文艺复兴人文巨匠的风采网络讲座

文艺复兴巨匠的人文风采长治市十七中赵晶晶大家好，我是来自长治市十七中的赵晶晶，非常感谢杨灵芝老师的鼓励和我们学校教研组组长的支持，今天我给大家讲的主题是《文艺复兴巨匠的人文风采》，这节课源于我在学校讲的一节公开课，公开课上重点针对文艺复兴时期巨匠的作品的赏析，带领学生去感受人文主义的精神内涵，课后我又重新整理资料，我觉得要想全面体会人文主义的真正内涵，必须把文艺复兴放到整个西方文明发展的过程当中，尤其是西方中世纪的历史发展当中，而我们的教科书对这段历史的记载寥寥无几，今天姑且在这里为大家补充一些相关知识，有不当之处，万望老师们能够批评指正。

接下来那我就简单地来为大家梳理一下。

众所周知，提到西方文明言必称“希腊文明”，希腊也是人文主义的发源地，早期古希腊人属于多神崇拜，而且他们所崇拜的神有“神人同形同性”的特点，宙斯是众神之王，这一时期是“以神为中心”的时代，公元前7世纪，古希腊自然哲学派泰勒斯提出“世界的本源是由水组成的”开始对神持怀疑的态度，进入了“以自然为中心”的时代，公元前5世纪，普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度”开启了“以人为中心”的时代，但由于智者学派过分强调人性推崇人的主观能动性，同时期的哲学家苏格拉底提出“认识你自己”的理性主张。

人文主义随着欧洲蛮族的大规模入侵和基督教的控制而湮灭，我们先简单了解一下从古希腊到罗马帝国的建立再到文艺复兴这期间的历史。

古希腊经历了希波战争及城邦内部雅典与斯巴达之间的伯罗奔尼撒战争，取而代之的是希腊北部马其顿的崛起，马其顿经过亚历山大的统治，建立起一个地跨欧亚非三大洲的帝国，同时西方文明也融合了东方文明的元素。

希腊最终被它的近邻罗马所征服，罗马是希腊文明的忠实继承者，它延续了希腊文明中所有的特色，罗马经历了王政时代、共和时代和帝制时代.公元前27年，凯撒大帝的养子屋大维以“奥古斯都”的名义登基，被认为是罗马帝制的开始，一直到最后一位皇帝君士坦丁大帝去世后，罗马就开始不断遭到蛮族入侵，罗马开始分裂为东西罗马，东罗马以土耳其为主的亚洲地区即我们所熟悉的拜占庭帝国，西罗马是以意大利为主的欧洲地区，也就是我们今天常说的西欧地区，此后，西罗马不到一百年的时间就被蛮族灭了，东罗马继续存活了一千年，而我们今天要讲的主题跟西罗马有关系。

中世纪也被人们认为从5世纪西罗马帝国灭亡到1453年东罗马帝国君士坦丁堡被穆斯林攻陷为止。

西罗马帝国的灭亡导致西欧政治体制崩溃，但却形成了一个统一的基督教统治结构。

西罗马帝国灭亡后的西方文化或可以说是罗马文明、蛮族文化与基督文化融合的过程。

基督教文化在中世纪的欧洲取得了万流归宗的地位，基督教不仅使整个欧洲基督教化，而且成功地保全了希腊、罗马和希伯来文明的精华，逐渐与蛮族融为一体，呵护着新生的文化嫩芽，终于使他成为参天大树。

基督教神学在中世纪控制了欧洲的各个领域，欧洲人的生活与基督教有密不可分的关系，各个阶层的人只能在宗教框架内思想与生活，12世纪时基督教规定了宗教仪式有7种：洗礼、坚振礼、忏悔礼、圣餐礼、终敷礼、婚礼、授职礼可以说西方人从生老病死都与教会和宗教有密切的关系，即便是艺术创作也只能创作圣经中的故事。

那么基督教又是怎样登上欧洲的历史舞台呢？基督教诞生于公元1世纪的巴勒斯坦地区，当时基督教是犹太人的宗教，耶稣也是犹太人，以圣经为蓝本核心思想就是福音，即上帝耶稣基督的救恩，充分彰显了上帝对全人类和整个宇宙舍己无私的大爱，也就是说基督教刚诞生时在欧洲只是一个非主流的社会小团体，一个叫保罗的人提出将信奉基督教扩大到所有人，关于爱的教诲凌驾于一切法律之上，并指出基督教是所有人的宗教。

