中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术的发展

暨南大学
本科生课程论文
论文题目：
中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术发展对比
学院：艺术学院
学系：新媒体艺术
专业：动画
课程名称中外美术史
学生姓名：平安琪
学号：2012052638
指导教师：林春华
2014年1月2日
中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术的发展
世界美术史发展经历了史前启蒙后，中西方美术已然有了完全不同的发展史，古欧洲与古中国的美术发展史各成一派，美术是艺术的主要分支，艺术史的发展也和政治经济的发展，时代环境与条件相互影响，造就了中西方艺术审美与发展道路的迥异。

那么，在同一时期，古代中国与古欧洲的美术发展有什么可以对比的地方呢？笔者从美术史中抽取了同一历史时间下的古中国宋朝绘画繁荣时期和古欧洲中世纪宗教艺术时期进行一系列对比，寻找美术发展的根源与道路。

宋代绘画
中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。

民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。

城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

在古代中国，美术绘画通常被归类在工匠手工业技艺范围内，或附庸在书法艺术一类，其艺术造诣往往不被重视，这种情况在唐宋发生了前所未有的改变，在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。

北宋徽宗时还曾一度设立画学。

宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。

特别是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。

画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。

画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山
图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。

宋代帝王对艺术颇有研究，徽宗赵佶、高宗赵构统治时期是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。

徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。

唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。

当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。

更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。

他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。

画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

欧洲中世纪美术
为基督教服务的神圣艺术 :
欧洲中世纪美术是指自5世纪末西罗马帝国灭亡后至16世纪初意大利文艺复兴前大致1000年间中世纪欧洲的艺术中世纪艺术的起源是罗马式艺术和早期基督教艺术，所谓“中世纪”是指古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时代。

在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。

这些艺术结合北欧的“野蛮人艺术”而形成了中世纪艺术。

因此中世纪艺术的形成可以看做是古典艺术、早期基督教艺术和“野蛮人”艺术相互影响的结果。

中世纪之初欧洲社会的很多方面如经济、社会稳定和人口都呈现衰退的局面。

这种局面持续到公元800年之后才开始看到大致稳定的增长。

1350年左右的黑死病又带来了急剧的破坏。

在中世纪时期的开始，大部分重要的艺术作品都非常珍贵和昂贵。

它们大多都与世俗精英，修道院和大型教会相关。

如果它们是宗教相关的，那么大部分都是僧侣们的作品。

在中世纪末期，在小村庄和城镇里大量的资产阶级家庭可以看到具有相当艺术价值的作品。

仅从图像演变的历史来看，中世纪就是一个断裂地带，古希腊罗马艺术中的写实消失了，无论是拜占庭的镶嵌画还是中世纪的手抄本都因其装饰性而变得风格化。

东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化共同培育了中世纪基督教艺术。

受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。

但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。

位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。

西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。

由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。

适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖顶，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。

同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

作为西方文化特殊表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

相互对比可以发现，这一历史时期中西方处于完全不同的政治环境，其所造成的影响也是深远的，古代中国美术由于国家统一稳定，经济回复繁荣而开始走向高峰，各类技法与艺术造诣提升，且注重写意的绘画方向依然稳固，西方美术由于基督教的影响与长时间战乱造成的经济政治不稳定，在这一时期走向宗教禁锢与思想的匮乏，许多研究认为中世纪美术是一种黑暗艺术，但事实上，这只是在特殊时代背景下的特殊思想表达。

借由一些绘画代表作品，我们再来对比一下不同的时代背景下中西方美术的不同
欧洲中世纪美术代表作：《查士丁尼皇帝与廷臣》
《查士丁尼皇帝和廷臣》是拜占庭绘画艺术的代表作，集中体现了拜占庭镶嵌画的独特艺术魅力，具有极高的审美价值。

史料记载，这幅画产生于一次光复性质的军事行动之后，反映了世俗王权的神圣化，因而具有重要的历史意义。

这幅画以灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿紫红色长袍，手捧献金宝盒。

左边是身着华服的贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随从。

正面拉长的人物排成横列，显得肃穆、庄重，色彩纯正，明暗变化自然，强调的是神圣和威仪。

这幅画是拜占庭装饰艺术中最典型的代表作品之一。

在这幅作品中，宗教的痕迹随处可见，描绘了拜占庭皇帝手捧贡品朝拜的情形。

由于采用了平面描写和对称的处理方法，运动着的行列给人的感觉好像是静止的，从而形成了仪式般的场面。

五颜六色的石子和金光闪闪的金片在灯光照耀下交相辉映，并随着观者位置的移动而发出明暗不同的光泽，营造出一种摄人心魄的神秘气氛。

在这样一种整体气氛中，帝王深邃的眼神，凝视着每位与他对视的观者，极具威严。

古中国宋朝时期的代表作：李唐的《万壑松风图》
万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。

此画中表现的山石有雷霆万钧的阳刚力量。

画上的插云尖峰。

冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现
山特别坚硬的感觉。

画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。

画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。

作此画时李唐时年已七十岁左右，可知是他南渡前的作品。

他此时的画法既有范宽画风的影响，又具有一些新的特征，反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变。

图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

中国传统美术的发展到宋朝达到了繁荣的新高度，人才辈出，市场需求量大，国家帝王的爱好支持，形成了良好的艺术氛围，是古代中国美术史的一个重要据点。

中西方美术有所不同之处在于西方绘画重视透视、明暗、光影、色彩、立体感的表现，重视感观表达。

中国画注重以线造型、写意性和诗书画印的结合，重视理性表达。

但造成这种不同的更多原因在于历史发展的不同，古中国的发展在唐宋之后已经步入迟缓，而古欧洲在经历漫长的黑暗时代之后，进入了艺术与人文繁盛的文艺复兴时期，在历史发展的必然下，中西方美术有着不同的阶段性和艺术性，但作为世界美术史的一部分，它们依旧是和谐的，完整的，对立而不对抗的存在。