对民族音乐的看法
对民族音乐的认识
对民族音乐的认识对民族音乐的认识引言：民族音乐作为一种独特的艺术形式，在世界各地都有着丰富的历史和传统。
它不仅是一个文化的载体，也是民族身份和认同的重要象征。
本文将详细介绍民族音乐的起源、特点、分类以及其在不同国家和地区的表现。
一、起源与历史民族音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。
它源于各个民族的生活和文化背景，是人们表达情感、传递信息和宗教信仰的一种方式。
民族音乐的历史可以分为几个阶段：原始阶段、发展阶段和现代阶段。
原始阶段的民族音乐多是口头传统的，没有书面记录；发展阶段的民族音乐逐渐形成了一些独特的曲式和风格；而现代阶段的民族音乐则更多地与其他音乐形式和流派相互融合。
二、特点与风格民族音乐具有鲜明的地域特点和独特的风格。
它通常反映了民族的生活方式、宗教信仰和历史传统。
民族音乐的特点包括但不限于以下几个方面：旋律简单而优美，常常借助传统乐器演奏；节奏感强烈，能够很好地表达民族的情感和情绪；歌词和歌曲的内容通常与民族的生活和价值观息息相关。
不同民族音乐的风格也各具特点。
例如，中国的民族音乐以其独特的调式和乐器融合而著称，如古琴、二胡等；印度的民族音乐则以其复杂的旋律和节奏结构而闻名，如印度传统音乐中的拉盒琴和打击乐器。
每个民族音乐的风格都表现出其独特的艺术魅力和文化内涵。
三、民族音乐的分类民族音乐可以按照不同的分类标准进行划分。
一种常见的分类方法是按照地理区域划分，例如亚洲音乐、非洲音乐、欧洲音乐等。
另一种分类方法是按照乐器类型划分，例如弦乐、管乐、打击乐等。
此外，还可以根据音乐风格、歌曲类型等多维度进行分类。
各种分类方法的目的是为了更好地了解和研究不同民族音乐的特点和风格。
四、民族音乐在不同国家和地区的表现民族音乐在不同国家和地区都有着独特的表现和传承方式。
例如，印度的卡纳塔克音乐以其复杂的旋律和技巧而著称；爱尔兰的民族音乐以其欢快的舞曲和琴弦演奏而受到全球的喜爱。
每个国家和地区的民族音乐都通过各种形式的表演和传统乐器的演奏在世界舞台上展示着自己的独特之处。
浅谈对中国民族音乐的认识
浅谈对中国民族音乐的认识摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。
涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。
从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。
关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。
中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。
从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。
因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。
首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。
中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。
在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。
并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。
在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。
在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。
对中国民族音乐的看法
对中国民族音乐的看法中国民族音乐，指用中国传统乐器以独奏，合奏形式演奏的民间传统音乐，是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐；是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
同时，中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。
我国56个民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。
早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精髓。
同时，它又不断与少数民族音乐文化相互参透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。
它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。
可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展，积淀了各个民族的艺术智慧和创造才能，已经形成一个特点比较鲜明民族音乐体系。
中国民族音乐在不断的交流交融中，它们相互映辉，相互竞争，进而衍生发展。
随着时间的推移，历史的变迁对任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治，经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。
