《美术家是怎样创作的》——我们和大师一样...
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第二单元主题三《现实与理想——西方古典绘画》说课稿
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第二单元主题三《现实与理想西方古典绘画》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第二单元主题三《现实与理想——西方古典绘画》。
本册教学属于“美术鉴赏"模块，内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
本单元教学是鉴赏内容，共有四个主题。
主题三"西方古典绘画"让学生分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》等美术作品，熟练掌握"四步法"赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。
学会欣赏西方古典绘画美术作品。
为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。
一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三"现实与理想——西方古典绘画"。
教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。
文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。
本课紧紧围绕"西方古典绘画"这一基本主题展开问题探究。
以“西方绘画中的理想美来自哪里""从神性到人性，文艺复兴改变了什么""文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌" "现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现"四个议题展开，围绕学科核心素养的育人目标，创设情境切入课题，明确四个学习任务，教师示范引领，分析有代表性的美术作品，预设问题，分组探究学习，通过对中外代表作品进行比较、讨论，认识到西方绘画特点，理解本课主题，达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
本说课是针对“学习任务一"与“学习任务二”的教学。
保罗.克里
摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
《三位中国美术家》教学设计
（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；
（3）通过作品激发学生的民族自豪感。
三、学习者特征分析
通过平时的观察和了解，我发现大部分学生特别是男同学不喜欢美术，上课不主动不积极，课后不完成作业等。初中八年级学生经过一年的美术学习，对什么是美术和对各类绘画都有所了解，但是还缺乏对画作的欣赏评述能力。
带领学生通过观察对比，了解作品《群马》的含义和美感。
通过历史故事和战争背景的介绍，引导学生把握徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史题材来表达他对社会正义的呼唤，画面充满了一种英雄主义气概。通过历史点过加深学生对徐悲鸿作品风格的理解。
四、介绍潘天寿及其作品
1、欣赏《记写雁荡山花》。
提问：山花、小草这些本来很柔弱平凡的事物在潘天寿笔下是如何表现的？
因此在短短的一节课里要让学生对着三位艺术家都有比较深刻的认识就需要教师合理安排课程结构联系初中中学生的生活实际多作政治历史文化等方面背景知识介绍让学生了解画面所表现的内容然后从美术学科的专业角度在构图色彩笔墨等方面进行具体分析以使学生深入了解画家不同的绘画风格
教学设计与反思
课题：《三位中国美术家》
科目：美术
结合中国当时的抗日战争的历史背景，谈谈你看到作品的感受。
通过看书了解徐悲鸿是一个学贯中西的画家，即能画中国画，也能画油画，恒了不起。
马具有一种昂扬的精神，徐悲鸿喜欢画马，他画的马结构精准、线条清晰，是中西结合的典范。
《田横五百士》是徐悲鸿的成名之作。
正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气氛，撼人心魄。
我的心愿当一名画家具体事例作文
我的心愿当一名画家具体事例作文全文共9篇示例，供读者参考我的心愿当一名画家具体事例作文篇1花儿的心愿是让自己开得更鲜艳，鸟儿的心愿是让自己飞得更高，而我呢，也有自己的心愿——那就是当一名画家。
我从小就喜欢画画，听妈妈说，在我两岁的时候，就喜欢在纸上胡乱涂画。
三岁时，妈妈就送我去辅导班开始学画画了，我喜欢拿着水彩笔在画纸上画飞翔的小鸟，盛开的.鲜花，美丽的房子。
上幼儿园时，老师还让我参加了新郑市幼儿画画比赛，得了一等奖呢！就这样，我坚持画了四年。
到七岁的时候，妈妈专门给我找了一个辅导老师，教我学画国画。
我觉得这两年我的收获最大，在刘老师的教导下，我的山水画进步特别大。
别看我在这个班里年龄最小，画画水平可是特别高呢！新学期开学的时候，妈妈让我给班里的黑板报配上插图，我就在上面画了国旗、军舰、和平鸽，这下可引来了其他老师的关注，都纷纷邀请我去给他们班画画。
同学们都羡慕地叫我小画家。
我想：现在是小画家，长大后我不就成了大画家吗？那时候，我就可以用手中的笔，画一画祖国的大好河山，名胜古迹，这样该多好呀！我要坚持好好练习，实现自己的心愿！我的心愿当一名画家具体事例作文篇2我从小就喜欢画画，刚会拿笔，就在墙上乱涂乱画，现在，我们家墙上还留有我懵懂的画画记忆呢。
我上幼儿园时，画画还拿过郑州市幼儿绘画比赛一等奖呢。
现在，每当我写完作业，我就会画一幅画。
我最大的心愿就是能成为一个美术家。
我喜欢画树、画草、画花。
今天我画了一副美丽的秋天的风景画。
