师范院校音乐教育专业舞蹈教学探析
高师音乐学专业舞蹈课程的现状调查与分析
高 师 音 乐 学 专 业 的 教 学 是 以 专 业 文 化 与 技 术 教 育 相
阅览 。 有个 别 学 校是 在 较 低标 准 上 维持 教 学 。 只
问 卷 中 了还解 到 在 师 资力 量 方 面 ．进行 音 乐 学 专业
结 合 ， 养 具 有 较 高 修 养 、 握 音 乐 、 蹈 教 育 基 本 规 律 培 掌 舞 与 专 业 技 能 的 复 合 型 艺 术 教 育 人 才 ，其 中 舞 蹈 必 修 课 是 音 乐 学 专 业 中 的 主 要 课 程 。 近 年 来 在 大 力 倡 导 素 质 教 育 的形 式 下 。 程设 置 与 教学 实 施上 都 普 遍 进行 了改 革 、 课 完
在 选修一年
２ ６拄 — ５— ０年 ２
５— ０矩 ２
必 修课 必修 １年后 可 必修 １ 年 必修 １ 年或 主修 ４年
山东 师范大学 ２人固定 １ 人备选
无
无
本科 与研究生在读 ４与 ８ 年
本科学历 ３
—
１ 乐 学 专 业 舞 蹈 课 程 的 开 设 情 况 ． 音
２ ０年
依 据 对音 乐 学专 业 开设 舞 蹈公 修 课 情况 的调 查 问卷 发 现 ， 师 音乐 学 专业 普遍 开设 有 舞蹈 必 修 课 程 。 且 课 高 并 程 开设 呈 现 出多 样化 态 势 ， 体 列 表如 下 ： 具
高 师 音 乐 学 专 业 舞 蹈 课 程 开 设 一 览 表
院校 名称 主要承担部 门 课程 名称 开设形式
形体课 必修课
河南 师范大学 ５人备选 河北 师范大学 ２人备选 西华 师范大学 ４人备选
沈 阳师范大学 １ ４人备 选 临汾师 范大学 ５人备选 湖北师 范学院 ８人备选 广西师 范学院 ５人备选
师范类音乐学专业学生形体舞蹈课教学思考
致了舞蹈思考能力 的降低 ， 虽然模仿 是舞蹈教学 中 采用 的基本教学方法 ， 但是一味 的模 仿则丧失 了 自
己的独立编创能力 ， 种编创能力在 学生以后 的工 这 作实践 中还是至关重要 的。因此 在教学 的过程 中 ，
教师要善于引导学生进入课堂 ， 培养学 生的学习积 极性 ， 在教学 内容上 要注重 实用性 ， 学生 能学有 使 所 用。学生只有获得 了应 有的知识并逐渐养成独立
不断涌现。对高校音乐学专业学 生教学 的要求也处 在变化和变革之 中， 在对学生进行 系统 的形体训练 的 同时 ， 学 的思 想 、 教 内容 、 式也应 做 到 与时俱 形
进。 近年来 ， 在师范类 音乐学专业形体课教学 中， 除
传统 的按 照舞 蹈专业 基本功 训练 的模 式进 行教学 外 ， 出现 了一些体育 舞蹈 （ 也 如拉 丁舞 、 美操 、 健 瑜 伽 ）以及舞 台小 品表演等新 的课堂教学实践 形式 。 这些新 的课 堂模 式与传 统 的严 格按 照舞蹈 基本功 进行开绷立直的训练相 比， 是一种对传 统教学思维 的冲击 ， 不再是一 味的劈叉 下腰而是在课 堂中融人 了一些容 易为当代 大学生所接受 的时尚性因素 ， 给 枯燥 乏味的课堂注入了新鲜血液 。虽然传统教学模
过舞蹈 ， 的甚至从 没跳 过舞 ， 有 而且 由于 年龄 的关 系， 骨骼发育基本定型 ， 度较差 ， 软 加之不少学 生身 体 自然条件很差 ， 特别是一些学 习声乐 的学生 身体
和身体各部 位肌 肉的锻炼 ， 达到塑造 形体 ， 高气 提 质的 目的。 形体课的教学思维基本是 以舞蹈基本功 训 练的内容 和方 法为主要 手段 的， 在教学实践 中多
过于肥胖 ， 远远达不到学 习舞蹈 的身体要求 。但是
高校音乐专业舞蹈课实践教学新思路探索
知识文库 第14期205高校音乐专业舞蹈课实践教学新思路探索覃芳芳随着社会对人才要求的提高，音乐学专业的舞蹈课实践也在探索中发展，其中，教学内容的改革成为发展道路上的荆棘，这就需要提升教育教学水平。
音乐学专业的教学已不是单一的课程，与舞蹈相结合已成为必然。
这个目标需要依靠改革教学内容，采用新形势的教学策略等措施实现。
从而提升教学水平，使相关的知识体系和结构得到完善。
1 现在舞蹈教学内容发展现状及出现的问题 1.1 舞蹈教学内容的发展状况将舞蹈课作为必修课有三点重要的原因：一、舞蹈课可以锻炼学生的舞台表现力，让学生更有自信和气场。
二、舞蹈课可以培养学生的协调能力，使学生全面发展。
三、增强学生对社会的适应度，更好的调整自身发展趋势。
为了使教学的内容更加丰富，使教学效果更加优秀，舞蹈课的教学显得尤为重要。
所以，对于舞蹈课实践教学新思路的探索是有迫切的需求的。
1.2 出现的问题在探索舞蹈课实践教学的路途中，并不是一帆风顺的。
由于音乐学本科专业出现的时间较晚，发展时间较短，所以并没有较多经验的积累，造成这其中出现了很多问题：一、舞蹈课开设的内容仅限于表面，没有深层次的挖掘，教学内容也只是表面的，因此，许多各方面都很优秀的教师就不能发挥自身的优势，只能追求表面教学，在这一方面看来，舞蹈课在音乐学专业中开设是有浪费师资的缺陷的。
二、音乐学的学生并不是专业学习舞蹈的学生，所以在课程安排的内容上有一定的局限性，比如：课程安排较少，课程的学时会有限制等问题。
所以，学生们学习到的内容是有限的，而且学习到的知识也都是没有深度的，就与原来追求的教学效果相背离，没有很好的实现原来设定的目标。
三、舞蹈课的教学内容不曾创新，导致培养出的学生与社会的需求不相符合，没有适应社会发展需要。
