20世纪60年代服装风格.
西方服装史
长手套、洋伞、夸张的帽子
第二阶段（1907~1914年） S型退，紧身胸衣改良 平胸、松腰、束臀 蹒跚裙成为时尚 第三阶段（一战期间及战后） 废除紧身胸衣，裙子渐渐变短至小腿 工作服 便服模仿男士制服 服装功能化与轻便化 第一阶段 夸张的帽子 世 纪 之 交 无 裙 撑 裙 装
保罗作品 存博物馆
2、时尚与流行
德 比 帽
19世纪男子着装
丰富的系结方式变化
斯卡夫 领带：耐克塔依—夫奥〃因〃汉德 流行蓄胡 假发不再流行 手杖常见 皮鞋低帮
拉 格 伦 大 衣
二、女装的流行
1、18世纪末~1804年
新古典主义（理性又优雅古朴） 连衣裙修米兹：造型简练、衣料朴素
2、1804~1825年
帝政样式：高腰身、方形低领口 下摆加宽、有装饰物披巾 新时尚：重叠穿法—苛尔莱特 3、1825~1850年 浪漫主义（风韵独特又柔情万种） 腰线下降到自然，紧身胸衣（科尔赛 特），裙长下移，衬裙多，裙撑，X型， 领口多样（高领口、低领口），袖型 夸张独特，落肩与夸张的羊腿袖，白 帽 子 与 服 装 《雷加米埃夫人》女子的白色细棉布长袍
现代形态的确立： 19世纪50年代 三件套得以确立 三件套确立标志： ① 同色同质面料②按用途和时间穿 晨礼服：前襟从高腰身处就斜着向后裁下来 燕尾服：前腰节水平向两侧裁断，后呈燕尾式 大礼服：衣长过膝，枪驳领，前门襟为直摆 便服：代表维斯顿，英国称休闲夹克，我国西服 基莱：领子与纽扣多变化，豪华面料 衬衣：无装饰，实用且简练，立领或翻领 庞塔龙：现代男装类似的筒裤
1806年法国 男子外出服
现代形态的稳定期：
男装变化不大，只在细节 衬衣向现代型衬衣发展 夫 克 拉
2、大衣与其他服装 大衣：卡里克—伯纳斯 插肩袖大衣拉格伦〃科特 带披肩的长袖大衣因费内斯 休闲装诺福克夹克 其他：纨绔子弟时尚装束普多尔 3、妆饰与饰物 高筒形帽 德比帽 小型克拉瓦特领结 三套装服饰之一
20世纪60年代服装分析
极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的 在美国兴起，它强 调的是一种"理性、 冷峻、简约"的艺 术风格。这种强调 "单纯、简单"的观 念，逐渐成为20 世纪90年代美国 时装界所追求表现 的一种具代表性的 服饰风格。
•
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计 理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末 的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮 相灵感来自维纳斯从海中 诞生的故事，在加勒比海 岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一 身系腰带的白色比基尼， 哼着小曲破水而出。在这 身行头的映衬下，她健康 的蜜色皮肤和高挑硬朗的 身材更加富有原始的美丽， 不仅让一旁偷窥的邦德神 魂颠倒，更是奠定了以后 四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的 设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦 敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一 家名为Bazaar的服 饰店。1950年代后 期，她开始进行关 于短裙的实验，这 场实验后来导致 1965年迷你裙的诞 生，这也是时尚史 上一个重要的时期。
现 在 的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞 核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它 命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年 以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前 辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的 让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基 尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一 直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起， 女式发型越剪越短，牛 仔裤、圆领衫以及与长 靴配套的花俏连裤袜流 行于世。把超短裙和连 袜裤、靴子搭配，是设 计师安德烈-库雷热的创 作。他强调超短裙必须 与靴子和连裤袜一起穿 才有气质，主张穿上长 靴，靴底要平，这样才 能和大地密切地联系在 一起。
60年代服饰风格对现代服装的影响
第一章流行是在回归中不断前进的当今的社会处于一个信息多元化的时代，瞬息万变的服饰流行常常是猝不及防地就出现在我们旁边，同时又转瞬即逝，而这一切都是因为人类对美的追求。
美，是一种感性的认识，而流行正因为美所以存在。
人们千百年来都在追求美，创造美。
美的标准不断发生变化，流行随之也不断变化着。
“小脚女人”在昨天看来是美的，而今己变得十分丑陋。