画的是姥姥家的果园，里面结满了柿子、枣、葡萄，把枝头都压弯了，还画了我们在地里种菜劳动的场面。
大家看后，都说真棒。
但我最喜欢画的还是我的老师和同学，画我们一起上课、一起做游戏、一起去郊游。
画我们快乐的时候，也画我们伤心的时候，画我们安静的时候，也画我们打闹的.时候。
我希望把学校生活的点点滴滴都画在画里，把它们永远保存起来，等我长大了，看到这些画，就会想起我快乐的小学生活。
下星期我们要去郊游了，我一定要画一幅秋游图，让美丽的记忆永存心底。
画家梵高美术
2、幸福充实的童年生活
梵高8岁进入家乡的乡村小学就读，一年后回家 自学。中学时代梵高就握了英语和法语、德语。对 书籍也有着强烈的兴趣。
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梵高出生
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梵高幼年
梵 高 九 岁 的 作 品
梵高在幼年时期并没有任何特殊奇. 异的表现，他的幼年时代值得一提的11只 是一颗善良的心，对自然界的动物、花鸟特别关心，但有时也难免性情暴躁。
敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。梵高认识了尤金妮亚之
后，就完全改变了他以往的个性，对尤金尼娅展开猛烈追求，但被坚
决地拒绝了。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，他的心仿佛被人掏走
了一样。求婚的失败，招呼顾客也无精打采。老板见状将他解雇。此
后他以当牧师为目标，进入布鲁赛尔的牧师养成所，1879年26岁到偏
梵高的生活十分穷困潦倒，他没有经济来 源，只能依靠唯一理解他的弟弟塞奥。
梵高生活、健康状况不好，这使得他 体会到许多常人体会不到的痛苦。
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命运
1· 天才的出生以及父母的影响
2· 幸福充实的童年生活
3· 参加工作、第一次感情受挫
4· 决心继承父业，做一名传教士
5· 对宗教产生怀疑，决定投身艺术。
6· 创作道路初期
5
梵高摒弃了一切后天习得的 知识，漠视学院派珍视的教条， 甚至忘记自己的理性。在他的 眼中，只有生机盎然的自然景 观，他陶醉于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整 体，他用全部身心拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性 化的画家而崭露头角，距他去 世时只有八年。
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梵高的生活状况、健康状况怎样
1881年 12月
埃顿 Etten
画布油画
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案单选题（共30题）1、顾老师上绘画课时，以《学大师画肖像》为题，要求学生经历“赏名作，选大师，学大师，搞创作，共分享”等一系列学习活动，每项活动都有“学习单”明确任务和评价标准，最后将所有资料都存人各自的“学习档案袋”中，这种评价方法是（）。
A.质性评价B.相对评价C.定量评价D.绝对评价【答案】 A2、美术教材的编写应依据（）的要求，以学段标准和学生身心发展为参考。
A.美术课程总目标B.教学大纲C.教学计划D.美术课程分目标【答案】 A3、槐花为豆科植物槐树的干燥花及花蕾，花部分习称槐花，花蕾部分习称槐米。
槐米含有芦丁、槲皮素、皂苷、白桦脂醇、槐二醇以及槐米甲、乙、丙素和黏液质等。
A.细辛B.银杏叶C.陈皮E.厚朴【答案】 B4、美术教材应当具有（），以适应不同地区的教师和学生的需要。
A.地方性限制B.开放性C.地方性选择D.统一性限制【答案】 B5、《民间美术的色彩搭配》一课中的教学难点是（）。
A.掌握民间美术的色彩搭配特点B.如何运用民间美术的色彩搭配特点创作装饰画C.熟悉民间美术的色彩搭配的作用D.掌握色彩的搭配组合【答案】 B6、《速写练习》一课的主要内容是让学生了解速写，并能用正确的方法进行作品练习。
以下教学过程，最恰当的一项是（）。
A.教师给学生现场进行示范教学，让学生当场进行临摹B.教师给学生播放速写的视频，让学生进行观察C.教师让学生示范速写方法，学生速写写生，教师指导D.教师就学生练习的速写进行个人点评7、金老师上《环保时钟设计》时，在调查、设计、制作后，让同学、老师或家长对作品写“评语小条”，进行展示评价。
这种评价属于（）。
A.质性评价B.相对评价C.量化评价D.绝对评价【答案】 A8、安格尔是（）画派代表人物。
A.浪漫主义B.新古典主义C.现实主义D.古典主义【答案】 B9、19世纪70年代俄罗斯兴起的()，对苏联十月革命具有重要影响。
高中美术5.2《质朴与率真—浓郁乡情的视觉呈现》《保护与传承》教学设计-人美版(含答案)
高中美术5.2《质朴与率真—浓郁乡情的视觉呈现》《保护与传承》教学设计-人美版（含答案）第四课时保护与传承1.课时教材分析：《保护与传承是人美版必修教材五单元《淳朴之情--民间美术》的第二个主题《质朴与率真--浓郁乡情的视觉呈现》的第五个议题：“我们应当怎样保护与传承民间美术”的内容，根据大单元所需要解决的第三个基本问题“民间美术应该如何传承与保护？”通过前3节课的学习，学生已经对民间美术有了一定的了解，特别是皖西本地的民间美术，学生也有所接触。
本节课旨在引导学生用审美的眼光和创新的意识去分析重塑民间美术的表现，让学生找到一条适合自己的实践方法，并在生活中继续挖掘和创新，促使学生对优秀传统文化，有更加深入的认识。
从而真正的走进民间美术，更深的理解民间美术的艺术特征和文化内涵，增强民族文化自信。
本节美术课的核心素养内容包含了图像识读、审美判断、创意实践、文化理解。
