歌剧作曲家-威尔第
意大利歌剧三杰：普契尼罗西尼威尔第
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giusep pe Verdi(1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
威尔第的歌剧《茶花女》
浅析威尔第的歌剧《茶花女》威尔第（giuseppe verdi，1813--1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。
他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839--1850）、中期创作（1851—1871）和后期创作（1871—1893）。
他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。
其重要作品有《纳布克》《伦巴弟人》《欧那尼》《阿蒂拉》等。
中期创作，在内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入的刻画，以《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》为代表，标志着他的歌剧走向成熟。
后期创作只有两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，此外重要的作品还有《安魂弥撒曲》等。
下面主要来介绍他的歌剧《茶花女》。
《茶花女》（la traviata）是人们较为熟悉的一部作品，全歌剧有三幕，剧本是由皮亚维根据法国作家小仲马的戏剧《茶花女》改编而成的，由威尔第作曲。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯的“费尼切”剧院首演。
音乐体现着威尔第的中晚期创作风格，以充分地描写人物心理，刻画人物性格为重，最终以悲剧而告终。
但由于歌剧的主角是一位“堕落的女人”等原因，演出反响不佳，随即威尔第对歌剧的第二幕作了修改，于1854年5月再次上演，并一举获得成功，得到了很高的赞誉，并与《弄臣》《游吟诗人》被誉为威尔第50年代的“三大杰作”。
这部歌剧主要描述的是位于19世纪巴黎，上流社会中一个受迫害的妇女“微奥列塔”，因她喜欢茶花而被称为“茶花女”，她整天沉迷在花天酒地、骄奢淫逸的荒谬生活之中。
虽然显得高贵，但患了重病，在一次酒会上，他无意中认识了英俊潇洒的阿尔弗雷德，凑巧此时微奥列塔突发重病，倒在沙发上，阿尔弗雷德见状立马上前深切的照顾她，同时，也向微奥列塔倾诉了自己对她的爱慕之心，微奥列塔很是感动，便接受了他的请求。
微奥列塔为了阿尔弗雷德，改掉了所有的不良陋习，同时也摆脱了之前花天酒地、奢华荒谬的环境，带着所有积蓄和阿尔弗雷德回到了乡下，过着普普通通的平民百姓生活，可是好景不长，这个消息不知如何传到阿尔弗雷德父亲的耳朵里，父亲顿时勃然大怒，赶来乡间兴师请罪，父亲严厉的面孔使他们感到恐慌，两人的分离已在预料之中。
歌剧弄臣[整理版]
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概述00威尔第G. Vordi（1813－－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃成为意大利第一流作曲家。
50年代是威尔第的创作高峰期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年有根据莎士比亚剧本创作了《奥塞罗》及《法尔斯塔夫》，一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
00威尔第创作的歌剧。
3幕。
剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。
完成于1851年，同年首演于威尼斯。
主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。
年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。
里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。
当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。
00作曲家创造了性格寡柔、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
第三幕利哥莱托的咏叹调，打破了咏叹调的严整结构，用更为自由的形式和咏叙式的音乐语言，以及曲调中多次出现带有哭泣的、断续的“啦啦啦”的特性主题，活龙活现地刻划了他当时不得不以强颜欢笑来掩饰内心极度痕苦和惶恐的特定情感。
威尔第名词解释
威尔第名词解释
嘿，你知道威尔第吗？威尔第呀，那可是音乐史上超级厉害的大人
物呢！就好比夜空中最璀璨的星星，闪闪发光，让人无法忽视。
威尔第全名朱塞佩·威尔第，他是意大利伟大的歌剧作曲家。
他的作品，那真的是太精彩啦！想象一下，你在一个豪华的歌剧院里，灯光
渐渐暗下，音乐响起，那震撼人心的旋律瞬间就抓住了你的心。
他的
歌剧就有这样的魔力呀！比如说他的，那里面的音乐简直能让你感受