2 教学新思路的探索采取的措施 2.1 采取新形式的教学策略一、不要只是依赖教师传授舞蹈相关的知识，要激发学生自主学习的能力。
比如，举办一些有利于学生竞争的活动，让学生懂得竞争意识，激发学习舞蹈的兴趣。
高师音乐学(音乐教育)专业的舞蹈教学探析
文◎
摘要 ：本文 以高师音 乐学 （ 乐教 育 ） 音 的舞 蹈课程 为视 角，通过解读 当前音 乐教 育 的诸 多现 象，从音 乐教育 的招生要 求 、课 程 结 构、人 才培 养理念 等方 面对 高师音 乐教 育 的培 养方 式及 音 乐教 育进行 不断 思考 ，寻 求 种更加科学的复合型人 才培 养方式 。 关键 词：音 乐教育；复合型人 才；探析
一
曼 匿 圆 旦鱼 罨
高师音 乐学（ ， 音乐教 育 专业的舞蹈教 学探析
葛 萍 萍 （ 苏 省江 阴职 业 技 术 学 院 ） 江
观众 的共鸣 ，能让 多数人 参与模 仿和学 习， 继 而满足 了他 们 自我 实现 的需求 。舞蹈教 育 培 养 的 不 仅 仅 是 舞 蹈 艺 术 家 ， 而 重 要 的 是 培 养 舞蹈 艺术 的欣赏者 、参 与者 ，高师音 乐教 育 肩负培 养未 来师资 的重任 ，对 学生审美 教 育 及 学 生 自 身 价 值 的 体 现 ， 应 该 引 起 学 校 教 育 高度 的重 视 。 ３ 充 分 发 挥 舞 蹈 艺 术 的 传 播 、 交流 功 能 ． 随 着 大 众 传 播 媒 介 ， 特 别 是 电 影 、 电 视 、互联 网等媒 体的迅 速发 展，人们 越来越 依赖 于直观、生动 的视觉 形象 ［］ ４ 。舞蹈 艺术 作 为人类 的另 一种语 言 ，它 的传播 信息 、交 流情 感 的功能 ，虽然 与一般语 言有 共同性 ， 却 是 不 能 完 全 等 同 的 。 舞 蹈 所 要 表 达 的 内 容 和效 果 ，是一般 语言无 法取代 的 。正是一般 语 言 难 以表 达 或 无 法 表 达 ，才 体 现 出舞 蹈 艺 术 的特 殊之 处 。从先秦 葛天 氏之乐 ，至汉代 的 “以 舞 相 属 ” ， 再 到 今 天 的 街 舞 文 化 ， 舞 蹈 自古 以来 就是 人们情 感传播 与交流 的重要 方 式 ， 如 今 舞 蹈 艺 术 不 仅 可 以 成 为 文 化 、 艺 术 、 商 业 等 各 个 领 域 的代 言 符 号 ， 更 重 要 的 是舞蹈 本身 也通过 各种 形式在 潜移默化 的融 入 到 人 们 的 思 想 意 识 之 中 。 目 前 网 络 中流 行 的 街 舞 娱 乐 软 件 Ｄ Ｐ ａ ， 它 运 用 计 算 机 感 应 — ｌｙ 技 术 捕 捉 人 体 运 动 时 各 关 节 点 的影 像 位 置 ， 并运 用３ ｍ ｘ Ｄ ａ 技术 编辑 而成 的人 体仿 真运 动 形 式 ， 让 更 多 的 人 通 过 键 盘 就 感 受 到 街 舞 的 魅 力 。 因 此 ， 笔 者 认 为 ，在 音 乐 教 育 的 学 习 中 ， 可 以 充 分 发 挥 舞 蹈 艺 术 的 交 流 功 能 ， 在 学 习中通 过肢体 的律动 与学 生形成互 动、交
师范类音乐教育的舞蹈课程设置和改革
师范类音乐教育的舞蹈课程设置和改革随着社会经济的快速发展和文化教育的进步，音乐教育作为一门重要的艺术教育，逐渐被越来越多的人重视。
在音乐教育中，舞蹈教育也因其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，受到越来越多的关注。
师范类音乐教育是培养专业音乐人才的重要途径，舞蹈课程在其教学中扮演着重要角色。
本文将从师范类音乐教育中的舞蹈课程设置和改革两个方面进行论述。
一、舞蹈课程设置舞蹈课程在师范类音乐教育中通常包括两个层次：舞蹈基础课程和舞蹈教学课程。
其中，舞蹈基础课程主要针对学生的舞蹈能力和艺术素养进行培养和提高，帮助学生掌握基本的舞蹈技巧和演出技巧，提高其舞蹈表现能力；舞蹈教学课程主要是针对学生未来的工作岗位，强调教学能力和素质的培养。
具体而言，舞蹈教学课程主要包括以下内容：1、元素教学。
元素教学是课程中重要的一环，它包括舞蹈基本元素的教学，如舞蹈姿势、动作、步法等。
学生要通过严谨的训练对舞蹈基本元素加以学习和掌握，才能够在舞台上灵活自如地表现舞蹈。
2、舞蹈编创。
舞蹈编创是指在音乐和舞蹈技巧的基础上创作出新的舞蹈。
学生应该培养通过对音乐和舞蹈先容的感受和理解来设计出更加优美的编舞作品。
3、课堂教学。
对于未来的教师而言，教学能力是非常关键的。
课堂教学是为学生提供教学实践机会的重要课程，学生需要亲身接触和实践，以了解教学的过程和方法，提高自己的的教学能力。
4、教学设计。
教学设计是指根据教学目标、学生特点、教育环境等因素，合理制定教学方案，以达到最好的教学效果。
学生要通过课程实践，体验教学设计的全过程，提升设计和实施能力。
二、舞蹈教育改革随着时代的进步和社会的发展，师范类音乐教育的舞蹈课程也需要不断的改革。
以下是一些改革方面的思考：1、注重与时俱进。
随着时代的转移，人们对于舞蹈的要求也发生了改变。
因此，师范类音乐教育的舞蹈课程也应该随之迭代。
舞蹈教学应该与当下文化和社会需求相结合，应用现代技术和手段，深入挖掘舞蹈的技巧和内涵。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学
略论高校音乐教育专业舞蹈教学摘要随着社会的发展和教育的进步，高校音乐教育专业的舞蹈教学变得越来越重要。
本文从舞蹈教学的目标、方法和效果三个方面，对高校音乐教育专业的舞蹈教学进行了略论。
