《艺术设计构成》PPT课件
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2024版《插画艺术设计》ppt课件
《插画艺术设计》ppt课件
• 插画艺术设计概述 • 插画艺术设计的构成要素 • 插画艺术设计的风格流派 • 插画艺术设计的创作过程 • 插画艺术设计的应用领域 • 插画艺术设计的未来趋势
01
插画艺术设计概述
插画艺术设计的定义与特点
定义
插画艺术设计是一种通过绘画、图 像等手段来传达信息、表达情感和 展示美学的艺术形式。
技法
应用领域
常用于诗歌、散文、现代小说等文学 作品的插画设计,以及音乐专辑、海 报等视觉传达设计。
运用点、线、面的构成原理,创造出 具有节奏感和韵律感的画面效果。
装饰性插画风格
特点
01
注重画面的形式美和装饰效果,强调对图案、色彩、构图等视
觉元素的运用和搭配。
技法
02
运用平面化、简化、夸张等手法,创造出具有装饰性和象征性
多元化风格与跨界融合的趋势
插画设计风格日益多元化,不同文化、 艺术流派和审美观念在插画设计中得 到融合与碰撞。
插画在广告、包装、出版等领域的广 泛应用也促进了风格的多样化和跨界 融合的趋势。
插画师们积极尝试与其他艺术领域进 行跨界合作,如与音乐、影视、时尚 等产业的结合,创造出更多元化的艺 术形式和商业价值。
的画面效果。
应用领域
03
常用于儿童读物、绘本、教科书等书籍的插画设计,以及纺织
品、陶瓷等工艺品的图案设计。
其他多元化插画风格
超现实主义插画风格
通过梦幻、荒诞和超自然的元素, 描绘出独特而令人印象深刻的场
景。
涂鸦插画风格
运用涂鸦手法和鲜艳的色彩,创 造出自由奔放、充满活力的画面 效果。
扁平化插画风格
调整修改
在深入设计的过程中,不断对插画进行调整和修改,使其更加符合 主题和立意的要求。
• 插画艺术设计概述 • 插画艺术设计的构成要素 • 插画艺术设计的风格流派 • 插画艺术设计的创作过程 • 插画艺术设计的应用领域 • 插画艺术设计的未来趋势
01
插画艺术设计概述
插画艺术设计的定义与特点
定义
插画艺术设计是一种通过绘画、图 像等手段来传达信息、表达情感和 展示美学的艺术形式。
技法
应用领域
常用于诗歌、散文、现代小说等文学 作品的插画设计,以及音乐专辑、海 报等视觉传达设计。
运用点、线、面的构成原理,创造出 具有节奏感和韵律感的画面效果。
装饰性插画风格
特点
01
注重画面的形式美和装饰效果,强调对图案、色彩、构图等视
觉元素的运用和搭配。
技法
02
运用平面化、简化、夸张等手法,创造出具有装饰性和象征性
多元化风格与跨界融合的趋势
插画设计风格日益多元化,不同文化、 艺术流派和审美观念在插画设计中得 到融合与碰撞。
插画在广告、包装、出版等领域的广 泛应用也促进了风格的多样化和跨界 融合的趋势。
插画师们积极尝试与其他艺术领域进 行跨界合作,如与音乐、影视、时尚 等产业的结合,创造出更多元化的艺 术形式和商业价值。
的画面效果。
应用领域
03
常用于儿童读物、绘本、教科书等书籍的插画设计,以及纺织
品、陶瓷等工艺品的图案设计。
其他多元化插画风格
超现实主义插画风格
通过梦幻、荒诞和超自然的元素, 描绘出独特而令人印象深刻的场
景。
涂鸦插画风格
运用涂鸦手法和鲜艳的色彩,创 造出自由奔放、充满活力的画面 效果。
扁平化插画风格
调整修改
在深入设计的过程中,不断对插画进行调整和修改,使其更加符合 主题和立意的要求。
《构成设计》说课课件
实践与反思
学生应该多参与实际项目,通过实践积累经验,同时也要反思自己 的不足和错误,不断改进和提高。
创新与探索
学生应该敢于尝试新的设计理念和方法,勇于创新和探索,不断拓 展自己的设计思路和领域。
感谢观看
THANKS
多元化
可持续性
随着科技的进步和文化的交融,构成 设计将呈现出更加多元化的趋势,融 合各种艺术风格和设计理念。
环保和可持续发展成为当今社会的主 题,构成设计也将更加注重环保和可 持续性,采用可再生和可回收材料。
人性化
设计将更加注重人的需求和情感,强 调用户体验和人性化设计,使作品更 加贴近人的生活。
未来构成设计的应用前景
详细描述:引导学生学习优秀作品的创作技巧和表现手 法,让他们在今后的设计实践中能够灵活运用,提高自 己的设计水平。
学生作品点评与指导
总结词
针对性建议
详细描述
对学生的作品进行细致的点评,针对存在的问题和不足 提出具体的改进建议,帮助他们找到自己的不足之处和 提升方向。
总结词
鼓励与肯定
详细描述
在点评过程中,注重发现学生的优点和亮点,给予他们 充分的肯定和鼓励,激发他们的学习热情和自信心。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比,突出主 题,增强视觉效果。
单色搭配
以一种色调为主,通过明暗、 深浅的变化,营造层次感。
材料选择与加工的技巧
材料特性
了解材料的特性,根据设计需 求选择合适的材料。
材料加工
掌握材料的加工技术,如切割 、打磨、拼接等,实现创意构 思。
环保材料
优先选择可再生、可回收的环 保材料,降低对环境的负担。
环境艺术设计中的应用
城市景观设计
运用构成设计原理,对城市景观 进行规划和设计,创造具有美感
学生应该多参与实际项目,通过实践积累经验,同时也要反思自己 的不足和错误,不断改进和提高。
创新与探索
学生应该敢于尝试新的设计理念和方法,勇于创新和探索,不断拓 展自己的设计思路和领域。
感谢观看
THANKS
多元化
可持续性
随着科技的进步和文化的交融,构成 设计将呈现出更加多元化的趋势,融 合各种艺术风格和设计理念。
环保和可持续发展成为当今社会的主 题,构成设计也将更加注重环保和可 持续性,采用可再生和可回收材料。
人性化
设计将更加注重人的需求和情感,强 调用户体验和人性化设计,使作品更 加贴近人的生活。
未来构成设计的应用前景
详细描述:引导学生学习优秀作品的创作技巧和表现手 法,让他们在今后的设计实践中能够灵活运用,提高自 己的设计水平。
学生作品点评与指导
总结词
针对性建议
详细描述
对学生的作品进行细致的点评,针对存在的问题和不足 提出具体的改进建议,帮助他们找到自己的不足之处和 提升方向。
总结词
鼓励与肯定
详细描述
在点评过程中,注重发现学生的优点和亮点,给予他们 充分的肯定和鼓励,激发他们的学习热情和自信心。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比,突出主 题,增强视觉效果。