到主人公薇奥列塔的爱恨情仇，仿佛你就站在她身边，陪着她经历一切。
“这音乐咋就这么厉害呢！”
威尔第的音乐可不只是好听，它还能深深触动人的心灵呢！就像一
阵温暖的春风，轻轻拂过你的心田。
他的作品有着强烈的情感表达，
让听众能和剧中人物一起欢笑、一起哭泣。
他的就是这样的经典之作，里面的音乐把人物的痛苦、挣扎表现得淋漓尽致，你听了肯定也会被
深深打动的。
“难道不是吗？”
而且哦，威尔第对歌剧的发展做出了巨大的贡献呢！他让歌剧变得
更加丰富多彩，更加有魅力。
他就像一个神奇的魔法师，用音乐创造
出了一个个令人陶醉的世界。
他的作品在世界各地的歌剧院里不断上演，被无数人喜爱和赞赏。
“这是多么了不起啊！”
在音乐的世界里，威尔第就是那个无可替代的王者。
他的名字，就
像一面旗帜，高高飘扬，引领着音乐的潮流。
他的音乐，将永远流传
下去，继续感动着一代又一代的人。
我觉得威尔第真的是太伟大了，他的音乐是人类艺术宝库中的瑰宝，值得我们永远珍惜和欣赏。
歌剧茶花女赏析论文：威尔第歌剧_茶花女_音乐赏析
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
他是19世纪下半叶名望最高、影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。
歌剧《茶花女》这部三幕歌剧是剧作家皮亚韦根据法国著名剧作家小仲马的著名小说《茶花女》改编的。
威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。
虽然首次演出没有成功，但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色的歌剧巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
一（一）第一幕地点茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中。
演出人物有维奥莱塔、芙罗拉、加斯顿、阿弗列德等等。
这些人都是维奥莱塔请来参加晚会的上层社会的达官贵人们，他们在富丽堂皇的客厅里欢快地跳着舞曲，加斯顿提议让阿弗列德和维奥莱塔共同高唱《饮酒歌》来调动大家热情，就是在这场舞会上，维奥莱塔为阿弗列德的真挚爱情所感动，毅然离开纸醉金迷的生活，与阿弗列德去了乡间共同生活，而阿弗列德的父亲却坚决反对他们在一起，无奈之下他们两个忍痛断绝了关系，维奥莱塔回到了巴黎过起了从前的生活。
（二）第二幕地点巴黎郊外的一个农庄、巴黎芙罗拉家的庭院。
演出人物有芙罗拉和侯爵、医生、阿弗列德等等。
由于阿弗列德的父亲的坚决反对，阿弗列德和维奥莱塔不得不分手，维奥莱塔重新回到了巴黎又过起来了以前的生活。
阿弗列德不甘心爱情的失败，来到巴黎寻找维奥莱塔。
夜幕低垂，芙罗拉家热闹的化妆舞会即将开始，宾客们正在一旁大桌上玩牌赌博。
此时，一群打扮成吉普赛算命女郎的女士们蜂拥进入，随后则是男士们装扮成西班牙斗牛士，把场面气氛带到最高潮。
在热闹的歌曲之后，阿弗列德登门拜访，并加入赌局。
未久，维奥莱塔在老恩客多佛男爵的陪伴之下进场；维奥莱塔一眼就看见赌桌旁的阿弗列德，心想：自己来的真不是时候。
赌局中的阿弗列德运气颇佳，连盘皆赢，但他不断地冷嘲热讽赌运甚差的多佛男爵、以及大厅一旁的维奥莱塔。
浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品
浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品摘要：蒙特威尔第在西方音乐发展史中是一位划时代的人物，他的音乐扎根于过去的传统，并不断自我更新，把歌剧音乐发展到一个崭新的阶段。
本文简单介绍了作曲家蒙特威尔第的生平，对他的第一部喜歌剧《于利斯重返故园》和最后一部喜歌剧《波佩阿的加冕》进行分析。
关键词：蒙特威尔第；《于利斯重返故园》；《波佩阿的加冕》中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01蒙特威尔第，意大利作曲家，欧洲近代歌剧奠基人之一。
他将神话、童话故事的戏剧改成音乐剧。
在他的歌剧里，我们首次遇见主导动机—歌剧中戏剧性结构的原则;第一个确立三部曲式的歌剧咏叹调。
他的声乐风格特点是把美丽悠扬的旋律和富于表现力的朗诵结合在一起;这是一种新的表现手段。
是他为力求创造鲜明的音乐性格与印象，追求真实地表达戏剧情节和情景而创造产生的。
蒙特威尔第童年时在教堂唱诗班唱赞美圣咏，兼学管风琴与小提琴。
15岁即发表作品《宗教牧歌集》，16岁发表作品《三声部小坎佐纳》，早期表现出特有的年轻魅力，风格摇摆于他的老师和他自己更加现代化的倾向之间。
1659年开始供职于贡扎加家族的曼图亚宫廷，先后担任小提琴手和唱诗班指挥，长达二十余年。
1590蒙特威尔第出版了《牧歌集第二集》，1592年出版了《第三集》，突破了前辈的早期形式，创作出属于他本人的成熟的新风格，1603和1605年又出版了《第四集》和《第五集》。
1607年写出第一部歌剧《奥菲欧》，另一部巨作《波佩阿的加冕》完成于1642年。
他最后30年一直担任威尼斯圣马可教堂乐长。
从1608年的《阿丽安娜》中可以看出蒙特威尔第从16世纪的复调牧歌，逐渐走向新的牧歌风格—附伴奏的独唱牧歌。
该剧成为哀诉咏叹调的最早典范，使17世纪下半叶和18世纪意大利歌剧中哀婉泣诉的咏叹调成了一种典型的传统体裁。
