如何培养学生的音乐审美能力
音乐教师工作计划——培养学生的音乐审美和表现能力
音乐教师工作计划——培养学生的音乐审美和表现能力一、引言音乐教育是初中生素质教育的重要组成部分，它对于培养学生的审美观念、艺术修养和创造力具有至关重要的作用。
作为一名音乐教师，我深知肩上责任重大。
本学期，我将以“培养学生的音乐审美和表现能力”为目标，精心制定工作计划，为学生的全面发展贡献自己的力量。
二、教学目标1.培养学生的音乐审美能力：通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，引导学生感受音乐的魅力，提高他们的音乐审美水平。
2.增强学生的音乐表现能力：鼓励学生参与各种音乐表演活动，培养他们的自信心和表现力，让他们在舞台上展现自己的才华。
3.提升学生的音乐素养：教授学生基本的乐理知识、歌唱技巧和乐器演奏方法，使他们具备一定的音乐素养，为未来的发展奠定基础。
三、教学内容与方法1.欣赏经典音乐作品：选择古今中外经典的音乐作品，通过课堂讲解、音频播放、视频展示等多种方式，引导学生深入感受音乐的韵律之美、情感之美和意境之美。
2.开展歌唱教学活动：教授学生正确的发声方法、吐字技巧和情感表达方式，通过集体歌唱、个人展示等形式，提高学生的歌唱水平。
3.教授乐器演奏方法：针对不同学生的兴趣和特长，分别教授吉他、钢琴、笛子等常见乐器的演奏技巧，让学生在实践中提升音乐表现力。
4.组织音乐表演活动：定期举办校园音乐会、班级音乐角等活动，为学生提供展示自己的舞台，激发他们的表现欲望。
5.结合多媒体教学资源：利用多媒体设备播放音乐视频、PPT等资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
四、教学计划与安排本学期共18周，每周安排2节音乐课，共计36课时。
具体教学计划与安排如下：第1周：导论（2课时）- 介绍音乐课程的目标、内容和方法第2周：经典音乐欣赏（2课时）- 欣赏著名乐曲《梁祝》，讲解音乐的韵律之美第3周：歌唱技巧（2课时）- 学习正确的呼吸方法和发声技巧第4周：民族音乐欣赏（2课时）- 欣赏中国传统民族乐曲，感受音乐的情感之美第5周：乐器演奏基础（2课时）- 教授吉他基础知识和演奏方法第6周：西方古典音乐欣赏（2课时）- 欣赏贝多芬的《命运交响曲》，讲解音乐的意境之美第7周：合唱练习（2课时）- 学习多声部合唱技巧，培养集体协作精神第8周：流行音乐欣赏（2课时）- 欣赏当代流行歌曲，分析其特点与风格第9周：乐器演奏进阶（2课时）- 教授钢琴演奏方法与技巧第10周：音乐与文化（2课时）- 探讨音乐与文化的关系，了解不同文化背景下的音乐特色第11周：音乐剧欣赏（2课时）- 欣赏经典音乐剧选段，感受音乐剧的魅力第12周：配乐欣赏（2课时）- 分析电影、电视剧中的经典配乐，了解配乐的作用与价值第13周：班级音乐会筹备（2课时）- 组织学生进行节目排练与准备第14周：班级音乐会表演（4课时）- 举办校园班级音乐会，展示学生的学习成果第15周：期末复习（2课时）- 总结本学期所学知识，进行期末考试准备第16周至第18周：期末考试与评。
培养孩子的音乐素养与审美能力
培养孩子的音乐素养与审美能力音乐作为一种艺术形式，对于培养孩子的素质和审美能力具有重要的影响。
通过音乐的学习与训练，可以促进孩子的心智发展、情感表达以及社交能力等多个方面的成长。
本文将探讨如何有效地培养孩子的音乐素养与审美能力，并提供一些建议与方法。
1. 音乐启蒙教育音乐启蒙教育是培养孩子音乐素养与审美能力的首要环节。
在孩子较小的年龄阶段，家长可以引导孩子接触多种类型的音乐，如经典音乐、民族音乐、流行音乐等，让孩子对音乐有一个基础的了解。
此外，可以鼓励孩子参与一些简单的音乐活动，如唱歌、跳舞等，培养他们对音乐的兴趣与爱好。
2. 提供多样化的音乐体验孩子的音乐素养和审美能力需要不断的培养和提升。
为此，家长可以给孩子提供多样化的音乐体验机会。
可以带孩子去音乐会、音乐剧等演出，让他们亲身感受音乐的魅力和艺术表现力。
