高中音乐课程标准PPT教学课件
《高中音乐课程标准》课件
课程目标
培养音乐素养
通过课程的学习与实践,帮助学生发展广泛的音乐技能和知识,提高音乐审美和表演能力。
促进综合发展
通过与其他学科的融合,培养学生的综合思维和创新能力。
培养个性
通过个性化的教育和评价,鼓励学生发展自己的艺术特长和兴趣。
核心要点
• 音乐创作与表演 • 音乐鉴赏与理解 • 音乐欣赏与活动 • 音乐文化与交流
《高中音乐课程标准》 PPT课件
本课程标准PPT课件旨在介绍高中音乐课程的重要内容和教学方法。它将帮助 教师了解课程标准的核心要点,并为教学提供指导和支持。
课程标准说明
1
背景
介绍制定《高中音乐课程标准》的背景
架构
2
和意义。
解释课程标准的结构和组织方式,包括
核心领域和学科内容。
3
框架
详细描述课程标准的框架和各个层次的 要求。
综合考虑课堂表现、作业和测试结果,给予学生 全面评价。
改革与展望
课程改革
根据教育发展的要求,不断完善 和更新音乐课程标准。
科技应用
利用科技手段,创新教学方法和 资源,提高音乐教育的效果。
培养音乐人才
加强音乐教育与专业培训的结合, 培养更多的音乐专业人才。
教学内容
1 音乐理论
2 声乐与合唱
3 乐器演奏
学习音表达方式,培 养学生的演唱技巧和团队 合作能力。
学习乐器演奏技巧和乐队 合作,培养学生的音乐表 达和协调能力。
教学方法和手段
多媒体教学
通过使用音乐软件和多媒体设 备,增强学生对音乐的理解和 欣赏。
小组合作
通过小组合作和项目学习,培 养学生的团队合作和解决问题 的能力。
实践演练
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
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1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
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7
第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
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2
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
音乐课说课各项要求PPT
课程设计能力
音乐教师需具备课程设计能力,能够根据学生的需求和实际情况 制定合理的教学计划。
教学方法与技巧
音乐教师需掌握多种教学方法与技巧,能够根据不同学生的特点 采用合适的教学方法。
教学评估与反馈
音乐教师需定期评估学生的学习情况,并及时给予学生反馈和建 议,帮助学生改进和提高。
织学生进行合唱练习,学习合唱 指挥技巧,提高学生的团队协作能 力。
创作与编曲
教授学生音乐创作和编曲技巧,鼓 励学生发挥创造力,创作自己的音 乐作品。
互动教学
小组讨论
组织学生进行小组讨论,分享对 音乐的感受和理解,促进彼此之
间的交流与学习。
即兴演奏
引导学生进行即兴演奏,发挥个 人创造力,提高学生的即兴反应
课后座谈
定期与学生进行座谈, 听取学生对音乐课的意 见和建议,以便改进教 学方法和内容。
匿名调查
通过匿名调查问卷收集 学生对音乐课的评价和 反馈,保护学生的隐私 并提高反馈的真实性。
改进措施
教学方法
根据学生的反馈和评价,不断优化教学方法,提高教学效 果。
教学内容
根据学生的需求和兴趣,适时调整和更新教学内容,保持 课程的新鲜感和吸引力。
音乐教师需不断探索新的教学方法和手段,以激发学生的学习兴趣 和创造力。
创新教学内容
音乐教师需关注音乐发展的动态,不断更新教学内容,将最新的音 乐作品和趋势引入课堂。
创新教学技术
音乐教师需掌握现代教学技术,如数字音乐制作软件、在线教学平台 等,以提高教学效果和效率。
05
学生评价与反馈
评价方式
课堂表现
个性化教学
针对不同学生的特点和需求,制定个性化的教学方案,帮 助学生更好地掌握音乐知识和技能。
音乐新课程标准解读PPT培训课件
音乐创作与表现
通过创作、改编、表演等 活动,培养学生的创新能 力和表现力,提高学生的 艺术创造力。
实施建议
注重实践与体验
在音乐教学中,应注重学生的实 践和体验,通过多种形式的活动 ,让学生亲身体验音乐的魅力, 提高学生对音乐的感知和理解。
跨学科整合
将音乐与其他学科进行整合,如 文学、历史、美术等,以拓宽学 生的艺术视野,培养学生的综合
入理解音乐的情感和意义。
与其他非艺术学科的整合
与语文的整合
音乐与文学有着密切的联系,通过欣赏音乐作品并阅读相关文学 作品,可以加深学生对音乐作品的理解。
与数学的整合
音乐中蕴含着数学的美,通过学习乐理和节奏等知识,可以培养学 生的逻辑思维和数学能力。
与科学的整合
音乐与科学在某些方面具有共通之处,如探索声音的物理属性等, 通过与科学的整合,可以拓宽学生的知识视野。
政府和学校应加大对音乐教育 的投入,改善教学设施,更新 教材,提高师资待遇,吸引更 多优秀教师从事音乐教育工作 。