一、《于利斯重返故园》三幕歌剧《于利斯重返故园》，巴杜阿洛根据荷马的同名史诗《奥德赛》改编，1641年2月首演于威尼斯。
威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性与演唱个性
威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性120音乐表演作的部分，其原因为在较长的一段时间内歌剧核心人物的角色主要是以女性为主，男性常常处于附属的角色位置中，其次就是大部分歌剧作曲家较多的重视对男中音声部的写作，而男高音声部则常用女声担纲。
在威尔第的歌剧中，男高音声部被推举到至高无上的地位，并精心创作了诸多优秀的男高音咏叹调，他的这一创举不仅为意大利歌剧在艺术表现上开创了一个崭新的局面，而且也极大地促进了意大利美声唱法的发展。
威尔第歌剧男高音声部最为突出的特点在于着重塑造英雄式的人物，甚至以这些英雄人物的名字为歌剧进行命名，如《奥赛罗》、《阿提拉》等，并且这些人物形象的身份多以“王子”、“民族英雄”为主，重视对男高音声部的创作不仅体现出了威尔个性化的歌剧创作风格，而且也展现出了他所追求的民族主义和英雄主义精神。
二、威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性特征（一）曲式结构的人物塑造作用曲式结构是音乐内容呈现的载体，不同的曲式结构可以使音乐内容的展开更加的富有逻辑性，在歌剧咏叹调中，人物形象的塑造和情感的表达依托于一定的曲式结构，并体现出歌剧表现的张力，为人物戏剧性的表现搭建起松紧有序的艺术空间。
威尔第在男高音咏叹调创作上注重对曲式结构的选择，并通过对曲式结构的选择与人物形象的塑造相连接。
以《弄臣》中公爵的咏叹调《女人善变》为例，歌曲为再现二部曲式结构，深刻地表现出公爵风流、潇洒的性格特点，两个乐段结构的反复对公爵形象的塑造起到了强化的作用，使公爵的形象更加深入人心。
（二）同音反复与级进下行为主的旋律线条在音乐中，旋律作为主题的呈现形态，是表达主题风格的核心因素，运用同音反复与级进下行的旋律线条威尔第歌剧男高音咏叹调音乐形态的共性特点。
以《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《离开了她，我心里感到痛苦》为例，唱段的主题动机建立在C 大调的三级音上，通过连续三拍的进行和趋向下行音阶的发展表现出了主人公离开心上人之后的一种苦楚和无奈，在接下来的旋律中，运用小六度上行音程模进的手法建立在调式主音上，仍然是通过同音反复和级进下行的旋律再一次表现出主人公内心之中的情感矛盾，对唱段整体情感的基调进行了深入的铺垫，同时也使人物情感得到了升华。
分析威尔第的歌剧特点
分析威尔第的歌剧特点摘要: 威尔第是着名的意大利歌剧作曲家,举世公认的歌剧大师,他的歌剧将人们内心的激情戏剧化,给人一种悲欢交织中的美感。
本文以威尔第的歌剧为切入点,通过威尔第的阶级立场论述威尔第的思想及创作,并探讨其对意大利以及对整个世界歌剧史的影响。
关键词:威尔第;歌剧;特点一、前言歌剧是一种有音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术。
在19世纪,意大利歌剧进入了一个繁盛的时期,最杰出的意大利歌剧作曲家威尔第为自己民族的歌剧艺术开创了一个新的时代。
威尔第一生创作了三十部歌剧作品,他在继承意大利歌剧传统的基础上,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发,构建了自己独特的艺术风格,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。
二、威尔第的生平及其代表作威尔第,l813年10月10日出生于意大利小镇隆科莱,他从小热爱音乐,参加教堂的合唱团,随教堂的管风琴师学习音乐,并在乡村当管风琴手,显露了卓越的音乐才华。
他是世界最负盛名的意大利作曲家,从18年的开始创作第一部歌剧,他的歌剧创作生涯长达54年之久,在他的音乐中,沿用意大利美声唱法的传统,并且非常注意作品的歌唱性,使管弦乐的戏剧发展和声乐的鲜明旋律性完美地结合在一起。
他的主要歌剧代表有《弄臣》、《游吟诗人》等,在晚期意大利歌剧史上留下了不可取代的作用。
三、威尔第歌剧的创作时期及其风格威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律,其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰。
他的歌剧创作历程犹如他坎坷不平的生命成长历程,他的作品在年代和创作思想上可划分为三个时期:19世纪四十年代是威尔第歌剧的早期创作, 19世纪的五十到七十年代是他歌剧的成熟时期,内容触及一定的社会问题,使他成为世界瞩目的大作曲家;19世纪的八十年代是其晚期的歌剧的创作时期,下面从三个时期来论述威尔第歌剧特点。
1、处于萌芽时期的早期创作19世纪四十年代是意大利人民努力推翻法国和奥地利的统治,争取民族独立和统一的时期。
作曲家威尔第是谁
作曲家威尔第是谁威尔第是意大利歌剧作曲家，和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。
下面是店铺搜集整理的作曲家威尔第的简介，希望对你有帮助。