通过对现有文献和实践案例的研究，可以得出结论：高校音乐教育专业的舞蹈教学能够帮助学生发展舞蹈技能、增强自信心、提高身体素质和培养团队协作精神，因此，在今后的教学实践中，应该进一步加强舞蹈教学的质量和效果。
正文舞蹈教学的目标高校音乐教育专业的舞蹈教学的主要目标是培养学生的综合素质，包括身体素质、审美能力、团队协作精神等。
舞蹈不只是一种艺术表现形式，更是人们锻炼身体、培养自我修养的重要方法之一。
高校音乐教育专业的舞蹈课程，应当根据不同学生的具体情况，科学合理地制定目标和指标，并不断调整适应。
舞蹈教学的方法高校音乐教育专业的舞蹈教学应该采用多种方法来实现上述目标，这包括课堂教学、舞台实践、比赛训练等多种形式。
除此之外，高校还可以邀请行业专家和热门的舞蹈教练来到学校进行讲座、工作坊等形式，从而让学生能够接触到最前沿的舞蹈领域。
最重要的是，要充分尊重和发扬学生个体优势，个性化地培养学生各项能力。
舞蹈教学的效果高校音乐教育专业的舞蹈教学，应该通过各种标准化和个性化的考核，及时总结并补充舞蹈教学过程中的缺陷。
通过对学生在本课程内的成绩评定，可看出课程的效果是否显著。
同时，还可以通过学生的反馈来了解其个人感受和教学过程中存在的问题，并及时处理。
总之，舞蹈教学的效果不只体现在学生的舞蹈表现上，更应体现在学生日常生活中的体验和成长上。
结论高校音乐教育专业的舞蹈教学不仅仅是一种艺术教育，更是整体素质教育。
舞蹈教学具有独特的教学优势，能够培养学生的身体素质、审美能力、团队协作精神等多种能力。
然而，由于舞蹈教学的特殊性，面临的问题也比较突出，例如如何划分目标、如何细化指标、如何与其它课程进行融合等。
未来，透过不断地对现有舞蹈教学的交流、研究和改进，高校音乐教育专业的舞蹈教学将会得到更为长足的发展。
音乐专业师范生“舞蹈编导基础课程”教学研究
音乐专业师范生“舞蹈编导基础课程”教学研究高等师范院校作为培养“职业教师”的高等学府，从培养一专多能、素质全面人才的角度出发，针对音乐专业师范生大都开设了舞蹈编导课程。
从目前中小学对音乐教师的要求看，需要教师兼具声乐、钢琴、舞蹈表演、舞蹈编创等多重的技能，这既是对其教学技能的要求，也是校园文化传播的需要。
然而，较之舞蹈专业的学生，音乐专业师范生在舞蹈身体能力与知识结构上与之有着很大差异，如果按照以北京舞蹈学院编导系形成的“学院派”舞蹈编导教学模式进行教学，容易出现差强人意的教学效果。
笔者通过近年来给音乐专业师范生教授舞蹈编导课程发现，该门课程在教学目标、教学方法、教学评价，尤其是创新培养方面，还有可待开发的内容。
可以在教学实践中不断完善，形成更加适合音乐专业师范生的舞蹈编导基础课程。
舞蹈编导基础课程可在音乐专业师范生第一学年的形体课程中渗入舞蹈编导的创造性思维训练，通过借鉴“音乐律动”和“肢体剧”的训练方法，在形体训练课程中开创能够与舞蹈编导课程相接轨的舞蹈课程。
笔者以江苏第二师范学院首届乡村教师定向培养班( 以下简称为“定向班”) 的“舞蹈编导基础课程”教学情况为例，进行深入分析，总结教学经验与不足，以期对音乐师范生舞蹈编导教学有所启示。
一、教学现状分析1．教学对象的特殊性( 1) 专业基础薄弱。
首先，在专业能力方面，音乐师范专业的学生入学专业测试内容为声乐和器乐。
以定向班为例，在 33 名学生中，仅有 6 名学习过舞蹈。
其次，在知识结构上，首届“定向班”的学生大多来自三四线城市，接触与欣赏舞蹈的机会有限。
舞蹈在他们的认知中或是像“体操”一样的表演或是庆祝各大节日的大型歌舞。
其实舞蹈作为一门表达的艺术，不仅仅是“基本功”“表现热闹”这么简单，它是人们生活当中常见的情感表达方式之一，是最直接的感情表现，也是内心世界最朴质的关照。
因此，对于音乐师范生而言，不仅仅要练习基本功和编排一些舞蹈动作，更需要学习如何用身体去表现情感和形象。
高师音乐教育专业舞蹈教学改革的探索与实践
三
改革措 施 的实施
由于我 国中小学 的课 程设置 中没有舞 蹈课 程 ， 入高 考 师音 乐教育专业 的大多数学生在入校前未受过基本的舞蹈 与形体训 练 ， 础较差 ， 基 而且骨骼 的发育基本定型 ， 舞蹈艺 术综合 素质水平参差不 齐 ， 他们进行 舞蹈 的基 本功训练 对 和形 体训 练就 更 为 重要 。教师 在 教 学 中应 遵循 “ 材施 因
师范类音乐教育培养的方向是为基础教育输送音乐师 资 ， 社会需求角度 看 ， 从 理想的 中小学音乐教师 ， 该是既 应 能胜任音乐课 堂教学 ， 又能承担包括合唱、 合奏 、 舞蹈、 综合 艺术表演等各类活动 的组织 与教学。因此 ， 他们走上社会
一
教 学 方 案 ， 发 挥 学 生 的 主体 作 用 ， 活 学生 的学 习积 极 充分 激
立舞蹈在音乐教育专业新 的课程体系 中的位置 ， 加强 舞蹈 课的教学 ， 提高学生在舞蹈方 面的综合 素质 ， 已迫在眉睫 ，
势在必行 。
是推进素质教育 ， 培养 学生的创造力 ， 提高舞蹈 教学质量 ，
多出人才 ， 出好人才 。
在修订和完善专业教学计划 方面 ， 要深入 开展专业人
目前 ， 传统模式的教学手段 ， 很难充分挖掘学生的潜能 思维 ， 调动不了学生 的积极性 ， 素质教育 、 离 社会需要还相 差甚远 。作为舞蹈教育工作者 ， 我们要不断更新理念 ， 根据
才需求调查研究 ， 将高师音乐本科专业立足 于复合型人才
的培养 。充分利用本单位舞蹈专业 方向的师资条件 ， 结合 地方特色和社会需要 ， 当加大舞蹈课程开设 的比重 ， 适 使学
第 １ 第 ４期 卷 ２０ ０ ９年 ８月