单色搭配
以一种色调为主,通过明暗、 深浅的变化,营造层次感。
材料选择与加工的技巧
材料特性
了解材料的特性,根据设计需 求选择合适的材料。
材料加工
掌握材料的加工技术,如切割 、打磨、拼接等,实现创意构 思。
环保材料
优先选择可再生、可回收的环 保材料,降低对环境的负担。
环境艺术设计中的应用
城市景观设计
运用构成设计原理,对城市景观 进行规划和设计,创造具有美感
《设计构成》全册精讲优质PPT教学课件
沃尔特•格罗佩斯、约翰•伊顿、康定斯基、密斯•凡•德罗等一批具有实验精神的教 师对包豪斯的基础教育体系的建立起到很重要的作用,如下图所示密斯•凡•德罗本人 及其设计作品。
2.设计构成在日本的发展 1949年,日本国立大学开始设立构成讲座,并提倡“通过表现和鉴赏活动,培养 学生的创造能力,丰富学生的审美情操”的美术课宗旨。从此,设计构成开始被广泛 使用,并成为与绘画、雕塑并列的重要技能之一。此后,日本出现了一批一流的艺术 家和构成大师,如下图所示是日本设计师的相关作品。
二、设计构成的发展
“构成”一词来源于俄国的构成主义艺术。构成主义艺术是俄国十月革命前 后兴起的前卫艺术运动,它从反对狭隘的个人化和地域观念出发,采用彻底的非 具象和非再现的手法,以全世界通用的几何形态为特色,使用铁板、玻璃、电线、 纤维等工业材料,创造出新的艺术造型。
1.包豪斯对设计构成发展的影响 包豪斯是世界著名建筑师沃尔特•格罗佩斯于1919年在德国魏玛创立的第一所完全 为了发展设计教育而成立的学校。如下图所示为格罗佩斯本人及包豪斯校舍。
一、学习目的 二、学习方.感知能力 通过训练对设计构成要素——形态、色彩、空间的敏锐地观察、感悟、理解与体 验,从而培养良好的感知力。良好的感知力是一个设计师所必须具备的条件。 2.造型审美能力 具有良好的造型审美能力是进行专业设计的基础。在设计构成基础课程中,通过 一系列设计原理和设计法则的学习,学生能从二维到三维到四维,从感性到理性,灵 活有效地创造具有审美价值的视觉形式和视觉效果。 3.创造性思维能力 正如美国艺术教育家罗恩菲德所言,“艺术教育的目的是使人在创造过程中,变 得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”设计构成的教学以开发和拓展 学生的创造性设计思维为主,通过一些合理而有效的课题训练激发学生的兴趣和创造 的热情,使学生能够以创造性的思维方式认识和对待设计中出现的问题,运用新的视 觉元素,寻求新的视觉效果,以创造新的视觉形式。
三大构成--平面构成 ppt课件
在人们的心目中,最理想的点是圆形的——简单、无方向性、无棱角。 但其它很多规则与不规则的形体,在一定的情况下,也会被认为是“点”。 在中国画技法中有“远点树、近点苔”的表现方法。在这里,“树”和“苔” 都是用点来表现,但由于点的环境不同,所表现的对象也就随之改变了。
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6
二、点的性质和作用:
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二、线的分类和特征:
在造型中,线具有较强的感情性格。它 的重要性格主要表现在长度。而长度是按 点的移动量来决定的。
除了移动量而外,点的移动速度也支配 着线的性格。
例如:速度的大小,决定线的流畅程度,能表现出线 的力量强弱。加速、减速或速度的不规则变化,以及移动 方向的变化,都会有各自性格的产生。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的 温暖感觉。
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32
⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
例如:用手撕开纸张所产生的形;用颜料喷 洒所产生的形;用“油水分离法”产生的形等等。
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33
三、图与地:
在构成设计里,一般我们把具有形象感 的实体称为“图”,而把形象周围的空间称为 “地”。
ppt课件
21
粗细变化的线(图例)
ppt课件
22
3、疏密变化的线
• 把线按不同的距离进 行平行排列,线距大 的部分看起来空灵; 而线距密的部分则表 现出厚实感。
• 这样的构成,可以体 现出平面的纵深感, 并能表现平面的明暗 调子,是较为常见的 透视空间表现技法。
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23
4、不规则的线
• 不规则的线的形式和 种类非常的多,不同 的工具、不同的手法 和不同的材料都可以 画出许多丰富多彩的 线条。
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二、点的性质和作用:
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二、线的分类和特征:
在造型中,线具有较强的感情性格。它 的重要性格主要表现在长度。而长度是按 点的移动量来决定的。
除了移动量而外,点的移动速度也支配 着线的性格。
例如:速度的大小,决定线的流畅程度,能表现出线 的力量强弱。加速、减速或速度的不规则变化,以及移动 方向的变化,都会有各自性格的产生。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的 温暖感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
例如:用手撕开纸张所产生的形;用颜料喷 洒所产生的形;用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地:
在构成设计里,一般我们把具有形象感 的实体称为“图”,而把形象周围的空间称为 “地”。
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21
粗细变化的线(图例)