作曲家威尔第的简介朱塞佩·威尔第(意大利语：Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813年10月10日-1901年1月27日)，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。
13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃成为意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(18744)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”称号。
作曲家威尔第的创作生涯第一时期第一时期，40年代前后。
这一时期是威尔第的成名期。
威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。
1839年初，威尔第夫妇移居米兰。
同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，观众和舆论给予了很高的评价。
《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。
《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。
此后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。
斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧1840年，其中第一部《王国的一天》一败涂地，又值他妻子和两个孩子相继病亡，曾经一度情绪低落。
梅雷利又劝说他，给他看《纳布科》的台本，剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。
1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功，其中希伯来人合唱《飞吧思想，插上金色翅膀》令人热血沸腾，是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。
歌剧弄臣
概述威尔第G. Vordi（1813－－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃成为意大利第一流作曲家。
50年代是威尔第的创作高峰期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年有根据莎士比亚剧本创作了《奥塞罗》及《法尔斯塔夫》，一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
威尔第创作的歌剧。
3幕。
剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。
完成于1851年，同年首演于威尼斯。
主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。
年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。
里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。
当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。
作曲家创造了性格寡柔、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
第三幕利哥莱托的咏叹调，打破了咏叹调的严整结构，用更为自由的形式和咏叙式的音乐语言，以及曲调中多次出现带有哭泣的、断续的“啦啦啦”的特性主题，活龙活现地刻划了他当时不得不以强颜欢笑来掩饰内心极度痕苦和惶恐的特定情感。
浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧——以《杨柳之歌》为例
81SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧——以《杨柳之歌》为例章丹琦摘 要：威尔第是浪漫主义时期意大利最著名的歌剧作曲家之一，一生创作共26部歌剧作品。
其早、中期歌剧的创作沿袭着意大利歌剧的传统，而在后期创作中，连续性歌剧轮廓的形成，“咏叙调”体裁的灵活应用，适时解决了戏剧进行与情感表达之间的矛盾，兼顾了剧情发展、情感抒发、心理刻画等等的统一需要。
具体以《奥赛罗》为连续性歌剧的典范，选曲《杨柳之歌》为咏叙调的经典曲目。
关键词：威尔第；晚期；咏叙调；《杨柳之歌》；声乐演唱中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：章丹琦（1998-），女，华南师范大学在读本科学生。
一、威尔第生平与晚期创作分析（一）生平简介朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），是十九世纪浪漫主义时期意大利歌剧的一位巨匠。
他毕生专注于歌剧事业，一生共谱写了26部歌剧作品，并始终秉持着对意大利传统歌剧的继承与发展，用他本人的话说，叫作“歌唱家的歌剧”。
