历届全国美展获奖花鸟画作品分析
【精品赏读】历代名人字画精品赏析--花鸟篇
【精品赏读】历代名人字画精品赏析--花鸟篇中华文明源远流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天瑞祥安文化讲堂就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。
————引言【品名】幽兰图－－清郑燮【纸本尺寸】91.3*51cm【作者简介】郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。
以诗书画“三绝”著称于世，尤善兰竹，题竹诗多达一百余首。
所作每画必题，常以诗跋补其意，款式光怪陆离，别具风致，画史少见。
为扬州画派领袖。
徐悲鸿先生评价其为“中国近三百年来最卓绝人物之一”。
【赏析】土坡相连，缝坎丛生绺绺兰草，几叶新竹点缀其间，纷披穿插，姿态如生。
笔法灵活，挺秀劲丽，纵横涂抹，酣畅淋漓。
画心作者行书七言律诗一首：“转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。
众香国里谁能到，容我书呆屋半间。
【品名】玉堂富贵图－－清邹一桂【绢本尺寸】221.5*92.3cm【赏析】画中上方玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，画面构图巧妙，以玉兰与牡丹形成半闭合空间，孔雀居于空间之对角线上，起到稳定均衡之用。
用笔设色皆为院体画之风格，工笔重彩，刻画极其细致入微，富有层次感。
整幅作品大气秀美、富丽堂皇。
【品名】晚梧秋影图--清王翬【绢本尺寸】76.8*41cm【珍藏】北京故宫博物院【赏析】从恽寿平的题识来看，此图应为写实之作。
图中罢笔绘池上高梧疏柳掩映书堂，坡头二人对语。
笔法松秀，意境淡远。
在王翬众多的摹古、仿古的弘篇巨制中，此种写实的园林小品犹显清新可喜。
王翬画再加恽寿平题更身价百倍，实可宝矣。
【品名】梅花水仙—明钱榖纸本墨笔【纸本尺寸】33.7*391.9cm【赏析】此卷写秀石、水仙及梅花，颇有意趣。
构图严谨，用笔精妙，为其佳作。
钱榖擅作山水，笔墨疏朗稳健，人物、兰竹风格平实。
善书法，又以词翰名于世。
传世作品有故宫博物院藏《虎丘前山图》轴、《求志图》卷及上海博物馆藏《苍山茅屋图》轴。
国展大写意花鸟画作品评价
国展大写意花鸟画作品评价以何家英为代表的优秀工笔画家继承了中国画优良传统，又借鉴西方艺术之长，从而丰富和发展了中国画的表现形式，他们的作品，已成为一个时代的经典，这类精英为数不多，但足以载入史册。
现在工笔画是吾国美术史上最热闹的时期。
全国近百所美术院校每年培养的数千名中国画专业的学生几乎全是画工笔。
当然，这种学院派的流行工笔大多(不是全部)不是中国传统文化意义上的工笔，而是以中国的墨、毛笔、宣纸作为工具材料加上西式技法与观念创作出的工笔。
这是我们新中国建国以来引进前苏联美术教育体系、以及之后又受西方当代艺术影响而出现的改良国画，可称之为新工笔画。
近年来，还有另一种流行工笔，那就是“国展冲刺班”培养出来的工笔画家，这也不是中国传统文化中具有典雅品质的工笔画，冲刺班最大的特色与优势是能够大致揣摩出国展评委们总体的学养、格调、品味，以及国展入选之标准套路。
于是精准定位，精确刻划，精细入微，各自发挥优势克难攻坚，这样培训个一年半载也许就参加了美协画展，运气好的一年就能加入中国美协。
所以，这种速成模式的工笔班的学员趋之若鹜，行情火得爆棚。
相比之下，中国写意画、尤其是大写意花鸟画显得太可怜了。
学写意画，三年五年哪能登堂入室，尤其是大写意花鸟画，所谓“半世画竹，一世画兰”，这是一辈子的学养积累与笔墨学问。
政府举办的大展要求的是现实主义主题性创作特色，这方面大写意花鸟画是没有优势的。
不入展就入不了美协，不入美协就评不上职称，涨不了工资，卖画也难。
所以，写意画坛门可落雀，异常冷清，当代写意画、尤其是大写意花鸟画已经急速衰落了。
但是，我们美术界就有这么一群勇士，他们无畏、无怨、无悔，痴迷地踏上了学习中国大写意花鸟画的漫漫险途。
这次入选“三家气象-中国画提名展”画集中的26位中青年艺术家就是勇士。
在我看来，没有远大的志向、敏锐的眼光、从容的心态、博大的胸怀、火热的激情和勇敢的献身精神是不会从事大写意花鸟画艺术的。