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3、疏密变化的线
• 把线按不同的距离进 行平行排列,线距大 的部分看起来空灵; 而线距密的部分则表 现出厚实感。
• 这样的构成,可以体 现出平面的纵深感, 并能表现平面的明暗 调子,是较为常见的 透视空间表现技法。
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4、不规则的线
• 不规则的线的形式和 种类非常的多,不同 的工具、不同的手法 和不同的材料都可以 画出许多丰富多彩的 线条。
艺术设计概论ppt课件
商业传媒设计(广告、商标、店面 橱窗、企业形象)
时装设计(生活服装、工作服、礼 服、艺术表演服)
第二章 中国艺术设计的起源
一、从石器到玉器
设计的历史从人类打造第一块石器的时
候开始。
造物的范围从工具和饰物扩大到礼器, 造物的设计也从功能、形式感发展到寓 意、符号体系。
红山文化的玉龙
良渚文化的玉琮 《周礼》:苍璧礼天,黄琮礼地。
《司母戊》
《象尊》:商代青铜器中的精品, 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关,其特点 有:
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征,在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《玉凤》:殷墟妇好墓出土,长13.6 厘米,琢磨精巧,为罕见佳作。
妇好墓:商都殷墟遗 址中保存最为完整的一 座陵墓,位于河南省安 阳市附近,1976年发掘。 墓主人妇好是商王武丁 的妃子,墓中文物1600 件之多。
《佩玉》:周代中期作品,现藏美国 西雅图美术馆。
二、青铜时代
青铜是世界冶金铸造史上最早的合金, 在红铜加入锡、铅,这种合金在历经几千年 后,表面出现一种青灰色的锈,故称之“青 铜”
批评,是建立在欣赏、鉴赏基础上 的更为理性的审美态度。艺术批评 需从审美入手,取得感性认识并深 入分析作品的形式特点,归纳其精 神内涵,阐述其社会意义并以理论 形态陈述出来。
第一章 艺术设计的概念与意义
一、“设计”的概念 设计是人类改变原有事物,使其变化、增
益、更新、发展的创造性活动。设计是构想 和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的 的价值创造活动。
时装设计(生活服装、工作服、礼 服、艺术表演服)
第二章 中国艺术设计的起源
一、从石器到玉器
设计的历史从人类打造第一块石器的时
候开始。
造物的范围从工具和饰物扩大到礼器, 造物的设计也从功能、形式感发展到寓 意、符号体系。
红山文化的玉龙
良渚文化的玉琮 《周礼》:苍璧礼天,黄琮礼地。
《司母戊》
《象尊》:商代青铜器中的精品, 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关,其特点 有:
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征,在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《玉凤》:殷墟妇好墓出土,长13.6 厘米,琢磨精巧,为罕见佳作。
妇好墓:商都殷墟遗 址中保存最为完整的一 座陵墓,位于河南省安 阳市附近,1976年发掘。 墓主人妇好是商王武丁 的妃子,墓中文物1600 件之多。
《佩玉》:周代中期作品,现藏美国 西雅图美术馆。
二、青铜时代
青铜是世界冶金铸造史上最早的合金, 在红铜加入锡、铅,这种合金在历经几千年 后,表面出现一种青灰色的锈,故称之“青 铜”
批评,是建立在欣赏、鉴赏基础上 的更为理性的审美态度。艺术批评 需从审美入手,取得感性认识并深 入分析作品的形式特点,归纳其精 神内涵,阐述其社会意义并以理论 形态陈述出来。
第一章 艺术设计的概念与意义
一、“设计”的概念 设计是人类改变原有事物,使其变化、增
益、更新、发展的创造性活动。设计是构想 和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的 的价值创造活动。
2024版立体构成PPT完整全套教学课件
果。
节奏与韵律
旋转韵律
元素围绕某点或轴线旋转变化,形成 螺旋状或圆形的视觉效果。
波动韵律
元素呈现波动状的变化,如正弦波、方 波等形态的变化。
04 立体构成的创意思维方 法
头脑风暴法
• 定义:头脑风暴法是一种激发创造性思维的方法, 通过集体讨论、互相启发,产生大量新的想法和方 案。
头脑风暴法
实施步骤 明确主题和目标
景观小品设计
通过立体构成的手法,设计出具有艺术感和实用性的景观小品,如 花坛、雕塑、喷泉等。
空间布局
在景观设计中,运用立体构成的空间布局原则,合理规划景观元素 的位置和比例,营造出和谐统一的空间环境。
产品设计中的应用
工业产品设计
在产品造型设计中,运 用立体构成原理,设计 出符合人体工学且具有 美感的工业产品,如家 具、家电等。
组建多元化团队
头脑风暴法
创造轻松氛围,鼓励自由发言 记录并整理所有想法
注意事项
头脑风暴法
避免批评和否定他人 的想法
重视数量,以量变促 进质变
鼓励提出大胆、新颖 的想法
形态分析法
• 定义:形态分析法是一种系统性的创新方法,通过对事物 形态的分解、组合和变化,产生新的设计方案。
形态分析法
实施步骤 确定基本形态
包装设计
通过立体构成的手法, 设计出独特且富有吸引 力的包装造型,提升产 品的附加值和市场竞争 力。
玩具设计
运用立体构成原理,设 计出有趣且富有创意的 玩具造型,增加玩具的 趣味性和互动性。
展示设计中的应用
展台设计 通过立体构成的手法,设计出独特且富有视觉冲击力的展 台造型,吸引观众的注意力。
陈列设计 在展示空间中,运用立体构成的原理,合理规划展品的陈 列方式和空间布局,营造出舒适且具有艺术感的展示环境。
《构成设计》3-平面构成走向立体构成
生活中的餐具形态
一.形体的意识
生活中的家具形态
二.立体形态的类型和特点
按立体形态的外貌表情来划分 按立体形态的虚实关系来划分
生活中的城市建筑形态
三.半立体浮雕构成
半立体浮雕的概念及特点 抽象浮雕 具象浮雕
一、形体的意识
什么是立体构成中形态?