纵观其一生，可将他的创作时期分为三个阶段，早期（1840s），该时期的作品多体现出其浓烈的爱国与民族情感，代表作品《纳布科》、《埃尔纳尼》、《麦克白》等；中期（1850-60s），这一时期的作品则多把重心放在对人性与情感的细腻刻画中，且题材多来源于文学名著，以《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等为代表，使一个个文学人物以音乐的独特形式鲜活地在舞台上塑造起来；晚期（1870-90s），这一时期创作时间跨度较大，步入晚年的威尔第充分展现了意大利人享受生活的态度，他着手经营农场与慈善事业，注重现实主义的表露，创作了《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》此等旷世之作。
总的来说，各个阶段的作品都在一定程度上体现了时代风潮、创作技术，个人经历等的变革。
吉勒斯·德·范曾提出威尔第主要有两种戏剧美学理念，一是以程式化人物、情节为基础的“情节剧”，其早期歌剧以这种类型为主，另一种是注重流动性、复合性的“音乐戏剧”，主导着其后期作品，但这并非是一个绝对的进化过程，二者彼此交织并不断探求相互间的平衡。
浅析威尔第歌剧的创作特征
第 一阶 段 ，４ Ｏ 年 代前 后 。这 一时 期 是 威 尔第的成名期 。１ ８ ３ ９ 年 ，他 的第一部歌剧 《 奥贝托》在斯卡拉歌剧 院上演 ，在威 尔第 的创作生涯 中有着重要 的影 响，打开 了威 尔
威 尔第 的歌剧 延续 的是 意 大利文 艺 复
第闯进意大利歌剧 界的大门。１ ８ ４ ２ 年首演的
歌剧 《 纳 布科 》， 大获 成功 ，把威 尔第 引上 了意大利歌剧 之王的宝座。这一时期威尔第 的作 品大 多是英雄 性的 ，是 以民族 民族解放
求 独 立 的 思 想 为 创 作 中 心 ，所 以被 人 们 称 为
将其他地 区的 民族音调融合其 中。威尔第对
那些受瓦格纳影响 ，抛弃意大利音乐传统 的 年轻作 曲家尤为气愤 ，同时 也为 意大利音 乐
“ 意大利 革命音乐大师 ”。
第 二阶 段 ，１ ８ ５ １ 至１ ８ ７ １ 年 ， 是 他 创 作
如 ：《 纳布科》。
２ ． 戏 剧 性 特 征
一
《 茶花 女 》是最 具有 现 实主 义特 征 的
部 。根 据 同时代 的 小仲 马的 同名剧 作 改 写 ，具有明确的现实主义特征。该剧以一个 妓女的生活与爱情为主体，在ｌ ９ 世纪实属罕 见 ，却被 威尔第赞为 “ 一个 时代 的主题 ” 。 剧 中女主角临死前的悲痛旋律伴随着幕后传 来 的寻欢作乐 的笑声 。于威尔第而言 ，这才 是真 正的现实生活 。威尔第 的歌剧通过借鉴
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浅析威尔第歌剧的创作特征
■ 赵敏琪
论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点
论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点作者：马瑶来源：《大观》2014年第06期朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901）是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他一生专注于歌剧，共写作了26部歌剧。
其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》四部歌剧堪称其经典之作，在世界范围内不断上演，传唱极广，可以说是威尔第将意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。
本文将从他的四部经典之作入手，简单分析介绍威尔第及其创作特点。
一、创作分期威尔第一生共创作有26部歌剧作品，在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。
他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。
威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期，创作早期、成熟时期和创作晚期。
创作初期是在19世纪30代末到40年代末。
以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。
他的早期作品民族色彩浓厚，作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神，鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。
成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。
以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。
这时威尔第的创作达到了高峰，作品题材由早偏重历史事件和英雄人物，转向现实生活和普通人的思想感情。
音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。