改革开放以来，中国民族音乐受到西方文化和音乐的侵袭，使得中国民族音乐以往的秩序结构，心理状态都遭受到了前所未有的冲击；虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时中国人民显得有点措手不及，但是中华民族一直都有着难能可贵的兼容品质，很快的使自己在茫然中走出来，“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，民族音乐也力图从全面的否定中达到新的肯定。
民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新元素在民族音乐中被借鉴。
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐是不同民族的文化和传统的艺术表达，它具有浓郁的地域特色和民族特色。
在欣赏民族音乐的过程中，我深深感受到了一种独特的韵味和情感。
首先，民族音乐给人一种独特的情感体验。
不同民族的音乐风格各异，有的民族音乐
充满了热情奔放的节奏，有的则更加柔和细腻。
这种音乐所表达的情感和情绪对于欣
赏者来说是非常有魅力的，它可以唤起我们内心深处的情感共鸣。
其次，民族音乐展现了不同民族的独特文化特点。
每个民族都有自己独特的文化传统
和历史背景，而民族音乐则是这种文化特点的表达形式之一。
通过欣赏民族音乐，我
更加了解了不同民族的习俗和价值观，感受到了各民族文化的丰富和多样性。
最后，民族音乐也让我明白了音乐的无国界性。
不同国家和民族的音乐有着自己的特色，但音乐的美和情感却是可以跨越国界的。
民族音乐让我相信，音乐是一种普遍的
语言，无论我们来自何方，都可以通过音乐表达和分享自己的情感。
综上所述，欣赏民族音乐是一种独特的体验，它让我感受到了情感的共鸣、文化的多
样性和音乐的普遍性。
通过欣赏民族音乐，我更加了解和欣赏了不同民族的文化艺术，也更加热爱和珍惜自己的文化传统。
对中国民族器乐曲的聆听感受
对中国民族器乐曲的聆听感受
中国民族器乐曲的聆听感受是独特而丰富的。
首先，中国民族器乐曲有着深厚的文化底蕴，源自于中国古老的音乐传统。
这些曲目通常以各种中国传统乐器演奏，如琴、琵琶、筝、唢呐、笛子等，每一种乐器都有其独特的音色和表现力。
其次，中国民族器乐曲的旋律优美，富有诗意。
它们可以表达出深沉的情感，如《广陵散》的悲壮、《梅花三弄》的清雅，也可以展现出生动的画面，如《渔舟唱晚》的宁静、《寒鸦戏水》的活泼。
这些曲目往往能够触动人的内心深处，引发强烈的共鸣。
此外，中国民族器乐曲的演奏技巧也十分精湛。
演奏者通常需要经过多年的训练和实践，才能掌握各种乐器的演奏技巧，如滑音、拨弦、颤音等。
他们的精湛技艺使得这些曲目能够以最完美的形式呈现出来，给听众带来无与伦比的听觉享受。
总的来说，中国民族器乐曲是一种充满诗意和情感的音乐形式，它能够深深地打动人心。
在聆听这些曲目的过程中，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，同时也能领略到中国民族音乐的无限可能。
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
唱好民族歌曲是一项需要深入理解和细致演绎的艺术。
首先，要理解民族歌曲的文化内涵和历史背景，这有助于更好地理解歌曲的情感表达和意境。
其次，要注重发声技巧和喉音的运用，因为民族歌曲通常要求唱腔纯正、音准准确、发声自然。
同时，要注重语言的准确发音和情感表达，因为民族歌曲往往融入了当地方言和特有的情感表达方式。
此外，还需要注重舞台表现力和形象塑造，因为民族歌曲往往伴随着特定的舞蹈和服饰，艺人需要通过自身的表现力和形象塑造来更好地诠释歌曲的意境和情感。
最后，要注重对民族文化的尊重和传承，因为民族歌曲承载着丰富的文化内涵和历史情感，唱好民族歌曲不仅是对音乐本身的追求，更是对民族文化的传承和弘扬。
综上所述，唱好民族歌曲需要全面的技巧和情感表达，更需要对民族文化的理解和尊重。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐是中华文化中的重要组成部分，也是中国音乐文化体系中的重要组成部分。
对于中国民族音乐学的理论思考，可以从以下三个方面进行探讨。
一、中国民族音乐学的历史演进中国民族音乐学起源于20世纪初期，当时学者开始对中国传统音乐进行研究。
20世纪20年代，国内外学术界开始更加关注中国民族音乐，并逐渐形成了一些比较系统的研究方法和理论体系。
20世纪50年代，中国大陆学者开始对中国民族音乐进行系统研究，并逐渐形成了一些影响深远的理论成果。
1979年，中国民族音乐学会成立，推动了中国民族音乐的发展和研究。
21世纪以来，中国民族音乐学的研究方向和内容不断拓展，已成为文化艺术学科中重要的一个分支。
中国民族音乐作为文化艺术的一种形式，其研究需要运用一些艺术美学、社会学、音乐心理学等学科知识。
此外，还需要结合历史、文学、哲学等方面的内容，进行全面综合的研究。
研究中国民族音乐的理论思考可以从以下几个角度进行：1.历史研究。
中国民族音乐有着悠久的历史，其发展受到历史、文化、政治等方面的影响。
通过对历史的整理和研究，可以深入了解中国民族音乐的起源、演变、发展和传承，对于研究中国民族音乐的历史背景和发展趋势具有重要意义。
2.风格研究。
中国民族音乐风格独具特色，不同地域、不同民族、不同时期的音乐有着不同的音乐风格。
通过对不同风格的分析和对比研究，可以深入了解中国民族音乐的艺术特点和内在规律。
三、中国民族音乐的保护与传承中国民族音乐的保护与传承是当今时代亟待解决的重要问题。
在保护和传承中国民族音乐的过程中，需要借鉴国际上的一些经验和做法，同时也需要考虑国内的具体情况和需求。
中国民族音乐的保护与传承需要从以下几个方面入手：1.政策支持。