那么，大写意是何等的魅力让人如此的痴情呢?大写意花鸟画是中国画领域里的顶尖学科，以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画是中国画的最高峰，是中国画的歌德巴赫猜想。
第十三届全国美展入选国画品录(上)
58南腔北调画的絮语文/胡非玄入 选 国 画 品 录（上）录者，记载也；品者，等级或划分优劣高下也。
故所谓品录者，鉴赏性地划分出优劣高下之等级，并逐一记载下来也。
然而，鉴赏高下并划分等级须有一定之标准，无标准则难分优劣，有标准方可厘定高下；并且，标准既不可随心所欲，又不能游移不定，必须合乎对象本质及其发展历史。
因此，若要品录2019年12月轰轰烈烈展出的第十三届全国美展入选之国画作品，则不免要先确定标准，以尽量求得公正性与科学性。
首先，国画自身的演变和受西方绘画的影响，使得国画也在不断变化，那么，标准之厘定是以长期形成的古典国画之特质而得出，还是以当下受到西方绘画影响并不断变化的国画之特质而得出？这其实牵涉到国画的守正和融新，以及如何融新的宏大问题。
国画至少唐宋时期已然成熟，其审美追求和技法亦已大体形成并稳固下来，明清时期的国画创作也只是在此基础上日益精深或谨慎创新而已，故国画早已有了成熟的法则而不适合过度融新；况且，若守正不足、融新过度，则不免将国画早已形成的审美和技法体系打碎，并使其成为没有根基的新“画种”，甚至成为西方绘画的“东方变种”，如此，则国画将不再是“国”画。
因此，当下的国画创作应该是先守正——继承早已成熟的审美追求和技法体系，然后在不动摇根基的情况下融通西方绘画之技法和审美；而且，最优秀的融新，应是寻找国画和西方绘画之共性基础上的融新，如此方能既不动摇国画根基，又可逐步融新并持续发展，并进而解决国画学习西方而必须面对的“国画现代化”问题。
因此，这就要求厘清国画品鉴标准的首要任务，是厘清古典国画背后蕴含的审美追求，乃至中华民族的传统审美理念。
表面上看，国画就是用国画工具、国画技法来进行创作，若如此观之，则品录全国美展的国画作品只需从“工具”“技法”之层面进行标准确定即可。
但是，对于精神性的审美产品，若不从精神性的、形而上的审美特征和哲学理念上进行标准确定，一．标 准画的絮语显然是缘木求鱼、南辕北辙，更何况“工具”“技法”只是思想内容呈现和表达的手段，而并非艺术创作之目的与归宿！因此，若要给国画以评定优劣高下的标准，则必须先从中国“古典审美追求”的讨论入手，再进而确立国画评定的标准，因为，即使是当下的中国画受到西方绘画的影响而进行着“国画现代化”之蜕变，但国画审美追求的确立毕竟完成于中国古代，毕竟国画是中国“古典艺术”的典型样式之一种。
徽墨文铸——张子良
画家——张子良作品赏析
张子良，1975年生于浙江绍兴。
98年结业中国美术学院，职业画家。
张子良的作品灵感多来自乡村生活，画风质朴而又精细，让人在观赏中感受到自然之美。
他的乡野画风近年来经过艰辛锤炼，已日趋成熟，在国画领域自成一家，引起了书画界的关注，多次在美术大观,美术报、中国书画报等学术刊物上发表，并在国内许多大型画展中多次获奖。
1997年《新春》入选中国美协主办世界华人书画展。
张子良《庭院深深》入选中国美协主办纪念孔子诞辰2550年全国美展。
1998年在绍兴市群艺馆举办个人画展。
2001年参加中国花鸟画五人展。
2003年参加“春之韵”全国名家邀请展。
2006年《旋风》参加省美协主办新安江全国书画大赛获优秀奖。
2007年《风和丽日》入选中国美协主办的中华情全国美展，潮涌浙江繁华似锦全省美展，以及百花向阳浙江花鸟画特展；《竹林七贤》入选中国美协主办西部大地情全国美展。
2008年《家园》入选中国自贡全国中国画大展。
2009年《焦荫》入选十一届亚洲艺术节获优秀奖；《秋色乐园》入选省美协第六届省体育美展；《春禽处处讲新生》参加养墨堂全国书画大展。
2010年在绍兴博物馆举办张子良水墨画精品展；《新生》、《墙外清暑》等4件作品入选中国画百杰。
2011年《暖日》入选第四届中国花鸟画作品展；《2008年第二场雪》入选第二届“徐悲鸿奖”全国中国画展。
；在绍兴又一村举办张子良阮继良书画作品展；参加张桂铭艺术馆举办笔墨对话六人展；《初雪》入选第五届省青年美展。
《丽日》入选中国美协主办的中国当代花鸟画展。
张子良作品赏析：
张子良作品。
林风眠秋叶小鸟美术鉴赏
林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。