在立体构成中,“形态”不等于“形状”。“形态”是 指立体物在实际的空间中占有实际的位置,是由无数个 角度和体面形成的形状构成,所以它并没有固定的轮廓。
城市景观雕塑
在艺术创作中,量感的体现能够使人对艺术作品产生高大、神 秘、茫然、恐惧、雄伟、庄严等感觉;将具有扩张、伸展和向 上的形态加以创造性的运用,可以使作品具有生命力。
第三节、用材料创造空间
材料是设计师或艺术家创造立体造型的载体,是立体构成不可或缺的部分,对材料的选择和运用是使 立体作品具有生命力的关键。立体造型依赖于物质材料来表现,物质材料的性能直接限制了立体构成的形 态塑造,同时,物质材料的视觉和触觉功能又赋予了材料肌理不同的心理效应。
半立体浮雕
1、半立体浮雕的概念及特点
浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形 式。浮雕的空间构造既可以是三维的立体形态,也可以兼备某种平面形态,既可以依附于某种 载体,又可相对独立地存在。
浮雕墙面装饰
一般说来,浮雕为 了满足特定视点的 观赏需要或装饰需 要,往往具备形体 压缩后的二维特性 。浮雕的空间形态 是介于绘画所具有 的二维虚拟空间与 圆雕所具有的三维 实体空间之间的所 谓压缩空间。
2、增形加工
将简单形体破坏、拆散后的 材料重新组合与重建,创造 出一个新的整体的形态造型, 又称增形加工。
4、材料的再加工
平面构成完全详细经典教案 ppt课件
形的、无形物体归纳为点、线、面、体等形态,以适应设计的需要.
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5
平面构成呢感的材料与工具
一、平面构成的材料 对于平面构成的学习,任何材料都可使用.作为设计训练
的基础造形,在技能表现的学习中多采用量计和各种绘图 的用具,使图形的表现更为严谨、规范,所以必须熟练使 用各种工具及材料.然而随着科学技术的进步,电脑也运 用到这一设计领域.电脑虽然可以节省大量的设计时间, 但不能替代手工描绘的作用,在描绘的过程中能培养人的 描绘素质,因此我们仍提倡手工描绘作业. 二、工具 1、铅笔 2、毛笔 3、针管笔 4、鸭嘴笔 5、颜 料 6、纸张 7、辅助工具及材料
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12
(7)如果点的环境 改变了,那么形也改 变了,点的性质也就 改变了
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13
(8)图的位置不同, 给人的视觉感觉就不 同
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14
(9)相同的对称点, 靠边的感觉往外跑, 而无边的感觉稳定
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15
点的视错觉
点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化,给人的感觉也不一样, 在视觉上给人以错觉,在平面设计中如能掌握这一点,可大大增强设 计效果.
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72
一、形状 形状,是客观物象的外在形态.任何可见物 象都有其形状的存在.所谓形状,即指形所具有的状 态.我们在构成设计中所涉及到的“形状”,主要是以平 面形为基础去理解与寻求“形”
二、大小 大小,是指形态构成中有关形的要素的对比 关系.任何形态、物状的大小包含着形所拥有的长度、宽 度、高度及面积、体积等等构成因素.形的大小都是相比 较而存在的,它们之间必然有大小、多少的“量”的差别 和存在着的前后、左右的空间关系.大小,即是一种对比 因素,而对比的因素亦是构成形式美感的要素之一.
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平面构成呢感的材料与工具
一、平面构成的材料 对于平面构成的学习,任何材料都可使用.作为设计训练
的基础造形,在技能表现的学习中多采用量计和各种绘图 的用具,使图形的表现更为严谨、规范,所以必须熟练使 用各种工具及材料.然而随着科学技术的进步,电脑也运 用到这一设计领域.电脑虽然可以节省大量的设计时间, 但不能替代手工描绘的作用,在描绘的过程中能培养人的 描绘素质,因此我们仍提倡手工描绘作业. 二、工具 1、铅笔 2、毛笔 3、针管笔 4、鸭嘴笔 5、颜 料 6、纸张 7、辅助工具及材料
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(7)如果点的环境 改变了,那么形也改 变了,点的性质也就 改变了
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(8)图的位置不同, 给人的视觉感觉就不 同
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(9)相同的对称点, 靠边的感觉往外跑, 而无边的感觉稳定
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15
点的视错觉
点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化,给人的感觉也不一样, 在视觉上给人以错觉,在平面设计中如能掌握这一点,可大大增强设 计效果.
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72
一、形状 形状,是客观物象的外在形态.任何可见物 象都有其形状的存在.所谓形状,即指形所具有的状 态.我们在构成设计中所涉及到的“形状”,主要是以平 面形为基础去理解与寻求“形”
二、大小 大小,是指形态构成中有关形的要素的对比 关系.任何形态、物状的大小包含着形所拥有的长度、宽 度、高度及面积、体积等等构成因素.形的大小都是相比 较而存在的,它们之间必然有大小、多少的“量”的差别 和存在着的前后、左右的空间关系.大小,即是一种对比 因素,而对比的因素亦是构成形式美感的要素之一.