同时，可以鼓励孩子参与合唱团、乐器培训班等音乐活动，培养他们的表演能力和音乐技巧，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 培养音乐表达能力音乐不仅是一种艺术形式，也是一种表达情感和思想的方式。
因此，培养孩子的音乐表达能力也是非常重要的一环。
家长可以鼓励孩子尝试创作音乐，可以是编创简单的旋律，写歌词，甚至是进行乐器演奏等形式。
这样的尝试不仅可以提高孩子的创造力和想象力，还可以让他们通过音乐来表达自己的情感和思考。
4. 培养音乐鉴赏能力培养孩子的音乐鉴赏能力是提高他们音乐审美能力的关键。
家长可以指导孩子学习音乐的基本知识，如乐理、音调等方面的知识，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
此外，可以通过带孩子了解不同音乐风格和不同音乐家的作品，培养他们对音乐的分辨能力和品味。
5. 培养团队合作能力音乐活动往往需要通过团队合作来完成。
因此，培养孩子的团队合作能力对于他们音乐素养和审美能力的发展至关重要。
可以鼓励孩子参与合唱团、乐团等集体音乐活动，让他们学会与他人共同演奏、合唱，锻炼他们的合作意识和协调能力。
综上所述，培养孩子的音乐素养与审美能力需要一个系统而全面的教育过程。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生审美能力是非常重要的。
下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课上培养学生的审美能力。
1. 多样化的音乐素材：教师可以在课上使用多样化的音乐素材，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐。
通过让学生接触不同的音乐作品，他们能够更好地理解和欣赏音乐的多样性。
2. 听音乐的活动：在课上，可以安排一些听音乐的活动，如听音乐会、听录音等。
通过这些活动，学生可以聆听不同的音乐作品，感受音乐的美好，并表达他们的感受和想法。
3. 音乐鉴赏：在学习不同的音乐作品时，教师可以带领学生进行音乐鉴赏。
教师可以与学生一起分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，让学生更深入地了解音乐的构成和演奏技巧。
4. 观看音乐表演：组织学生去观看音乐表演也是培养他们审美能力的好办法。
通过观看专业音乐家的演奏，学生能够欣赏到高水平的音乐表演，并受到艺术的熏陶。
5. 创作音乐：教师可以鼓励学生创作自己的音乐作品。
通过创作音乐，学生能够表达自己的想法和情感，并培养他们对音乐的审美能力。
教师可以提供一些简单的乐器让学生使用，如打击乐器、键盘乐器等。
6. 音乐欣赏活动：组织一些音乐欣赏活动，让学生亲身感受音乐的美。
可以选择一首经典的音乐作品，然后让学生用自己的方式进行欣赏和表达，如绘画、写作等。
7. 音乐比赛：可以组织一些音乐比赛，让学生展示他们的才能和创造力。
这样的活动可以激发学生的兴趣，并提高他们对音乐的欣赏能力。
在小学音乐教学中培养学生的审美能力是一个长期的过程，需要教师的不断努力和引导。
通过多样化的音乐素材、听音乐的活动、音乐鉴赏、观看音乐表演、创作音乐、音乐欣赏活动以及音乐比赛等策略，可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐的美。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美情操和提高审美能力的重要途径之一。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的审美能力，激发学生的审美意识，引导学生感受音乐的美，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
那么，在音乐教学中如何培养学生的审美能力呢？首先，要注重音乐素养的培养。