其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。
在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。
首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。
他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。
在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。
秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。
在色彩运用方面，林风眠独具匠心。
他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。
在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。
这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。
在构图方面，林风眠独具匠心。
他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。
在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。
同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。
当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。
林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。
他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。
这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。
此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。
他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。
在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。
因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。
综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。
它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。
王洪学花鸟画欣赏
著名 实力 派花 鸟画 家王 洪学 花鸟 作品 赏析
• .注重传统，笔墨扎实，作品洋溢着浓郁的生活气息，形 成了王洪学花鸟画创作的主要基调。 • ——中国美协主席 刘大为 • .艺术以真善美为依归。洪学善于捕捉生活中的一景一物， 用传统笔墨表现出来，不失传统又存新意，所以作品耐 看，意味无穷。 ——中国美协顾问 王琦 • .琳琅满目——为王洪学画册题词 ——中国美协书记处 书记 彦涵 • .这么年轻，就能画出这么好的画，让人刮目相看。艺术 无止境，天人合一。牢记生活是艺术的源泉，多到大自 然中去探索，去捕捉生活中的真善美，当有更大作为。 • ——中国美协理事、著名画家 孙其峰
王洪学四尺作品
• .清新明丽，画中有诗 ——中国美协书记处原常务 书记 雷正民 • .在我的学生中，王洪学是画得较好的一位。对艺 术孜孜不倦的执著精神，使他领悟到中国画的精 髓。同时，洪学很注重内心修养，为人谦和低调， 人品画品俱佳，作为师长我感到很欣慰。 • ——天津美院教授、著名画家 张毕 业于天津美院。擅长写意花鸟画，师 法王雪涛先生。自幼酷爱书画艺术， 始拜天津书画家王泉生、费超杰先生。 后进修于天津美院,得孙其峰、萧朗、 张浦生、霍春阳、贾宝珉等先生指教。 其作品富有强烈的生活气息，形象简 括生动，色泽丰富明丽，格调秀润清 雅，用笔古拙苍劲，形成了雅俗共赏 的风格。
•