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1.2.3 色彩的对比种类
3. 纯度对比
纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、 灰的色彩,即模糊的浊色对比。
将不同纯度的色彩并置所产生的对比,其中和低纯度 配置会使色彩显得较鲜明,而与高纯度配置会使色 彩显得较浊。
低纯度颜色对比易产生脏灰、含混且无力等弊病,中 纯度颜色具有温和、柔软且沉静。为了加强色彩的 感染力,不一定依赖色相对比。有时一堆鲜艳的纯 色堆在一起显得吵闹杂乱,相互排斥。有时相互削 弱,只有跳跃、喧闹的效果,而无突出某一主色的 效果。若想突出某一主色,用降低辅色的纯度衬托 主色,这样可以主次分明且主题突出。
纯的颜色,倘若加入无彩色系任何一色的 混合,即可降低它的纯度。在七色中除各
有各自的最高纯度外,它们之间也有纯度高 低之分。
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1.2.1 色彩分类
(3) 明度 明度是指色彩的明亮程度,对光源色来 说可以称光度;对物体色来说,除了称 明度之外,还可称亮度或深浅程度等。 白颜料属于反射率高的物体,在其他颜 料中混入白色,可以提高混合色的明度; 黑色颜料属于反射率极低的物体。在其 他颜料中混入黑色,可以降低混合色的 明度。
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1.2.4 色彩的感情与联想
2. 色彩的轻重感 色彩的轻重感一般由明度决定,高 明度具有轻感,低明度具有重感。 白色最轻,黑色最重。低明度基调 的配色具有重感,高明度基调的配 色具有轻感。
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1.2.4 色彩的感情与联想
3. 色彩的华丽感与朴素感 这与纯度关系最大,其次与明度有关。凡 是鲜艳而明亮的色具有华丽感,凡是浑浊 而深暗的色具有朴素感。运用色相对比的 配色具有华丽感,其中补色最为华丽。强 对比色调具有华丽感,弱对比色调具有朴 素感。
1.2.3 色彩的对比种类
3. 纯度对比
纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、 灰的色彩,即模糊的浊色对比。
将不同纯度的色彩并置所产生的对比,其中和低纯度 配置会使色彩显得较鲜明,而与高纯度配置会使色 彩显得较浊。
低纯度颜色对比易产生脏灰、含混且无力等弊病,中 纯度颜色具有温和、柔软且沉静。为了加强色彩的 感染力,不一定依赖色相对比。有时一堆鲜艳的纯 色堆在一起显得吵闹杂乱,相互排斥。有时相互削 弱,只有跳跃、喧闹的效果,而无突出某一主色的 效果。若想突出某一主色,用降低辅色的纯度衬托 主色,这样可以主次分明且主题突出。
纯的颜色,倘若加入无彩色系任何一色的 混合,即可降低它的纯度。在七色中除各
有各自的最高纯度外,它们之间也有纯度高 低之分。
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1.2.1 色彩分类
(3) 明度 明度是指色彩的明亮程度,对光源色来 说可以称光度;对物体色来说,除了称 明度之外,还可称亮度或深浅程度等。 白颜料属于反射率高的物体,在其他颜 料中混入白色,可以提高混合色的明度; 黑色颜料属于反射率极低的物体。在其 他颜料中混入黑色,可以降低混合色的 明度。
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1.2.4 色彩的感情与联想
2. 色彩的轻重感 色彩的轻重感一般由明度决定,高 明度具有轻感,低明度具有重感。 白色最轻,黑色最重。低明度基调 的配色具有重感,高明度基调的配 色具有轻感。
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1.2.4 色彩的感情与联想
3. 色彩的华丽感与朴素感 这与纯度关系最大,其次与明度有关。凡 是鲜艳而明亮的色具有华丽感,凡是浑浊 而深暗的色具有朴素感。运用色相对比的 配色具有华丽感,其中补色最为华丽。强 对比色调具有华丽感,弱对比色调具有朴 素感。
《空间艺术设计》课件
05
空间艺术设计的未来发展
科技对空间艺术设计的影响
数字化技术
数字化技术为空间艺术设计提供了更多的创作工具和表现形式,如虚拟现实、增强现实等 技术,使设计更具创意和表现力。
人工智能
人工智能在空间艺术设计中的应用,如生成设计、智能优化等,能够提高设计的效率和个 性化程度。
可持续材料
随着环保意识的提高,未来空间艺术设计将更加注重使用可持续、环保的材料,降低对环 境的负担。
特点
空间艺术设计注重空间感、比例、色 彩、材质等方面的协调与搭配,强调 空间的功能性和审美性。
空间艺术设计的意义
提高生活质量
通过合理的空间设计,满足人们 的生活需求,提高居住和工作环 境的质量。
传承文化
空间艺术设计可以反映一个地区 的文化特色和历史背景,传承和 弘扬地域文化。
促进经济发展
空间艺术设计在建筑、室内装修 等领域具有广泛的应用,能够带 动相关产业的发展,促进经济发 展。
公共空间设计
公共空间设计概述
公共空间设计是指为满足公共需求而进行的空间设计,包括公园 、广场、图书馆等公共场所。
公共空间设计要点
公共空间设计需要注重开放性、文化性和生态性,以满足公共活 动的需求,提供良好的公共环境和公共服务。
公共空间设计案例
通过案例分析,展示公共空间设计的实际应用和效果,包括空间 规划、景观设计、设施配置等方面的设计。
详细描述
极简主义风格的空间艺术设计以简约、纯净为目标,去除多余的装饰和元素,强调空间的流动性和开 放性。这种风格注重细节的处理,通过精细的工艺和简洁的线条来营造出一种宁静、内敛的氛围。
解构主义风格
总结词
打破传统结构和规则,追求自由和多样 性。
《艺术设计》.ppt
2、深厚的文化素养
一般文化知识 例如:金庸的武侠小说中包含的大量历史史实和地域文化素材;曹雪芹的《红 楼梦》堪称百科全书,涵括了诗词歌赋、建筑园林、园艺、医药、烹调及农业 知识。 各类艺术门类知识 例如:音乐流派中的印象派就是受绘画艺术中的印象派影响而发展起来的;赵 丹作为表演艺术家,同时还学美术、擅长书画、懂拳术、写小说、散文等 专业文化知识 与艺术相关的专业知识、艺术表现技能与技巧。如:画家要掌握点线面、色彩、 明暗关系、材质、肌理等。
(三)艺术家的修养 3、丰富的生活积累
艺术创作的基本材料来源于社会生活的各种表象材料。
曹雪芹:《红楼梦》就是以他自己的 家族历史为素材创作的 蒲松龄:《聊斋志异》就是以记录了 一些茶客闲谈时的奇闻怪事。
(三)艺术家的修养
4、深邃的思想
即有洞察力的思想,是能把事情看透了的思想,用这种思想观察 生活,才能使生活升华为艺术。
1、进步的世界观、人生观和审美倾向 2、深厚的文化素养 3、丰富的生活积累 4、深邃的思想 5、丰富的艺术情感和独立的人格
(三)艺术家的修养
1、进步的世界观、人生观和审美倾向
例如:同处于日本帝国主义侵略下的中国,一批革命音乐家谱写了 《义勇军进行曲》《大刀进行曲》《游击队之歌》等大量抗日救亡歌 曲;而一些持消极、落后甚至反动世界观的艺术家缺炮制出了《桃花 江》《毛毛雨》等消磨人斗志、毒害人心的黄色歌曲。
艺术创作过程
是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生 活体验的基础上,艺术构思和意象物化的过程
艺术创作过程是人类的高级精神生产,是一种审美创造 活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分,因为 它包含了丰富的心理与情感活动。但是,为了叙述的方 便,我们又不得不把它分开来讲。 一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思 和艺术传达三个阶段。当然,在具体的创作过程中,这 三个阶段又常常相互交织,融为一体。