那是因为人的审美观发生了变化，过往的“流行”变得不再为人们追捧，于是便会有一种新生事物代替旧有的流行，成为新的流行。
第一节服饰流行的历史进程服饰是时尚产品，它是沿着社会历史发展的轨迹而同步向前的。
服饰本身具有历史延续性，这种延续性如同洒落在服饰史长河中的点点繁星，指引我们找出服饰流行的奥秘。
一路伴随时光走来的不只有时代的变革，更有服装风格的不断变化。
18世纪后半叶，由于西方工业化文明崛起，经济飞速发展，使近代的流行在范围和速度上逐渐向现代化靠拢。
到了二战后期，服装的流行特征开始呈现出来，高级时装设计师开始执掌流行的领导权，流行的商业性开始出现，个人品位成了选择服饰的重要元素之一。
这时服饰界真正的流行出现了。
这时的服饰受战争影响，相当多设计师的作品都不同程度地表达了人们战后所迸发出的对美、对和平盛世是强烈期待，设计倾向从最初几何形的硬直的女强人式，向柔和的外形变化。
到了现代的社会，流行作为一种现代生活模式，成为了工业化社会大量生产到大量消费之间的重要桥梁，流行也不再只有过去那种单一的流行模式，而是显现多元化的发展趋势。
这时流行的主导权也不再是只由高级时装设计师来掌握，而是由消费者自行选择来决定的。
第二节服饰流行的基本模式服饰文化作为人类社会文化的组成部分，承载了无数的社会进步与人类文明，它在人类社会中起到了一种表征作用，不仅反映了物质生活的流动、变迁和发展，还反映了同时代人们世界观、价值观的转变。
服饰文化的流行传媒不胜枚举，但本质上依赖的却是人类的模仿本能。
人们通过重复一些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，这协调了人与人之间的关系，满足了人们精神上的欲求，这是服饰流行的源头，也是流行发生的本源。
20世纪服装廓形演变与解析(很重要)
代表的文化现象: 代表的文化现象 疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料；乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型 ，隐藏了腰部的线条；喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微 的卷发。
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厚底鞋
1980年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥 代表人物
(Christian·Dior)，宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的垫肩形
成了方形肩部，搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
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1950年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造 型产生影响。如：袒肩与耸肩的变化。
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2.腰部 腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要 部位，腰线高低位置 腰线高低位置的变化，形成高 腰线高低位置 腰式、正腰腰线式、低腰式。
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腰的松紧度 松紧度 松紧度是廓型变化的关键 变化的关键，形成束腰型与松腰型。
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3.底摆线 底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。 （1）长短变化
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（2）形态变化
放开
不对称式
收紧
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4.围度 围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型: 廓型 在这个时期，穿着紧身胸衣的女装廓
20世纪服装发展史-简述版
20世纪服装发展史
20世纪90年代：纷繁复杂的多样化，多元化
这是一个全球化，信息化革命时代，服装发展中各种文化的影响加上高科技的发展，服装风格出现纷繁 复杂的多样化，多元化。其中服装最人的发展要数面料的应用。
20世纪服装发展史
20世纪40年代：优雅的“新风貌”时装
二战期间 物资短缺，与其他日用品一样，服装也是限量供应。服装款式衍变为短小，女装裙褶数量受限，袖子、 领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都收到禁止，长裙及膝而且剪裁很窄。款 式常与军服相似。
20世纪服装发展史
20世纪50年代：优雅的“新风貌”时装
20世纪服装发展史
20世纪80年代：夸张宽肩的职业女装