学生只有具备一定的音乐素养，才能更好地欣赏和理解音乐作品。
音乐素养包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
教师应该通过系统的音乐教学，帮助学生建立起扎实的音乐基础，提高他们对音乐的认知水平，培养他们的音乐表达能力和审美情感。
其次，要注重多元化的音乐教学方式。
音乐教学应该多样化，不拘一格，灵活多变。
教师可以通过音乐欣赏、音乐鉴赏、音乐表演等形式，引导学生感受音乐的美，激发他们的审美意识。
此外，教师还可以组织学生参加音乐比赛、音乐会等活动，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐审美能力。
另外，要注重培养学生的音乐细胞和情感体验。
音乐是情感的艺术，要想提高学生的音乐审美能力，就要注重培养学生的音乐细胞，让他们从音乐中感受到美的力量。
教师可以通过音乐作品的解读和演绎，让学生感受到音乐中蕴含的情感和情绪，引导他们用心去聆听、用情去感受，提高他们的音乐欣赏水平。
最后，要注重实践性教学，提高学生的实际操作能力。
音乐教学不仅要注重理论知识的传授，更要注重实践性教学，让学生亲身参与音乐创作和表演，提高他们的音乐技能和审美能力。
教师可以组织学生进行音乐制作、音乐创作和音乐表演等活动，让学生在实践中提高自己的音乐水平，培养他们的审美能力。
总之，在音乐教学中，要注重培养学生的音乐素养，多元化音乐教学方式，培养学生的音乐细胞和情感体验，提高学生的实践性操作能力，全方位地培养学生的音乐审美能力，让他们在音乐的海洋中自由翱翔，感受音乐的美。
希望通过教师的努力和引导，每个学生都能够在音乐的世界中找到自己，展现自己，感受音乐的力量，提高自己的审美能力。
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力作为一名初中音乐教师，我深知自己的责任重大。
音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生的审美情趣和表现能力，帮助他们形成正确的价值观和情感态度。
因此，在新的学期里，我制定了以下工作计划，以更好地完成音乐教育的使命。
一、教学目标1.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐审美水平。
2.增强学生的音乐表现力，让他们在舞台上展现自信。
3.帮助学生掌握基本的乐理知识和演奏技巧。
4.培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
二、教学内容与方法1.欣赏音乐作品为了提高学生的音乐审美能力，我会在课堂上播放各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等。
通过讲解作品的创作背景、曲式结构、表现手法等，引导学生深入感受音乐的魅力，培养他们的音乐鉴赏能力。
2.教授乐理知识为了帮助学生更好地理解音乐，我会系统地教授乐理知识，如音符、节奏、调式等。
采用生动有趣的方式，如游戏、竞赛等，让学生在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。
3.教授演奏技巧针对不同学生的兴趣和特长，我会教授不同的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、口琴等。
通过示范、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握演奏技巧，提高他们的音乐表现力。
4.组织音乐活动为了让学生更好地感受音乐的魅力，我会定期组织各种音乐活动，如音乐会、演唱会等。
通过参加活动，学生可以展示自己的才艺，增强自信心，同时也可以培养他们的团队协作精神。
三、教学计划与安排1.第一周：组织学生进行音乐欣赏，了解音乐的基本要素和表现手法。
同时，对学生进行基本的乐理知识测试，了解他们的音乐基础。
2.第二周：教授学生基础的乐理知识，如音符、节奏等。