一般文化知识 例如:金庸的武侠小说中包含的大量历史史实和地域文化素材;曹雪芹的《红 楼梦》堪称百科全书,涵括了诗词歌赋、建筑园林、园艺、医药、烹调及农业 知识。 各类艺术门类知识 例如:音乐流派中的印象派就是受绘画艺术中的印象派影响而发展起来的;赵 丹作为表演艺术家,同时还学美术、擅长书画、懂拳术、写小说、散文等 专业文化知识 与艺术相关的专业知识、艺术表现技能与技巧。如:画家要掌握点线面、色彩、 明暗关系、材质、肌理等。
(三)艺术家的修养 3、丰富的生活积累
艺术创作的基本材料来源于社会生活的各种表象材料。
曹雪芹:《红楼梦》就是以他自己的 家族历史为素材创作的 蒲松龄:《聊斋志异》就是以记录了 一些茶客闲谈时的奇闻怪事。
(三)艺术家的修养
4、深邃的思想
即有洞察力的思想,是能把事情看透了的思想,用这种思想观察 生活,才能使生活升华为艺术。
1、进步的世界观、人生观和审美倾向 2、深厚的文化素养 3、丰富的生活积累 4、深邃的思想 5、丰富的艺术情感和独立的人格
(三)艺术家的修养
1、进步的世界观、人生观和审美倾向
例如:同处于日本帝国主义侵略下的中国,一批革命音乐家谱写了 《义勇军进行曲》《大刀进行曲》《游击队之歌》等大量抗日救亡歌 曲;而一些持消极、落后甚至反动世界观的艺术家缺炮制出了《桃花 江》《毛毛雨》等消磨人斗志、毒害人心的黄色歌曲。
艺术创作过程
是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生 活体验的基础上,艺术构思和意象物化的过程
艺术创作过程是人类的高级精神生产,是一种审美创造 活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分,因为 它包含了丰富的心理与情感活动。但是,为了叙述的方 便,我们又不得不把它分开来讲。 一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思 和艺术传达三个阶段。当然,在具体的创作过程中,这 三个阶段又常常相互交织,融为一体。
构成基础课件PPT课件
图1
图2
图3
图4
图5
图6
精选PPT课件
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二.点的构成
点的构成(范例)
第二节 平面构成的基本要素
图2
这两幅图都是由大小不同的、数量较多的点
组成的,表现出画面的空间感。
图1
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18
二.点的构成
点的构成(范例)
第二节 平面构成的基本要素
图3是方点有序的排列ຫໍສະໝຸດ 形成秩序美图3图5
图4 图4是四组以点进行的有序排列,产生点的面化效果
课程组成:
第一章 第二章 第三章
平面构成 色彩构成 立体构成
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1
课程介绍
构成——一种造型概念。其含义是将不同形态的几个以上的
单元(包括不同的材料)重新组合成一个新的单元,并赋予 视觉化的、力学的观念。
从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的 基本规律和基本特征,研究平面的、空间的、色彩的 组合和构成方式。
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20
二.点的构成
第二节 平面构成的基本要素
还有点在服饰搭配上的应用。在服装上主要体现在纽扣、蝴蝶结、领 结、耳环、眼镜、配件和面料上点的图案等。下图所示的服装是日本服装 大师三宅一生的作品,他就在上衣上装饰了点状的材料,这些点又和戴的 眼镜形成呼应,另一件是在面料上做文章,这些都充分显示了点的魅力。
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21
中国花鸟画的章法中,在大片 的空白处往往要加上两只蝴蝶或蜜 蜂,这样会使画面感到充实,并且, 更能显示出画面的空间感。
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22
趣味性的点的构成
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23
三.线的构成
第二节 平面构成的基本要素
《艺术设计概论》导论 ppt课件【2024版】
第一节:艺术设计的概念与定义
1、词源 Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色彩、构图和创造。 《牛津大词典》一、心理计划(a menta pian);二、在艺术中的计划(a pian in art). “Design”内涵与重点变化的三个阶段: 古典、近代、现代三个阶段: 15世纪前后: 定义:“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形,病借助熟练的技巧使其现身的事物”,即将艺术家的心中构思的作品现实化。 18世纪: 1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释:“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调,可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考,当这些因素融为一体时,就是产生比预想更好的效果。” 18世纪:突破了美术与纯艺术的范畴。对“Design”的解释更加多样。
*
ppt课件
室内与环境艺术设计
别墅的室内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插;内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位
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ppt课件
室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计并不是简单地刷涂料、铺地板、挂些装饰品就完成了,真正的设计不是表面的装修涂料,而是一种整体的空间设计与构造,是按照室内设计的各项功能性要求,为人们设计出宜人的生活和工作环境。
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ppt课件
室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计一个重要品质是对环境的密切关注,因此,要进行科学的、有目的的环境艺术设计,提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境,成为环境艺术设计的中心任务。
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第1章
艺术设计构成
.
1
本章教学目标:
本章讲解平面设计的基础—— 三大构成,即平面构成、色彩构 成和立体构成。通过本章的学习, 使读者能初步了解艺术设计中的 基本规律,设计出更好的艺术作 品。
.
2
教学重点与难点:
1. 三大构成的基本规律 2. 平面构成的基本元素 3. 常见的平面构成形式 4. 色彩的构成 5. 色彩的分类 6. 色彩的感情表现与联想 7. 色彩的调和与配色 8. 立体构成
3. 渐变 骨骼与基本形具有渐次变化性质的构
成形式,称为渐变构成。渐变构成有两种 形式,一种是骨骼渐变,通过变动骨骼的 疏密比例取得渐变效果;另一种是基本形 渐变,通过基本形的有规律的变动(如方 向、大小和位置等变动)而取得渐变效果。
.
21
骨 骼 渐 变
.
渐骨 变骼
及 颜 色 的
22
变基 本 形 渐
.
26
.