师范院校舞蹈专业课堂教学方法浅谈
师范院校舞蹈专业课堂教学方法浅谈【摘要】本文主要从师范院校舞蹈专业课堂教学方法的角度进行探讨。
在首先介绍了研究背景，即当前舞蹈教学的现状和问题，以及研究意义，指出了优质的教学方法对于学生的成长和发展的重要性。
在分别从培养目标设置、教学计划制定、课堂教学形式、教学内容安排、教学手段运用等方面进行了论述。
重点关注了如何通过科学合理的教学计划和多样化的教学形式来提高教学效果。
最后在总结了本文的研究经验，并展望了未来的发展方向，希望能够不断完善教学方法，提升教学质量，为舞蹈专业学生提供更好的教育环境和成长空间。
通过本文的探讨，可以为师范院校舞蹈专业的教学工作提供一定的参考和借鉴。
【关键词】师范院校，舞蹈专业，课堂教学方法，培养目标，教学计划，教学形式，教学内容，教学手段，总结经验，展望未来。
1. 引言1.1 研究背景师范院校舞蹈专业作为培养舞蹈艺术人才的重要渠道，其课堂教学方法的研究与实践具有重要意义。
随着时代的变迁和社会的发展，舞蹈教育的需求也在不断增加。
传统的舞蹈教学方法已经无法满足当今社会对于舞蹈人才的需求，因此需要探讨新的教学方法和手段，以提高教学质量和培养更多优秀的舞蹈人才。
目前，国内外对于舞蹈教学方法的研究仍处于起步阶段，对于师范院校舞蹈专业课堂教学方法的深入探讨和实践经验的总结还比较少，因此有必要进行此项研究。
师范院校舞蹈专业的学生群体多样化，教学过程中需要考虑到不同学生的特点和需求，因此如何制定灵活多样的教学计划，如何选择适合不同学生的教学形式和教学内容，如何运用有效的教学手段，都是亟待解决的问题。
本文旨在对师范院校舞蹈专业课堂教学方法进行探讨和总结，以期为舞蹈教育提供更多有益的参考和借鉴。
1.2 研究意义在师范院校舞蹈专业课堂教学方法的研究中，深入探讨教学意义，可以帮助提升教师的教学水平和教育质量。
舞蹈专业的学生在课堂教学中，需要通过系统的学习和实践来提升自己的舞蹈技能和艺术修养。
研究教学方法，有助于教师更好地制定教学计划，设计更科学合理的教学内容，使学生能够更高效地学习和提高自己的舞蹈水平。
关于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学浅析
关于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学浅析1. 引言1.1 研究背景师范类专科音乐教育专业在培养音乐教师方面起着重要的作用。
随着音乐教育的不断发展和完善，专科音乐教育专业的专业基础课教学也日益受到重视。
当前对于专科音乐教育专业的专业基础课教学仍存在一些问题，如教学内容不够贴近实际教学需要、教学方法单一等。
对于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学进行深入研究和探讨，对于提高音乐教师的专业素养和教学水平具有积极的意义和作用。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学，分析其在学生培养、教学质量和专业发展方面的作用和影响。
通过对专业基础课程的重要性、专科音乐教育专业的特点、专业基础课的设置、教学方法和教学效果进行浅析，旨在提出更加科学、有效的教学策略和方法，为提高专业教育质量和培养高素质音乐教师提供理论支持和实践指导。
本研究旨在探讨专科音乐教育专业的发展趋势，为该领域的未来发展提供参考和借鉴。
通过对专业基础课教学的分析和总结，进一步完善教学体系，促进专科音乐教育专业的教学改革和发展，推动专业水平不断提升，服务于音乐教育事业的发展。
1.3 意义音乐教育专业的专业基础课教学在师范类专科音乐教育专业中占据着重要地位。
通过专业基础课的学习，学生可以系统地掌握音乐理论知识、音乐技能和教学方法，为将来成为优秀的音乐教师打下坚实的基础。
专业基础课教学的合理安排和有效实施，不仅可以提高学生的专业素养和教学水平，还可以培养学生的创新能力和综合素质，促进音乐教育事业的发展和进步。
对师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学进行深入探讨和分析，既有助于全面了解该专业的教学现状和存在问题，又有利于挖掘教学潜力和提升教学质量，为培养更多优秀的音乐教育人才做出积极贡献。
深入研究关于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学，对于推动音乐教育事业的繁荣发展具有重要的意义。
2. 正文2.1 音乐基础课程的重要性音乐基础课程在专科音乐教育专业中扮演着至关重要的角色。
浅谈师范专业舞蹈教学
浅谈师范专业舞蹈教学根据社会发展和师范专业舞蹈教育教学的需要，对现有的培养方向定位、教学内容比例、教学方式方法进行探讨，强调教师在实践中必须大胆探索，不断改革创新，将学生培养成为适应中小幼教育教学需要的舞蹈教育人才。
标签：舞蹈教学师范角色组合集体复习舞蹈教学是师范专业的一门必修课，在课程设置中占有重要的地位。
师范专业的舞蹈教学不同于专业舞蹈院校和专业文艺团体的舞蹈训练，它既有一定的专业要求，又带有一定素质培养功能，它是将来从事师范教育工作的职前训练，是适应师范教育的素质训练。
目前，我们的舞蹈教学中还存在一些亟待解决的问题。
一是培养对象错位，将教师当“舞蹈演员”培养，犯了方向性的错误；二是教学内容比例失衡，重视“专业性”，轻视“师范性”，偏离了师范舞蹈教育的目标；三是学生创作能力被忽视，缺少舞蹈教学综合能力的培养，脱离了日后从事舞蹈教学的实际；四是学习方法单一，重视课堂学习，轻视课后复习，使教学质量难以得到保证。