根据学生的兴趣和特长，开始教授相应的演奏技巧。
3.第三周：继续教授乐理知识，同时加强演奏技巧的训练。
组织学生进行简单的合奏练习，培养他们的团队协作精神。
4.第四周：让学生欣赏不同类型的中外名曲，了解音乐的风格和特点。
同时，继续加强演奏技巧的训练和合奏练习。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐是一门艺术，它能够唤起人们的情感，丰富人们的生活，培养学生的审美能力在音乐教学中显得尤为重要。
本文将从音乐选曲、多样化的表演形式以及鼓励学生的主动参与等方面探讨如何培养学生的审美能力。
一、音乐选曲的重要性音乐教学中，选择合适的曲目对于培养学生的审美能力至关重要。
教师应该根据学生的年龄、兴趣爱好和音乐水平，合理选择曲目。
对于初学者，可以选择旋律简单、节奏明快的曲目，如儿童歌曲和民谣。
对于高年级学生，可以选择一些经典的音乐作品，如巴赫的《小奏鸣曲》和莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过欣赏和演奏不同类型的音乐作品，学生能够学习和体会到不同风格和表达方式的音乐，从而培养他们的审美能力。
二、多样化的表演形式除了选曲的重要性，多样化的表演形式也能够激发学生的兴趣与热情，从而培养他们的审美能力。
音乐教学可以通过合唱、独奏和乐团演奏等形式展示学生的才华和个性。
合唱能够培养学生的合作意识和团队精神，通过集体合作完成演出，学生能够感受到音乐的力量和美妙。
独奏则能够培养学生的表现力和个人风格，通过独奏表演，学生能够展示自己的音乐才华并获得认同感。
乐团演奏则能够培养学生的听觉感知和合作能力，通过不同乐器的相互配合，学生能够体会到音乐的丰富性和多样性。
三、鼓励学生的主动参与在音乐教学中，鼓励学生的主动参与是培养他们审美能力的关键。
教师可以通过让学生参与音乐创作和演奏，激发他们的创造力和感受力。
例如，可以组织学生进行小组合作，创作属于自己的音乐作品，鼓励他们发挥想象力和创意。
同时，教师还应该提供机会让学生进行表演和互动，让他们积极参与音乐活动。
通过学生的主动参与，他们能够体验到音乐的乐趣和美感，从而培养其审美能力。
四、培养音乐鉴赏能力除了培养学生的音乐表演能力，培养他们的音乐鉴赏能力也是至关重要的。
通过向学生介绍不同类型和时期的音乐作品，教师能够帮助学生了解音乐的发展历程和特点。
教师还可以通过引导学生分析音乐作品的结构、旋律和情感表达等要素，提高学生的音乐感知和理解能力。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过在音乐教学过程中运用合适的方法和策略，教师可以帮助学生进行感知、欣赏和评价音乐作品的能力。
本文将探讨在音乐教学中培养学生审美能力的方法和技巧。
一、创设良好的音乐学习环境在音乐教学中，为学生创设良好的音乐学习环境是培养学生审美能力的首要任务。
音乐教室应该布置温馨、优美的氛围，展示音乐作品和器乐的图片或实物，让学生能够感受到音乐的美。
此外，教室内应提供合适的音乐播放设备，播放优质的音乐作品，激发学生的兴趣。
二、结合多种音乐形式进行教学音乐教学不仅限于传统的歌唱、舞蹈和演奏，还可以结合其他多种音乐形式，如音乐影片、音乐剧等。
这样能够拓宽学生的审美范围，培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
通过观看音乐影片或音乐剧，学生可以体验到音乐与其他艺术形式的融合，提高对音乐作品的感知能力。
三、多样化的音乐作品欣赏在音乐教学中，学生应该接触到各种不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受不同音乐作品所传达的情感和思想，培养学生不同音乐作品的喜好和鉴赏能力。
四、激发学生的创作潜力音乐创作是培养学生审美能力的重要手段之一。
教师可以引导学生进行音乐创作，例如让学生编写歌词、创作旋律，或者进行音乐即兴演奏等。
