楚漆器审美价值的探析

楚漆器审美价值的探析
作者：张瑞瑞徐文君
来源：《现代装饰·理论》2013年第01期
摘要：漆器在楚文化和楚地美学的研究中占据了重要的地位，它见证了楚地方文化从发展、兴盛到衰微，也向世人展示着楚人对美的特殊理解。

本文通过分析楚的漆器文化，为全面了解楚漆器的价值提供了一些参考。

关键词：楚漆器；艺术特征；审美价值
漆器在中国有着7000多年的历史。

漆器作为一种古代文化的表现形式，曾是中国古代物质生活的重要组成部分。

它与瓷器，丝绸一同被认为是中华民族物质文化的代表。

漆器用其瑰丽的风格，以及丹漆雕几的表现形式，在中华历史的卷轴上留下了浓墨重彩的一笔。

一楚国漆器的装饰艺术成就
“楚国漆器是南方楚人的杰作，也是世界古代文化史上的一支奇葩”。

1.地域性
任何艺术，都有自己的产生的社会基础，要理解一个时代和地区的艺术，就首先要了解这个时代和地区的生活环境和文化背景。

楚文化是周代的一种区域文化，它因楚国和楚人而得名。

中国现代史学家范文澜先生称楚文化为“巫官文化”，因这一文化保留了中原古老的风俗，遗留下来大量的神话，同时又融入了“苗蛮”的成分，其精神特色直接形象的反映在楚漆器的造型、色彩和装饰中。

在1973年的浙江省境内的姆渡遗址，出土的河姆渡新石器时期的一只木制的朱漆大碗，是我国的楚漆器出现的最早记录。

战国时期初，曾经鼎盛一时的青铜器文化开始日益势微，而新兴的漆器艺术则走上历史舞台，达到了它在历史上的第一个高峰。

从这一时期开始，漆器逐渐繁荣兴盛，同时漆器工艺的不断发展，漆器艺术形式也日臻成熟。

以至于到了两汉时期后，漆器品种之全，数量之多，用途之广泛，器物形态之精美，都达到了前所未见的程度。

然而回顾看整个漆器的发展历史之后，我们不难发现：从战国至两汉时期的这700年中，保留下来的漆器资料大多出自楚地。

其幅地包括江汉、江淮、湖湘的广阔地区（包括今湖北、湖南、江西、四川、贵州、云南等省、区的部分地区）。

楚国出土的漆器分布广，产量多，品种全，是相同时期其他地区所无法比拟的。

楚人凭借着他们高超工艺技术，卓著的艺术才能和富于地方文化特色的装饰风格，使得楚漆器闻名中华。

虽然中国漆艺经历了许多历史变革和重大的技术进步，但是楚国漆器的传统风格和基本的制作工艺特征一直保存了下来。

出国漆器文化作为漆器历史发展的奠基石，对后世漆器的发展起到了重要的引领作用。

2.传承性
众所周知，漆器具有胎薄体轻、坚固耐用、防腐耐酸、色泽明亮和色彩绚丽，纹样抽象飘逸等特性，具有实用价值与审美价值。

因为具有这些良好的性能，我们祖先很早就利大漆来髹涂器物。

可以说漆器是我国起源最早、使用时间最长的一种传统手工艺产品，特别是在先秦至秦汉时期的漆器几乎是人们生活中其他器具无法替代的物质生活资料。

从河姆渡新遗址出土的第一只髹朱漆碗算起，中国漆工艺已有7000多年的漫长历史。

从这时起，漆器一直默默无闻地为人类服务。

《韩非子·十过》等古代文献就对史前漆器的使用情况进行了记载。

商周制漆工艺已经具有一定的水平，人们制作礼器，生活用具等各种方面都有漆器的身影。

至战国时期漆器其数量、纹饰、工艺均得到空前地发展.其器型多种多样，漆器已成为人们日常生活中的必需品.秦汉漆器达到漆器工艺的鼎盛时期，特别是西汉时期漆器工艺已步入辉煌。

众多的出土汉代漆器为研究汉代物质生活资料提供了丰富的物证。

其品类齐全广泛地运用于社会生活的各个方面，到处都可见漆器的使用。

在此之后的隋唐五代，漆器制作向华丽的装饰工艺品方向发展，各种新工艺技法相继问世，品类繁多，技艺精湛。

元明清两代漆工艺空前发展。

总而言之，在物质文化史的历史长河中，中国古代漆器工艺从原始状态，发展到用途广泛、千文万华的巅峰期，其间经历了数千年的漫长岁月，伴随人类从童年到壮年，尤其是在人类早期成长的历程中，与石器、陶器、青铜等器具一起构成了人们赖以生存的主要物质生活资料。

然而，这些承载着历史的器具都受到了时代变迁的影响，时至今日，很多古迹和器物都难以完好保存。

3.时代性
“物质生活资料”属于文化人类学研究的范畴，包括人们衣食住行等方面的器具。

对于人类来说，这些都可以看做是再生产所必需的物质手段。

文化人类学将这种以“物”为对象的领域称为“物质文化”。

物质生活资料是人类社会生活及活动的基础，是人类文明进步的标志。

中国古代漆器的历史长达数千年，中国是制作漆器最早的国家，它无疑是人类物质文化史上的一项重大发明和创造.漆器作为一门造型艺术，是一种看得见、摸得着的物质实体，从日常用具、丧葬用具、娱乐用具到交通用具和兵器等，几乎渗透到古代人们生活的方方面面。