他的作品常见于书刊报端，多次参加国内外美展并 屡获大奖，《百吉图》“鸡年画鸡”全国首届金鸡奖大 赛中荣获金奖。《百鸟图》选入第十二届全国花鸟画邀 请赛并获佳作奖。近年来，成功地在香港、北京、上海、 天津、济南、青岛等地举办了个人画展，备受画界关注 并得到广泛好评。 出版有《玄谷花鸟画选》、《王洪学画集》、《玄 谷画鸡》等专集。现为中国美协会员、中国书画学会理 事、中国当代艺术协会副主席、中国书法美术家协会名 誉主席、北京宋庄国际书画院终身院长、山东文人书画 院艺术指导、山东翰缘书画院副院长、中国书画报社特 聘画家、天津画院画师、荣宝斋（济南）特聘画家，其 传略被收入多部辞书。
大匠之园—萧朗艺术作品展（三）
大匠之园—萧朗艺术作品展（三）萧朗先生的花鸟画艺术，格调清醇自然，立意新颖高妙，风貌潇洒超逸，笔法遒劲洗炼，墨色古雅酣畅，题材丰富多样，形象生动活泼，章法严谨精当，既富于民族性、传统性、经典性，又具有时代性、情趣性和鲜明无偶的艺术个性。
他始终坚持中国画的审美特征，认为“作画本旨在于美，唯美才赏心悦目，味之无极。
191. 秋原- 1990192. 墨鸡-1990193. 藏娇-1990194. 小息-1990195. 信笔为之-1990196. 苍鹰图-1990197. 荷塘清趣-1990198. 芙蓉-1990199. 秋声-1990200. 紫葡萄-1990201. 梅花小鸟-1991202. 芙蓉香-1990203. 秋红-1990大写意花鸟画笔墨极其概括，意蕴却异常丰富，可谓笔少而意丰。
在长期的艺术生涯中，萧朗先生结合自己创作实践，总结归纳，奉献给世人十几部花鸟画技法著作。
特别是他在花鸟画构图上创立了具有重要贡献的“一大一小，一长一短，一多一少，一纵一横”的十六字法则，揭示出中国花鸟画构图中的辨证法，使复杂多变的传统构图法具体化，有力地促进了教学，因而被称为“萧氏构图法”。
204. 清芬幽远-1990205. 姣美图-1990206. 飞扑-1990207. 荷塘-1991208. 野趣-1991209. 顶天立地英雄汉-1991210. 和平-1991211. 长春-1991212. 丹顶鹤-1991 213. 吉利-1991 214. 英雄得志-1991 215. 雀跃-1991 216. 比翼双飞-1992 217. 觅果-1992 218. 清供-1992 219. 松枝双雉图-1992 220. 鱼鹰图-1992 221. 闲适-1993 222. 大吉图-1993 223. 迎风-1994 224. 戏水-1994 225. 灵寿图-1994 226. 晨曲-1994227. 依样-1994 228. 双雀-1994 229. 龙寿-1995 230. 老姐俩-1995 231. 桐声-1995 232. 啄痒-1995 233. 葫芦-1995 234. 旧津郊-1995 235. 草丛-1995 236. 幽兰-1995 237. 秋瓜-1996 238. 鱼汛-1996 239. 观虫-1996 240. 暖-1996241. 蝶恋花-1996242. 黍趣-1996243. 玉簪-1996244. 瓜棚蛐声-1997245. 红冠-1997246. 秋意-1997247. 相随-1997248. 绣眼-1997249. 天香-1998萧朗先生的花卉作品给人的又是一种想象与感觉。
南国有嘉木 、谁解此中味——读观薛俊华的工笔花鸟画
展厅·中坚薛俊华Xue Junhua1974年生。
上海市美术家协会会员，上海中国画院中青年艺术家沙龙成员，上海大学美术学院水墨缘工作室画家。
2001年作品《家园》入选上海青年美展并获优秀奖，作品《朝露》入选上海美术大展；2002年作品《芸芸众生》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览；2003年《浮云》入选上海青年美展；2005年作品《闲适》入选上海青年美展，《秋韵》入选上海美术大展；2011年作品《和鸣2》入选上海美术大展，入选纪念中国共产党成立90周年美术作品展，并被上海中国画院收藏；2012年作品入选具象·那边—2012海平线绘画雕塑联展；2015年在上海大剧院画廊举办个展。
出版有《工笔花卉 · 重彩法、淡彩法》《工笔花卉·墨彩法、粉彩法》《工笔禽鸟 · 水禽类》等。
在写这篇文章之前，我是着实费了一番踌躇犹豫的。
工笔画历经千余年的陶铸，已臻极成熟的样态和境界，其特定的表现形式也已深入人心。
在我有限的赏画评画经历中，我发现若将工笔画与写意画做一比较，其发挥解读的空间相对要小，尤其是对于目前偏重形式创造的大趋势来说。