加强教师培训,提高教师 素质
定期组织音乐教师进行新课程 标准的培训和学习,提高教师 的专业素养和教学能力,确保 教师能够胜任音乐新课程标准 的教学要求。
完善评价机制,注重学生 全面发展
建立多元化的评价体系,关注 学生的创造性和实践能力,将 过程评价与结果评价相结合, 鼓励学生积极参与音乐活动, 发挥自己的特长和个性。
建立科学的评价体系,采用多种评价方式 ,注重过程评价和自我评价,以促进学生 的全面发展。
04
音乐课程内容与实施建议
内容框架01Fra bibliotek0203
音乐基础知识
包括音乐理论、音乐历史、 音乐欣赏等方面的知识, 旨在帮助学生建立对音乐 的基本认识和理解。
音乐课程标准解读精品PPT课件
就音乐训练音乐,或就声乐训练声乐 ,就演奏训练演奏,就作曲训练作曲,其 结果只能是一种技术操作的训练,一种工 具理性的完成。
音乐专业训练不是人的教育,也不是 文化的教育,它是否定价值理性而以工具 理性为目标的教育,其结果是对音乐教育 意义的丧失。(中央音乐学院、马友友)
当代世界著名大提琴家马友友,毕业 于哈佛大学人类学系,没人知道他选择 人类学学科专业的意义。
(2)专业化倾向:
重知识讲授,轻主动参与;重技能训练, 轻音乐的愉悦过程。
3.高校师资培养与基础教育脱节
• 结构性问题:
高等教育与基础教育结构分化:只改基 础,不改高师(两张皮)
• 培养模式:
音乐师范院校效仿专业院校(“第二钢琴
系”、“第二声乐系”)
• 教学内容:
高师严重脱离基础教育实际(课程标准
高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课 程相衔接,由六个模块组成,对应中小学四个 教学领域:
(1)音乐鉴赏
—(音乐感受与欣赏)
(2)演唱(3)演奏 —(音乐表现)
ห้องสมุดไป่ตู้
(4)创作
—(音乐创造)
(5)音乐与舞蹈(6)音乐与戏剧表演 —(音乐与相关文化)
• 九年三阶段
(1)小学低年段(1~2年段); (2)小学中高年段(3~6年段) (3)初中各年级(7~9年段)。
• 资源分配不均(人、财、物) • 当花瓶摆设 • 音乐教师职称评审受歧视 • 自身问题
2.孩子喜欢音乐,不喜欢音乐课
• 音乐课程目标:培养学生终身喜爱音乐 ,享受音乐。
• 主要原因: (1)非艺术化倾向:
忽视音乐审美价值、感受与体验(想像、 情感、创造)、学科规律(听觉艺术,多解性 、不确定性,没有标准答案)
《普通高中音乐课程标准》解读
教授音乐创作的基本知识和 技能,包括作曲、编曲、演 奏等,引导学生创作自己的
音乐作品。
教学方法
教学评价
采用讲解、示范、实践、讨 论等多种方式,鼓励学生尝 试不同的创作风格和表现形
式。
通过作品展示、创作过程和 自我评价等方面,评估学生 的学习成果和教师的指导效
果。
谢谢您的聆听
THANKS
教学评价
通过观察、测试和反馈等方式,评估 学生的学习效果和教师的教学质量。
案例二:高中合唱团的组织与训练
教学目标
通过合唱训练,培养学生的 团队协作精神和音乐表现能 力,提高学生的艺术修养和 审美水平。
教学内容
选取适合高中学生的合唱作 品,包括经典歌曲、民歌、 艺术歌曲等,进行排练和演 出。
教学方法
弘扬民族音乐文化
音乐课程应弘扬民族音乐文化 ,引导学生了解和热爱本民族 的音乐,同时尊重和欣赏其他 民族的音乐文化。
关注学科综合与现代科技 手段的运用
音乐课程应关注与其他学科的 综合,如文学、历史、美术等 ,同时运用现代科技手段,如 数字音乐制作、网络资源等, 丰富教学内容和形式。
03
课程目标与内容
课程标准不是一成不变的,随着教育 理念、教学方法和音乐学科的发展, 需要进行定期的修订与完善,以保持 其时效性和指导性。
02
课程性质与基本理念
课程性质
人文性
音乐是人类文化的重要组成部分 ,音乐课程应充分体现人文精神 ,通过音乐学习,学生能够更好 地理解多元文化,培养审美情趣
和人文素养。
审美性
音乐课程应以审美为核心,通过 音乐欣赏、表现和创造等活动, 培养学生的审美意识和审美能力
将舞蹈融入音乐教学中,让学生了解不同 风格的舞蹈和舞蹈音乐,通过舞蹈实践培 养其节奏感和身体协调性。
普通高中音乐课程标准(2017 年版 2020 年修订)
普通高中音乐课程标准(2017 年版 2020 年
修订)
新修订的普通高中音乐课程标准规定,每个学校必须拥有至少一门音乐课,音乐课程应该包括音乐形式、表达、理论、传统及乐器--这是一个完整的音乐教学系统。
这个标准不仅要求学生掌握一定的基本知识,还要求学生能够运用所学内容进行创作,努力发展自己的才艺。
音乐形式包括与音乐发展有关的历史文化背景。
学生们要学习介绍、演奏的种类及特点,学习比较及对比不同音乐流派的特征,学习作曲家及作品的发展历程。
表达受音乐情感影响,要求学生通过乐器演奏练习,学会运用适宜的表达方式及动作来表现音乐,同时也要求学生学习音乐史、音乐礼仪及其专业相关的知识。
理论是支撑音乐的基础,要求学生学习声乐歌唱及美声歌唱,同时运用视唱练耳法,了解声部构成及共同的简谱及音阶训练,学习伴奏的运用及合唱的表演。