威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品：悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。
管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。
二、四部经典之作及其创作特点《弄臣》《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧，由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。
威尔第歌剧中女性形象
浅析威尔第歌剧中的女性形象摘要意大利作曲家居塞比·威尔第一生致力于歌剧创作，被后世尊称为“歌剧泰斗”。
他的歌剧始终彰显爱国主义与民族主义的情怀，擅长表现人物的心理活动以及深化戏剧冲突。
在其创作的26部歌剧作品中，有多部是以女性为中心人物的，本文以其歌剧《茶花女》和《阿依达》为视点，探析其作品中女性形象的特征及创作原动力。
关键词：女性形象《茶花女》《阿依达》中图分类号：j617.2 文献标识码：a歌剧自1600年诞生至今，在西方音乐史中一直占据着重要地位，但凡有成就的音乐家都要涉猎这一领域。
歌剧艺术是全世界共通的艺术，几乎每一个国家都有自己的歌剧发展史。
然而，不管在过去还是在现今人们的观念中，歌剧艺术的诞生、发展、成熟都在意大利。
纵观意大利歌剧音乐史，映入人们眼帘的有不胜枚举的歌剧大师和他们的经典名作。
作曲家居塞比·威尔第在歌剧艺术上所取得的成就可以说是意大利歌剧史上的一个里程碑，他本人也被后世尊称为“歌剧泰斗”，为19世纪意大利歌剧复兴做出了卓绝的贡献。
一威尔第与他的经典歌剧作品简介歌剧作曲家居塞比·威尔第（giuseppe verdi），生于意大利北部小镇帕尔玛，自幼就显露出音乐才能，随当地管风琴师学习音乐。
后因考米兰音乐学院被拒，机缘巧合跟随私人音乐教师维尼亚学习作曲、对位和赋格，并因此走上音乐创作之路。
先天的音乐天赋加之后天的刻苦学习，威尔第很快成为当地小有名气的歌剧作曲家。
1838年创作第一部歌剧《圣波尼法乔的奥贝托伯爵》，该剧于次年在斯卡拉歌剧院成功上演。
1842年在斯卡拉歌剧院上演《纳布科》，使威尔第跻身于一流作曲家行列。
这一时期威尔第的歌剧创作主要体现其强烈的爱国热情，从歌剧音乐的设计、管弦乐的配器来看，威尔第这一时期的创作还受到了意大利前期歌剧作曲家的影响。
1847年，威尔第首次采用莎士比亚戏剧题材创作了《麦克白》，其音乐体现了威尔第的歌剧创作重心从热衷的英雄体裁和爱国情绪转向了现实生活中普通人的思想感情并着重刻画人物心理活动的层面。
威尔第通俗三部曲赏析
姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318 一．关于威尔第1〉威尔第简介居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318 2〉成就和荣誉威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。
出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。
创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。
歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
3〉代表作《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。
二．《弄臣》赏析1〉基本信息中文名称：弄臣英文名称：Rigoletto姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318剧本：皮亚维根据法国作家雨果的戏剧《欢乐的国王》改写而成作曲：〔意〕威尔第首演：1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院2〉主要角色利哥莱托（曼图亚公爵的弄臣，男中音）曼图亚公爵（男高音）吉尔达（利哥莱托的女儿，女高音）斯帕拉夫契列（刺客，男低音）玛德莱娜（刺客的妹妹，女中音）蒙特罗内伯爵（男中音）切普拉诺伯爵（男低音）切普拉诺伯爵夫人（女高音）乔万尼（吉尔达的保姆，次女高音）包尔萨（曼图亚公爵的侍从，男高音）3〉内容赏析门里的斯帕拉夫契列准备行动了，玛德莱娜拦住他的去路：“我去叫他逃跑！”姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318 “金币不想要了？”“宁可不要！”“算了，让开！”“不！”当哥哥的想了想：“找个替死鬼怎么样？如果午夜钟声响起之前有人来敲门，我就杀了他顶替。
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》1. 引言1.1 歌剧《唐璜》简介《唐璜》是意大利作曲家威尔第创作的歌剧，首次于1857年在威尼斯的费尼斯剧院首演。
这部歌剧取材自莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，故事讲述了主角唐璜因误信丈夫奥泰罗对自己的背叛而导致悲剧的发生。
威尔第在创作《唐璜》时，充分展现了他对人性、爱情和背叛等主题的深刻理解和表达。