但老友薛俊华与我相交十多年，他每每所展示的画作所带给我眼前一亮的感觉，终究还是让我鼓起勇气妄做评论一番，以博好友一笑。
古人讲“文若其人”，画亦若其人。
如果仅从外表看来，薛俊华温文尔雅的外表却让人很难将其与艺术家联系在一起，而且是才华横溢、睿智多才的艺术家。
我每每觉得他就像一位地质学家抑或是博物学者，从他的外表我们能感受得到的是太多的理性与清寂。
薛俊华就如他的画一般细腻婉约、不激不厉。
初见薛俊华，给我的第一印象是气质儒雅， 神态安逸，透露出民国书生般的谦和，同时，深邃的双眼中透露出艺术家的敏感与灵动。
常说“第一感觉”非常重要，用在人际交往上就是所谓的“眼缘”，用在看待艺术作品上，那就是“惊艳”。
不同的画作给人的感觉绝对是不同的，有的明快，有的晦涩，有的强烈，有的委婉。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点【摘要】潘天寿是中国现代花鸟画领域的杰出代表之一，他的作品具有独特的艺术魅力和表现力。
潘天寿画作的线条细腻，技巧精湛，生动传神的表现手法给人留下深刻印象。
他注重细节和表现力的结合，使得他的作品更加丰富多彩。
潘天寿在用色上变化丰富，深浅变化的色彩搭配使得他的花鸟画作品更加有层次感。
潘天寿的作品还独具个性的风格和气韵，让人们能够从中感受到他对花鸟的独特理解和感悟。
潘天寿的花鸟画作品对中国传统花鸟画作品产生了积极的影响，展现出了他在艺术创作上的独特才华和创新精神。
【关键词】潘天寿、花鸟画、艺术特点、线条、技巧、生动传神、细节、表现力、色彩、风格、气韵、独特、艺术魅力、中国传统、现代、杰出代表。
1. 引言1.1 介绍潘天寿及其花鸟画作品潘天寿（1896-1967），字子闾，号芝亭，山东诸城人。
潘天寿是中国现代花鸟画的代表人物之一，其作品在中国美术史上具有重要地位。
潘天寿擅长花鸟画，其作品继承了中国传统花鸟画的精髓，同时又融入了现代艺术的元素，形成了独特的艺术风格。
潘天寿的花鸟画作品以笔墨细腻、构图精致而著称。
他善于运用传统国画技法，将线条勾勒得纤细、流畅，展现出独特的审美感受。
潘天寿的作品在细节处理上别具匠心，通过细腻的线条和精湛的技巧，使画面更显精致生动。
潘天寿的作品还以生动传神的表现手法而闻名，他善于捕捉花鸟的神态和情感，通过线条的勾勒和形态的表现，让画面更富有生命力。
潘天寿注重细节与表现力的结合，使得他的作品既具有写实性，又具有艺术感染力。
潘天寿的花鸟画作品在用色深浅变化丰富，色彩鲜艳明快，给人以视觉上的享受。
而他独具个性的风格和气韵，则使他的作品具有独特的魅力和表现力。
2. 正文2.1 细腻的线条和精湛的技巧潘天寿的花鸟画作品以其细腻的线条和精湛的技巧而闻名于世。
他在描绘花鸟时，常常运用极为细致的线条来勾勒花叶的纹理和鸟儿的羽毛，使整幅作品显得异常逼真。
每一根线条都经过精心斟酌和准确放置，体现了他对细节的极致追求和对技巧的深厚造诣。
掇菁撷华别具炉锤——付万全花鸟画忖度
2022/04付万全，河南永城人，八零后中国美协会员，擅花鸟，涉猎广泛，画风超然，风格独特。
其作品多次在全国展览中获奖，在中原乃至全国都有着不俗的影响力。
付万全的花鸟画既有学院派的雅韵，又有自身的性灵。
在技法上，广汲宋画和众家之长的同时又不断辟新尝试；在格调上，付万全的花鸟画清新淡然，观之澄怀畅神；在意境上，他的画精于形象而意味横生，简生繁复。
一、付万全花鸟画的画理基底：摹古与鉴西付万全先后求学于中国美术学院和山东艺术学院，深厚的功底得益于他对古画的大量临摹和花鸟名家的细致钻研，除此，对于西方美术的借鉴吸收也让他有了更广阔的格局。
（一）摹古纵览付万全花鸟画，不少作品都回溯宋代古义，古韵悠长。
在一众宋朝花鸟名家中，赵佶的堂皇富贵，野逸明快；崔白的雄劲酣畅，精妙传神；郑思肖的精研简练，含义深刻……付万全在临摹他们的作品时，抓住精髓，在其作品中也有投射。
如《呼鸣聚》《占上春》等作品都是其“崇宋”的代表作。
付万全习得了宋人花鸟画取法自然、构图推敲、着色讲究、再现不失意趣等造境之法。
以作品《林见清音》为例，付万全用生动活泼的表现形式突出了树木、禽鸟的情态和羽毛色彩，画中婆娑朦胧的枝丫上，聚拢着几十只羽翼绚丽的小鸟，悠然地排列着歌唱和对望，妙趣横生，使得观者浸入画境。
摹古让付万全秉承了花鸟画优良传统，也可以说宋人花鸟画是付万全的筑基之本。