传统与现代音乐有别,要求学生学习传统国音,学习民歌和少数民族乐器演奏,学习民族音乐流派,同时也要求学生了解现代流行音乐。
除了对学生们掌握知识的要求外,普通高中音乐课程标准(2017-2020)还要求学生参加辩议会、比赛及音乐剧等活动,加强学生实践能力的培养,使学生能够更完整的理解音乐,并发展自己的才艺。
修订后的普通高中音乐课程标准为学校提供了一条完整的课程框架,将考查学生对音乐知识的理解,同时也要求学生掌握基本知识,运用音乐内容进行创作,完全发挥自己的聪明变创造力,从而培养学
生的审美能力,引导他们将音乐融入生活,学会欣赏和体验音乐的感动。
普通高中音乐课程标准解读导引PPT课件
2021/3/9
授课:XXX
19
第三部分
六个模块内容标准 简析
2021/3/9
授课:XXX
20
一、音 乐 鉴 赏
1、模块的功能和价值
是培养学生音乐审美能力和评价、 判断能力的重要途径
是全体学生获得基本的音乐文化 素养的主要渠道
2021/3/9
授课:XXX
21
2、内容标准要点
体验音乐的美,享受欣赏音乐的乐趣, 养成欣赏音乐的习惯
2021/3/9
授课:XXX
27
三、演 奏
1、模块的功能和价值
亲身参与演奏活动,直接体验并享 受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提 高音乐表现力
2021/3/9
授课:XXX
28
2、内容标准要点
感受器乐丰富的表现力和美感,参与合奏、 重奏、独奏等活动
逐步掌握演奏乐器的基本技能,流畅地演 奏与自己的技术水平相当的曲目
2021/3/9
授课:XXX
35
2、内容标准要点
学习舞蹈的基本动作及组合,在音乐 声中练习和熟练
根据舞蹈的节奏和情绪选配音乐,通过 肢体动作表现音乐的节奏特点和情绪情感
根据指定或自选的音乐即兴舞蹈
2021/3/9
授课:XXX
36
生动地表演舞蹈或舞剧片段
根据音乐设计舞蹈动作及队形
鉴赏和评价不同舞种及其音乐的特色 和风格
授课:XXX
44
三、加强对学生选课的指导
选课前:应将音乐课程不同模块的内容、 性质和开课计划(包括课时安排、上课 地点、教材和任课教师等)向学生详加 介绍。
选课时:音乐教师应和班主任共同对学生 选课给予指导,避免选课的盲目性
2021/3/9
《高一下音乐》课件
分析经典的音乐作品,理解其创 作技巧和艺术价值,提升对音乐 创作的理解和鉴赏力。
04
音乐表演
音乐表演的基本要求
音准与节奏感
确保音高准确,节奏稳定,是音乐表演的基 本要求。
艺术修养
具备较高的艺术修养,能够理解音乐作品的 内涵和风格。
情感表达
通过音乐传达情感,使听众能够感受到音乐 的情感内涵。
激发创造力
音乐欣赏能够激发学生的想象力和创 造力,有助于培养学生的创新思维和 创新能力。
音乐欣赏的方法
了解作品背景
聆听完整作品
在欣赏音乐作品之前,学生应了解作品的 创作背景、作者生平以及相关文化背景等 信息。
在欣赏音乐作品时,学生应完整地聆听整 个作品,以便更好地理解作品的情感和内 涵。
分析音乐要素舞台表现力来自具备良好的舞台表现力,能够吸引听众的注 意力。
音乐表演技巧与方法
呼吸控制
掌握正确的呼吸方法,合理运用气息,保证 声音的稳定和持久。
发声技巧
掌握正确的发声技巧,使声音更加自然、圆 润、富有表现力。
演奏技巧
掌握各种乐器的演奏技巧,能够准确表达音 乐作品的内容。
表现手法
了解和掌握各种音乐表现手法,如速度、力 度、音色等,以提高表演效果。
刺激。
草稿创作
在灵感基础上,开始构建旋律 、和声、节奏等基本要素,形
成初步的音乐草稿。
修订和完善
对草稿进行反复修改和调整, 确保音乐的完整性和一致性。
最终呈现
完成修订后,将作品以录音、 表演等形式呈现给听众。
音乐创作实践与案例分析
实践创作
学生通过实际创作过程,掌握音 乐创作的基本要素和过程,培养 音乐创造力。
02
完整)普通高中音乐课程标准
完整)普通高中音乐课程标准透到音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等方面,使学生在研究中感受音乐的美和魅力,培养对音乐的浓厚兴趣和热爱。
2.以学生为主体,注重个性发展普通高中音乐课程应以学生为主体,注重培养学生的个性和创造能力。
通过多样化的音乐实践活动,鼓励学生发挥自己的特长和才能,激发学生的创造力和表现欲望,促进个性发展和全面成长。
3.以多元文化为背景,开拓视野普通高中音乐课程应以多元文化为背景,开拓学生音乐文化视野,培养学生的跨文化意识和尊重不同文化的能力。
通过研究中国传统音乐和世界各民族音乐,了解不同文化的音乐表现形式和特点,拓宽视野,增强文化自信和民族自豪感。
三、课程的结构与内容普通高中音乐课程分为必修课和选修课。
必修课程包括音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作和音乐文化常识等模块。
选修课程包括声乐、器乐、合唱、舞蹈、音乐制作等模块,学生可根据自己的兴趣和特长进行选择。
1.音乐鉴赏音乐鉴赏是普通高中音乐课程的核心内容之一。
通过研究音乐基本理论知识和鉴赏方法,了解不同风格、不同历史时期的音乐作品,培养学生的音乐审美能力和文化素养。