通过参与创作的过程，学生可以深入理解音乐的内涵和表达方式，提高对音乐的理解和欣赏能力。
五、配合音乐欣赏材料和指导语在音乐教学中，教师可以配合音乐欣赏材料和指导语，帮助学生更好地理解和感受音乐作品。
音乐欣赏材料可以是音乐评论、音乐专辑书籍等，通过这些材料，学生可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
指导语可以是对音乐作品的介绍和解读，帮助学生从不同的视角理解音乐作品。
六、引导学生参与音乐表演和比赛音乐表演和比赛是培养学生审美能力的有效途径。
教师可以组织学生进行音乐小组表演或参加学校和社区的音乐比赛。
如何培养音乐审美能力
如何培养音乐审美能力音乐作为一种艺术形式，对人们的情感和感知能力有着深远的影响。
培养音乐审美能力对于拓展我们的艺术视野、提升人文素养具有非常重要的作用。
然而，如何有效地培养音乐审美能力呢？本文将以以下几个方面为切入点，探讨如何培养音乐审美能力。
一、培养音乐欣赏兴趣培养音乐审美能力的第一步是培养对音乐的兴趣。
音乐的世界博大精深，从古典音乐到流行音乐，从西方音乐到东方音乐，每一种音乐都有其独特的魅力。
我们可以通过参加音乐会、音乐节等各种音乐活动，去感受不同风格的音乐作品，培养对音乐的喜爱与欣赏。
二、了解音乐背景知识音乐作品不仅仅是一首歌曲，它背后往往有着深刻的背景故事和文化内涵。
了解音乐背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
我们可以通过阅读音乐史、音乐理论等相关书籍，了解不同音乐时期、不同音乐流派的特点和发展历程，加深我们对音乐的理解与感悟。
三、学习乐器和音乐理论学习乐器是培养音乐审美能力的有效途径之一。
通过学习乐器，我们可以更深入地理解音乐的创作和演奏过程，体验音乐的乐感。
此外，学习音乐理论也能够帮助我们提高对音乐作品的分析和理解能力，加深我们对音乐的欣赏水平。
四、多样化的音乐欣赏除了平时常听的音乐，我们可以尝试去听一些不同风格的音乐，如古典音乐、爵士乐、世界音乐等。
通过扩大音乐的范围和类型，我们可以开阔自己的音乐视野，培养对多样化音乐风格的欣赏能力。
此外，我们还可以尝试去参加音乐会、音乐节等音乐活动，亲身感受音乐的现场魅力。
五、交流与分享音乐是一门艺术，更是一种情感的表达方式。
我们可以通过和他人交流音乐观点和作品，分享自己的音乐喜好和体验，与他人一起欣赏音乐，促进音乐审美能力的提高。
此外，我们还可以通过参与音乐社群、音乐论坛等平台，和更多的音乐爱好者一起交流、学习，拓宽音乐的视野。
总结起来，培养音乐审美能力需要我们培养对音乐的兴趣，并通过了解背景知识、学习乐器和音乐理论、多样化的音乐欣赏以及交流与分享等方式不断提升自己的音乐素养。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐作为一门艺术学科，对于学生的审美能力培养具有重要意义。
在音乐教学中，教师应当充分发挥音乐的独特魅力，引导学生感受美、欣赏美、创造美，从而提升他们的审美能力。
那么，在实际教学中，应该如何运用有效的方法来培养学生的审美能力呢？一、营造良好的音乐教学环境良好的音乐教学环境是培养学生审美能力的基础。
首先，教师要确保教学场所的舒适与安静，避免外界噪音的干扰。
在教室的布置上，可以张贴一些著名音乐家的画像、乐谱、音乐活动的照片等，营造出浓厚的音乐氛围。
其次，教师自身的形象和教学态度也会影响学生的审美感受。
教师应着装得体、仪态大方，在教学过程中保持热情和耐心，让学生在潜移默化中受到美的熏陶。
此外，还可以利用多媒体设备，为学生播放高质量的音乐作品、音乐视频等，让学生在视觉和听觉上都能得到美的享受。
二、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动去感受和欣赏音乐的美。
教师可以通过讲述音乐背后的故事来吸引学生。
比如，在介绍一首歌曲时，可以讲述歌曲的创作背景、歌手的成长经历等，让学生更好地理解歌曲所表达的情感。
