
失焦照片缺乏锐度，本来应该针对眼部合焦的，但是合焦点却发生了偏移。
很可能是在就要按下快门按钮时被拍摄者或者是拍摄者本人发生了移动。
被摄体抖动虽然被拍摄者的头饰看起来合焦了，但是脸部就像是采用了多重曝光一样有重影现象。
这是因为快门速度太低，没有凝固住人物的动作。
很多被认为失焦的照片其实是抖动造成的失败如果仔细观察那些被认为失焦的照片，会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。
失焦和抖动两者基本上没有关系，但是都会影响到照片的锐度。
特别是在人像摄影时要加以注意。
另外，还要注意有可能和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。
作为不会发生手抖动现象的快门速度基准，一般认为是1/焦距=安全快门速度，但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。
在人像摄影时，要考虑被拍摄者也是会动的，应该在此基础上决定合适的快门速度。
人像摄影技巧大全
人像摄影技巧大全吐血整理的人像摄影技巧大全，只能帮你到这了!抓紧收XX 起来吧！!1、拍摄人像如何弥补生理缺陷拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并实行不同的拍摄角度，适当加以弥补。
现介绍以下几种主要的弥补方法。
1、脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，实行俯角拍摄。
主灯光的照耀角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。
对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
2、对眼睛的大小不同的人物，可依据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。
也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛支配在暗部，借以掩盖缺陷。
对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔软的光线拍摄。
拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。
3、对口型不正的人物，可以实行稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。
点击文章末尾"阅读原文'进入摄影U盘在线学习摄影学院在摄影学院中购置课程还将获得正版摄影书详情点击：买课送书喽!定价99元的优质摄影好书任性送!送!送!4、对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。
鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。
5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应当放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。
6、对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔软光线，从侧方拍摄。
7、拍摄戴眼睛的人物，简单产生反光，假如让他把头略微低一些。
并将镜架略微推高，同时，调整侧面帮助光，就能削减眼镜上的反光。
8、其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
2、怎样为女生拍好靓影1、表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。
人像摄影技巧与拍摄方法
人像摄影技巧与拍摄方法人像摄影是摄影中常见的一种类型，通过摄影来表现人物形象、个性、情感和美感。
以下是一些人像摄影的技巧和拍摄方法，以帮助您拍摄出精美的人像照片。
1.选择合适的背景：背景是人像照片中重要的元素之一，可以帮助衬托人物形象。
选择简洁、清晰或具有一定纹理的背景，避免太过杂乱或引人注意的背景，以免分散观众注意力。
2.定焦人物眼睛：眼睛是人像照片中最重要的部分，也是观众最关注的地方。
在拍摄时要尽量将焦点放在人物眼睛上，确保眼睛清晰、明亮，并能够传达出情感。
3.使用合适的镜头：根据需要选择不同的镜头，比如使用大光圈镜头可以营造浅景深，使人物更加突出；使用长焦镜头可以拉近与人物的距离，以便更好地捕捉细节；使用广角镜头可以拍摄更多的环境背景。
4.控制光线：光线是摄影中重要的要素之一、尽量使用自然光拍摄人像照片，可以选择在早晨或傍晚拍摄，阳光较柔和；如果需要室内拍摄，可以利用窗户边光或使用闪光灯来补充光线。
5.抓住瞬间表情：人物的表情是人像照片中关键的一部分，可以传递出人物的个性和情感。
在拍摄时，要时刻关注人物的表情变化，抓住那些自然真实的瞬间。
6.使用适当的构图：构图是摄影中重要的技巧之一，可以帮助突出人物形象。
可以使用头肩画幅，将重点放在人物的头部和肩部上；也可以尝试使用分割构图，通过将人物放在画面其中一侧，创造出动感和平衡感。
7.引导人物姿势：在拍摄人像时，可以通过指导人物的姿势和动作来营造出一种特定的感觉。
可以尝试不同的手势、坐姿或站姿，以及眼神的变化，来表达出不同的情感。
8. 运用后期处理：后期处理是人像摄影中的重要环节之一，可以通过调整对比度、色彩和清晰度等参数来提升照片的质量。
可以使用专业的后期处理软件，如Lightroom或Photoshop等，来优化照片。
9.和人物建立良好的沟通：与人物的沟通是拍摄人像照片中非常重要的一部分。
要与人物建立良好的互动和交流，了解他们的需求和期望，并尽量使人物感到舒适和放松。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。
本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。
一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。
可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。
同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。
二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。
在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。
对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。
三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。
可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。
同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。
四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。
在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。
可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。
五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。
不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。
同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。
六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。
可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。
还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。
七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。
摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。
可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