本文结合自己多年的舞蹈教学实践，谈谈如何搞好师范专业舞蹈课教学。
一、注意“教师角色”与“舞蹈演员”的区别师范学校的舞蹈教学目标是培养合格的教育工作者，满足各类学校对舞蹈教师的需求，它和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。
因此，必须要把培养教师和培养演员加以区别。
第一，培养舞蹈演员一般是从少年时期开始.在人的少年时期，骨骼尚未骨化，胶质十分丰富，软度大，可塑性强，正是接受基本功训练的黄金时期。
对她们所采取的各种训练方法，其目的是为了让她们掌握表演技能，在舞台上准确地塑造人物形象。
师范学生入校时年龄一般都在16至20岁左右，骨骼的发育基本定型（比较坚硬，软度比较差），在训练过程中每进一步都要付出较大的代价。
因此，教学重点应放在教法的传授、动作的示范以及讲解的能力培养等方面，为她们今后的教学打好基础。
第二，师范学生与舞蹈演员在训练中的时间安排悬殊较大。
舞蹈演员每天接受训练的时间至少在四个小时以上，有时为了完成一个高难度技巧动作需要半年至一年的时间刻苦训练才能够实现。
高等师范院校音乐专业舞蹈方向课程的实践与思考
188高等师范院校音乐专业舞蹈方向课程的实践与思考付秋雯 成都师范学院摘要：在就业需求的压力下，音乐专业生所掌握的专业技能越来越宽泛，其中舞蹈也成为就业时一块重要的敲门砖。
本人通过近年来对音乐专业生进行舞蹈方向课程的教学，深刻的感受到舞蹈方向课程在实施上所遇到的困难，也通过一些课程调整，取得了一定的成绩。
本文通过具体分析与思考，针对舞蹈方向课程的设置，提供一些具体实施的方法，希望对高等师范院校音乐专业舞蹈方向课程的发展献上绵薄之力。
关键词：高师；音乐专业；舞蹈课；课程实践近年来基于课程改革的基础，音乐教育新体系的引入，学生的自我需求以及就业为导向，一些师范类院校的音乐专业在进行一年或两年的基础课程学习后，根据学生的特长与兴趣，将课程内容分成声乐、器乐、钢琴、指挥、作曲、舞蹈等方向，针对性的进行课程设置，培养更具有专业能力的毕业生。
在音乐学科领域里的方向课效果显著，许多学生在毕业时已经能够独立完成音乐会，或者掌握该方向课程里最专业的知识技能。
而舞蹈方向与其他方向相比，所显现出的优势与弊端也尤为明显。
一、舞蹈在就业需求中的重要性高等师范院校承担着培养未来教师的重任，其中音乐专业生毕业后主要从事中小学艺术教育的工作。
随着艺术教育的普及化，2018年教育部印发了《中小学艺术素质测评办法》，将“艺术素养”加入中考综合素质评价，而综合素质评价将纳入高考范围。
这一系列的政策，进一步表明艺术教育得到了越来越多的重视和肯定。
而现今绝大部分的中小学校没有专职的舞蹈教师，舞蹈社团训练、舞蹈节目排练的任务自然就交由音乐老师来完成。
因此，对中小学音乐教师的专业技能要求也随之越来越宽泛。
本人自2012年以来，一直在师范院校工作，通过毕业生以及国家培养计划中小学教师返校培训的一线教师口中了解到，基本上每学期他们都需要完成1-2个舞蹈节目的排练，主要在每周一的升旗仪式、六一儿童节、校庆、中小学艺术节等舞台上演出。
而绝大部分中小学一线教师反应，他们在校期间学习到的舞蹈方面技能较少，尤其是教和编的能力较差，无法满足日常的舞蹈训练，舞蹈节目编排则更为困难。
高师音乐学(音乐教育)专业的舞蹈教学探析
摘要:本文以高师音乐学(音乐教育 )的舞蹈课程为视角,通过解读当前音乐教育的诸多现象,从音乐教育的招生要求、课程结构、人才培养理念等方面对高师音乐教育的培养方式及音乐教育进行不断思考,寻求一种更加科学的复合型人才培养方式。
关键词:音乐教育;复合型人才;探析作为我国高等教育重要组成部分的高师音乐教育,肩负着培养中等及高等学校音乐教学师资、音乐表演人才、文化事业单位等音乐教育工作者及音乐专门人才的使命,高师音乐教育的优劣,尤其影响着我国基础音乐教育师资的水平与质量。
实现高师音乐教育学科建设的定位与目标,构建合理的、符合学校发展实际的学科课程体系是其关键的环节。
因此,在培养师范型人才的同时,如何适应基础音乐教育的发展,是值得我们认真思考的问题。
一、问题研究我国高师院校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展,而目前高师及中小学音乐教育中仍存在以下问题: (一)生源招收要求中取消了舞蹈技能测试。
如山东师范大学音乐学院2007年招生简章中音乐学(音乐教育)部分初试科目,任选音乐技能一项(声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈组合)。
而2009年招生简章中考试科目变为,初试科目:音乐技能一项(声乐、键盘、器乐三项任选其一),演唱或演奏曲目一首。
对比两年的考试要求不难看出最大的差别在于,技能测试中舞蹈作为一项技能已被取消,这意味着原本有些舞蹈特长的音乐学考生不能发挥其专长,被迫放弃或者被动改考舞蹈学专业。
这也是近年来导致音乐、舞蹈类生源质量下滑的原因之一。
随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐学专业的舞蹈教育也越来越不受重视,甚至有被忽略的危险。
(二)舞蹈课课时比例小、内容设置不合理。
如山东师范大学音乐学院2009年招生简章中音乐学(音乐教育)主要课程:乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学