出现了追求和平与反核武器的风潮。许多不合理的元素被再次运用出现新的特质。国际化、成衣化、民 族风更加明显。后现代主义的影响推动设计风格各异的作品，流行的多元化一方面为追求时尚的群体提 供了多种表现自我的可能，另一方面也使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与 消费者共同追求的目标。
二战以后，百废待兴 庆祝和平，找回欢乐。50年代是物质的年代重建女装华丽和奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实 用化的男性化设计。（代表：迪奥）
20世纪服装发展史
20世纪60年代：反传统时装与迷你时代——嬉皮士
反传统时装与迷你时代——嬉皮士 西方掀起的许多年轻风潮，社会极度不安，改变着人们的价值观、世界观和审美观。年轻人开始效仿嬉 皮士，摇滚歌手们的怪诞着装现象。超短裙开始流行，与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大 的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。（代表：玛丽·奎恩特）20世纪服装发展史源自20世纪70年代：朋克服饰
朋克，“PUNK”是该年代一种反摇滚的音乐力量 当战后英国经济萧条失业率高企，朋克一族开始出现在伦敦街头，成为街头文化的代表。他们穿着激进， 光头、纹身、在身体上穿孔戴换。服饰多数来自于皮革，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。朋 克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满 的事情。
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析摘要：从20世纪60年代起，服装设计领域中的后现代主义设计风潮愈吹愈盛，而每次发布设计最具争议的当属亚历山大·麦昆。
本文旨在通过归纳分析后现代主义代表服装设计师亚历山大·麦昆的作品风格，探析后现代主义服装设计的一类代表风格特征。
关键词：亚历山大·麦昆；后现代主义；服装设计一、特定的题材选取通常我们提到亚历山大·麦昆的作品想到的第一个词就是夸张，然而，他的作品并不仅仅局限于造型上的个性，寓意也与众不同。
纵观他的服装系列，主题逐渐从反映社会、历史到保护生态。
从最初以自己对1888年伦敦东区开膛手杰克的印象为设计基调，1996年以但丁的《神曲》中的《地狱篇》为主题进行系列设计，将恐怖和浪漫元素相结合体现维多利亚哥特式风格，在那之后他的风格开始走向浪漫主义，又经常以飞鸟、花朵为题材，体现自然生态之美。
1.变化原因分析亚历山大·麦昆的作品选材变化其实与他的成长环境和社会发展有着十分密切的联系。
起初，作为一个设计新人，自然设计的选材能力也是不充足的，因此他常常会从身边发生的事件或者是自己喜爱的书籍等汲取灵感，甚至有时也只是模仿自己喜欢的设计师的风格。
到了后期，他的设计风格已趋于稳定，开始摆脱之前的模仿阶段，更加关注作品的时代性和意义性。
例如他1995年的群鸟系列首次融入了麦昆热爱的鸟类飞翔图案，体现生态性。
而在1999年的《第十三号》中，麦昆将浪漫与工艺、科技三者有力地结合，告诫人们手工与机器同样的重要。
二、夸张的创意设计1、极端的元素选取亚历山大·麦昆的作品中有轻盈、简洁、干净、古典的材料元素，如平铺肩部的透明黑纱、羽毛般蓬松的白纱、古典优雅的黑色不透明套装裙、清亮洁净的透明高跟鞋等；他总是通过这些特制的材料表现两个极端的题材。
前者似乎象征著纯洁与爱，后者象征着邪恶与毁灭。
外表看似无目的地夸张，其实有它的特殊蕴意。
20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比
朋克
70年代初，在成年人追求服装高级化的同时，年轻人则流行牛仔装，T恤衫， 不带胸衣等简化的服装，并形成对抗传统文化的街头时尚。年轻人作为社 会中最活跃和最敏感的群体，自我塑造成为拒绝雷同，颠覆传统，寻求反 时尚潮流的叛逆形象。对服装规范的背离成为他们对服装价值的取向。
反对奢华：极简主义
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身穿线条硬朗的“吸烟装”的碧安卡•贾格尔（Bianca Jagger）
极简中性
YSL标杆设计狩猎装
古琦 (Gucci) 2011早秋系列
反对单一：提倡多元
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在70年代，大量的及膝裙、及地裙纷纷登场，与超级迷你裙 并列；纷繁复杂的嬉皮士风格与极简主义并驾齐驱。西方服装 界呈现出一派众声喧哗的大众狂欢。
文化 背景
中国 西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动，
使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样， 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末，寒冷的冬天终于过去，服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丽多彩转变。 此时，西方的奇装异服悄悄地闯入了国门，人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代，中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服 饰上得以释放……