27
1.1.2 常见平面构成形式
6. 密集
密集构成是比较自由性的构成形式, 包括预置形密集与无定形密集两种。
预置形密集是依靠在画面上预先安置 的骨骼线或中心点组织基本形的密集与扩 散,即以数量相当多的基本形在某些地方 密集起来,而从密集地又逐渐散开来。
无定形的密集不预置点与线,而是靠 画面的均衡。即通过密集基本形与空间、 虚实等产生的轻度对比进行构成。
称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。任何一
种单纯的颜色,倘若加入无彩色系任何一 色的混合,即可降低它的纯度。在七色中
除各有各自的最高纯度外,它们之间也有纯 度高低之分。
.
37
.
38
1.2.1 色彩分类
(3) 明度
明度是指色彩的明亮程度,对光源 色来说可以称光度;对物体色来说,除 了称明度之外,还可称亮度或深浅程度 等。
.
34
1.2.1 色彩分类
2. 有彩色系 有彩色系有3个基本特征:色相、纯度
及明度,在色彩学上也称色彩的三要素、 三属性或三特征。 (1) 色相
色相是指色彩的相貌,确切地说是依 波长来划分色光的相貌。可见色光因波长 的不同,给眼睛的色彩感觉也不同。
.
35
.
36
1.2.1 色彩分类
(2) 纯度 纯度是指色光波长的单纯程度,也有人
.
31
.
32
1.2 色彩构成
色彩构成是研究色彩基本原理、特点与 搭配的基础学科,它以色彩的三要素为基 础,分析色彩的特点,并运用颜色进行组 合,从而形成和谐的画面。
.
33
1.2.1 色彩分类
1. 无彩色系
无彩色系是指黑和白。将纯黑逐渐加白, 使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白, 分为11个阶梯,成为明度渐变,做成一个 明度色标。通常明度在0º~3º之间的色彩 称为低调色,4º~6º之间的色彩称为中调 色,7º~10º之间的色彩称为高调色,如图 1-33所示。
.
42
1.2.2 色彩的错觉与特性
(1) 正后像 如果在黑暗的深夜先看到一盏明亮的灯,
然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那 盏灯的影像,这叫正后像。 (2) 负后像
.
28
.
29
Hale Waihona Puke 请同学 们指出这问副:图 这张图 里片采里用 有采用 了了 “密集”
形式?
.
30
1.1.2 常见平面构成形式
7. 对比
有一种较之密集构成更为自由性的构成 称为对比构成,这种构成不以骨骼线而仅依 靠基本形的形状、大小、方向、位置和色彩 等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与 实的关系元素的对比,给人以强烈且鲜明的 感觉。
白颜料属于反射率高的物体,在其 他颜料中混入白色,可以提高混合色的 明度;黑色颜料属于反射率极低的物体。 在其他颜料中混入黑色,可以降低混合 色的明度。
.
39
.
40
1.2.1 色彩分类
(4)色立体
将色彩的三属性色相、纯度、明度, 有系统的配置成三次元的立体形状,称 为色立体。色立体是以明度阶段为垂直 轴,再以明度轴向外作水平方向的纯度 阶段,各明度都有纯度阶段向外延伸, 形成一个等色相面。各色相依色环排列, 由明度轴作放射状配置,就形成三次元 的色立体。
.
5
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6
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7
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8
点彩法:
.
9
1.1.1 平面构成元素
2. 线
.
10
.
11
1.1.1 平面构成元素
3. 面
.
12
.
13
1.1.1 平面构成元素
4. 基本形的关系
5. 平面构成中的骨骼
.
14
1.1.2 常见平面构成形式
1. 重复 骨骼与基本形都具有重复性质的构
成形式,称为重复构成。在这种构成 中,组成骨骼的线都必须是相等比例 的重复组成。骨骼线可以有方向和宽 窄等变动,但必须是等比例的重复。 对基本形的要求,可以在骨骼内重复 排列,也可以有方向、位置的变动
.
3
1.1 平面构成
构成是一种造型概念,也是现代造 型设计用语,其含义即将多个单元重新 组合成一个新的单元,并赋予视觉化的 力学概念。平面构成就是将不同的基本 形按照一定的规则在平面上组合成图案。
.
4
1.1.1 平面构成元素
平面构成的最基本元素是点、线、面构成 的基本形,以及基本形的关系和骨骼。 1. 点 2. 线 3. 面 4. 基本形的关系 5. 平面构成中的骨骼
.
23
1.1.2 常见平面构成形式
4. 发射 骨骼线和基本形呈发射状的构成形式,
称为发射构成。这种类型的构成是骨骼 线和基本形用离心式、向心式、同心式 及其他几种发射形式相叠而成的。
.
24
.
25
1.1.2 常见平面构成形式
5. 突变 在重复、渐变等规律性骨骼或基本形
中一种特异变化的构成形式称为突变构 成,这种构成是有意识地在规律性变化 中出现轻微的差异或是局部的突破,而 产生几个不规则的变异,但又大致保持 某种规律。
.
41
1.2.2 色彩的错觉与特性
当人的大脑皮层对外界刺激物进行分 析并综合发生困难时就会造成错觉,色彩 的错觉与特性会出现一种难以想像的奇妙 变化。设计师在从事设计时常常会碰到以 下几种情况。 1. 视觉后像
当视觉作用停止之后,感觉并不立刻 消失,这种现象叫视觉后像。这种后像一 般有两种情况,即正后像和负后像。
.
15
.
16
1.1.2 常见平面构成形式
2. 近似 骨骼与基本形变化不大的构成形式,
称为近似构成。近似构成的骨骼可以是重 复或是分条错开的,但近似主要是以基本 形的近似变化来体现的。
.
17
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18
请同学 们指出
这问副:图 这张图 里片采里用 采用了 了那些平面构
成形式?
