1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。

但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

二、单簧管的音色流派与国际发展趋势美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。

美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。

因此，美国式音色是一种混合式的音色。

它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

三、美国式单簧管演奏方法1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。

因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。

注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

2、最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。

因此出现了不用型号的笛头和哨片。

怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。

在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。

之后再找口型的松紧点。

开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。

在这些点中找出声音最松弛的点。

一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

四、单簧管的用气概念要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。

原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。

原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。

然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。

吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压高音的确是相对难演奏的。

我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。

第2点：注意嘴型的合理控制。

不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。

特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。

单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法2007年09月14日 01:40单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。

是乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。

对于每位演奏单簧管的人来说，要想把它掌握并演奏好，除了气息的运用、嘴型的控制、舌奏的配合等技巧外，手指技巧的好坏，对于全面掌握好单簧管演奏技巧也是一项不可忽视的重要环节。

手指按键的快慢、双手配合的协调性、直接影响到对音乐的表现和技巧的发挥。

下面我就从几个方面对单簧管演奏中手指技巧训练容易出现的问题谈谈自己的认识。

一、手指各部分功能与分析不同的木管乐器演奏时，左右手的分工是不同的，单簧管区别于其他木管乐器的不同点是它使用的是十二度超吹，而其他木管乐器是使用八度超吹。

什么是八度或十二度超吹呢？八度超吹就是按同一个音的指法，按下或抬起高音键子就会吹奏一个八度音程。

以萨克斯、双簧管为例，由于他们这种乐器的制造结构与单簧管不同，（音孔的位置、吹奏高音的泛音孔位置与单簧管不同）所以它们都使用八度超吹。

而十二度超吹就是用以上讲到的方法吹奏，就会出现一个十二度音程。

而单簧管正是使用十二度超吹。

由于单簧管与其它八度超吹乐器的结构不同，它的音孔排列位置、高音的泛音孔的距离与其他八度超吹乐器不同，所以单簧管使用的是十二度超吹。

使用十二度超吹给单簧管带来的优点是它比其他八度超吹乐器增加了近一个八度的音域，缺点是演奏八度音程不方便。

由此可见单簧管演奏八度音程要比其它几种木管乐器要困难些。

因此，单簧管在演奏八度音程时左右手指法变化较大，几乎所有的八度音程都需要变换指法。

这就是单簧管是十二度超吹的结构的原因。

在单簧管演奏中无论是十二度音程还是八度音程都各有起不同的难点，演奏八度音程需要变换指法，相同音的高八度或者低八度的指法是不同的，（不像其它木管乐器那样）而演奏十二度音程虽然比八度音程稍容易些，但正是因为十二度音程的关系不像萨克斯、双簧管的八度音程关系那样指法比较，所以对初学者来说，高低音指法的掌握对他们来说是有一定难度的。

另外，单簧管的结构与其它木管乐器有所不同，单簧管吹奏小字一组G音的指孔开在乐器的背部，这在其他木管乐器中是少见的。

吹奏A音到B 音时需要左手腕部自然转动加上左右手指的配合才能完成，仅这个动作在别的木管乐器中也是不存在的。

这就决定了单簧管使用十二度超吹的方法复杂的多，它使单簧管演奏在指法上增添了不少困难。

因此，如何克服这些困难指法及双手如何进行配合，就是单簧管训练中的重要问题。

二、困难手指技法的类型及练习方法。

单簧管演奏中的困难指法是比较多的，一般可以分为几大类。

1、首先，在基础练习中以F大调为首的降号调式中，从小字一组的降B音到小字二组的C音做连接练习时的运指动作就非常困难。

这是因为左手食指和拇指同时按下单簧管正面和反面的两个键子，并且还学要和左右手的其他手指相配合才能够很好的完成。

例 1对于这类指法可以通过以下三个步骤进行练习。

第一、先从小字一组C往小字一组降B，由高到低进行连接，因为在C音的指法上需要左右两手的多指相配合。

而降B只是左手的食指和拇指两个手指按键，这样由多指按键到少指按键慢速进行连接联系。

第二、利用符点音符节奏（前面音长，后面音短）练习由降B 到C的连接，由慢到快逐步达到熟练程度。

第三、用下字一组的降B和小字二组的C、D做三个音的连接，由高到低，再由低到高做循环反复练习。

例 2另外，快速演奏时，右手的食指可以不用离开音孔。

其次，在练习降B大调琶音时，为了把小字二组的F、降B和小字三组的D音连接好，需要右手食指的左侧面和指肚相互交替的按两个键子，通过和右手臂自然装动相结合才能连接好。

例 32、在练习曲当中困难指法也是比较多的，以普遍使用的是十七键单簧管为例，十七键单簧管从结构上讲存在着一个比较明显的弱点，就是小字二组的#F到#G没有连锁键子，所以演奏这两个音的连音时就非常困难。