在服装风格上，性别差异进一步被淡化到最小程度，除了领口和衣袋等细 节之外，男女服装几乎没有其他差异，更谈不上个性色彩。
70年代末期
男子服饰 西装再次流行，并且普及到了中国农村。便裝有夹克。猎装、风衣、编织的
棒针衫和运动装等，不仅款式多样，而且也使用了驼色、酱红、湖蓝、米色等 传统的女子服饰用色。冬装有了皮夹克、羽绒服、运动型棉夹克等。下装经历 了由喇叭裤到牛仔裤的演变过程，而后就是一种中档和裤脚口的尺寸相一致的 直筒裤。
20世纪50-60年代西方女装大衣结构变化与文化成因初探
20世纪50-60年代西方女装大衣结构变化与文化成因初探20世纪50-60年代是西方女装历史中一个重要的时期，其间女装大衣的结构发生了显著变化。
这些变化既受到当时社会文化背景的影响，也受到设计师的创新思维的驱动。
本文将初步探讨20世纪50-60年代西方女装大衣结构变化的文化成因。
首先，20世纪50-60年代是西方社会发生重大变革的时期。
二战后的经济繁荣和社会进步带来了对自由、平等和个人权利的强烈追求。
女性在社会地位和职业机会方面取得了重要进展，这种变化也在女装大衣的设计上得到了体现。
大衣的剪裁开始强调女性的身形曲线，强调女性的优美和自由。
其次，20世纪50-60年代是时尚设计师们大胆创新的时期。
在这个时期，许多设计师开始摒弃过去的约束和传统，尝试新的设计理念和技术。
他们以独特的视角审视女性身体的美感，并尝试将其融入到大衣的结构中。
例如，设计师们开始使用更多的裙摆和褶皱，以展现女性的柔美和婀娜多姿。
此外，20世纪50-60年代的西方社会也受到了电影、音乐和艺术等文化形式的影响。
如好莱坞电影中的女星们的穿着，如玛丽莲·梦露和奥黛丽·赫本等，对女装大衣的设计产生了重要影响。
她们的时尚风格成为了当时女性们追求的潮流，这也促使了设计师们更加关注大衣的剪裁和设计。
总之，20世纪50-60年代的西方女装大衣结构变化既受到当时社会文化背景的影响，也受到设计师的创新思维的驱动。
女性地位的提升、设计师的创新和流行文化的影响共同推动了女装大衣的发展。
这一时期的女装大衣结构变化，不仅体现了当时社会的变革和人们对自由和个性的追求，也为后来的时尚发展奠定了基础。
20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比
女子服装 从20世纪70年代后期起，设计师充分运用裁片分割的手法来设计服装，使服 装的造型结构更加合理。当时的主要服裝式样有：春秋装、衬衫、西装套装、羽 绒服、各式大衣、皮夹克、皮风衣，喇叭裤、健美裤、牛仔服等。 （1）春秋装。翻领，翻驳头，门襟钉3粒纽，两只有袋盖的暗袋。这是女青年和 中年妇女都较喜欢的款式。 （2）女衬衫。70年代后期女式衬衫有两种时髦款式。一是仿效男子衬衫的长尖型 硬领，另一种是在衬衫的领边和襟上都镶较宽的荷叶边。 （3）西服套装。基本款式是翻驳领。两粒纽，只有袋盖的暗袋。主要是城市中的 一些妇女穿着。。 （4）羽绒服。以涂层尼龙布为面料，内部填充羽绒或羽毛。 （5）健美裤。一种黑色弹力针织踏脚裤。之后材料、颜色、放松度也有变化。
西方
流行元素：复古喇叭裤 阔腿裤 牛仔裤 流行风格：颓废嬉皮士 朋克风格 极简中性 流行色彩：以蓝色黑色为主基调，色彩丰富
由于20世纪60年代青年风潮演绎的大众时尚向80年代后的现代等各个转变 中，70年代是西方服饰的一个过渡期。朋克风的盛行使年轻人继续成为时 尚消费的主流。具有保暖功能的服装，宽松式样，牛仔裤，热裤，喇叭裤， 长裙，等不同服装风格幵存。 进入20世纪70年代，设计师在社会时尚方面的主导作用逐渐减弱，服装出 现了许多新的变化，“适合自己的就是最奺的”成为指导着着装打扮的至 理名言。与此同时，受街头文化和反流行时装的冲击，高级服装业的収展 日益艰难，在此情况下，兴起于60年代的成衣业开始蓬勃収展，服装业的 地位越来越重要。
态”出现在人们眼前。
牛仔裤
简朴随意的牛仔裤从矿工服进入时尚殿堂，贵族与社会名流 也将其收于衣柜中。随着猫王和马龙•白兰度等人对其的喜爱， 牛仔裤成为了摇滚、叛逆、独立和自由的象征。
复古喇叭裤 喇叭裤是从嬉皮士风格中抽离出来的经典元 素，是一年四季都适用的剪裁。
西方服装史复习题总汇
外国服装史复习题汇总（附参考答案）（一）古埃及1、古埃及人喜用什么材质的服装面料？最喜用哪一种服装色彩？是通过何种方式将缤纷的色彩代入其服饰之中的？答：（1）古埃及人喜欢用亚麻的服装面料；（2）古埃及人的服装最喜用亚麻的本白色；（3）古埃及人通过首饰、配件装饰手段将缤纷的色彩带入到其服饰之中。
2、古埃及服饰中时常看到“蛇”、“鹰”、“甲虫”等的图案形象，它们分别代表的是什么？答：蛇——古埃及法老权利、地位的象征鹰——象征皇后的权威甲虫——被认为是一种神圣的小动物，肩负着每天将太阳的神圣使命。