把核心素养的培养理念贯穿到整个教学过程，引导学生从文化理解的角度认识民间美术，从实际应用体验民间美术，从创新创造探究民间美术，加强非遗活化利用，让非遗融入现代生活，解决民间美术与现代化城市生活脱节的问题，认识传承与保护民间美术对中华文明、中国文化的重要性，激发学生对民间美术的保护与传承的意愿，培养向善的品质，树立文化自信，达成艺术的审美、教育功能。
2.课时学情分析：通过本单元前三节课系统的学习，学生对民间美术特别是本土的民间美术有了一定的了解，大部分学生能够对民间美术产生情感的共鸣，对民间美术的传承与保护也有了一定的意识。
因此，本节课我们在继续激发学生对民间美术的学习热情的同时，更要树立学生传承与保护民间美术的意识，通过简单的实践让学生了解在非遗传承就在身边，你我都可以参与，从而加强文化自信。
3.课时学习重点：从民间美术的现状出发，激发学生保护与传承民间美术的意识，并参与其中。
4.课时学习难点：如何在民间美术的实践中，通过自己的思维和创意创作，民间美术作品，引导学生在生活中感悟民间美术的独特价值，自觉维护中国传统非物质文化遗产的意识。
四年级美术大师画我也画一等奖说课稿3篇
1、四年级美术大师画我也画一等奖说课稿一、教材分析1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》，本课属于“造型表现”领域的内容，是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发丰富的想像力和创造愿望。
2.教学内容与目标①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点。
模仿用大师的画法创造一幅作品。
②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流，培养学生的合作能力和探究意识，通过学习活动，培养学生的创造精神。
3.教学重点与难点重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。
难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起二、设计理念我本着面向全体学生，以人为本，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念，通过欣赏，使学生了解凡高的表现手法和毕加索的.立体派造型特点。
我主要采用启发式教学和直观演示的方法，调动学生的学习积极性和自觉性。
使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去，启发学生的创造性思三、学法指导通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。
通过小组探究学习，使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。
四、教学结构本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。
（一）谈话导入课件出示:凡高的作品：说说这幅画有什么特点？给你什么样的感觉？然后板书课题《大师画我也画》（二）探究新知1. 小组讨论：画面为什么会有动感？目的是让学生知道是靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，它是根据物象的运动方向和特点画的，每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的感受？2. 教师演示不同笔触表现的花。
五年级下册美术-----《人民的艺术家——齐白石》
ppt课件
7
绘画 风格
齐白石（1863～1957）植根传统，师法造化的国画大师。他把 前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画 为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了 蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授 予"人民艺术家"的称号。 齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润 淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为 简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求 似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细 草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早 年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真 率自然，不假修饰。
1.动物（花、鸟、虫、鱼）， 主要是虾。
2.人物。动静写生。
ppt课件
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艺术修养
中国画正因为有了诗、书、印的文化介入而更加光 彩夺目，亦增添了无限内涵。要做到“四绝”是很不容 易的，不仅需要旺盛的精力和高超的驾驭能力，还要具 备全方位的学养以及多重技巧。而齐白石便是具有这样 能力的建国以来的第一人。齐白石题《雨更图》诗曰： “逢人耻听说荆关，宗派夸能去汗颜。自由心胸甲天下， 老夫看惯桂林山。”表达了白石老人的胸襟与抱负。有 时诗中表达画家的绘画理论及感悟是很值得学习和思考 的，比如白石老人的题画诗中写道：“山外楼台云外风， 匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法，赢得同掎骂此翁。”
什么活都干，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出
许多新的花样”。人称 “芝木匠”.