政府可以制定相关政策，鼓励和支持中国民族音乐的保护和传承。
同时，也需要加强相关的法律保护和监管，遏制有害行为。
2.培育人才。
培养一批专业、精湛的音乐家和音乐教育工作者，让他们承担起传承、推广中国民族音乐的责任。
对我国民族音乐传承与发展的分析研究
对我国民族音乐传承与发展的分析研究民族音乐是反映一种民族特征和文化风貌的艺术形式，是中国丰富多彩文化遗产的重要组成部分。
然而，随着时代的发展和社会变迁，中国民族音乐的传承和发展面临着许多问题。
本文将从传承与发展两个方面对这些问题进行分析研究。
一、传承中国民族音乐的传承长期以来一直面临困境。
首先是传承环境的恶劣。
由于经济因素的影响，许多民族音乐演奏者不得不转行谋生，少有时间和精力去专门学习和传承民族音乐。
此外，传承的失传也与地域性因素有关，许多地区的民族音乐只有当地人能够理解和演奏，而外来者难以接受和学习。
其次是传承方式的不当。
传统的民族音乐教育方式较为陈旧，在流传过程中出现了一些失真或混淆的情况。
例如，传统的口传心授的方式虽然致力于保持音乐的纯正性，但却忽视了音符的历史演变和形式的多样性。
而现代化的传承方式更多地追求商业化和流行性，从而导致了一些民族音乐水平的下降。
二、发展除了传承方面的问题外，民族音乐的发展同样面临着挑战。
首先是市场化问题。
在市场经济下，一些传统的民族音乐文化不得不面临商业化的考验。
虽然市场化的推动让民族音乐得以普及和发扬光大，但同时也带来了流行性和商业化对于音乐本质的侵蚀。
其次是数字化问题。
在数字化时代，一些音乐的录制和传播变得极为容易。
然而，一些非法的下载和侵权行为也越来越多，导致部分民族音乐的权益无法得到保护，音乐人的创作积极性也受到打击。
最后是国际化问题。
中国的民族音乐不仅仅限于国内，也需要在国际上得到更多的认可和传播。
为此，民族音乐需要更好地融入国际文化交流中，借助国际交流的平台进行推广和传播，为世界各国展示其独特的文化魅力和艺术价值。
结论：中国民族音乐是中华文化的重要组成部分，它的传承和发展关系到整个中华民族的文化自信。
我们需要加强对于民族音乐的传承和发展，制定相应的政策和措施。
同时，我们也需要更多地开拓国际交流，推广这一富有特色的民族艺术形式，让中国民族音乐更好地融入世界文化之中。
对民族音乐的鉴赏与心得作文
对民族音乐的鉴赏与心得作文《我与民族音乐的奇妙邂逅》
嘿，大家好呀！今天我要和你们讲讲我对民族音乐的那些事儿。
你们知道吗，民族音乐就像是一个超级大宝藏！有一次，我去参加了一个民族音乐会，哇塞，那场面，简直让我惊呆了！一走进会场，我就感觉自己像是走进了一个神奇的音乐世界。
舞台上的音乐家们穿着漂亮的民族服装，拿着各种各样的乐器，有二胡、古筝、笛子等等。
音乐声响起，那优美的旋律就像一阵春风，轻轻地拂过我的脸庞，哎呀，那感觉真是太美妙啦！
我记得有一首曲子，那悠扬的笛声就好像把我带到了辽阔的草原上，我仿佛看到了一群骏马在奔腾，天空那么蓝，白云那么白，我都忍不住想在草原上奔跑起来啦！这音乐不就跟我们画画一样嘛，用音符画出了一幅幅美丽的画面。
还有一次，我和爷爷一起听民族音乐。
爷爷一边听一边给我讲这些音乐背后的故事，我听得可入迷啦！爷爷说，这些民族音乐可是我们国家的宝贝呀，是老祖宗们传下来的。
我就想，那我们可得好好珍惜呀，不能让这么好听的音乐消失了呀！
民族音乐真的好有趣呀！它不像流行音乐那么时尚，但却有着自己独特的魅力。
它就像是一杯陈酿的美酒，越品越香。
我觉得呀，我们都应该多听听民族音乐，去感受它的美，去了解我们国家的文化。
这样，我们才能更好地传承和发扬我们的民族文化呀！你们说是不是呢？。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐学是研究中国各民族音乐的学科，是中国音乐学中的重要分支。
其理论思考包括对中国民族音乐起源、发展、特点、传承等方面进行探讨，以及对音乐形式、表演方式、曲调、节奏、情感表达等方面进行分析和解读。
以下是对中国民族音乐学的理论思考的一些观点：中国民族音乐学的理论思考应该从对音乐起源的研究开始。
中国民族音乐的起源可以追溯到古代的祭祀音乐和宗教音乐，这些音乐伴随着人类社会的出现而发展。
通过对这些音乐的研究，可以了解到中国民族音乐的起源和发展过程。
中国民族音乐学的理论思考应该关注中国民族音乐的特点和风格。
中国各民族的音乐各具特色，有着丰富多样的节奏、曲调、音色等特点。
这些特点与民族的历史、地理、文化等有密切的关系，通过对这些特点的研究，可以深入了解中国各民族的文化和音乐风格。
中国民族音乐学的理论思考应该注重对中国民族音乐的传承和发展的探讨。
中国民族音乐的传承是一个重要的课题，如何让传统音乐融入现代社会，如何让年青一代对传统音乐产生兴趣和热爱，这些问题都需要研究者和教育者的思考。
中国民族音乐的发展也是一个重要的课题，如何将传统音乐与现代音乐相结合，如何创造出属于中国民族音乐的新的音乐形式也需要研究者的努力。
中国民族音乐学的理论思考应该关注音乐的功能和意义。
中国民族音乐在不同的场合中具有不同的功能和意义，例如在宗教仪式中扮演着祈祷、祝福的角色，在婚庆活动中扮演着喜庆、祝福的角色，在战争中扮演着鼓舞士气、激发斗志的角色。
通过对音乐的功能和意义的分析，可以进一步理解中国民族音乐的文化内涵和社会作用。
中国民族音乐学的理论思考还应该关注音乐表演的方式和技巧。
中国民族音乐的表演方式多种多样，如器乐演奏、歌唱、舞蹈等。
不同的表演方式有不同的技巧和要求，通过对这些技巧和要求的研究，可以提高音乐表演的艺术水平，同时也可以传承和保护中国民族音乐的独特表演传统。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
民族音乐对我的影响