公元313年，罗马君士坦丁大帝成为了一名基督教徒，公开支持基督教会，在他的带领下，罗马帝国成为了基督教的天下，并设立了统管所有基督教事务的领导---教皇。

西罗马灭亡后，作为蛮族文化来讲，他们有点自卑，觉得要沾点罗马的文化才能提升气场，但在公元8世纪时教皇的势力受到了当时日耳曼蛮族的入侵，教皇向蛮族建立的法兰克王国求助，法兰克国王丕平帮助教皇平定了蛮族入侵，并向教皇献出了意大利一大片土地，这就是历史上“丕平献土”，教皇非常高兴，查理曼利用皇权把基督教安利到每一个角落，从此教皇统治精神世界，皇帝统治世俗社会，教皇与国王也保持了一段“蜜月期”，但随着法兰克国王查理大帝的去世，法兰克被他的子孙分裂为法国、意大利、德国之后，查理大帝的帝国消失，教皇也失去他的靠山，此后很长一段时间，只要谁支持教皇，他就加冕谁为罗马皇帝，教皇和皇帝的权力一直存在着某种程度上的博弈，其中最著名的历史事件就是1073年，教皇格列高七世将当时的皇帝亨利四世开除出了教会，后德皇冒雪去求得教皇的原谅，被称为“卡诺啥之辱”此后世俗王权与教权的斗争延续了数年，双方采取了折中方案，其实他们争的只是彼此的相对权力。

而罗马教皇的势力在这一时期已达到登峰造极的地步，欧洲的一切都是围绕基督教展开的，政治上一个国家的政权必须要经过教皇的授权才能被认为是合法的，罗马教皇也随着自己势力的增强，开始向东扩张与穆斯林征战，并召集欧洲各国君主，发动了长达近两百年的十字军东征。

14、15世纪这一时期意大利的资本主义工商业发展迅速，资产阶级诞生，由此还造就了许多富裕家族的出现，尤其是红极一时的美第奇家族，他们以经商或经营银行贷款业务发家致富，业务推广到农场经营、丝、毛纺织业制造而且贸易范围远达俄国、西班牙、苏格兰、叙利亚等地。

美第奇家族崇尚古典文化并对希腊和罗马古典作品进行了广泛的搜集和传播，并且他们通过对公共文化事业的巨额投资，修建了许多令人叹为观止的建筑瑰宝，其中文艺复兴很多著名的人文主义学者比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等都曾经受过美第奇家族的支持，世俗化是这一时期资产阶级的迫切要求，而基督教从产生之始就对世俗化持厌恶态度，如在财富的追求上，耶稣曾说：“富人能进入天堂，就如骆驼（粗大的绳子）穿针。

人的自然欲望尤其是性欲，是人性堕落的标志”另一个无法回避的问题是天主教的世俗权威问题。

天主教认为它是神的过度在俗世的演绎着和代理者。

资产阶级的兴起与这一时期基督教宣传的禁欲思想产生了尖锐的冲突，尤其是黑死病的蔓延让许多人文主义者开始对基督教产生深刻反思。

可以说这是西欧社会的重大转型时期，因为黑死病、自然灾害和持续的战争更加动荡不安，教会的权势和教士的生活的腐败加剧了民众的不信任感，人们开始从宗教信仰的角度对人生、社会进行深刻的思索。

其中影响最大的当属那场黑死病的传播，几乎三分之一的人死于这场灾难，瘟疫并没有使贪婪的主教、修道院院长产生怜悯之心，相反他们更加倍地向敛财，当他们的这种行为以及越来越多的人死于这场灾难而他们的解释又无法让人信服后，他们在人们心中的权威势必受到动摇，所以这一时期是天主教在历史上最腐败的时期，一种新的人文思想也即将出现。

所以了解了整个罗马帝国衰亡史到中世纪转型之间的历史，我们才能更深刻地去理解文艺复兴时期人文巨匠的人文风采，接下来，由我带领大家一起去赏析文艺复兴时期的代表作，我要讲的第一个人物是“文艺复兴前三杰”之薄伽丘的代表作《十日谈》，这部作品以意大利繁华城市佛罗伦萨黑死病的蔓延为背景，十个青年男女为了躲避这场灾难而来到一个美丽幽静的庄园里，为了驱赶内心的恐惧，商定着每个人每天讲一个故事，总共十天一百个故事。

在这一百个故事里，作者以精湛的文学语言刻划了各个阶层的人物形象，描绘了他们的现实生活。

在中世纪神学占主导地位的时代，作者以现实的手法刻划了一个个栩栩如生的角色读者仿佛能领略到这一时期意大利市民生活场景。

作者站在新兴资产阶级的立场上向封建教会所宣扬的禁欲主义及宗教伦理提出了批判，它是文艺复兴早期抨击封建教会特权的一篇战斗檄文。

大家都知道，中世纪教会对异端思想是十分排斥和仇视的，只要与天主教会思想有悖，就会受到宗教裁判所的残酷迫害，或被流放、或监禁、或受火刑，而薄伽丘直指封建教会这种精神实属可贵，他比同时代的文艺复兴先驱彼特拉克更前进了一大步。