齐白石２７岁时开始绘画生涯,６０岁后定居北京，以篆刻卖画为生，日本人和法国人买走
了不少。1953年中央文化部授予“人民艺 术家”称号。1955年度获国际和平奖。
美术五年级下册-第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯(课件)人美版(2012)
1905年在秋季沙龙上展出的作 《戴帽的女人》
人民美术出版社 义务教育教科书 小学美术· 五年级下册 第2课
新 知 讲 解 对比观察:两张画在造型方法和色彩运用上有什么不同？
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从 颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面 效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯绘画即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图 以及强烈的装饰性，线条圆润，形成了他独特的画风——那就 是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的 线条和色彩构成画面艺术形象。
人民美术出版社 义务教育教科书 小学美术· 五年级下册 第2课
新 知 讲 解 作品欣赏：说一说，你知道这个故事吗？
王者之悲（剪纸）1952
作品欣赏《王者之悲》是马蒂斯 1952年的作品。292厘米x386厘米,现存于 巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心。这是马 蒂斯表现的一个寓言故事:《圣经》里的 老国王大卫,无法借助弹琴和天堂美女的 舞蹈来安慰自己。跳跃的舞蹈者以夸张 婀娜的舞姿出现在彩纸剪纸中。画面色 彩明艳，其剪纸造型看似随意，但又可 见到马蒂斯对人体雕塑的刻画。这就是 他一直追求的艺术的基本形式。 艺术风格：
1905年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人的作品色彩鲜明， 对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同，评论家 们戏称他们像“野兽”样，“ 野兽派”因此得名。
野兽主义是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。野 兽派的代表画家为亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、安 德烈·德朗等。
高中美术人美版必修《美术鉴赏》第二课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言
在刚看过的视频选段里我们感受到了什么语言？
• 音乐：节奏、旋律、和声、速度等。 • 舞蹈：音乐、肢体、服装等。 • 京剧：唱腔、对话、动作、服装等。
美术作品的艺术语言 Art works of artistic language 点线面色
作品 赏析
CREATIVE WORKS
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《无名作品》
随意涂鸦挥散生动 自然充满语言的丰 富多彩
作品 赏析
CREATIVE WORKS
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康 定 斯 基
《贯穿的线》
《构图九第626号》
壹
色香味俱全 享受美味艺术甜点
作品 赏析
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服装设计
色彩构成即色彩的相互作用，是从人对RKS
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花莲翰品酒店
我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。 只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意 识，表现审美理想。
——不断陶冶自己的情操，升 华自己的灵魂，去其铅华，传 递正能量，雅致的活在当下！
请朗读： 没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及
各种自然美引起的情感，人生的乐趣就会 失掉一半。
——赫伯特·斯宾塞
画家 简介
Introduction of the painter
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
部编版九年级下册语文《无言之美》PPT教学课件
14.这里不主张“吐肚子”，与前文的表述是否矛盾？
【答案】不矛盾。这里不主张“吐肚子”指艺术作品 表达要含蓄，不要把一切都表现出来，留一大部分让 欣赏者自己去领会；前文“吐肚子”指艺术作品不说 谎，讲究真实性，“和自然逼真”，把自己的真实想 法都表现出来。
1.【难点探究】本文主要采用了哪种论证方法进行论证说理？有何作 用？请简要分析。
1.引用孔子的话的作用是什么？（对应教材第 79 页旁 批）