（二）鉴西社会的发展，以及西方文化的涌入，中国花鸟画的生态格局也在发生着微妙的变化。
付万全在创作技法、表达观念和取材构图上都有不付万全/关系45cm×70cm 2018年掇菁撷华别具炉锤文/苏豪强——付万全花鸟画忖度66菁英推介Artscircle同程度的变化和创新。
付万全在画中极为理性的构图经营以及对形式美感的把控很大程度上来源于西方画理的借鉴。
以入选第十三届全国美展的作品《和谐家园》为例，从题材内容来看，已不受限于传统的花鸟题材。
鹳鸟、栅栏、蕉叶、地板等元素让传统与现代相容，构图形式和造型风格上也有极大的突破。
最美花鸟100幅，雅俗共赏（高清）！
最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。
师承张⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。
早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀。
⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院教授。
他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。
1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。
⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜⼼钻研起来。
⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。
临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。
功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式技法，并运⽤于绘画创作之中。
抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。
当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。
拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。
同时拜门的学⽣还有梁树年、王学敏、俞致贞等。
历届全国美展获奖花鸟画作品
历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。
唯有牡丹真国色—中国画院签约画家黄续农牡丹作品赏析
黄续农老师黄续农，先后毕业于山东泰山学院、曲阜师范大学，结业于清华大学美术学院中国画研究生班。
师从崔如琢、霍春阳、梅墨生等先生，主攻写意花鸟画，尤擅牡丹、荷花、梅花等，其作品潇洒飘逸，气韵典雅，笔墨酣畅，雅俗共赏。
现为中国书画家协会常务理事，中国国画家协会理事，中国画院签约画家，山东省美术家协会会员，清华大学艺术研究会会员，江苏书画院特聘画家。
作品多次参加各级各类大展，众多的作品获奖、出版或被收藏。
富贵芳香200x100cm(2011年)国色天香（367x144）cm黄先生擅画牡丹，但自古画牡丹易俗，可他笔下的牡丹却高贵典雅，用笔潇洒飘逸遒劲，色墨交融厚重酣畅，热烈中不乏清逸之致，浓妍娇媚而不俗俚，既文气雅致又合大众审美情趣，形成雅俗共赏的艺术风格。
特别值得一提的是，他将西洋水彩画的迷朦水韵味层次丰富之特点揉合到中国传统写意牡丹画中。
格外受人喜爱，博人珍藏。
为了画好牡丹，他还多次到洛阳、菏泽牡丹园观察写生，用心去感悟，用心去碰撞，将心中的牡丹，眼中的牡丹化为画卷上的牡丹。
（摘自董玉龙《黄续农先生画作解读》）同春共荣（280x100cm（2014年）唯有牡丹真国色春酣图富贵仙子花中王2011年作品、传略入选、入编21世纪最具收藏价值和升值潜力的中国花鸟画100家，2012年，作品《富贵长舂》等入选《当代名家书画作品收藏指南》，2014年作品入选由中国美协担任学术主持的山东（国际）美术双年展并获优秀作品奖，许多作品在拍卖会拍出或被收藏。
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28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析