2.音乐表演音乐表演是普通高中音乐课程的重要内容之一。
通过研究基本的音乐表演技巧和方法,培养学生的音乐表演能力和自信心,激发学生的表演欲望和创造力。
3.音乐创作音乐创作是普通高中音乐课程的重要内容之一。
通过研究音乐创作的基本理论和方法,培养学生的音乐创作能力和创造性思维,鼓励学生在创作中表达自己的情感和思想。
4.音乐文化常识音乐文化常识是普通高中音乐课程的重要内容之一。
通过研究音乐历史、音乐文化、音乐产业等方面的知识,增强学生对音乐文化的理解和认识,培养学生的文化素养和终身研究能力。
四、教学方法普通高中音乐教学应以学生为主体,以多元化的教学方法和手段为支撑,注重培养学生的音乐实践能力和创造能力。
教学方法应具有启发性、交互性、实践性和趣味性,充分发挥学生的主动性和创造性,促进学生的全面发展。
普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分
│附录│普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
学生在音乐情境中,能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景,能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发,提升审美感知能力。
如从作品题材认知音乐表现的对象和情感;从音响本体和音乐表现要素(旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等)体验音乐美感,领悟作品表现意图;在听赏和表现音乐的过程中,感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣;体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格,评价作品的社会功能。
能在音乐实践中关注不同艺术门类(如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等)的表达方式,有兴趣探究音乐艺术的主要特征;在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点;能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区;能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受;能大致划分乐句,感受到音乐陈述的语气;在听赏中外不同风格作品时,能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点;能依据音乐作品的表现题材,判断其情感表达和形象刻画;能领略作品的时代风格和民族风格。
普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)续表能从音乐艺术的音响特征出发,比较不同艺术门类的表达方式;在聆听音乐时,能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系;能描述人声和常见乐器的音色和音区特点;能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用;能描述音调起伏,并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素;能划分音乐段落中的乐句,简述乐句陈述材料及其相互关系;能从听觉上区分大小调式与五声性调式,表达不同的聆听感受;能依据音乐作品的表现题材,联想音乐形象,感悟情感内涵;能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。
在音乐聆听经验积累的基础上,把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征,能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较;在聆听音乐时,能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用;能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用;能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义;能简述音乐作品常见的结构类型,理解音乐材料的对比统一关系;能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用;依据作品的题材内涵和音乐风格特征,探究其情感表达、艺术形象和社会功能。
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8、“学习音乐美学的一般常识”和“了解音乐艺术的特 征”具体指的是哪些方面?