略论高校音乐教育专业舞蹈教学【摘要】高校音乐教育专业舞蹈教学在音乐教育中扮演着重要的角色，它不仅丰富了学生的艺术修养，还促进了他们的身心发展。
本文从高校音乐教育专业舞蹈教学的发展历程、现状、特点、意义和挑战等方面进行了探讨。
也提出了加强高校音乐教育专业舞蹈教学的建议，以及对未来发展方向进行了展望。
高校音乐教育专业舞蹈教学需要更多的关注和支持，只有通过不断的努力和探索，才能更好地发展和壮大。
在舞蹈教学中，教师需要注重激发学生的创造力和表现力，引导他们培养自信心和团队合作能力。
加强高校音乐教育专业舞蹈教学的质量，将有助于提升整个音乐教育水平，培养更多具有艺术情怀和审美能力的优秀人才。
【关键词】高校音乐教育专业、舞蹈教学、发展历程、现状、特点、意义、挑战、未来发展方向、建议、结语。
1. 引言1.1 高校音乐教育专业的重要性高校音乐教育专业培养的学生具有较强的综合素质和专业技能，能够胜任各种艺术表演和教学工作。
音乐教育不仅仅是传授乐理知识和演奏技巧，更重要的是通过音乐的学习和实践，培养学生的团队合作能力、表达能力和自我认知能力，提升他们的综合素质和竞争力。
音乐教育有助于学生身心健康的发展。
通过音乐的欣赏和创作，学生可以释放压力、舒缓情绪，增强自信心和情绪调节能力，保持良好的心理状态和身体健康。
高校音乐教育专业在培养学生全面发展方面起着重要的作用，对于学生的成长和社会的进步都具有积极的意义。
1.2 舞蹈教学在音乐教育中的地位舞蹈教学在音乐教育中的地位是至关重要的。
作为音乐教育的重要组成部分，舞蹈教学不仅可以丰富学生的艺术修养，提高他们的审美水平，还可以促进学生身体的协调性和灵活性。
舞蹈教学可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和情感表达，从而提高他们的音乐表演能力。
舞蹈教学还可以培养学生的团队合作意识和舞台表现能力，为他们未来的音乐事业打下良好基础。
在音乐教育中，舞蹈教学可以与声乐、器乐等其他音乐学科相互配合，共同促进学生全面发展。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学
略论高校音乐教育专业舞蹈教学舞蹈教学在高等音乐教育专业中具有重要的地位。
众所周知，舞蹈是一种艺术表现形式，它包括一系列动作和姿势的精确组合，以及音乐、身体和情感的完美结合。
对于音乐教育专业来说，舞蹈教学的作用不仅在于让学生了解舞蹈的基本理论和技术，更重要的是通过舞蹈的表现形式培养学生的审美能力和创造能力，提高其音乐表现水平，为其未来的职业发展打下坚实的基础。
本文将简要谈论高校音乐教育专业舞蹈教学的一些问题。
一、舞蹈教学的目的与特点高等音乐教育专业的舞蹈教学应以培养学生的艺术素养和表现能力为目的，培养学生对舞蹈的理解、认识和欣赏能力，使其能够通过自己独特的技术和“舞蹈语言"来表达自己，以及在音乐演出中为音乐创造出更加优美的形象。
另外，舞蹈教学还应注重培养学生的身体素质和动作技巧，提高其对身体的掌控能力和身体协调能力。
舞蹈教学的特点在于，它需要将舞蹈和音乐的表现方式紧密结合，使两者相辅相成、相得益彰，产生更加强烈且富有感染力的艺术效果。
因此，舞蹈教学需要具有专业的舞蹈教育者和音乐教育者共同合作，让学生在实践中体验到音乐与舞蹈的融合。
二、舞蹈教学的内容高等音乐教育专业的舞蹈教学应包括以下方面：1. 舞蹈的理论知识：学生应该了解不同舞蹈形式的产生和发展，以及舞蹈的基本结构、表现手段和技巧等。
2. 舞蹈技术训练：学生应该通过体操训练、舞蹈课程以及其他形式的实践来提高动作和技能的水平。
3. 舞蹈创作：学生应该学会创作舞蹈作品，通过个人才能和表现方式来展示音乐的美感。
4. 舞蹈演出：学生应该通过舞蹈表演来展示其舞蹈技巧和表现能力。
舞蹈教学的内容应当在不同学年、不同课程中进行，如普通舞蹈课、基础舞蹈课、戏剧舞蹈、现代舞和芭蕾舞等。
三、舞蹈教学的方法在进行高等音乐教育专业的舞蹈教学时，教育者应该采用灵活多样的教学方法和手段来引导学生进行学习和实践，例如：通过模仿、演示、比赛、表演等方式来培养学生的技巧和表现能力；通过编排舞蹈来启发学生的创作能力和想象力；通过欣赏名家作品来开发学生的艺术素养和审美能力等。
高校音乐学师范专业舞蹈课程教学现状调查
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC高校音乐学师范专业舞蹈课程教学现状调查马晓飞虞凤珺季婷婷［摘要］高校的音乐学师范专业除了开设必修的音乐专业课程之外也都开设了相应的舞蹈课程，目的是培养一专多能的中小学音乐教师。
然而舞蹈课程的实际教学状况却令人担忧，出现了课程设置不合理、教学方式不科学、教学内容不规范等问题。
随着我国高等教育体制改革的不断深入，教育工作者逐渐意识到，高校音乐学师范专业舞蹈课程需要探寻一种新的教学理念去解决这些在教学实践中产生的问题。
发轫于美国的OBE教育理念对于音乐学师范专业的舞蹈课程具有一定的适用性，OBE以学生为中心的教育理念能够在一定程度上帮助音乐学师范专业的舞蹈课程逐步走出困境。
［关键词］OBE；教育理念；音乐学；推动［中图分类号］J652［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)03-0151-03众所周知，音乐学师范专业开设舞蹈课程的目的是培养具有普及性舞蹈教学能力的中小学音乐教育工作者，希望音乐学师范专业所培养的学生走向工作岗位后不仅仅能教音乐方面的知识，还可以胜任中小学基础的舞蹈教学，甚至是担负起一些舞蹈演出及比赛的排练任务。