现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。
社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。
包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。
在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。
画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
今天我们来分享潘天寿绘画作品。
潘天寿（1897-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。
1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点潘天寿（1908-2003），是中国当代著名的花鸟画家，在中国画界享有很高的声誉。
潘天寿的花鸟画作品风格独特，具有鲜明的艺术特点，深受广大艺术爱好者的喜爱。
本文将从潘天寿花鸟画作品的笔墨运用、造型表现、意境传达等方面，对其艺术特点进行详细阐述。
潘天寿花鸟画作品的笔墨运用非常讲究，其用笔丰腴饱满，墨色浓艳，具有很强的视觉冲击力。
潘天寿擅长运用勾勒、点染、渲染等技法，墨彩淋漓尽致，从而使其作品在笔墨运用方面独具特色。
比如在《平鹭图》中，潘天寿运用大写意的笔法勾勒出鹭鸟的身姿，利用虚实、浓淡的运用，将鹭鸟的栩栩如生地展现在画面之上。
在细节的处理上，潘天寿常常运用干笔、湿笔相结合的技巧，使得画面既有精细的层次感，又不失整体的大气。
潘天寿花鸟画作品的造型表现非常传神。
潘天寿在画鸟时经常将其羽毛、体态、神态等细节表现得入木三分，栩栩如生。
他善于观察大自然，掌握鸟类的习性特点，因此能够通过自己独特的视角和表现手法将鸟儿栩栩如生地呈现在画纸之上。
潘天寿不仅注重鸟的外在形态，更能够透过形象表现出鸟的内在精神世界，这在他的作品中得到了充分的体现。
比如在《杜鹃图》中，潘天寿通过细腻的笔触和独特的构图手法，将杜鹃的鲜艳羽毛、娇小形态以及充满生机的神态都表现得极为传神，让人仿佛能听到杜鹃清脆悦耳的啼声。
潘天寿花鸟画作品的意境传达也是其艺术特点之一。
潘天寿擅长在画面中营造出宁静、优雅的意境，使人感受到一种恬淡淡然的生活情趣。
他通过绘画表达自己对大自然的热爱和对生活的热情，使得其作品充满了诗意和人文情怀。
比如在《桃花鸟乐图》中，潘天寿将桃花盛开的情景与鸟儿欢快的活动巧妙结合，整个画面呈现出一种生机勃勃、欢快愉悦的场景，让人感受到大自然的美好和生命的活力。
潘天寿的花鸟画作品具有鲜明的艺术特点，其笔墨运用丰腴饱满、造型表现传神、意境传达深远，使其作品在当代艺术市场备受推崇。
通过对潘天寿花鸟画作品的艺术特点进行详细阐述，不仅有助于更好地了解潘天寿的艺术创作风格，还有助于提升大家对中国传统绘画艺术的认识和欣赏水平。
回顾经典历届全国美展中国画金奖作品欣赏
回顾经典历届全国美展中国画金奖作品欣赏来源：“美术家志'第1届全国美展（1949年）| 中国画金奖作品▼▲《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。
山东掖县（今莱州市）西由村人。
当代革命现实主义画家和人民美术教育家。
早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。
“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
第2届全国美展（1955年）| 中国画金奖作品▼▲《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇，1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。
出生于北京，原籍山东蓬莱。
擅长中国画。
自幼得书画家传。
1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画。
1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。
作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。