3、古埃及服饰是以怎样的方式体现穿着者的身份和地位的？答：古埃及各阶层的人都穿麻织物制成的胯裙、卡拉希利斯等服装，体现穿着者身份地位的方式主要在于：（1）面料用料的多少，（长短程度，褶裥细密程度）（2）面料的精美程度（厚薄程度）（3）装饰配件的象征性涵义（4）配饰的精美程度（二）美索布达米亚地区4、古代美索布达米亚地区服饰的特点是什么？（1）流苏装饰（2）羊毛面料及毛皮材料（3）长衫外缠绕以带有流苏边饰的披巾（4）男子蓄发留胡须，并施以卷烫等装饰，突出男性的阳刚之美5、古代美索布达米亚地区主要采用的面料是什么？在服饰装扮上有何特点？6、美索布达米亚地区苏美尔人穿的裙装（卡吾那凯斯）最大的特征是什么？答：（三）古代克里特7、古代克里特男女服饰的特点分别是什么？答：女装：胸部完全暴露，人为化的造型，男装：身体大部分躯干暴露，（四）古希腊与古罗马8、古希腊服饰的基本特征是什么？（1）服装的悬垂性和服装线条的流畅性（2）服装的披挂性和缠绕性（3）服装简洁、单纯（富有内含的单纯）（4）服装的自由性和变化性（5）服装的功能性，适合人体的各种动态活动（6）突出人体的肩部、腰部，四肢暴露，面料虽较为沉重，但藏不住对人体整体的感觉，故称为“无形之形”的服饰9、分析古希腊“希马申”与古罗马“拖嘎”之间的关系及异同之处。
答：●渊源关系——古罗马的“托嘎”是在古希腊的“希马申”的基础上，继承、发展而来。
服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格
7.配饰
配件充满东方特色。主要来 自印度和吉普赛人的服饰打 扮。如楔形跟鞋、流苏靴子、 流苏腰带、头箍、念珠、几 乎长及地面的围巾、吉普赛 风格包头巾 腰间系大块花 布、脚链、大挎包等。
三、20世纪60年代嬉皮风格时装流行演 变 20世纪70年代： 60年代的嬉皮风潮至70年代，服饰来源 不再局限于东方，世界各地部落的民族风情均有表现。如阿 拉伯的大袍款式与印花图案。70年代后期的异域风格流行 与此紧密相关。 20世纪90年代： 90年代末嬉皮风格在世界范围被重新演 绎．称为新嬉皮风貌。在风格上．新嬉皮与旧嬉皮有着浅层 的一脉相承联系。须边、喇叭裤脚、灰调的饰品 民族情调 刻意营造的自然味道、具70年代特色的上紧下松的造型都 是新嬉皮风格的表现。
嬉皮风格特点：怀旧、浪漫、 自由
2.造型
嬉皮士追求自然生活、东方、 南亚诸国的宽松服制颇受他 们的青睐。因此嬉皮风格女 装在造型上以宽大的H型、 长帐篷型居多，此外还有o 型等。
3.款式
•混融各地民族、民俗服饰元素是嬉 皮风格女装的主要特点． •在结构上，类似东方式直线裁剪， 自由松散，不以女性体型作为设计 重点． •此外以破、旧为特点的未完成效果 也是嬉皮风格特征，尤其是在牛仔 裤上的磨破和刷白处理。
3.款式
抽褶 源于东方服装的抽褶成
为嬉皮风格服饰设计的手 法之一，以细密褶裥为 主．运用于领口、袖口、 胸下、腰间、裙摆等处。
4.色彩
色调斑斓丰富．都以四至 五种色彩进源自搭配。以纯 度明度较高的色彩为主如 嫩黄、紫、粉红、绿 、 天蓝等 ，白或黑作为辅 助色穿插其间。也可以纯 度、明度适中的色彩互相 搭配穿插。
1969年8月在美国纽约举办了 规模最大的嬉皮运动，之后嬉 皮运动逐渐沉寂下来。
中西20世纪6070年代服装x
太空摩登
未来主义回到我们面前，设计师们重新演绎 了起源于60年代的太空摩登，充满创意的未 来主义成为激情创新和怀旧复古的结晶。
07年春夏Fendi的作品就是60年代未来 主义的完美演绎，以精短、简洁为主。并且 选用了独特的高科技面料，比如大量黑色硅 树脂和银色仿皮，配以运动型的透气无纺布 面料和亮片饰品等。如今，太空和高科技己 不似彼时那般神秘未知了，60年代的设计师 们像是创作科幻小说般描绘出来的未来图景， 现在看来倒有了复古的味道。时尚就是这样， 在往返轮回中螺旋形地演进着，时间的界限 渐渐模糊不清，只有对美的亘古追求。
60年代服装流行关键词：军装 雷锋帽 海魂衫 解放 鞋
蓝灰绿的无彩色服装时代：60年代军装盛行。中国 真正进入了蓝灰绿的无彩色服装时代。有人说：文革是 政治风潮在服饰领域进行了专政。布拉吉被认为是修正， 西装被认为是资产阶级，旗袍被认为是封建余孽，稍微 花哨的衣服便被打成“奇装异服”，统统被批判。服装 逐渐了款式一致、色彩单一，不分男女，不分职业的军 装盛行！拥有一套军装是那个年代无数年轻人的理想。 青少年喜欢穿一身草绿色的军装，头戴草绿色军帽，当 然，艰苦朴素还是那时最主流的时尚。
现代复古潮流
复古60年代
复古60年代
25
复古风
这是个复古大行其道的时代。 各大时尚品牌相继推出了各自的复古系列，开始玩复
古，高腰裙裤，bob头，好像大家都生错了年代。60 年代的风格，连续几季我们都看到它强大的潮流回归。 它个性鲜明的无穷魅力，让大师们一次又一次地以它 为灵感来源进行创作。我们可以清楚地看到迷你、印 花、PVC面料、未来感这些潮流物质其实也就是上世 纪60年代的延伸。
2021/8/3
西方60年代服装特点（女装）
新中国成立以来人们服饰的变化
• 萝卜裤：是一种高腰、宽松、收脚、裤筒 似萝卜的裤子。自80年代后期，“小虎队” 席卷而来，三个翩翩美少年穿着萝卜裤与 白衬衫，跳着轻快的舞步。很快，校园里 的男生全都穿起了萝卜裤，双手插在裤兜 里，如果用白色的萝卜裤搭配白色上衣， 更觉得自己就是“白马王子”。
蝙蝠衫
• 是20世纪80年代末开始流行 的一种服装。当时，一部名 叫《霹雳舞》的美国歌舞片 成了青年人的“流行风尚 标”，影片里的演员身上穿 着蝙蝠衫，一遍遍模拟擦玻 璃或者外星人行走动作的情 景，成为了当时年轻人追逐 的偶像。那袖子大得出奇夸 张，跟衣服侧面连在一起， 张开双臂，形似蝙蝠的蝙蝠 衫，一时间，成了那个年代 颇具代表性的流行服装，并 且引发了后来一系列肥大衣 服的流行。
西装
蛤蟆镜
• 其实就是太阳镜的一种，由于其夸张的造型而被人形 象地戏谑为蛤蟆镜。改革开放初期，国门打开，复苏 的社会，中国人的生活在不知不觉中发生着变化。蛤 蟆镜等装扮动摇了中国人数十年的整齐划一和单调乏 味，成了年轻人流行文化里最初的冒险，“引领时代 新潮流”。