一、中小学音乐老师舞蹈工作能力现状调查本课题组对南京市部分中小学的音乐教师在舞蹈方面的工作能力进行了调研，发现绝大多数的中小学音乐教师在日常的工作岗位上对于舞蹈方面的教学与演出工作还是比较生疏、薄弱，对于相关的舞蹈展演比赛活动所需要的舞蹈编排工作更是无法胜任。
我们知道，在一些重大的节庆活动以及各类文艺比赛活动中，舞蹈部分都是极其重要的，舞蹈是视听的艺术，其艺术的魅力及震撼力是任何其他艺术学科所无法替代的。
但是，我们在课题调研中却发现了一个普遍且又令人尴尬的现象，似乎只要一遇到舞蹈类相关的活动，很多学校都是聘请校外专业的舞蹈教师来本校进行舞蹈剧目的创编与排练工作，还有个别学校的音［收稿日期］2020-09-07［基金项目］南京晓庄学院2020年度“OBE模式”的教学改革项目(2020)o［作者简介］马晓飞(1984—),男，南京晓庄学院音乐学院讲师、舞蹈教研室主任；虞凤珺(1988—),女，南京艺术学院舞蹈学院讲师；季婷婷(1991—),女，南京晓庄学院幼儿师范学院教师。
浅谈高校音乐教育类舞蹈专业的教学体会
浅谈高校音乐教育类舞蹈专业的教学体会熟悉大学艺术教育的老师都知道，凡报考艺术院校音乐教育类舞蹈专业的学生（国家重点院校除外）多数存在年龄偏大、身体素质较差、人体的柔韧度、灵敏度不够等问题，有的虽具有较好学习舞蹈的条件，但由于基础不扎实或不够规范，旧有的毛病纠正起来很困难。
为了提高教学质量，针对所存在的问题，我们在教学方法上下功夫，采取了如下做法：加强地面训练，解放身体地面训练就是学生躺在或坐在地板上进行各种训练，使人体上肢在完全放松、没有负担的情况下进行运动，其好处是解除肌肉紧张，养成自然松弛的习惯，再配合以腹、腰、脊椎为动力的收缩与放松进行练习，使身体各个部位都处于松弛状态等。
这样做一方面是为动作舒展、流畅打下了良好的基础，使学生的上肢比较自如，挺拔而不僵硬，为加强人体中段的表现力，提供了潜力，有效的防止了双肩上耸、腆胸、塌腰、憋气等上肢动作僵硬的问题。
另一方面，给学生的下肢部分打下一定的外开、柔韧、灵活等方面的素质基础，到进入把杆训练时，使学生站到把杆上再做“一位”等外开性的动作时，就能比较轻松的完成，避免了一进教室就站“一位”训练时出现的那些扣胯、扭膝、倒脚，顾此失彼的现象，同时也在一定程度上防止了由于外开能力不足而产生的胯疼、膝盖疼和脚弓下压等职业病。
针对性地进行“把杆”训练在“把杆”训练中，我们有意的把古典舞和芭蕾舞基础训练进行有机地结合。
因为，芭蕾在解决身体的基本形态、重心、以及各部位的肌肉能力、韧性、外开性和旋转、弹跳等的训练问题上有较好的方法和手段，而中国古典舞则在训练肢体感觉、表现力等方面具有较强的优势。
这两者有机的结合，旨在训练学生的“开”、“绷”、“直”、“立”。
“开”，即是训练人体下肢从足尖到髋关节的外开能力，加大人体下肢各关节的活动范围及灵活性；“绷”，就是要求脚背突起脚尖下压无限延伸，拉长下肢线条；“直”就是要求身体形成一条垂直线，改变人体自然形态；“立”就是要有一个良好的稳定的重心，为中间部分的旋转打基础等。
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师范院校音乐教育专业舞蹈教学探析
摘要：舞蹈课程是师范院校音乐教育专业的基础课程，但在目前众多师范院校中，舞蹈教学存在一些问题和偏向，这影响到师范院校音乐教育复合型人才的培养，对此，笔者进行粗略分析和探讨。
关键词: 师范院校；音乐教育；舞蹈教学；问题；对策
中图分类号：j618 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0117-02
一、引言
我国师范院校音乐教育专业的主要任务是为高等学校、中小学及文化事业单位培养音乐教学师资、音乐表演人才及音乐专门人才。
当今社会对复合型人才的培养要求需要师范院校改革音乐教育学
科建设的定位、目标和模式，重视和加强诸如舞蹈等基础课程的教学和实践。
二、目前师范院校音乐教育专业舞蹈教学中存在的问题
（一）招生考试中取消了舞蹈技能测试
随着高校招生和教学的改革，一些师范院校在招生技能测试中舞蹈被淡化，甚至被取消，这点可从山东师范大学音乐学院2007年和2009年招生简章中比较得知：2007年音乐学(音乐教育)部分初试科目,任选音乐技能一项(声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈组合)。
2009年音乐学(音乐教育)考试科目变为,初试科目:音乐技能一项(声乐、键盘、器乐三项任选其一),演唱或演奏曲目一首。
这样就使得有舞蹈特长的学生不能发挥其专
长,而改学音乐教育的其他专业。
而且，随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。
（二）舞蹈课时比例偏少、内容设置不够合理
目前，许多师范院校音乐教育专业课程设置中，舞蹈基础课程所占比例偏少。
还是以山东师范大学音乐学院音乐教育课程为例，其主要课程有乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。
但舞蹈课程仅在大三必修一年，安排了72
课时，只占总课时的1/7。
而且，其教学内容不够合理，缺乏舞蹈理论、舞蹈教学法等课程，这就使得学生缺乏舞蹈基础理论知识如文化背景等和舞蹈教学的技能，因而，难以实现专业华发展和今后教学的需求。