【答案】以孔子的话，引出了“无言”这一话题，引 起下文有关美学观点的论述。本文议论的话题是“无 言之美”。
2.第②段有什么作用？
【答案】过渡，引出下文，指出要明了无言的意 蕴，宜从美术观点去研究。同时又激发了读者的 阅读兴趣。
3. 说说言和意的关系和区别？
2. 引经据典，举例恰当。 本文论述无言之美时，引用孔子和英国诗人济慈的话进行佐证， 同时列举文学作品中言不必尽意的例子，如：《论语》中“子在 川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”；陶渊明的《时运》中 “有风自南，翼彼新苗”；《读〈山海经〉》中“微雨从东来， 好风与之俱”；钱起《省试湘灵鼓瑟》的“曲终人不见，江上数 峰青”；陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《怨情》等等，资料 翔实，说理透彻，以理服人。
同学们被老人家浪漫的举动吓坏了，便加快脚步，慌张地跑掉 了。后来同学们才知道，老人家竟是美学大师朱光潜。那位写过鸿 篇巨制，至今仍对中国美学有深切的影响力的朱光潜！他合璧中西， 学富五车，却又有如此赤子心性。
一 读一读字音
qī 譬如 惨戚
yí 心旷神怡
二 写一写字形
liáo寂（ 寥） 缥miǎo（ ） 缈
议论文层进式结构形式
议论文的核心在于阐明道理，以理服人。常见的论证结构：总 分式结构、对照式结构、层进式结构、并列式结构。下面介绍一下 层进式论证结构。层进式结构也称递进式结构、层递式结构，就是 按照逻辑关系，由浅入深，层层递进，纵向开掘的一种结构方式。 层进式主要有两种类型：一是将中心论点分成几个分论点，这些分 论点之间构成的是由浅入深、由简单到复杂的关系。层次间可用诸
《美术与幼儿美术创作》第三章 第三节 与大师对话(2020-04-26 15_27_16)图
乐玩童画
二、(一)采用合适的引导策略 要帮助幼儿体会画家表达的潜在意义，领略画家的独特魅力，仅
仅让幼儿像成人一样看着画面来感受，与其多感官、多通道参与的学 习方式不符。因此，幼儿欣赏名画需要教师精心设计引导策略。 1. 音乐烘托
音乐和美术本质上具有同源性，都是用于表达情感的艺术表现形式。 因此，配上与画作主题相符的音乐，能帮助幼儿更快地进入情境，理 解画作，同时培养幼儿的艺术通感。如在欣赏蒙特里安的《百老汇的 爵士乐》时，教师先让幼儿听一段爵士乐曲，鼓励幼儿跟着音乐自由 做动作，然后说说听了音乐的感觉。充分感受音乐之后，教师让幼儿 欣赏作品《百老汇的爵士乐》，说说这些格子给人的感受，这幅画给 人的整体感觉跟刚才音乐给人的感觉有没有一样的地方。在幼儿充分
乐玩童画
请思考：在本案例中，老师应该怎样引导从幼儿的角度 正确欣赏大师作品？
案例分析：这样的处理显然跟欣赏活动的目标背道而驰。 教师的误读阻碍了幼儿与大师进行“心灵对话”。 艺术的 实质是精神、是情感，是用美的尺度研究、反映美的规律。 儿童画是一片未被世俗污染的净土。他们在潜意识近于无 为的凝神作画中，闪现了艺术本体的灵光，不需要像学习 基础绘画一样去分析主题的形色。.如果在这个时期成人教 给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至 挫伤了孩子认识世界的积极性。
乐玩童画 《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间
逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为 风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各 种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象 征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。《加泰隆风景》中 的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交 于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的 物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微 镜下的生物。
新版七年级艺术 美术 第一单元：线与色的造型 第2节：科技之光 教学教案
《科技之光》教学设计课题科技之光单元第二单元第2课学科美术年级七年级教材分析本课的内容属于人教版七年级上册第二单元第2课的内容，按学习领域划分属于“设计·应用”学习领域，本课意在引导学生通过关注中国的科技成就，明白祖国在科技方面做出的努力与贡献，感受科技给人们生活带来的进步和便利，并结合生活实际去关注身边的科技成就，能够用艺术创作的方式来表现科技之美，从而引导学生关注生活，关注科技、关注科学知识，培养学生的文化自信！学习目标【艺术表现】：引导学生通过观察视频并进行欣赏与探究，结合生活的实际感受中国科技成就，明白，科技强则国家强科技是推动国家走向民族复兴强国的重大力量，并以水彩画的形式表现中国的科技之美，感受水彩创作的乐趣！【创意实践】：引导学生通过以水彩画的形式进行科技主题作品的创作，引导学生关注中国的科技文化，并利用水彩画的形式来表现中国的科技之美，提高学生的动手能力与实践能力！