这部歌剧在当时收获了巨大成功，被誉为威尔第晚期作品中的杰作之一。
《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是该歌剧中一首重要的唱段，通过这首歌曲，主角唐璜表达了自己对生活的痛苦和无奈，以及对爱情的执着和绝望。
这首咏叹调充满了悲伤和激情，展现了唐璜内心的挣扎和矛盾。
通过这首歌曲，观众可以更深入地了解唐璜这个角色的心理世界，感受到她的痛苦和悲伤。
【2000字】2. 正文2.1 《你就会看到》的背景故事《你就会看到》是歌剧《唐璜》中的一首咏叹调，它描绘了女主角杜丝曼被困在宫廷生活中的内心挣扎和渴望自由的心情。
背景故事可以追溯到唐璜王朝的史实，杜丝曼是皇后的侍女，因为自身的美貌和聪颖，被皇后嫉妒，并遭受到不公正的对待。
在这首咏叹调中，杜丝曼表达了对权力和束缚的厌倦，希望能够找到真正的自己并追求内心的真实欲望。
这首曲目旋律悠扬动听，情感表达细腻动人，展现了杜丝曼内心的矛盾和挣扎。
通过歌曲的唱调和表达，观众可以感受到杜丝曼的心情起伏和内心世界的复杂。
这首咏叹调在歌剧中扮演着承上启下的重要作用，为后续剧情的发展铺设了基础，同时也展示了杜丝曼这一角色的重要性。
在后续的剧情中，观众可以看到杜丝曼的命运如何转变，以及她如何追寻自由和幸福的故事。
2.2 歌曲的曲调和情感表达歌曲《你就会看到》在歌剧《唐璜》中是一首富有激情和血性的咏叹调，其曲调和情感表达极具张力和感染力。
从音乐上来看，这首歌曲采用了较为激越的音乐节奏和旋律，展现出唐璜这一角色内心的激动和坚定。
曲调在高潮处的上升音符和强烈的音乐动机，使整个曲子充满了激情和力量，犹如一股磅礴的风暴席卷而来。
威尔第歌剧与普契尼歌剧的几点比较
威尔第歌剧与普契尼歌剧创作上的几点比较从16世纪末到17世纪初，在意大利佛罗伦萨诞生第一部歌剧，就是佩里的《达芙妮》一直到今天，在世界歌剧史上有很多非常著名的歌剧大师谱写了一部部旷世之作，但是有两位作曲家在世界歌剧史上的地位直到今天是无人能撼动的，这两位作曲家就是都来自意大利的朱塞佩。
威尔第和吉亚卡摩·普契尼。
在说明他们歌剧创作上的异同点之前，先看一个统计表格，然后再通过图片来看看他们的简介和代表作品的剧照先来看看他们的相同之处：1、都出生在19世纪。
2、二者都是震惊世界的意大利歌剧创作大师；特别是威尔第，1813年生于意大利农村，巧合的是瓦格纳也生在同一年，此时贝多芬43岁，舒伯特16岁，罗西尼21岁，这位多福高寿的歌剧大师活到了88岁，目睹了李斯特、柴可夫斯基、勃拉姆斯以及瓦格纳这些大师创作上的叱诧风云。
当威尔第45岁的时候，有一位伟大的意大利作曲家诞生了，他就是普契尼，出生在音乐世家，可不幸的是普契尼的父亲在他5岁时去世，后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步30公里前往比萨，这也是普契尼从事歌剧创作的开始。
威尔第的继承人：意大利歌剧并没有随着威尔第的去世而消失。
威尔第以后，普契尼紧跟而来了。
威尔第有一次说：“普契尼将跟着我的脚步走。
”2、他们歌剧的共性是都钟爱于悲剧创作；威尔第和普契尼的歌剧作品最终大都是以男女主人公的爱情悲剧结束。
威尔第《茶花女》、《阿依达》、《弄臣》、《奥赛罗》、《游吟诗人》、《麦克白》、《唐卡洛》等普契尼《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《曼奴。
莱斯科》。
还包括了《贾尼·斯基基》等除此之外最能体现他们风格的则是他们的不同之处：1、创作背景上的不同：首先体现在时间上的不同，威尔第出生在1813年，普契尼和他相差45岁，出生在1858年，他们的出生时期是意大利人民反抗奥地利统治、争取民族独立和国家统一的三次战争时期，是唤起意大利民族觉醒的时期。
威尔第资料介绍_威尔第贡献
威尔第资料介绍_威尔第贡献蒙特威尔第的全名是克拉迪奥·蒙特威尔第，他是在文艺复兴时期著名的人物，也是意大利歌剧作曲家。
下面是店铺为你搜集威尔第资料介绍的相关内容，希望对你有帮助!威尔第资料介绍作曲家威尔第出生在1813年，他的家庭是做小酒馆生意的。
威尔第从十三岁开始学习音乐方面的知识。
后来也曾经报考过音乐学院，但是却没能够被录取，于是威尔第就留在米兰地区继续学习音乐。
1842年，他创作出了《那布科王》，这场歌剧的演出非常成功，使他一下子就成为一流的作曲家，之后他又陆续创作出了《伦巴底人》、《厄尔南尼》等著名作品。
作曲家威尔第的人生高峰是从1851年开始的，他用了四十天的时间创作出了《弄臣》，第二年这部作品在威尼斯地区上演，在演出开始的前一天他才将其中最重要的乐谱传授给演员，而这部作品也取得了空前的成功，那个乐谱也成为最为著名的歌曲，于是他的名声从意大利开始向世界各地扩散。
但是他的脚步却并没有停止，在1853年的时候，他再次创作出《游吟武士》，这部作品获得了同样的成功，在此之后《茶花女》也获得了人们的欢迎，通过这三个作品他的成就逐渐被世界所承认，甚至超过了许多优秀的作曲家。
作曲家威尔第在取得巨大的功名之后在1870年的时候成为一名议员，但是他却并不是十分喜欢政治活动，甚至更愿意自己一个人在庄园中生活，这种离群索居的生活让他感觉到十分的安逸。
在1871年的时候他的《阿依达》再次获得了人们的狂热，然而在两年之后作曲家威尔第就离开人世。
蒙特威尔第贡献蒙特威尔第的全名是克拉迪奥·蒙特威尔第，他是在文艺复兴时期著名的人物，他的歌剧依然流传在今天的舞台之上，而且依旧会赢得许多人的支持。