民族音乐让我深思植物保护 092 侯绍杰对民族音乐的初次接触与认识：第一次接触民族音乐是受父亲的影响。
作为60后的父亲，他是个喜欢听民族音乐的人，如《阿里山的姑娘》、《红河谷》、《高山流水》《月光下的凤尾竹》等。
经常买些民族歌曲的CD来听，跟着音乐旋律，就小声低哼起来，闭着眼睛，完全沉寂在民族音乐中。
经过他的耳濡目染，使我也深受民族音乐的感染，也会唱些经典曲目，形成了对民族音乐的初步认识。
在我看来，什么是民族音乐，用最简单的概括是民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
民族音乐给我的感觉：依我之见，民族音乐是种深沉的，老而不旧的。
且耐人寻味，发人深思的音乐。
表达出的感情含蓄，委婉，自然而不低俗。
想要理解音乐中的意境，讲究只可意会，不可言传，能理解到其意境，让人引起高层次的音乐共鸣，使起初的音乐走进你，到你走进音乐，那是一种行云流水，水到渠成的感觉，不受人为的支配。
听民族音乐，我不单单是听美妙的乐曲，更喜欢解读歌曲背后的故事，歌曲故事不讲求轰轰烈烈，多为贴近真实的人生生活。
酸甜苦辣，你们皆品；喜怒哀乐，你们自知。
依着作曲者的乐律，我们追寻着那感觉；沿着作词者的轨迹，我们追寻那故事。
听《梁祝》的酸，听《二泉映月》的哀，听《大地飞歌》的喜，听《苦闷之讴》的苦，听《茉莉花》的乐。
五乐八音奏出的不只是乐曲歌调，仿佛又是一曲人生。
对民族音乐与流行音乐的看法：流行音乐在当今大行其道，民族音乐却沦为末支。
对中国民族传统音乐的认识
浅谈对中国民族传统音乐的认识中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族器乐历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴到秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等。
中国民族传统音乐：深厚的历史底蕴与独特的地域魅力中国民族传统音乐，作为中华文化的瑰宝，承载着数千年的历史与情感。
从古代的琴瑟之音，到现代的多元融合，它始终保持着独特的魅力，成为了中华民族文化的重要组成部分。
谈及中国民族传统音乐，不得不提的是其悠久的历史。
从西周到春秋战国时期，民间已经流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。
那时，师涓、师旷等琴家的出现，以及《高山》和《流水》等著名琴曲的诞生，都为中国民族器乐的发展奠定了坚实的基础。
随着历史的推进，秦汉时的鼓吹乐、魏晋的清商乐、隋唐时的琵琶音乐、宋代的细乐、清乐，以及元明时的十番锣鼓、弦索等，都展现了中国民族音乐演奏形式的丰富多样。
而除了历史的厚重，中国民族传统音乐还具备了浓厚的地域特色。
中国广大的地域使得不同地方的民间音乐有着独特的风格和调性。
例如，北方地区的民间音乐以河北梆子、蒙古民歌等为代表，它们热情豪放，充满了北方人民的坚韧与激情。
而南方地区的民间音乐则以粤剧、闽南音乐等为代表，它们婉转柔美，充分展现了南方人民的细腻与柔情。
此外，西部地区的藏族、维吾尔族等少数民族音乐也独具特色，它们融合了各自民族的文化与历史，形成了独特的音乐风格。
中国民族传统音乐的魅力，还体现在其深厚的审美价值上。
它以朴实自然的艺术形式和内容，传达了浓郁的民间情感。
每一首曲子，都仿佛是一个故事，一个情感的抒发。
无论是欢乐、悲伤，还是思念、期待，都可以通过音乐得到充分的表达。
这种情感的传递，使得中国民族传统音乐不仅仅是音乐，更是一种情感的载体，一种文化的传承。
在现代社会，随着科技的进步和文化的交流，中国民族传统音乐也在不断地创新与发展。
对中国民族音乐的几点认识
对中国民族音乐的几点认识学院：农学与生物科技学院专业：农村区域发展（1）班姓名：谭尊飞学号：222009326032019 泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。
经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌。
而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。
一、概述民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。
它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌、巍然挺立在世界的东方。
那么什么是民族音乐呢？狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
二、中国民族音乐的特点民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。
而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
大体上来讲中国民族音乐具有以下特点：首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
对民族音乐的鉴赏与心得作文
对民族音乐的鉴赏与心得作文《我与民族音乐的奇妙邂逅》
嘿呀，说起民族音乐，我可有一次特别的经历呢！那是一次去云南旅游的时候，我走进了一个古色古香的小镇。
那天阳光正好，暖洋洋地洒在小镇的石板路上。
我正闲逛着呢，突然听到一阵悠扬的乐声传来。
哎呀，那声音可太好听啦，就像有只小手在轻轻挠着我的心。
我顺着声音找过去，就看到在一个小院子里，有一群穿着民族服装的人正在演奏呢！有拉二胡的，有弹琵琶的，还有吹笛子的，那场面可热闹啦。
我就站在那痴痴地听着，眼睛都看直了。