【审美感知】：引导学生通过欣赏探究及综合讨论等多种方式学习和了解中国的科技方面的成就感，受中国在科技强国方面做出的努力！并结合生活实际感受中国科技带给人们的生活的便利，并尝试运用美术作品的方式表达自己对中国科技之美的感受从而提升自己的探究能力与实践能力！【文化理解】：通过本节课的学习引导学生关注科技强国！明白科技力则国力，科技强则国强！引导学生关注中国的科技成就，培养学生的文化自信！激发学生热爱祖国，热爱科技，形成正确的世界观，人生观与价值观！重点通过课堂知识的学习与美术作品的欣赏，掌握水彩画的相关的知识点与技法！难点能够以水彩画的形式创作一幅科技主题的水彩作品！教学过程（一）新课导入阶段1、视频导入【视频展示】教师利用多媒体展示视频，引导学生观看视频并提问：师：视频欣赏你从视频中看到了什么？生：自主回答师：中国在科技领域取得了一系列重大成就，这些突破不仅展示了国家的科技实力，也为未来的科技发展奠定了坚实基础。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案(两篇)
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案（一）【教学目标】：认知：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术特色，通过阅读和收集资料，了解马蒂斯的艺术成就和艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
能力：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的独特剪纸艺术风格。
情感：艺术是没有国界的，培养学生乐于了解多元化文化艺术的成就。
【教学重点】：了解马蒂斯的绘画艺术造型、色彩运用、感受和认识中国传统剪纸与马蒂斯剪纸的不同，以及马蒂斯所特有的剪纸艺术特点。
【教学难点】：使用马蒂斯的剪纸艺术风格和表现手法创作剪纸作品【教学准备】：学生：彩色卡纸、剪刀、胶水教师：课件、彩色卡纸、剪刀、胶水、以及剪纸作品一张【教学过程】：（一）组织教学，导入新课：竖起你们的耳朵先来听一段音乐，听完之后告诉老师你从中得到哪些感受？出示课件中的画作和播放音乐生：音乐是狂野、热情、欢动、带有跳跃节奏的师：老师还给大家带来一幅画，通过刚才你从音乐中得到的独特感受再来结合这幅画的色彩，想一想他们是不是有相似之处呢？生：都富有动感师：很好，这幅具有动感色彩的画作来自20世纪的艺术大师马蒂斯板书《20世纪的艺术大师——马蒂斯》（二)新授1：我们的教材中有一段关于马蒂斯的生平小资料，当你看完这段小资料，你们对马蒂斯的一生又有什么感悟？资料中提到他是野兽派的代表人，他和野兽派又有怎样的故事？（马蒂斯一生对艺术有着坚持不解的追求，即使是在患病后仍然坚持艺术创作）2：比较和观察雷诺阿的《少女像》和马蒂斯的《戴帽的女人》这两幅画，你能从中发现什么不同？（马蒂斯的这一幅肖像画中在人物的面部使用了我们平时不太使用的绿色、蓝色、黄色、红色，并且人物后面的背景色出现了大量的没有调和的大色块，给人一种强烈的视觉冲击力。
野兽派的画家热衷运用鲜明、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，使用直率、粗放的笔法大色块的组合给人最强烈的色彩感觉，同时马蒂斯的这幅作品被评论家称为野兽派的画作，他是野兽派的代表人）3：了解了马蒂斯与野兽派再来看一下马蒂斯的绘画造型是属于下列哪种风格的？简练写实夸张（简练和夸张）4：马蒂斯的绘画色彩又有什么特点？比较马蒂斯的《戴帽的女人》写实油画《水果》、装饰画《待嫁的新娘》、蒙德里安《色块》（带有夸张装饰、色块组合的特点）5：马蒂斯的绘画艺术很有特点，那么请同学们从时光岁月中找一找马蒂斯早期和晚期的艺术作品有哪些不同点？出示马蒂斯的《金鱼》、剪纸作品《跳舞的人》（马蒂斯从早期的写实绘画艺术转变为更加简练、独特的剪纸艺术，他在晚期又以剪纸为艺术创作高峰期，我们就沿着他晚年的剪纸创作来重点看一下他的剪纸艺术）6：比较中国传统剪纸和马蒂斯的剪纸有何区别与相似？中国剪纸的造型形象生动马蒂斯的剪纸造型简练夸张中国剪纸的色彩单色套色鲜艳丰富马蒂斯的剪纸色彩鲜艳丰富中国剪纸的制作方法一气呵成马蒂斯的制作方法画剪拼贴欣赏马蒂斯的剪纸《小鹦鹉与美人鱼》各种颜色鲜艳的珊瑚、海草图形，以及像果实一样的小鱼和水母、还有小鹦鹉的侧面和美丽的小人鱼，相映成趣作者为我们展现了一个充满梦幻色彩、诗一样的海底世界。
小学作文我的梦想当一名美术老师
小学作文我的梦想当一名美术老师全文共6篇示例，供读者参考篇1标题:我的梦想当一名美术老师大家好,我叫小明,今天我想和大家分享一下我的梦想职业——美术老师。
自从上了小学之后,美术课就成了我最喜欢的一门课程。
在美术课上,老师会教我们各种各样的画画技巧,比如铅笔画、水彩画、粉蹭画等等。
不管是哪种画法,只要拿起画笔,我就能完全沉浸在绘画的世界里,忘记了其他的烦恼。
我特别羡慕我们的美术老师,她不仅画画超级厉害,而且对待每一个学生都那么有耐心。
每次上课前,她都会精心准备各种教学用品,生怕我们缺少任何一样绘画材料。
上课的时候,她会认真地讲解画画的步骤,而且还会一一检查每个人的作品,耐心指导我们该如何修改、完善。
就算有的同学总是粘上颜料,弄得一团糟,她也从来都不会发火,而是微笑着帮助我们把画纸擦干净。
美术老师对待每一件作品都很用心,不管是谁的画作,她总是能找出优点加以表扬。