还可以组织丰富多彩的音乐活动，如合唱比赛、音乐晚会、乐器演奏会等，让学生在参与的过程中体验到音乐的乐趣，从而激发他们对音乐的热爱。
另外，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品进行教学也是非常重要的。
对于小学生，可以选择一些节奏欢快、旋律简单的儿歌；对于中学生，可以选择一些具有一定思想内涵和艺术价值的流行音乐或古典音乐。
三、引导学生感受音乐的情感美音乐是情感的艺术，每一首音乐作品都蕴含着丰富的情感。
在教学中，教师要引导学生用心去感受音乐所表达的情感。
可以通过让学生聆听不同风格的音乐作品，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们体会到不同情感在音乐中的表现方式。
同时，教师可以启发学生结合自己的生活经历和情感体验，来理解音乐作品所传达的情感。
怎样帮助学生提高音乐和艺术欣赏能力
怎样帮助学生提高音乐和艺术欣赏能力在当今多元化的社会中，音乐和艺术的重要性日益凸显。
对于学生而言，提高音乐和艺术欣赏能力不仅能够丰富他们的精神世界，还能培养其创造力、审美能力和综合素质。
那么，我们应该如何帮助学生提升这方面的能力呢？一、培养兴趣是关键兴趣是最好的老师，要让学生对音乐和艺术产生兴趣，首先要创造一个充满艺术氛围的环境。
在学校，可以在教室里张贴艺术作品、播放优美的音乐，让学生在潜移默化中受到熏陶。
教师可以通过讲述音乐家和艺术家的故事，让学生了解他们的创作历程和成就，从而激发学生的好奇心和敬仰之情。
比如讲述贝多芬在失聪的情况下仍然坚持创作的故事，让学生感受到音乐的力量和音乐家的坚韧精神。
此外，还可以组织丰富多彩的艺术活动，如音乐会、艺术展览、校园艺术节等。
让学生亲身参与其中，感受音乐和艺术的魅力，从而点燃他们内心对艺术的热爱之火。
二、基础知识的传授要提高学生的音乐和艺术欣赏能力，扎实的基础知识是必不可少的。
在音乐方面，学生需要了解基本的乐理知识，如音符、节拍、音阶、和声等。
教师可以通过生动有趣的方式进行讲解，例如利用多媒体展示音乐符号的形象，或者让学生通过敲击乐器来感受节拍的强弱。
在艺术领域，学生应该学习色彩、线条、构图、透视等基本概念。
可以通过欣赏不同风格的绘画作品，让学生分析其中的元素和表现手法，从而加深对艺术基础知识的理解。
同时，还应该让学生了解不同艺术流派和风格的特点，如古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等。
通过比较和分析不同流派的作品，帮助学生拓宽视野，提高对艺术多样性的认识。
三、引导学生用心倾听和观察音乐是一种听觉艺术，而艺术作品则需要用眼睛去观察。
因此，要引导学生用心倾听音乐的旋律、节奏、音色等要素，感受音乐所表达的情感和意境。
在欣赏音乐时，可以让学生闭上眼睛，全神贯注地聆听，然后分享自己的感受和联想。
对于艺术作品，要教导学生学会仔细观察作品的细节、色彩搭配、线条运用等，理解作者想要传达的信息和情感。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。
下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课堂上有效地培养学生的审美能力。
1. 多样性学习：在音乐课堂中，教师应该尽可能地引导学生接触和了解不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐和流行音乐等。
通过多样性学习，学生可以理解和欣赏不同音乐风格的美，并且能够对音乐作品进行辨别和评价。
2. 聆听与欣赏：教师可以选择一些音乐作品，让学生进行聆听与欣赏。
在聆听过程中，教师可以引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声和情感表达等方面，并通过提问和讨论的方式，帮助学生深入理解音乐作品的美。
3. 音乐活动：音乐活动是培养学生审美能力的有效方法之一。