他们演奏的曲子我也不知道叫啥名，但就是觉得特别好听，特别有韵味。
我看到那个拉二胡的大叔，脸上的表情那叫一个投入，随着音乐的节奏，身体还轻轻晃动着。
还有那个弹琵琶的小姐姐，手指在琴弦上飞快地舞动着，就像在跳舞一样。
我都看入迷啦，感觉自己好像进入了一个神奇的音乐世界。
我就在那听了好久好久，都舍不得走。
等他们演奏完了，我还跑过去和他们聊了会儿天，问了好多关于这些乐器和音乐的问题。
他们都特别热情，给我讲了好多有趣的故事和知识。
从那以后，我对民族音乐就有了更深的感情啦。
每次听到民族音乐，我就会想起那次在小镇上的奇妙邂逅，想起那些可爱的演奏者们。
民族音乐真的就像一个宝藏，里面有太多的美好和惊喜等着我们去发现呢！我以后可得多听听，好好感受感受这独特的魅力呀！哈哈！。
关于民族民间音乐的心得体会
关于民族民间音乐的心得体会中国民族音乐是我国音乐领域的艺术瑰宝之一，具有深厚的历史文化渊源。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
品味民族音乐可以加强对我国传统文化的了解，增强民族的自豪感与自信心，提升对祖国的爱。
本学期我听了关于民族民间音乐的报告，在张老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次报告，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
我国的民族民间音乐包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。
一、民族与歌舞民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。
民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。
民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。
号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。
山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。
小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。
中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。
歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。
此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。
二、民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。
三、曲艺音乐曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。
曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。
千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。
中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。
感悟民族音乐 深化民族情怀
感悟民族音乐深化民族情怀
民族音乐是一种独特的艺术形式，它承载着丰富的民族文化和情感。
我个人对民族音乐的感悟主要体现在以下几个方面：深化民族情怀、传承文化记忆、弘扬民族精神和实现跨文化交流。
民族音乐能够深化人们的民族情怀。
民族音乐是每个民族文化的独特标志，通过音乐表现出的情感、思维方式和审美观念，能够深入人心，让人对自己的民族文化有更加深刻的认同感和自豪感。
当我们聆听民族音乐时，我们能够感受到其中所蕴含的深厚情感，这些情感源自于民族的历史、传统和民众的生活经验。
在这些音乐中，我们可以找到自己的文化根源，从而加深对自己民族的认知和情感的体验。
民族音乐是传承文化记忆的重要媒介。
随着时代的演进，很多传统文化逐渐消失或者被忽视。
民族音乐作为传统文化的重要组成部分，能够保留并传承着民族的历史和传统。
通过民族音乐，我们能够了解到过去的历史故事、传统习俗和民族的智慧。
它将这些文化记忆通过音乐的形式传递给后人，从而保持了文化的延续性和传承性。
民族音乐还能够弘扬民族精神。
每个民族都有其独特的精神特点和价值观念，而民族音乐正是这些精神特质的一种表达方式。
民族音乐中的旋律、节奏和歌词都能够展示出民族的情感和智慧。
通过民族音乐，我们能够倾听到民族的心声，感受到他们对生活、自然和人生的独特理解。
民族音乐还具有凝聚民族凝聚力的作用，能够将人们团结在一起，激发他们的爱国之情和自豪感。
认识中国传统音乐
认识中国传统音乐中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它承载着悠久的历史与丰富的民俗特色。
在这篇文章中，我们将深入了解中国传统音乐的起源、发展和独特之处。
一、起源与发展中国传统音乐的起源可以追溯到古代的祭祀活动和宗教仪式。
在农耕社会中，民众通过歌曲和乐器表达对自然的崇拜和对神明的敬畏。
随着时间的推移，这种音乐形式逐渐演变为古代宫廷音乐。
古代宫廷音乐在不同朝代经历了多次演变和发展，成为中国传统音乐的重要组成部分。
它包括宫廷雅乐和宴会音乐等多个流派，以古琴、笛子、琵琶等乐器为主要演奏工具。
随着社会的变革，中国传统音乐也经历了许多改革和创新。
在20世纪初，影响力最大的便是以近现代音乐家聂耳为代表的新音乐运动，对传统音乐进行了现代化的改革和创作。