即使我们这些小朋友的画作在她眼里看来可能很幼稚,但她从不贬低我们,反而会用自己的画作为我们做示范,循循善诱地告诉我们应该如何下笔、用色。
我常常在想,要是将来我也能成为一名美术老师,是不是就能像她那样,用绘画的魔力温暖每一个孩子的心灵呢?在美术课上,我们除了学习绘画技巧,老师还会讲一些艺术家的故事。
她讲得非常生动有趣,让我对这些伟大的艺术大师充满了向往。
我最崇拜的是梵高,虽然他一生都过着贫穷潦倒的生活,却始终没有放弃对绘画的热爱。
他笔下描绘的那些充满厚重笔触的作品,充满了独特的艺术魅力。
每当老师播放他的名作《向日葵》时,我就会看得入了迷,为它那鲜艳夺目的色彩而陶醉。
除了梵高,老师还给我们讲过其他很多位艺术家的故事,比如莫奈、拉斐尔、米开朗基罗等。
通过这些故事,我对艺术家的高尚品德和坚韧不拔的艺术追求有了更深的理解。
我暗下决心,将来一定也要像他们那样,以崇高的艺术理想为追求,同时也像我们的美术老师一样,用画笔点燃更多人对艺术的热爱。
如果有一天,我真的能当上美术老师,我一定会像我们现在的老师那样,充满耐心和爱心。
《什么是美术作品》说课稿
《什么是美术作品》说课稿一、说教材《什么是美术作品》是高中美术鉴赏(湖南美术出版社)第一单元第1课的内容。
本课主要内容是了解什么是美,认识美术是如何在历史的长河中产生和发展的。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛,从而发现生活中的美,理解“艺术源于生活,并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法,具备对美的洞察能力,养成欣赏美、热爱美的美好情感。
二、说学情分析高中学生主导以逻辑思维为主导,有较强的理解能力,同时喜欢学习一些富有内涵的理论性知识。
本课内容理论性较强,加之本身从其社会文化层面来说具有很高的价值。
恰好满足学生的求知欲。
基于学情,将理论上升到实际,符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点,可能在知识传授过程中的过于生硬化。
因此,在授课技巧方面除了常规的授课方式外,我还采用了情境法、游戏法等,易于激发学生的积极性,同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了一下教学目标：知识与技能目标：了解美的含义、产生和艺术中的形式美法则。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论、情感体验等方式,掌握美的观念和形式法则的产生。
情感态度价值观目标：提高欣赏美、鉴赏美的能力,养成对美术浓郁的热爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标,我设置了如下重难点：重点：掌握美的观念和审美的形式法则。
难点：艺术源于生活,并高于生活理念的认识。
五、说教学方法为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对高中生的心理特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体的教学思想,在教学中采用提问法、讲述法等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备PPT课件、图片等相关资料。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。
具体环节如下：环节一：设置情境,导入新课授课之初,我以情景再现的导入方式,将学生带入情景。
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第一单元美术家是怎样创作的
一、教材分析
在六年级上的教材里我们知道了评定一幅画的好坏，“像”与“不像”并不是唯一的标准，在六年级下的教材里我们又了解了美术欣赏中一个比较重要的知识点即构图的基本知识，在本册教材中，我们着眼于从画家绘画创作的角度介绍美术家们是如何创作的。
本单元的重点在于：
●了解画家的创作过程；
●理解绘画艺术创作的两种基本手法：即表现性绘画与再现性绘画；
●了解艺术创作与现实生活之间的关系。
让学生对这些问题的认识深入人心，而不枯燥、乏味。
倘若有学生能回忆“像”与“不像”中的某些提法，那可谓有恍大悟之感。
再对比、讨论有关画片，加上教师的讲解、分析，应当说美术欣赏中的障碍就减少大半了。
而二期课改要求的深入浅出，融会贯通，我们基本做到了。
本单元涉及的名作互相之间用对比的方式列出，请老师们讲解分析时抓住“对比”这个杠杆，让学生讨论时也强调“对比”，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。
本单元所选的名画较多为近现代作品，教师可根据实际情况，加选其他名画，另外可多请学生介绍一些作品。
建议老师在课堂上多用分析讲解起头，接着提问，请学生讨论。
各组选派代表作其他小节介绍的方式完成课堂教学。
本单元的难点：要求学生尝试用所学过的术语、知识“像个专家”一样地对大师作品进行欣赏分析，让这件看起来不易的事，变得自然而然。
二、单元教学目标
知识与技能：了解美术家绘画创作的基本过程，知道美术家如何获得灵感、
如何构思、选材和用什么方式表现；理解表现性绘画与再现
性绘画是绘画艺术创作的两种基本手法。