3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的 体验和真正的理解,才可能实现音乐教学对自主、探究、交流 的追求2020,/12达/09到体验美感、丰富情感、促进想象力的目标。 4
4、音乐鉴赏中怎样进行探究性学习?
学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、 图片、音响、音像等资料进行交流。教师设计具有探究性 和启发性的问题,采用讨论的方式,引导学生感受与理解 音乐作品。
因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一 定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成 一种特殊的审美观照。审美教育价值主要体现在培养审美感知 和培养审美情感。
2、引导学生参与音乐体验的内涵是什么?
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对 学习者的感染、感化过程。形成学生同音乐之间的直接体验与 交流。
课程性质:选修模块。学生可以选择。
内容标准:
——欣赏优秀的声乐作品。
——学习掌握歌唱基本技能。
——合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与 均衡,理解作品创作意图,对指挥的动作做出敏锐的反应。
2020/12/09
8
第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬
第十五节 贝多芬
第九单元 浪漫幻想的音乐世界
第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
第十七节 钢琴音乐的奇葩
第十八节 标题性交响曲的诞生
第十单元 音响塑成的民族意识
第十九节 对祖国河山的礼赞
第二十节 俄罗斯民族风情
第十一单元 一个人的流派——德彪西
第二十一节表性的通俗音乐作品)。
——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。 理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物 (生平、作品、贡献)。了解中外通俗音乐发展简况。
——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。
5、鼓励学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处?
有益于学生音乐审美能力的提高,有益于学生音乐文 化素质的提高,有益于学生整体艺术修养的提高。
6、为什么提出对“通俗音乐”的学习要求?
通俗音乐作为音乐文化的一种,完全可以让学生从正 面来接触,以便更好地认识、理解和鉴别。
2020/12/09
5
7、要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够 通过互联网搜寻和下载音乐资料”有何意义?
第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海
第二十八节 聂耳 第二十九节 冼星海
2020/12/09
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第十七单元 新中国的歌 第三十节 祖国颂歌 第三十一节 乐坛新曲 第三十二节 歌剧艺术 第三十三节 流行风
第十八单元 走向新世纪 第三十四节 新时代
2020/12/09
11
歌 唱 (选修)
歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现力 和审美能力的有效途径。歌唱教学在九年制音乐教学的基础 上得到提高和发展。
学习内容定位:鉴 赏
内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。
学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的 问题,鼓励学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐 谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用口头描述、撰写诗 歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
2020/12/09
2
2020/12/09
9
第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向
第二十二节 勋伯格
第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹
第二十三节 爵士乐
第十四单元 文人情致
第二十四节 高山流水志家园
第二十五节 西出阳关无故人
第十五单元 新音乐歌声初放
第二十六节 沈心工与李叔同
第二十七节 萧友梅与黄自
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
2020/12/09
第七节 丝竹相和 7
第四单元 国之瑰宝——京剧
第八节 京剧大师梅兰芳
第九节 现代京剧
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
2020/12/09
1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学 形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所 听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密 切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
“学习音乐美学常识”是指常识性的理论知识。包括 音乐美的构成、音乐的风格和流派、音乐评论等。
“了解音乐艺术的特征”则从音乐是声音艺术、音乐是
时间艺术、音乐是情感艺术、音乐是表演艺术四方面来进
行。 2020/12/09
6
教材内容
特点:以单元内容的形式,分节的形式,欣赏、知识、 拓展与探究板块来呈现。(共十八单元,三十四节)
——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文 化特征。学习音乐美学,了解音乐的艺术特征。
——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作 品主题、应用相关软件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音 乐作品作出评价和评论。
2020/12/09
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——几个应关注的问题
1、为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径?
第五单元 亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平
第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
第十一节 非洲歌舞音乐
第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐
第十二节 欧洲民间音乐 ——风笛 排箫 歌声
第十三节 拉丁美洲音乐——安第斯高原 探戈
音乐文化的融合
第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫
第十四节 巴赫
2020/12/09