二、特点与分类中国传统音乐的独特之处在于其古朴典雅的风格和浓厚的民族特色。
它注重表达情感，追求和谐与平衡，通过音乐的律动和旋律传递思想和艺术的美感。
根据不同的地域和流派，中国传统音乐可以分为北方音乐和南方音乐两大类。
北方音乐以曲调端庄、重视乐器演奏技巧而著称；南方音乐则以曲调婉转、流畅的唱腔为特点。
此外，中国传统音乐还可以按照乐器的分类进行划分。
其中最有代表性的乐器包括中国古琴、二胡、琵琶等。
每种乐器都有其独特的音色和演奏方式，给人们带来不同的音乐享受。
三、影响与传承中国传统音乐对于中国文化的影响不可忽视。
它在祭祀活动、宫廷仪式、戏曲表演等方面都起到了重要作用。
同时，中国传统音乐也受到了西方古典音乐和流行音乐等外来音乐的影响，形成了独特而多样的发展道路。
然而，随着现代化的进程和文化多元化的冲击，中国传统音乐正面临着传承与发展的困境。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，中国政府和音乐界不断采取各种措施，推广传统音乐的教育和演出，以确保其在当代社会中得到合适的发展空间。
四、对当代音乐的启示尽管现代音乐风格多种多样，但中国传统音乐对于当代音乐的发展仍然具有重要的启示意义。
对中 国民族器乐的认识与感受作文
对中国民族器乐的认识与感受作文《对中国民族器乐的认识与感受》说起中国民族器乐，那可真是让我心潮澎湃！咱们中国的民族器乐，就像是一个藏满宝藏的神秘宝库，每一件乐器都有着独特的魅力和故事。
我记得有一次，我有幸参加了一场民族器乐演奏会。
一走进那个演出大厅，就仿佛踏入了一个充满魔力的音乐世界。
舞台上摆放着各种各样的民族乐器，有二胡、古筝、笛子、琵琶等等，它们就像一群等待出征的勇士，散发着独特的光芒。
最先登场的是一位老者，他手持二胡，缓缓地走上舞台。
当他坐下，将二胡放在腿上的那一刻，整个大厅都安静了下来。
他轻轻拉动弓弦，那声音犹如一位老者在诉说着古老的故事，时而悠扬，时而悲伤。
我仿佛看到了在那遥远的乡村，一位孤独的老人坐在门前，望着远方，思念着远方的亲人。
每一个音符都像是他的眼泪，滴落在我的心上。
二胡的声音，就像是一条流淌着情感的河流，把人们的心都带向了远方。
接着，是一位年轻的女子，她抱着古筝优雅地坐在舞台中央。
她的手指轻轻拂过琴弦，那声音如同大珠小珠落玉盘，清脆悦耳。
她弹奏的曲子时而欢快，像是春天里绽放的花朵；时而宁静，像是夜晚中闪烁的星星。
我盯着她的手指，看它们在琴弦上飞舞，仿佛是一群灵动的精灵在跳跃。
每一个动作，每一个音符，都充满了魔力，让我陶醉其中，无法自拔。
还有那笛子的声音，清脆明亮，就像清晨的第一缕阳光穿透树林，让人感到无比的清新和舒畅。
吹笛子的是一个小男孩，他站在舞台上，神情专注，那笛声仿佛是他内心的声音，直接传递到了每一个听众的心中。
我闭上眼睛，感受着那笛声带来的微风，仿佛自己置身于一片广阔的草原，蓝天白云下，只有那悠扬的笛声在耳边回荡。
琵琶的声音则更加独特，它既有着刚劲有力的一面，又有着温柔婉约的一面。
弹奏琵琶的是一位中年女子，她的表情随着音乐的变化而变化，时而激昂，时而柔情。
当她快速拨动琴弦时，那声音犹如千军万马奔腾而过，让人心潮澎湃；而当她轻轻弹奏时，又像是一位女子在诉说着自己的心事，让人不禁心生怜悯。
小学四年级音乐课程民族音乐的欣赏与演奏
小学四年级音乐课程民族音乐的欣赏与演奏音乐是世界上最美妙的语言之一，它能够传递情感，引发共鸣，让人们感受到不同文化的独特魅力。
在小学四年级的音乐课程中，民族音乐的欣赏与演奏成为了一项重要的内容。
本文将重点探讨民族音乐的欣赏与演奏在小学四年级音乐课程中的意义和方法。
一、民族音乐欣赏的意义民族音乐是各个民族独特的音乐形式，它蕴含着深厚的文化内涵和历史背景。
在小学四年级的音乐课程中，学生通过欣赏民族音乐可以拓宽自己的音乐视野，培养对不同文化的尊重和理解。
同时，民族音乐欣赏还能够激发学生对音乐的兴趣，提高他们的审美水平，培养他们的音乐素养。
在课堂中，教师可以通过播放录音或视频的方式向学生介绍各个民族的传统音乐。
比如，可以播放蒙古族的马头琴演奏，让学生感受到其激情奔放的风格；还可以播放藏族的唱诵，给学生带来宁静和祥和的感觉。
通过欣赏民族音乐，学生可以感受到不同文化背景下的音乐表达方式，增加他们对多样性的认识。
二、民族音乐演奏的方法除了欣赏，小学四年级的学生还可以参与民族音乐的演奏。
通过演奏，学生能够更深入地理解和体验民族音乐的魅力。
以下是一些民族音乐演奏的方法：1. 学习传统乐器：在课堂上，学生可以学习一些传统的民族乐器，例如二胡、琵琶、古筝等。
学生可以通过学习吹奏、弹奏等技巧，演奏出优美的民族音乐。
2. 伴奏合唱：学生可以分成不同的小组，每个小组负责一种民族音乐的伴奏。
例如，一组学生负责打击乐器，一组学生负责吹奏木管乐器，一组学生负责弹奏弦乐器等。
学生们通过合作，演奏出整齐、和谐的民族音乐。
3. 编创乐曲：学生也可以进行创作，编创属于自己的民族音乐作品。
他们可以基于已有的民族音乐形式，加入自己的创意和元素，创作出独具个性的作品。
三、民族音乐欣赏与演奏的实施策略为确保民族音乐欣赏与演奏的有效实施，教师需要采取一些策略：1. 创设情景：教师可以通过讲故事、展示图片、播放视频等方式，为学生创设一个具体的场景。
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浅谈民族音乐的复兴之路摘要：在当今开放的社会下，国内外各种文化相互融合、碰撞，音乐亦是。
中国乐坛在海纳百川的同时，民族音乐却有些萎靡不振，出现了青黄不接的尴尬局面本文力图从造成这种局面的原因。
中国民族音乐深邃的历史渊源和如何发展民族音乐三个角度来探讨如何改变中国民族音乐的发展之路。