蒙特威尔第也是文艺复兴伟大作曲家的一大重要代表，他的创作为这种体裁奠定了坚实的基础。
而蒙特威尔第贡献也是非常大的。
蒙特威尔第是一位在国际乐坛上享有盛名的人物，同时对于歌剧、和声和交响乐等方面都有着特殊强大的影响力。
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威尔第
歌剧作曲家-
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威尔第（1813-1901），一个已离开我们200余年却依旧鲜活的伟人。
威尔第是生长在意大利北部农村的一个穷孩子。
威尔第的父亲母亲都不懂音乐。
在他父亲开的旅店里，经常有些民间卖艺的乐师住宿，在他们的
影响下，威尔第对音乐产生了兴趣。
威尔第的音乐生涯以在布塞托村教堂弹奏管风琴，同时担任该村爱乐协会助理指挥开始。
在布塞托村的一个食品店的老板，发现了威尔第的音乐天赋，资助培养了他，还把自己的女儿许配给了威尔第。
这时，威尔第的生活已有了很大的改善，他对歌剧发生了兴趣，创作了一部歌剧，并成功地在米
兰歌剧院上演。
于是威尔第带着妻子和儿女来到米兰，想从事歌剧创作工作。
但不幸自己病倒，他在米兰没有固定工作，也没有固定的收入，生活陷入困境，以
致他的妻子和一双儿女竟相继病死。
这时的威尔第沉浸在悲痛中，也没有心思作曲。
一天，他偶然被米兰剧院送给他的剧本中的一首诗“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”所感动，便创作了歌剧《纳布科》，在米兰剧院上演后，大
获成功。
使威尔第从一个默默无闻的青年音乐工作者，一跃成为意大利全国知名的歌剧作曲家。
主要作品：
（1）歌剧威尔第一生共创作了26部歌剧。
早期最著名的作品当推《纳布科》，这是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。
中期比较有代表性的作品是《弄臣》，《茶花女》和《假面舞会》。
之后是《阿依达》。
歌剧《奥赛罗》
晚年创作的歌剧《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》，臻于登峰造极，出神入化的境地。
歌剧《阿依达》（2）合唱作品主要有《安魂弥撒曲》，《圣母悼歌》等
（3）室内乐弦乐四重奏
（4）歌曲和主调合唱曲
威尔第是在不顾一切，不惜贬低乐队以抬高歌唱家的意大利歌剧传统的哺育下长大的，开始，他全盘接受，后来，才逐渐按自己的需要，发展歌剧形式。
虽然他自己把尚在成长阶段的作品说成是“不登大雅之堂”，但是，他的早期作品，即使是最不成熟之作，也都表现了他的旋律天才和蓬勃朝气，音乐一气呵成，欲罢不能，具有旺盛的生命力。
当他成熟后，他的创作显示出音乐造诣的不断深化，对乐队更加敏感，特别是在乐队的处理上更加足智多谋，匠心独具。
他的配器极有个性，清澈透明，美丽如画。
威尔第的一生是艰苦奋斗，辛勤创作的一生。
他为意大利歌剧事业的发展作出了卓越的贡献。
为了表彰他的功勋，米兰市民募捐，在斯卡拉大剧院的前厅里建造了威尔第的纪念塑像。
威尔第是一个不善于“爱”的天才，傲慢和胆怯，独立和庸俗，豪侠和不义，以一种奇异的方式结合在他的身上。
最不可思议的是，他把这一切矛盾纠葛，以一种鬼斧神工变成了不朽的音乐。
他把自己的生活，自己的激情，自己的爱的本能，完全交付给了音乐。
威尔第的一生就
像一场“假面舞
会”。
ā
他对现实生活的超然，对芸芸众生悲欢离合的淡漠，在《法尔斯塔夫》这部最后作品中，以笑声
及不加掩饰的空洞，厌倦，做了最后的说明。
威尔第年轻时得到未来岳父安东尼奥的支持，他格外看好威尔第的音乐天赋。
威尔第的妻子是个极有天赋的音乐家，在妻子和一对子女过早去世后，威尔第一生保持了对岳父的忠诚。
岳父事实上填充了父亲的位置。
与威尔第长期同居的斯苔波妮更是一位音乐家。
斯苔波妮的父亲是米兰颇有成就的管风琴家和剧院作曲家，女儿像父亲小时一样独自奋斗成名，成为米兰数一数二的女高音。
斯苔波妮与威尔第相遇时，差不多已经人老珠黄。
她历尽沦桑的经验，包括人生经验和舞台经验，对威尔第的一生有重大影响，但却不为人注意。
作为舞台表演艺术大师，威尔第还属于欧洲第一代专业指挥家。
威尔第不仅身体力行，还支持意
大利同行推动歌剧指挥事业。
威尔第的所有音乐，都指向活生生的个体的独特命运。
他对抽象的理念不感兴趣，无论这些“理念”是“未来的音乐家”还是“道德理想国”。
正因为如此，无论国籍，种族，阶层，性别如何不同，在威尔第的音乐中，我们都能找到属于自
己的爱与悲愁。
音乐戏剧是威尔第活过的唯一真正的生活。
也许是诸多的坎坷和磨难，造就了威尔第音乐创作中的胆识与魄力，也许是外界的舆论和压力促
进了他音乐风格的转变和深化。
是威尔第，带给我们视听娱乐，教会我们看懂人生，从戏剧中理解与感悟，从音乐中体会和品味人间世界。
让我们在其富于人性的戏剧中，去找
寻你我他，去追求爱的本能。
在威尔第漫长的88年的人生旅途中，充满着无限的可能性，早年失败过，中年辉煌过，晚年徘徊过，但他总是既坚定又创新，始终如此神奇地发展着，前进着，收获着。
谢谢观赏
●图片来源：互联网
●文字来源：书，报，互联网
●配乐：ylz
●音乐：威尔第《女人善变-选自歌剧“弄臣”》●编辑和制作：ylz
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