法国招贴画,插画代表人物及作品

法国招贴画和插画的代表人物及作品

法国是19世纪末、20世纪初的“新艺术”运动、以及20、30年代“装饰艺术”运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。

因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

法国新艺术风格主要体现在招贴画和建筑上。

法国招贴画代表人物及作品

阿尔丰斯.夏穆：对现代商业性的招贴画发展作出了重要贡献，其绘画直接继承洛可可绘画传统，充满着浓郁的世俗情趣，能很好地迎合大众审美趣味。

香烟招贴画

劳特累克 (1864-1901年)图卢兹·劳特累克出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。1901年9月9日，逝世。

作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。扬-阿夫里尔，路易丝-韦伯就是这样的艺人，人们称他们为“贪食者”。

劳特累克对印象派不感兴趣，他崇拜德加热衷素描、《劳特累克伯爵夫人》激动不安的线条和生动的轮廓，一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈，不久他就把自己学到的一切加以改造，逐渐形成自己的独特风格，这种风格里还有杜米埃的影响。 劳特累克是现代招贴画的先驱，招贴画发展成熟的标志。善于捕捉人物生动形象，把印象主义的色块与富有表现力的线条结合起来，画面具有戏剧性效果。为“红磨坊”创作大量关于戏剧和舞蹈的招贴画。

劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。

人物是他唯一的作画题材。他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。

对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。所以他的画风色彩明快，简洁率直。 代表作品 《洗衣女》《红磨坊舞会》《走进红磨坊的贪食者》 《在咖啡馆里》 。 红磨坊舞会

《洗衣女》

《走进红磨坊的贪食者》

《在咖啡馆里》

红磨坊则是较为地道的法国式歌舞厅。

法国红磨坊有着悠久的历史，早在1899年红磨坊酒吧便在巴黎蒙马特（Montmartre）地区开业，不到半年，盛誉响遍整个欧洲。一百多年来，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌。此外有两部《红磨坊》的电影，以及同名游戏。

1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在康康舞的乐声中正式诞生。红磨坊画家图卢兹—劳特累克在他的多幅水彩画中描绘了那些贪婪的看客，而他本人最后也沉湎红磨坊，在同舞女的夜夜狂欢中毁掉了生命。红磨坊的舞女，有法国的，也有来自欧洲其他国家及美洲、澳洲的，她们的愿望不高，只希望能够遇到一位能够善待自己的男人。

而今红磨坊已成为一家大型的歌舞表演厅，是巴黎的一个旅游景点。如果说它仍保持着百年前某些特点的话，那就是舞者的装饰大致不变，上身裸露，披挂着华丽的羽毛服饰或金属片，但是观众与旧日看客完全不能同日而语，观众是现代文明观众，怀着发现巴黎的心情来看演出，演员把演出作为一种光明正大的演艺事业，不像百年前的舞女，为取悦某一个或几个包养她的男人而强作欢颜。

法国插画代表人物及作品

埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）大概是风格最为多变的插画大师。与1910年出版的《睡美人——法国童话集》相比，其后一年问世的《安徒生童话绘本》就显得老实本分。《皇帝的新装》的诙谐揶揄，《天国花园》的诗意恬淡，《白雪皇后》的浪漫魔幻，《一个贵族和他的女儿们》的苍凉阴郁，无不与文本贴切吻合。《海的女儿》的插画更见功力，开始时小人鱼欢快无忧，随着她对王子的牵挂和牺牲，画面的调子转向清涩忧伤……

他为《鲁拜集》配的图，线条柔和细腻，色调雅致带着些旧气。画中美女娇柔慵懒，带着份漫不经心的疏离。

夜莺

皇帝的新装

海的女儿

Edmund Dulac作品风格多变，他为童话配的插图风格人物形象各异，有的画甚至找不出他贯有的风格。他画日本传说一如日本浮世绘，萧瑟淡远；画中国清朝的官员竟把人物脸上的官样表情画得活灵活现。

豌豆公主