过程与方法：通过查找有关资料，分析、体验和小组讨论等方式，了解美
术家的创作过程。
或通过临摹、写生和画自画像等美术活动
的体验，加深对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的
理解。
情感态度与价值观：了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于现
实生活，但又不拘泥于现实生活，是美术家个性的创造；理
解表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。
三、单元知识结构
（1）基本知识结构
（2）重点与难点
● 了解美术家绘画创作过程，知道美术家如何获得灵感、如何构思、选材和用
什么方式表现；
● 理解绘画艺术创作的两种基本手法：即表现性绘画与再现性绘画；
● 了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于现实生活，但又不
拘泥于现实生活，是美术家个性的创造。
我们和大师一样画
美术家如何创作？
如何获得灵感
用什么创作手法
选最有趣和最主要的
同主题的不同表现
日常生活
怎样画自己
…………
学生的活动欣赏与感受讨论与分析作品的临摹学习目标了解美术家的创作过程理解表现性绘画与再现性绘画；了解艺术创作与现实生活之间的关系。
第2课我们和大师一样画
教学设计
一、教材分析：
本单元的难点：要求学生尝试用所学过的术语、知识“像个专家”一样地对大师作品进行欣赏分析，让这件看起来不易的事，变得自然而然。
为了拉近学生与大师们的距离，让他们可以像大师一样的画画，让学生们和大师们一样画。
通过分析、临摹大师们的名画加深他们对画家创作过程与方法的进一步深入的理解与直观体验。
避免欣赏的纸上谈兵的局面，让学生真正体会画家的艺术表现力。
二、学生状况分析
学生通过前期深入浅出的学习，欣赏能力有了普遍的提高。
对美术家绘画创作的基本过程；如何获得灵感、如何构思、选材和用什么方式表现有了基本的了解。
通过画自画像的创作形式对表现性绘画与再现性绘画这两种基本绘画艺术创作的手法也有了初步的体验与理解。
本节课的任务是让学生们通过自主学习收集查找有关资料；参与和同学、老师进行分析、讨论、发表自己的见解的互动活动，进一步巩固先前所获得的艺术鉴赏能力。
结合临摹、创作的体验进一步加深学生对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的理解。
三、教学目标
知识与技能：进一步了解美术家绘画创作的基本过程，知道美术家如何
获得灵感、如何构思、选材和用什么方式表现；进一步理
解表现性绘画与再现性绘画是绘画艺术创作的两种基本手
法。
过程与方法：通过查找有关资料，分析、体验和小组讨论等方式，了解
美术家的创作过程。
通过临摹、创作的体验，进一步加深
对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的理解。
情感态度与价值观：了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于
现实生活，但又不拘泥于现实生活，是美术家个性的创造；
理解表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。
四、教学重点
●进一步了解美术家绘画创作过程，知道美术家如何获得灵感、如何构思、
选材和用什么方式表现；
●进一步理解绘画艺术创作的两种基本手法：即表现性绘画与再现性绘画；
五、教学难点
●了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于现实生活，但
又不拘泥于现实生活，是美术家个性的创造。
六、教学资源
●教师用演示软件，学生准备颜料马克笔、蜡笔和水笔以及彩色铅笔和铅
画纸。
七、教学过程
一、小组展示收集的资料。
主题：“我们喜爱的画家作品”
要求：1、画家简单介绍
2、作品的灵感来源
3、作品表现手法的分析与介绍
二、复习，导入课题《我们和大师一样画》
1、画家们的灵感来源于日常生活
2、美术家常用的创作手法
●再现性绘画——真实描绘
●表现性绘画——强调画家主观感受
3、教师总结：其实我们平时在画画时也在使用各种不同的方法，有的同
学喜欢真实地描绘对象，有的同学则喜欢凭自己的情绪、喜
好大胆地作画。
我们只要认真观察、热情表现，也可以创作
出好的作品。
今天就让我们和绘画大师们一样试着来画一
画。
——《我们和大师一样画》
三、新授
1、临摹
向喜爱的画家学习，临摹喜爱的名画。
（提示学生注意分析画中的色彩、造型、用笔方法等并加以模仿）
2、在临摹中画出自己
在向喜爱的画家学习，临摹喜爱的名画的同时，加入一些自己的想法和
情绪。
（提示学生可以将色彩、造型或笔触等表现手法进行一些改变。
）
3、创造性的临摹
模仿画家的色彩、造型或笔触等，用自己的情感体验来创作自己喜欢画的花卉、风景或人物等。
学生作品实例分析
向梵高学习色彩和笔触的表现手法，创作出的作品。
四、布置作业
（说明：根据学生认知水平与绘画能力的差异提出分层次的作业要求）
要求：
1、向画家学习，临摹喜爱的名画。
2、向画家学习，临摹喜爱的名画，体会作品的特点，画出自己的感受。
3、向画家学习某些感兴趣的表现手法，创作自己的作品。
五、作业展评
自评、互评
六、总结。