健 美 裤
• •
1982年夏天， 一种一开到 底，钉上大 扣子的布裙 悄悄流行， 随后，又出 现了一种黑 色紧身踩脚 裤，一时间 风靡大街小 巷，女人们 几乎人手几 条甚至多条。 因为面料舒 适，有弹性， 类似舞蹈裤， 因此更多人 叫它“健美 裤”。
追求时尚潮流的风向标。百姓衣着服饰一改过去“从众”和
“趋同”的心理，变得色彩斑斓，令人目不暇接。吊带衫、 迷你裙、松糕鞋、透明装、露背装、露脐装、乞丐服……人 们的服饰日益多样，穿着日益优雅，表情日益生动，显示出
一种开放的精神与心态。一位来中国访问的波兰记者撰文写
道：“几年或十几年前，北京是一个灰色的城市，有人甚至 称它为‘世界的农村’，人们的穿着既单调又一律……如今 大街上到处可见穿着入时、欧式打扮的姑娘，使北京有一种 令人应接不暇的特殊美感。”
20世纪60—70年代后的设计
“部分具代表性的各个时期 波普艺术作品欣赏”
Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁 站中央站西月台
波普风格的服装概貌影响至今。
波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表
现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打
破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时
波普运动（Pop Design）
含义：
波普：一词源于英语的“大众化”（Popular）， “大众化”艺术的思想根源 来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的 完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。又称流行风格，最早起源于英 国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、 国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有 新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中 心 。它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主 义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是 多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡 的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一 亮耳目一新的感觉。
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20世纪60年代后的西 方设计发展
第四组
波普运动 高科技风格 近现代主义 理性主义 后现代主义
波普艺术
Po p Ar t
波普：一 词源于英 语的“大 众化” （Popular ）， “大众化” 艺术的思 想根源来 自于英国 的大众文 化，代表 新达达、 新写实主 义等流派 艺术家所 创造的完 全生活化、 大众化、 甚至垃圾 化的艺术。
理查德·汉密尔顿是世界上最有影响力的当代 艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学 生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作 有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。
20世纪60年代中西服饰文化对比研究
政治方面：中国在20世纪60年代正处于文化大革命时期，政治氛围紧张，思 想观念相对保守，对服饰文化的发展产生了一定程度的抑制作用。而西方国家则 追求自由、民主的政治理念，为服饰文化的发级观念和集体主义精神，影响着服饰文 化的审美取向。
参考内容
西方服饰文化同样源远流长。古希腊、古罗马时期的文化对西方服饰产生了 深远影响，强调人体美和个性表达。中世纪时期，基督教文化成为主流，服饰风 格以朴素、单一色调为主。到了文艺复兴时期，随着思想的解放和艺术的繁荣， 西方服饰开始追求华丽的风格和个性化的表达。20世纪60年代，西方服饰文化进 入了一个新的阶段，设计师们大胆创新，将不同元素融入设计中，形成了独具特 色的时尚风格。
20世纪60年代中西服饰文化对 比研究
01 引言
03 参考内容
目录
02 正文
引言
20世纪60年代是一个充满变革和反叛的时期，全球文化呈现出多元化的特点。 在这个时代，中西服饰文化的发展也经历了巨大的变化。随着社会的进步和科技 的发展，服饰作为人类文明的重要组成部分，不仅具有保暖、遮羞等基本功能， 还成为表达个性和社会地位的象征。本次演示将从20世纪60年代中西服饰文化的 对比研究入手，探讨二者的发展历程、差异及原因。
总的来说，20世纪60年代的美国反文化运动以其反传统性、激进性和创新性， 为美国社会注入了新的活力和动力。这场运动促使人们开始重新审视和思考社会 的主流文化，推动了社会的进步和发展。它也为后人留下了一笔宝贵的文化遗产， 让我们得以从中汲取智慧和力量，为未来的社会变革做好准备。