关键词：民族音乐中西结合古为今用教育作为一个九零后，深受流行音乐的影响，以前并没有发现民族音乐的迷人之处。
直到通过一个学期的《大学音乐》的学习，我们学习了信天游、花儿、山歌等民歌形式，还了解了藏族、壮族等少数民族的民歌，让我们受益匪浅。
我国的民族音乐艺术历史悠久而辉煌，内容丰富多彩，是各族文化长期交流融会而成的结果，同时也是对各族人民艺术创造才能精髓的总结和提炼。
作为当代大学生有必要了解民族音乐的历史起源并未其传承发展建言献策。
一、民族音乐的定义民族音乐从广阔的意义上讲指的是几千年来，中华民族在经古人和今人不断创造且世代流传的，被广大人民群众青睐以及与他们审美取向相一致的一种喜闻乐见的传统音乐、创作音乐、民间音乐作品，包括各个民族和地域的各种说唱形式、民间音乐、歌唱舞蹈类、器乐形式的以及戏曲形式的音乐等多种形式和内容。
【1】二、民族音乐的历史我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，音乐也伴随着中国历史的发展源远流长，《吕氏春秋.季夏纪音初篇》中记载“歌曰，侯人兮猗”四个字的歌词，被闻一多认为“音乐最好的萌芽”在原始社会，人们通过音乐传授生产经验和斗争知识，组织公社成员与自然界或氏族敌人作斗争并利用乐舞祭祀，以期风调雨顺，万物昌盛。
用土、石等制作乐器，据古籍所载，伏羲女娲时，就已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。
反应音乐在中国发展甚早。
奴隶社会统治者就懂得以礼乐治国之道，设置以“礼、乐”为中心的“六艺教育”维护他们的统治且围绕音乐所作的诗、所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之，有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，也有史料《战国策.齐一记载》“临淄其富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。
”反应了音乐在前秦时的中国就具有普遍性。
在西周就有近1500多人的就职于音乐机构大司乐，汉代的乐府、唐代的大乐署、鼓吹署、梨园、教坊，这些政府的音乐机构设置反应了统治者对音乐的重视，也促进了音乐的盛行。
由此可见，在历史的长河中，中国劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要组成部分，无论是民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情。
三、民族音乐的现状随着对外开放力度的加强，国外经济发展模式、文化形式和生活方式等不断涌入国内，对中国的经济发展、文化走向、生活内涵产生了极大的影响。
一时间，摇滚乐、霹雳舞、街舞、酒吧间音乐风行世间。
随着生活的多元化，社会也不可避免地出现了文化的多元化，尤其是文化的商业化的特征越来越显著，粗制滥造的文学作品，庸俗低级的音乐作品也大摇大摆地走入市场，中国的民族音乐由此也受到极大的冲击。
我们不难看到，对中国民族音乐接触更多的也只是在专业院校。
这不禁让我们为之一颤，华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体无不充斥着无病呻吟和病态的呐喊。
【2】当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。
但当流行音乐的民族风刮遍中华大地时，让多少人为之追。
随据此有人对中国民族音乐的命运产生了忧虑，有的甚至产生了悲观失望情绪。
但是，笔者认为忧虑不应该没有，悲观失望也不必要，中国民族音乐一定会不断向前发展，一定会走向更加的繁荣。
对于本民族文化艺术的传统，要既注重传统，又敢于超越，不要一味地受“欧洲音乐中心论”的影响。
我们在接受西方音乐体制的同时，失去太多自己宝贵的民族传统。
我们的音乐要想不被认为是“模仿西方”，就要重新以深厚而悠久的中国文化传统为根基。
另一方面，也不能将“越是民族的就越是世界的”这句话片面地理解为保持“原汁原味”，这样容易导致故步自封、抱残守缺，这是狭隘的民族主义。
中国当代的作曲家要以中国特有的音乐文化去吸引、征服世界听众，中国的民族音乐将获得新生。
四：如何发展民族音乐中西结合。
事物被人们广泛认可接受，因为其广泛的群众基础，流行音乐的盛行正是因为他的通俗性，亲民性，电子音乐的传播也是因为其时尚性，作为具有几千年的民族音乐也应该学会拿来主义，以适应现在多元化的社会，如：女子十二乐坊，盛行一时就是以独具一格的表演形式，将古典融入拉丁、爵士和摇滚的流行乐风格，用优美的音乐旋律、性感着装站立表演，激情四溢的奔放演出替代了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏；拓展了中国民族器乐的欣赏群体，也将中国的民族音乐的推广起到了积极作用。
与流行音乐相结合。
早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。
邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。
随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。
“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地，这说明中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。
20世纪9 0 年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。