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1.1.2 常见平面构成形式
艺术设计构成
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本章教学目标:
本章讲解平面设计的基础—— 三大构成,即平面构成、色彩构 成和立体构成。通过本章的学习, 使读者能初步了解艺术设计中的 基本规律,设计出更好的艺术作 品。
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教学重点与难点:
1. 三大构成的基本规律 2. 平面构成的基本元素 3. 常见的平面构成形式 4. 色彩的构成 5. 色彩的分类 6. 色彩的感情表现与联想 7. 色彩的调和与配色 8. 立体构成
3. 渐变 骨骼与基本形具有渐次变化性质的构
成形式,称为渐变构成。渐变构成有两种 形式,一种是骨骼渐变,通过变动骨骼的 疏密比例取得渐变效果;另一种是基本形 渐变,通过基本形的有规律的变动(如方 向、大小和位置等变动)而取得渐变效果。
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骨 骼 渐 变
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渐骨 变骼
及 颜 色 的
22
变基 本 形 渐
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1.1.2 常见平面构成形式
6. 密集
密集构成是比较自由性的构成形式, 包括预置形密集与无定形密集两种。
预置形密集是依靠在画面上预先安置 的骨骼线或中心点组织基本形的密集与扩 散,即以数量相当多的基本形在某些地方 密集起来,而从密集地又逐渐散开来。
无定形的密集不预置点与线,而是靠 画面的均衡。即通过密集基本形与空间、 虚实等产生的轻度对比进行构成。
称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。任何一
种单纯的颜色,倘若加入无彩色系任何一 色的混合,即可降低它的纯度。在七色中
除各有各自的最高纯度外,它们之间也有纯 度高低之分。
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1.2.1 色彩分类
(3) 明度
明度是指色彩的明亮程度,对光源 色来说可以称光度;对物体色来说,除 了称明度之外,还可称亮度或深浅程度 等。
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1.2.1 色彩分类
2. 有彩色系 有彩色系有3个基本特征:色相、纯度
及明度,在色彩学上也称色彩的三要素、 三属性或三特征。 (1) 色相
色相是指色彩的相貌,确切地说是依 波长来划分色光的相貌。可见色光因波长 的不同,给眼睛的色彩感觉也不同。
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1.2.1 色彩分类
(2) 纯度 纯度是指色光波长的单纯程度,也有人
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1.2 色彩构成
色彩构成是研究色彩基本原理、特点与 搭配的基础学科,它以色彩的三要素为基 础,分析色彩的特点,并运用颜色进行组 合,从而形成和谐的画面。
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1.2.1 色彩分类
1. 无彩色系
无彩色系是指黑和白。将纯黑逐渐加白, 使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白, 分为11个阶梯,成为明度渐变,做成一个 明度色标。通常明度在0º~3º之间的色彩 称为低调色,4º~6º之间的色彩称为中调 色,7º~10º之间的色彩称为高调色,如图 1-33所示。
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1.2.2 色彩的错觉与特性
(1) 正后像 如果在黑暗的深夜先看到一盏明亮的灯,
然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那 盏灯的影像,这叫正后像。 (2) 负后像
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Hale Waihona Puke 请同学 们指出这问副:图 这张图 里片采里用 有采用 了了 “密集”
形式?
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1.1.2 常见平面构成形式
7. 对比
有一种较之密集构成更为自由性的构成 称为对比构成,这种构成不以骨骼线而仅依 靠基本形的形状、大小、方向、位置和色彩 等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与 实的关系元素的对比,给人以强烈且鲜明的 感觉。
白颜料属于反射率高的物体,在其 他颜料中混入白色,可以提高混合色的 明度;黑色颜料属于反射率极低的物体。 在其他颜料中混入黑色,可以降低混合 色的明度。
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1.2.1 色彩分类
(4)色立体
将色彩的三属性色相、纯度、明度, 有系统的配置成三次元的立体形状,称 为色立体。色立体是以明度阶段为垂直 轴,再以明度轴向外作水平方向的纯度 阶段,各明度都有纯度阶段向外延伸, 形成一个等色相面。各色相依色环排列, 由明度轴作放射状配置,就形成三次元 的色立体。
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点彩法:
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1.1.1 平面构成元素
2. 线
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1.1.1 平面构成元素
3. 面
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1.1.1 平面构成元素
4. 基本形的关系
5. 平面构成中的骨骼
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1.1.2 常见平面构成形式
1. 重复 骨骼与基本形都具有重复性质的构
成形式,称为重复构成。在这种构成 中,组成骨骼的线都必须是相等比例 的重复组成。骨骼线可以有方向和宽 窄等变动,但必须是等比例的重复。 对基本形的要求,可以在骨骼内重复 排列,也可以有方向、位置的变动
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1.1 平面构成
构成是一种造型概念,也是现代造 型设计用语,其含义即将多个单元重新 组合成一个新的单元,并赋予视觉化的 力学概念。平面构成就是将不同的基本 形按照一定的规则在平面上组合成图案。
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1.1.1 平面构成元素
平面构成的最基本元素是点、线、面构成 的基本形,以及基本形的关系和骨骼。 1. 点 2. 线 3. 面 4. 基本形的关系 5. 平面构成中的骨骼
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1.1.2 常见平面构成形式
4. 发射 骨骼线和基本形呈发射状的构成形式,
称为发射构成。这种类型的构成是骨骼 线和基本形用离心式、向心式、同心式 及其他几种发射形式相叠而成的。
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1.1.2 常见平面构成形式
5. 突变 在重复、渐变等规律性骨骼或基本形
中一种特异变化的构成形式称为突变构 成,这种构成是有意识地在规律性变化 中出现轻微的差异或是局部的突破,而 产生几个不规则的变异,但又大致保持 某种规律。
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1.2.2 色彩的错觉与特性
当人的大脑皮层对外界刺激物进行分 析并综合发生困难时就会造成错觉,色彩 的错觉与特性会出现一种难以想像的奇妙 变化。设计师在从事设计时常常会碰到以 下几种情况。 1. 视觉后像
当视觉作用停止之后,感觉并不立刻 消失,这种现象叫视觉后像。这种后像一 般有两种情况,即正后像和负后像。
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1.1.2 常见平面构成形式
2. 近似 骨骼与基本形变化不大的构成形式,
称为近似构成。近似构成的骨骼可以是重 复或是分条错开的,但近似主要是以基本 形的近似变化来体现的。
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请同学 们指出
这问副:图 这张图 里片采里用 采用了 了那些平面构
成形式?
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1.1.2 常见平面构成形式