彼特拉克追求“凡人的幸福”而他又常常因追求爱情和荣誉而感到不安，并企图忏悔，而薄伽丘完全没有这样的矛盾思想，他很直接地对教会的种种罪恶予以无情的借楼，对僧侣的腐朽堕落予以有力的鞭笞，大家上课时经常举的是“绿鹅”的故事、“杨诺劝教”故事，我再来给大家举些故事，第九天第二个故事里，他以辛辣的笔调，嘲弄了一个女修道院长，平常她在人们的眼里是一个十分虔诚、心地圣洁的女人，因此，修女们都很敬佩她，有一天晚上，她去修道院的大厅里，声色俱厉地审讯一个因为私自恋爱而违反清规的年轻修女，不料修女突然发现这位威严的女院长头上戴着一条男人的裤头，于是反唇相讥，使得这位女院长在众目睽睽之下窘相毕露，原来当人们叫她来审理这个案情时，她正在与一位教士交欢，慌忙之中，竟把教士的裤头当头巾了。

类似这样地对封建特权和教会的无情揭露很多。

但在手法上基本是以一种戏谑的笔调、严肃的批判精神，也反映了当时新兴资产阶级摆脱教会束缚和宗教桎梏的要求和愿望。

因此，《十日谈》一经问世就产生了广泛的社会影响乃至后来的人文主义思想家和启蒙思想家都从中吸取精神力量去创作。

《十日谈》还针对基督教会所宣传的禁欲主义和愚民政策给予否定，大胆肯定市民阶级的人生的积极态度，肯定人有享受现世生活的平等权利，并且以高度的热情赞扬了爱情、荣誉等，这又比但丁的《神曲》向前迈进一步，他摆脱了神话的伪装更彻底地面对现实。

在爱情面前，他把处于社会底层的人的忠诚、纯洁和美好的德行都显示出来，而对自命清高的神父、僧侣们表现出的动物的兽性把他们描绘成倒霉蛋，有时让他们破费一笔，有时让他们吃尽皮肉之苦，但作者对那些单纯为了追求物质利益而滥情的人也是十分憎恨的，如“.....我主张，女人因为贪图金钱而与人通奸，应该受到火刑的处罚”。

总之，薄伽丘的《十日谈》摒弃了中世纪文学中那种呆板的、象征的、虚幻的艺术手法，采用了多种表现手法来刻划人物形象，描绘自然风光，具有强烈的真实感，而且作者巧妙地为小说的故事情节配色，故事刚开头他以一种灰暗的色彩描绘佛罗伦萨瘟疫流行的可怕场面，接着，又换上一种明亮的色调描绘十个青年男女欢歌的场面，一明一暗、一悲一喜充满了浓郁的生活气息，毋庸置疑，《十日谈》中包含了一些不协调的内容，有些地方描述的过于露骨，我们今天在阅读时必须加以批判和剔除，但他的作品中所蕴含的人文主义思想是值得肯定的，也是历史的进步。

接下来，我们谈谈意大利的艺术领域“艺坛三杰”我们来从另一个角度来赏析一下达芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽萨》这两幅作品。

《最后的晚餐》取自于圣经中耶稣与十二门徒共进晚餐的一个故事，中世纪以来，很多画家都进行了多种创作，大家请看这两幅画的对比，我先来讲达芬奇的这幅画，如果我们把这幅画看做是一幅大画的画，那每个人都有各自的表现和心理状态的呈现，最近看了一本《微表情心理学》有句话特别吸引我：你的语言会掩饰你的不足，但你的身体语言会出卖你”如果我们把《最后的晚餐》看作是一幅心理画的画，又会有怎样的分析呢？耶稣召集十二门徒共进晚餐时，表情凝重地对他们说道“你们当中有人出卖了我”，十二个门徒中他们各自的反应是什么？我们从他们的身体语言中去解读他们的心理状态（此处省略）而耶稣本身以一个正三角形的坐姿震荡开他周围的门徒，表情凝重而又沉稳，他视乎已经预示到了这一切，他的左手向上摊开，右手向下抓取东西，大家不妨尝试着在桌子上做一下这个动作，左右手的肌肉感是不一样的，没错，耶稣似乎已经知道出卖他的人不在他的左手边而在他的右手边，在死亡面前如此淡定，与十二门徒的表情形成鲜明的对比，而达芬奇在创作时，桌布上的纹路以及每个门徒的细微表情的变化，达芬奇抓得非常精准，他在创作每一个人物时都要久久地审视画中每一个人物。