中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着整个流行乐。
以周杰伦的东风破、青花瓷、菊花台等为例，《东风破》为止例，“中国风”歌曲的特点是：歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
【3】总之，我们的流行音乐应该具有中国特色，我们的民族音乐更应该具有时代精神，只有互相取长补短、相互借鉴，积极拓展各自的生存空间，我们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺目的光彩。
民族音乐运用形式多样。
民族音乐还被广泛的引用在经典电影中，并得到观众的喜欢，成为电影经典的一部分。
以引用戏曲和民歌的电影为例。
《霸王别姬》是一部用京剧表现的影片，所以在这部影片中，大量的使用京剧音乐元素，用京胡和一组京剧打击乐器象征着程蝶衣和京剧两个意象，他们之间时而相互配合，时而又充满了斗争，时而又如痴如醉的迷恋。
当小豆子被强行切去六指时，程蝶衣和段小楼首次和再次合演《霸王别姬》时，音乐都适时响起，配合画面，表达着影片“人生如戏，戏如人生”的主题。
在电影《活着》中表现一个小人物在历史沉浮巨变中不幸和坎坷的一生，主人公的一生始终都在一个不幸接着另一个不幸之中，对于这种坎坷命运的无奈与悲愤，赵季平用了粗犷、豪放，富有张性的秦腔来释放这种压抑的悲伤的情感来表现剧中人物曲折的命运之路。
特别是主人公为国民党演皮影的那场戏中，那撕心裂肺的人声和高亢的胡琴，响彻了黄土大地，吼出震天的无奈，究竟有多么的凄凉，有多么的无助，有多么悲愤，都能在这吼声中寻找到缘由来。
因此，民族音乐戏曲在电影中的作用被淋漓尽致地发挥出来，不仅起到引领观众审美感受的作用，反映出了剧情更为深刻的精神内涵，而且也暗示出电影主人公的内心情感，给我们以人生和历史的思考。
民歌的运用，突出了各民族的特色，生动的反映了该地区的社会生活和风土人情，增强了影片的生活气息和艺术感染力，易于被广大观众记住。
其次，民歌在塑造人物形象，揭示人物内心活动起着重要作用。
影片《黄土地》中歌曲《女儿红》至今仍然在传唱，无论是歌词还是旋律，都是地道的陕北风格；《红高粱》中那首耳熟的插曲《妹妹你大胆的往前走》，吼出那种豪迈奔放的热情，使观众更加深刻的记住了这部片子。
民歌是民族音乐文化的精华在电影中运用得当，将有助于音乐形象描绘，提升电影整体效果。
总之，音乐被电影创作者们巧妙运用，使之成为电影中最具生命力的艺术表现形式。
一方面音乐使电影中的人物形象更加丰富，另一方面音乐使电影的景物更加真实，从而推动影片剧情的发展。
【4】改进民族音乐教育。
民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素。
音乐教育在中国民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化，通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。
音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人，实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。
以此来加强他们的民族意识和爱国精神。
学校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命，也是它不可推卸的责任。
【5】高校是一个社会化的场所和文化的载体，其不仅具有学校音乐教育传承音乐文化的优势，还具有自身的优势各民族各地区文化汇集是普通高校的一个特色。
大学生从各个地区来到同一个大学，不仅在这里学习科学文化知识，而且还会把他们的地方语言、生活习惯、风土人情等一一带过来这些都是民族民间音乐成长的环境而且青年大学生文化层次较高，对事物的理解能力较强，并且正处于青春期，情感丰富又普遍喜欢音乐，因此有助于开展民族民间音乐教育，唤起大学生对民族民间音乐文化的传承意识一些优秀民族民间音乐作品无论从形式上，还是内容上都集中体现了因其民族、地域、时代等方面的不同而呈现出多姿多彩的不同风格之美，例如一曲“茉莉花”又让我们领略了江南水乡孕育出的委婉秀丽之美，通过学唱和欣赏可以使大学生感受到不同的美可以使大学生感受民族民间音乐所包含的那种朴实率真的原生态美，给当今流行音乐盛行的大学校园里,注入一股清新的气息。
那么如何提高高校的民族音乐教育呢？首先，提高教师的民族音乐文化素养。
民族民间音乐这门课，包含面比较广，因此要求教师既要有较深的民族民间音乐文化底蕴，又要有全面扎实的业务知识。
在讲授民歌、戏曲时，教师适当巧妙地范唱，在介绍民族器乐时，适当的示范演奏必将极大地激发起学生的兴趣和学习热情，从而提高教学效果。
因此，对于从事普通高等院校音乐教育的教师们来说，在工作中继续完善自身的知识结构，不断提高自己的业务能力，努力提高自身素质和业务水平应成为需要解决的首要问题。
除了自身刻苦钻研外，还可以借助社会上各种办学力量，比如参加短期或长期关于民族音乐方面的培训班，国家可以充分利用我国现有的人力资源开设定期培训班，对全国高等学校音乐教师进行培训，从而更快更好地提高教师在民族音乐方面的业务水平。
其次，采用灵活多样的授课形式。
对于音乐教师而言，应该采用灵活多样的授课形式，例如：鉴赏式教学，通过教师讲解民族民间音乐作品以及与音乐作品有关的知识，使学生更好地了解和掌握民族民间音乐知识讲座式教学，定期举办和课程内容相关的讲座，对象以选修本门课程的学生为主，也可以让有兴趣但没选修这门课的学生参加，举办讲座的老师可以是本校的老师，也可以邀请校外的一些知名专家、著名演员、民间艺人等来进行讲授。