大多数师范院校音乐教育专业的学生在专业学习方面普遍局限
于实用性差的专业课程，而对当前流行音乐及各类流行舞蹈知之不多。
现在的中学生充满好奇与探索欲，对影视和流行歌舞都很热衷，这与现今思想活跃的中小学生相比，舞蹈作为音乐教师必备的一种技能，但这又是众多音乐师范生的盲区，这不能不说是一场挑战。
三、师范院校音乐教育专业舞蹈教学对策
根据复合型教师人才的培养目标和要求，师范院校音乐教育专业舞蹈教学要坚持舞蹈知识技能与实践应用并重的原则，即要学生掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘、舞蹈等基本技能，
还要学会表达和传授这些知识技能的能力。
所以，我们必须对舞蹈教学的理念、模式和课程设置、课程内容等进行改革和创新。
（一）革新舞蹈课程教育理念
任何艺术，只有在现代流行开来并流传下去,为大多数人所认同和接受,才能充分实现艺术的价值和发挥艺术的功能。
舞蹈作为人类永恒的艺术,它应健康、进步符合时代潮流。
不管其形式如何改变，都应展示出这种“身体文化”的时代化与民族化特征。
因此,师范院校音乐教育专业的舞蹈教学要顺应时代发展要求,将流行的文化元素注入传统舞蹈艺术之中，让学生接触更前沿、更系统的知识。
同时，舞蹈教育培养的不仅仅是舞蹈艺术家,而重要的是培养舞蹈艺术的欣赏者、参与者。
当今学生对艺术的需求不仅仅是出于审美的需要,还是为了实现自我的需要。
简单而不失韵味的舞蹈动作和创意新奇、灵活美观的舞蹈形式，既体现了舞蹈艺术的魅力，也让观众感觉鲜活和真实，激发观众的共鸣。
师范院校音乐教育肩负培养未来师资的重任,我们应该重视对学生的审美及学生自身价值的体现教育。
而舞蹈又能很好地满足对学生审美价值的教育和实现学生自我价值的需求。
（二）舞蹈课程的设置
舞蹈技能技巧的提高与发展离不开舞蹈理论基础。
目前的舞蹈教学的“舞蹈技能技巧不足、舞蹈理论基础薄弱、舞蹈创作能力不强、舞蹈实践较少等”现状需要改革和扩充舞蹈理论课程，注重学生知识结构的完整性。
如开设《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》、《舞
蹈编导常识》等课程，使学生了解有关舞蹈艺术认识论方面的内容，学会如何根据音乐进行构思、创作。
还要加强课程的综合性，将相近的学科知识内容进行重新解构，扩展舞蹈理论知识的广度与深度。
同时，要注重舞蹈教学法课程的设置，增加即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈体态动律训练等实用性较强的技能课程。
增设创作与实践课程，以培养有综合知识、能力结构、富于创造力和实践经验的实用型人才。
还要对舞蹈教材不断进行更新、修订，根据师范院校学生的特点选择具有时代特征的代表性舞蹈组合或舞蹈片段。
（三）重视即兴的舞蹈创造教学
即兴的舞蹈创造教学是有利于发挥学生的想像力，培养和发展他们对肢体反应和思考的能力，学习、积累舞蹈创作经验和发掘创造意识。
因此，应把即兴的舞蹈创造教学列为舞蹈教学中的必修内容，开展以下学习内容：一、模仿练习。
即对舞蹈动作和节奏点的模仿，培养学生高度的注意力和敏锐的反应能力；二是舞蹈要素的探索练习，即对时间、空间、力度等舞蹈要素进行分解和整合，通过寻找动作，激发学生改变使用规则动作的习惯；三是音乐即兴，即通过对音乐节奏、旋律、风格等的理解和感受来培养学生形体动作适应音乐的感受力，并将其转化为动觉的表现力和创造力。
（四）加强舞蹈基本功训练
舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，不仅要求教师本身会跳舞，而且要能组织编导、排练音乐舞蹈节目。
因此，加强师范院校音乐教育专业学生的的舞蹈基本功训练，养成舞蹈基本专业素质十
分重要。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。
把上动作包括擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等；把下动作包括大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。
舞蹈基本专业素质包括：一、力量。
舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等，是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
二、柔韧性。
就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
三、控制力与稳定性。
控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
四、协调性与灵活性。
协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
四、结语
总之，应依据当前社会对复合型人才的培养要求，来审视现在的师范院校音乐教育专业的舞蹈教学现状，按照师范性、时代性、创造性、实用性的要求，从教学理念、模式和课程设置、课程内容等方面进行改革和创新，以构建合理的、符合实际的师范院校音乐教育专业舞蹈课程教学体系，以培养更多、全面发展的、复合型的音乐教育工作者和人才。
参考文献：
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