20世纪二三十年代是北京历史上的一个重要时期，政治、经济、文化等方面 都发生了巨大的变化。这一时期的服饰也具有独特的特点和风格，本次演示将对 这个时期的北京服饰进行深入的研究。
ringer style服装用语 -回复
ringer style服装用语-回复什么是ringer style服装用语？Ringer style是指一种特殊的服装风格，它源于20世纪60年代至70年代，特别流行于美国。
该风格的特点是在衣服的领口和袖口部位加上不同颜色的环绕边框，与衣服主体的颜色形成鲜明对比。
这种设计使得衣服在视觉上更加突出，也更加时尚活泼。
Ringer style服装具有简洁而富有活力的特点，常常与休闲运动风格相结合，非常适合年轻人穿着。
一、Ringer style的起源Ringer style的起源可以追溯到1960年代的美国，当时众多大学开始流行体育比赛，相关产品也越来越受欢迎。
为了让参赛者更容易区分对方的队员，设计师开始在运动服上添加不同颜色的环绕边框。
这种设计很快被年轻人接受，并逐渐成为流行趋势，从而形成了独特的Ringer style。
二、Ringer style的特点1. 颜色对比鲜明：Ringer style的主要特点是领口和袖口的环绕边框与主体衣服的颜色形成鲜明对比。
通常，衣服的主体颜色会比边框的颜色更加鲜明，这种明亮的对比使得衣服更加有活力和时尚感。
2. 简约而富有创意：Ringer style的设计非常简约，没有复杂的图案和细节装饰。
它注重简单的线条和清晰的颜色组合，给人一种干净利落的感觉。
但是，Ringer style的简约并不意味着无趣，相反，它给人一种富有创意和个性的感觉。
3. 休闲运动风格：Ringer style最初是在运动服上流行起来的，因此它的风格也与休闲运动风格联系紧密。
Ringer style的衣服通常材质轻薄舒适，适合进行各种轻度运动活动，例如篮球、足球和慢跑等。
不仅如此，Ringer style的衣服也可以日常穿着，给人一种轻松自在的感觉。
三、如何穿搭Ringer style衣服1. 选择合适的衣服：Ringer style的衣服种类繁多，有短袖T恤、长袖T 恤、衬衫、连帽衫等。
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读书笔记
─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流
以及对后世的影响
姓名：***
专业：服装设计与工程
学号：***********
关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、
20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。
现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。
设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。
◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战
争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。
再
不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变
化。
至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者
也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉
皮士与摇滚风也在这个时期诞生。
◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant
开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。
这种
长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标
志。
这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫
人杰奎琳。
现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生
活中的超短裙都已经习以为常了。
但是我们可以想象这种裙子
对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。
Marry Quant Marry Quant和迷你裙名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳
◆“连裤袜和平底靴、沙宣”：随着年轻风格的兴起，当时的代表设
计师库雷热将超短裙与连裤袜与平底靴搭配在一起，认为这样的搭配才有气质。
那个时期沙宣头开始出现，各种想象力十足创意十足的发型（波波头、A字头）在现在看来也不过时，利索的短发契合了当时中性化的潮流，普通女性开始和男性使用同样的发型，中性化直至现在也是不变的潮流。
◆“比基尼”:1962年首个邦女郎荧屏形象由瑞士美女Ursula Andress
奠定，“bikini”是一座小岛的名字，40年代末这座小岛发生了核爆炸，于是设计师以此为名，证明它的出现就像核爆炸一样对全世界人民的生活影响至深。