它随着人类社会的发展而发展。

自从它诞生起就成为人们日常生活中必不可少的物质器具，是中国古代人们物质生活资料中重要组成部分。

二楚漆器的审美价值
楚漆器的造型风格夸张奇特，髹涂色彩热情强烈，装饰纹样飞扬流动、精致优美。

具体表现为：
1.楚漆器的造型审美
楚漆器的造型以传统和想象中的动物来造型为特色，这种特殊的风格在美学大师李泽厚的《美的历程》中也有说明“……流传下来的种种神话和故事，它们几乎成了当时不可缺少的主题和题材，而具有极大地吸引力。

伏羲女娲的蛇身人首，西王母，东王公的传说和形象，双臂化为两翼的不死仙人王子乔，以及各种奇珍怪兽，赤兔金马，狮虎猛龙，大象巨龟，猪头鱼尾……各种都尤其深层的寓意和神秘的象征。

它们并不是以表面的动物形象。

相反，而是以动物为符号或象征的神话——巫术世界来作为艺术内容和审美对象……”而且楚漆器造型的器皿和物件，同时兼具功能性与浮华繁缛的装饰性。

例如“虎座飞鸟”，“彩绘漆透雕座屏”，“彩绘漆鹿角镇墓兽”等，都是功能性和审美性自然融为一体的典型范例。

2.楚漆器的色彩审美
楚漆器的髹涂色彩。

楚人尚赤，源自远古的图腾观念——对火神祝融的崇拜。

赤为火的颜色，象征南方，是生命之色。

而玄色指代北方，红黑二色相融合有阴阳调和之意。

以红与黑二色为主调，搭配以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，可以使画面的图案呈现出深邃而神秘的视觉感受；而远观之，画面又呈现缤纷灿烂，华贵而又生机盎然的视觉效果。

3.楚漆器纹样的形式美
楚国漆器纹样的绘制元素以抽象化的自然界的动植物为典型，如：云鸟纹，鱼纹、兽纹、变形兽鸟纹等和各式花草纹等纹样以及搭配装饰的单纯几何形，如卷边纹，弧线纹、涓涡纹，圆点，三角纹，波浪纹等。

以社会生活和神话传说为想象，但又超越视觉的表象，将想象中的未可见的东西创造性的表现出来，如凤纹、云凤纹，云龙纹等。

从这些纹样元素的图片中，我们不难看出楚人对抽象纹样设计的偏好——绘制的纹样，抽象且飘逸，生动而优雅，完全不拘泥于对象的自然形态，映照出大自然的生命律动。

楚漆器纹样的构图方式也以“圆”为多。

圆，古人通常指代为天，又有丰满，饱满，圆满之意。

其中又以“圆形图案纹样”和“圆环图案纹样”的循环装饰纹样饰最为常见，以弧线纹为主体，以繁复，连续，对称等的形式排列为表现形式。

受器具的造型和尺寸的要求，装饰的纹样既要求要布局的美感，又要求繁复中求变化，而不是简单的重复罗列，更多的是追求在繁复中体现出对比和调和。

大小疏密的韵律感。

而且抽象后的龙，凤，云，鸟等元素在器具上的体现，完全按照漆髹者自己的审美和理解来绘制，在不同的时期、不同的器物之上，所绘制的装饰纹样的形态和要求并不是完全的一致。

如不同时期的凤纹都有自己的变形特色。

另外一种漆器纹饰是题材类的绘制，这也是楚漆器的一大特色。

绘制的题材基本分为两大类，一种是以反映社会生活的现实题材；另一种则是描绘传说中的环境，人物和珍奇异兽的神话题材。

不管是那种类型的纹饰，都可以看出楚人在漆器的纹样上非常重视线的表现。

无论是简单的几何图形，还是复杂的故事场景，无不用简洁流畅的线来表现。

楚人用线有直有曲，但我们可以从现留存的漆器器皿和器具中看出楚人对曲线的绘制大大的多于对直线的使用，而曲线这
种元素本身就富有强烈的韵律感，从而使描绘出的画面形象充分的流露楚美感和生气，万千气象尽显方寸之间。

这些神秘而浪漫的画面和造型，无不洋溢着楚人的天性——对生命自由的热爱，自然地崇拜，以及对天地的敬仰，对宇宙的求索的“天人合一”的精神！这也是楚漆器的艺术精髓所在。

除了彩绘纹样装饰的漆器，楚人还以锥画，雕漆，扣器、金银箔贴花和镶嵌等技法应用于漆器的装饰，由于技法的成本高昂，制作手法繁琐，仅仅有少数的器皿得以展现这些技法，更是精妙无比，难能可贵，在此不一一列举。

三结语
古人认为漆器艺术是一门极为苛刻的艺术表现行式。

它不但要求艺术家具备很高的艺术修养，同时也要求制作者具备顽强的毅力去耐受精神的寂寞，有些类似苦行僧式的修行。

在制作的过程中，艺术和心灵都得到了升华，所以漆器这种特殊的艺术伴随其深厚的艺术底蕴，在漫长的历史长河中沉淀，流传至今。

楚漆器——如此富含地域文化气息的宝贵文化遗产，继承和发扬它的艺术魅力，为之注入新时代的科技力量，使其以新的面貌和新的传播方式展现在大众眼前，是每一个尊重传统历史的设计师的责任。

我们应该抱着敬仰的态度去研究它，保护它，从而使优秀的中国传统文化资源，在现代焕发出勃勃生机，美化我们的生活，继续传承下去。