著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。
出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。
第3届全国美展（1962年）| 中国画金奖作品▼▲《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐，1930年出生于福建省莆田市。
1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。
现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。
第4届全国美展（1964年）| 中国画金奖作品▼▲《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安，一九四二年生。
湖南株洲人。
擅国画。
株洲市搬运站。
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历届全国美展获奖花鸟画作品
六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人
六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂
六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛
六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺
六届铜奖《红满枝头》 131×66cm 陈佩秋
六届铜奖《夜色》 103×103cm 胡勃
六届铜奖《舞龙蛇》 178×143cm 王晋元
六届铜奖《听涛》 80×67cm 萧金钟
八届《春满雨林》178×144cm 王晋元
八届《大器》177×133cm 尚涛
八届《大树》 153×134cm 鲁风
八届《寒荷晴晚》 200×178cm 贾广健
八届《浩然天地秋》 127×96cm 霍春阳
八届《荷花》 153×68cm 张立辰
八届《梨花双鸭》 132×68cm 喻继高
八届《绿乡白羽》 270×112cm 陈文喜
八届《秋塘的印象》 136×136cm 马胜龙
八届《南回归线》 270×110cm 姚舜熙
八届《秋的奉献》 178×150cm 张玉华
八届《秋露》 130×130cm 王慧生
八届《漱玉》 135×120cm 郑力
八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇
八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉
八届《乡土》189×175cm 陈新华
八届《圆寂》 180×138cm 苏百钧
八届《幽竹清趣》 130×108cm 孙智谱聂义斌
十届《碧空无际》 178×116cm 刘万鸣
十届《横溪》 180×180cm 鲍莺
十届《春林日暮倦鸟啼》 222×116cm 姚大伍
十届《大熊猫》 200×140cm 王申勇
十届《寒林》 250×192cm 徐先堂
十届《红灼芳芳》 180×150cm 何水法.
十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）
十届《清韵》 200×180cm 连俊洲
十届《老荷含露》 290×193cm 张立辰（评委）
十届《濡笔风骨》 195×195cm 马锋辉
十届《人类的朋友》 183×172cm 方土
十届《清秋蝶影》 200×136cm 卢勇
十届《掠影》 187×139cm 喻慧
十届《萧瑟秋风》 180×170cm 姚晓东
十届《西南风系列之一》 181×97cm 姜宝林（评委）
十届《走过四季》 187×167cm 唐秀珍
十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）
十届《浴雨》 195×104cm 王鹏程
十届《幽篁集禽图》 181×145cm 王法
十届《羽琳琅》 158×158cm 周京新
十届《鸢妮》 53×45cm 宋雨桂（评委）
十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。