“波普艺术”：“OP”是“optical”的缩写，意思是指视觉上的艺术，“波普艺术”是指利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，因此也称之为“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
艳俗的大众风格，追求标新立异。
由波普大师安迪沃霍塑造的玛丽莲梦露的着装是波普艺术的代表。
安迪沃霍玛丽莲梦露
60年代波普艺术服装波普艺术在现代服装上的运用
◆“嬉皮士”：嬉皮士文化中男士穿着“繁复、随性、颓废”的服装，
打破了西方传统男士服装以阳刚英挺的形象。
其改变了部分年轻人传统的生活观念和生活模式，这种风格一直延续到80年代。
其主要特征有：带着流苏的喇叭裤、破烂的披风、奢华的民族花纹、宽松的拖地长裙、带着流浪艺术家的异域气息，色彩鲜艳。
它代表的是充满宽松随性的自由精神。
嬉皮士风格在现代服装上的体现
◆“摇滚风”：披头士乐队的服装和嬉皮士的服装有着相似的内涵，
无论是队员的刘海、“披头士靴”，还是嬉皮士凌乱蓬松的大胡子和头发、还是头上的插花，都是当时年轻人的一种情绪反应。
Beatles反对时装界带给社会的制服式观念，于是发起文艺复兴的革命，实行古着主义。
当时波西米亚民族风打扮同样成为年轻人的时尚。
“安德烈•库雷热”:到底是设计师安德烈·库雷热(Andre Courreges) 还是玛丽官(Mary Quant) 发明了超短裙，这一话题从20 世纪60年代一直争执至今。
但有一点是肯定的，安德烈·库雷热(Andre Courreges) 是最先推出超短裙的时装品牌之一，并自此名声大震。
作为20 世纪60 年代巴黎时装界最富有革命性的人物之一，安德烈·库雷热(Andre Courreges) 是继时装女王可可·香奈尔(Coco Chanel) 之后第一位将男装的设计素材大胆的运用于女装的设计师，为女性提供简洁明快的款式，并建立起全新的现代美学观念。
安德烈·库雷热(Andre Courreges) 是六零年代风格的代表人物，他的设计理念直到现在已经影响深刻。
“未来主义”：60年代，全世界都惊讶地注视着巨型火箭将人类送上太空，这奇迹般的现实在全球掀起了一波关注太空和航天技术的热潮，敏感的时装界也似乎突然间找到了寻觅已久的灵感。
对于宇宙的神往成为了整个社会的设计主调，由太空、宇航主题的极简主义设计风格应运而生，它被叫做“未来主义”(Futurism)。
安德烈·库雷热(Andre Courreges)、皮尔·卡丹(Pierre Cardin)、帕克·拉邦纳(Paco Rabanne）等就是时装界“未来主义”潮派的鼻祖。
如头盔般的沙宣头，闪烁着金属光泽的面料，透明塑胶PVC，贴身的皮革等等都是60年代未来主义的标志。
“伊夫•圣•洛朗与中性服装”：
伊夫·圣·洛朗时装界有史以来最有影响力的人之一。
第一位倡导女性穿裤子取代裙子的人，第一个倡导女性穿男装的人，第一个聘用黑人模特的设计师，第一个倡导女性在西装内舍弃胸罩。
今天人们习以为常的喇嘛裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴全部都是他的发明。
他年少成名，20岁就一人掌管Dior，被称为克里斯汀-迪奥二世，不过可能是天妒英才，或者他的才华并不被所有人接受，他被Dior当时的老板用计谋送去军营服役而且受到了精神上的创伤。
60年代他康复回来以后就离开Dior自己创建YSL。
1966年，圣·洛朗设计了“烟装”。
吸烟装在最初的时候是指上流社会的男士在晚宴结束后，脱下燕尾服坐在吸烟室里抽烟，换上那种黑色轻便装，也叫“烟装”。
他在中性风格中加入一些女性化的设计元素，令原本严谨的款式变得时装化，将男女式时装的精华完美结合。
以修长的西服、燕尾服、加长的紧身铅笔裤为特点，整体呈i形轮廓，修长纤细，比如一根纤长的香烟，有一种不羁的帅气，又不失女人的妩媚。
吸烟装的经典元素有：领结、马甲、铅笔裤、粗跟高跟鞋、金属质感配饰、英伦绅士礼帽、修长收身皮草西服、皮手套、褶皱的长丝巾、长筒马靴等。
“60年代服装对现代服装的影响”：60年代的“年轻风暴”，结束了高级时装一统天下的流行方式，世界服装的主角开始由成衣来扮演。
这种影响一直延续到现在进入21世纪后，时代事象对服饰文化的冲击，超越了以往的任何时代。
21世纪是一个天翻地覆的时代，从早期的中国文化大行其道，在世界范围内引起东方服饰文化热潮；到世界范围的反战、反恐怖主义情绪高涨，使戎装风格的服饰铺满街头；再到最近世界由于各种疫病的大范围传播，使人们陷入一种深深的恐惧之中，人们渴望回归、渴望平静，导致服装风格的休闲化和复古回归化……种种的社会现象促使了后现代思想的诞生，并对服装业产生了非常深远的影响和巨大的推动作用，同时也带来了更多新的表现形式。
也正是由于这种思潮的发展才赋予了服装更多的深刻内涵，使时装的发展更具时尚化，服饰风格更具多元化。
这是个复古大行其道的时代。
各大时尚品牌从2006年起，就相继推出了各自的复古系列，开始玩复古，高腰裙裤，bob头，好像大家都生错了年代。
从06年到08年，60年代的风格，连续几季我们都看到它强大的潮流回归。
它个性鲜明的无穷魅力，让大师们一次又一次地以它为灵感来源进行创作。
我们可以清楚地看到迷你、印花、PVC 面料、未来感这些潮流物质其实也就是上世纪60年代的延伸。
说到底真正影响服饰文化变化的，却只有时代的进步和人类的心里变化。