4、在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处 于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让 画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹 豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画 面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。
选择长焦（远摄）镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的 方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。这张照片是采 用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈 和焦距都适合拍摄人像。
技巧3-从低角度拍摄照片
超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍摄角度就会 有很大的改变。在这次拍摄中镜头位置较低，从而减少了构图 中地面所占比例，增加了背景所占分量，进一步强调了背景和 被拍摄者的距离感。拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄 意图来决定相机位置。
场景3： 能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较 酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好 通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。 被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。 总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
要点4、针对眼部进行精确对焦
人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。 特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张 照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合 焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效 果。
场景2：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
拍摄数据 EOS 5D Mark Ⅱ EF 400mm f/2.8L IS USM 光圈优先自动曝光（F4，1/1250秒） 曝光补偿：-1EV
ISO 100 白平衡：自动
要点 尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如
果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈
将照片风格设置为人像。
如果被摄体是女性或 者孩子的话，应该将照片 风格变更为“人像”，使 肌肤的质感更加柔滑。选 择“人像”之后曝光也会 显得明亮一些，让照片具 有更加轻快的印象。在色 调上会稍稍偏红，肤色会 显得比较健康。
建议使用光圈优先自动曝光 能够自由决定光圈值的 “光圈优先自动曝光” 模式最适合拍摄人像。 光圈值和背景虚化有着 直接联系，所以应当使 用光圈值不会自动变化 的拍摄模式。在“光圈 优先自动曝光”模式下， 光圈值可由拍摄者自己 固定，在拍摄时即使环 境光线发生变化，光圈 值也不会改变，可以安 心拍摄。
拍摄数据
EOS 50D EF 50mm
光圈优先自动曝光 F4，1/60秒
曝光补偿：-1EV
ISO 250 白平衡：自动
要点 1、让眼部和唇部有高光
当整张人像照片呈暗调(低调)时，最好在吸 引视觉注意的部分加入光。通过加入高光， 曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍 摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背
景需要使用焦距在300mm以上的镜头。
考虑与背景色的平衡
应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍
摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人
注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景
喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看来自 要点2、考虑与背景光线的平衡
如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光 线射入，那么画面整体就会显得比较锐利， 成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照 片只会看起来较暗，但是如果背景有强光， 那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然， 照片的暗调就会被强调出来。
要点3、被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美
上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
被拍摄者的眼部应当有眼神光
即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线
照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部
没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。
拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
不将背景全部虚化，体现出一定的透视感
将背景全部虚化后很难体现出透视感。在上图中，人行道边的花
和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了
被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化
部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。
技巧1-选择焦距较长的镜头
专业人像摄影专业技巧
要点：
1、选择明亮的部分作为背景， 并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为 明亮的部分作为背景，这样可 以避免画面给人以沉重的印象。 需要注意的是常绿树的色彩较 浓，即使被虚化了看起来颜色 也不会太美丽。被拍摄者的背 景并不一定要是植物，也可以 选择色彩鲜艳的墙壁。
2、 利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选 择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头 发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特 别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得
较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3、使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗 脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍 摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光， 而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。 所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的 拍摄工具。
在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景 非常重要。这是由于相比较大的光圈，较长的 焦距能够更有效地虚化背景。另外，使用长焦 距的远摄镜头能够从距离较远的位置拍摄，让 被拍摄者忘记相机的存在，拍摄出更自然的照 片。
技巧2-拍摄时让被拍摄者的表情更加自然
拍摄时相机和被拍摄者的距离大约是30米。这样的距离， 拍摄者无法通过对话和被拍摄者进行交流。但是在这 样的情况下，被拍摄者也不太会意识到相机的存在， 表情会更加自然。此外，重要的不仅仅是脸部表情， 在将被拍摄者配置于风景之中时，拍摄者还需要注意 其全身的造型和姿势，要让被拍摄者整体看起来更加 自然。