而萨克斯、双簧管、长笛等木管乐器，因为有连锁键子就相对容易的多。

如何练习好#F 到#G的指法连接，以下可分为两点。

例 4第一、先从小字二组#F到#G由低想高进行连接，因为#F的指法是右手的中指按一个音孔，#G是左手小指按一个音键，而#G这个键子是开起键子，因此，从#F到#G是从右手中指抬起和左手小指的按下默契的连接，这样连接的关键是左手限制和右手中指不容易和谐。

第二、利用变换节奏型联系，利用符点节奏联系（跟前面一样），利用切分音节奏联系，（两头音短，中间音长）等等。

例 53、在乐队中单簧管困难片段方面，比较突出的当属美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》中引子的SOLO部分。

作曲家用爵士乐风格把这段独奏写的非常精彩。

但是，演奏起来却是非常困难。

从低音区到中音区是半音阶，从中音区到高音区是采用的滑音技巧。

半音阶对于每个单簧管演奏者来说不成问题，但是滑音演奏起来就不是很容易。

在演奏滑音时是从第一个音开始，每个音是用开起半个音孔，一直但所需要的最后一个音，此运指动作有些像民族管乐器中抹音和滑音。

那么如何使滑音演奏好，从演奏第一个音开始，每个音孔需要每个手指不能象吹正常音阶那样一个一个全部打开，而是需要每个手指在演奏滑音时不能快速离开音孔，而是在每个音孔上滑动，慢慢打开每个手指并连接好，在第一个手指还未完全打开的同时，第二个手指就得重复第一个指法的动作，这样其他的手指都做重复的动作直到演奏完滑因乐句的最后一个音为止。

当然要想吹好滑音还需要嘴型和气息的配合，这几个条件是缺一不可的。

4、在单簧管的独奏和协奏曲中，困难指法也是比较多的，最常见的就是八度以上跨度比较大的音程。

由于单簧管结构的特殊性，使它在演奏跨度较大的音程的上行时，演奏起来比较容易，而演奏下行时就比较困难了。

因为单簧管与双簧管、萨克斯管一样在演奏高音时除了嘴型和气息的配合外，还要按下高音键子。

也就是说通过以上所述的三个条件完美的配合才能吹奏出悦耳动听的高音，以上所提到的演奏跨度较大音程上行容易下行难的问题，和高音键子有关系。

单簧管在演奏中，从中音区或低音区一个音往高音区某个音连接，只要按下高音键子加上嘴型和气息的配合，这个从低到高的连接即能够顺利完成，反之则是相当困难的，甚至有个别音程的下行的连线连接是很难做到的，只能借助舌奏吐音来帮助完成。

以上从几个方面简述单簧管演奏中一些经常遇到的困难指法。

因为受乐器本身结构的限制，手指技巧的难点确实不少，每个音区的指法都不相同。

在演奏颤音时，如果是自然音还比较容易演奏，如果演奏带升降号的颤音时就比较困难。

例如，如果在小字组的#G上有一个颤音记号，演奏起来就需要右手的无名指和小指同时起落按动键子和音孔，两个手指的起落必须一致，否则的话声音就会演奏的不纯。

就单簧管颤音奏法与键盘乐器相比，单簧管相对比键盘乐器困难的多，这是因为键盘乐器演奏单音颤音时无论有无升降记号，只需要两个手指交替进行运动按键既可完成，而单簧管必须两个手指（个别音还需三个手指）同时起落来按键，才能完成。

如何训练好这种颤音呢？以小字组#G的颤音指法为例，可分为以下两点。

第一、先做由高到低从A到#G做连接练习，因为低音A是关闭所有音孔后右手抬起无名指，而#G则是关闭所有音孔后哦右手小指再按一个键子，这样从A到#G右手小指是从上往下按键，如果相反则是右手小指从下往上抬起，从上往下比从下往上的手指粒度相对好掌握。

第二、在练习低音区#G颤音时，也可把右手小指一直按在#G 键子上不动，只做右手无名指的起落练习（一般来讲无名指不如小指反应灵巧）这样多做一些无名指的练习使得无名指和小指在演奏低音#G颤音时配合默契。

三、训练的方法与手段。

以上谈到了一些关于单簧管演奏中手指技巧的难点，而如何解决这些难点，通过什么手段能够解决这些难点并且能够较快的熟练的掌握单簧管的演奏技巧，这是个主要问题。

首先应该注意的是左右手的配合，单簧管有许多手指的技巧问题容易出现在左右手的配合上，例如本文开始提到的小字一组A到B，就需要左右手默契的配合才能把这两个音连接好，也就是说把这两个音演奏的连贯起来。