教师可以组织学生进行唱歌、合唱、合奏、舞蹈等音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力。
通过参与音乐活动，学生可以感受到音乐的情感表达和艺术韵律，进而培养他们的审美能力。
4. 音乐表演：学生可以通过音乐表演来展示自己的音乐才艺。
教师可以组织音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才能和创造力。
在表演的过程中，学生可以提高音乐表演的技巧和艺术表达能力，同时也能够培养他们的审美能力。
6. 参观音乐会和展览：教师可以组织学生去参观音乐会和音乐展览等艺术活动。
通过实地参观，学生可以亲身感受到音乐和艺术的魅力，进一步培养他们的审美能力。
在培养学生审美能力的过程中，教师还需要注意以下几点：1. 激发学生的兴趣：教师应该通过多样性学习、音乐活动、音乐表演和音乐创作等方式，激发学生对音乐的兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能够更好地培养他们的审美能力。
2. 开展互动与合作：教师可以组织学生进行讨论和合作活动，让学生分享自己的观点和体验。
通过互动与合作，学生可以学习他人的见解，拓宽自己的音乐视野，进一步提高审美能力。
3. 鼓励创新和表达：教师应该鼓励学生在音乐活动和音乐创作中发挥自己的创新和表达能力。
只有学生有机会自由表达自己的想法和情感，才能更好地培养他们的审美能力。
大学音乐教育中培养学生审美能力的方法
大学音乐教育中培养学生审美能力的方法大学音乐教育中，培养学生审美能力是非常重要的一项任务。
以下是一些可以帮助学生培养审美能力的方法：1. 丰富音乐知识：学生需要了解不同类型的音乐作品和风格，包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
可以通过听歌、看音乐会、了解音乐历史等方式来丰富音乐知识。
2. 深入理解音乐元素：学习音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏、音色等，并且学会分析音乐结构。
通过深入理解这些元素，学生可以更好地欣赏和分析音乐作品。
3. 学习乐器演奏：学习演奏乐器有助于学生对音乐的理解和欣赏。
通过掌握乐器演奏技巧，学生能够更深入地理解音乐作品的艺术性和表现力。
4. 练习音乐鉴赏：定期进行音乐鉴赏活动，包括欣赏不同类型的音乐作品、阅读相关音乐评论和研究，培养学生对音乐的感知和理解能力。
5. 参加音乐活动：参加音乐比赛、音乐会、合唱团或乐团等音乐活动，能够提高学生的音乐素养和表演能力。
这些活动也可以加深学生对音乐的理解和欣赏。
6. 学习音乐创作：通过学习音乐创作，学生可以体验音乐的创造过程，并且培养自己的审美能力。
学习音乐创作可以激发学生对音乐的创新思维和表现力。
7. 开展音乐批评讨论：组织学生进行音乐批评讨论活动，鼓励他们发表自己对音乐作品的观点和感受。
通过与他人交流和分享，学生可以拓宽自己的音乐视野，并且加深对音乐作品的理解。
8. 学习跨学科知识：音乐与其他艺术形式密切相关，学生可以学习与音乐相关的绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式，以拓宽自己的审美视野。
9. 培养音乐情感：鼓励学生在音乐中表达自己的情感和感受。
通过培养对音乐的情感共鸣，学生可以更深入地理解和欣赏音乐作品。
10. 培养终身学习的习惯：音乐教育不应该只是一段时间的学习，而是一个终身学习的过程。
鼓励学生持续学习和欣赏音乐，不断提高自己的音乐素养和审美能力。
通过以上方法的综合运用，可以帮助大学音乐教育中的学生全面培养其审美能力，进一步提高其对音乐的理解和欣赏水平。
如何培养孩子的音乐素养和审美能力
如何培养孩子的音乐素养和审美能力音乐是一门艺术，它能够滋养心灵，培养孩子的音乐素养和审美能力对其全面发展至关重要。
在当今社会，孩子们常常面临着学业压力和电子产品的诱惑，因此如何培养他们的音乐素养和审美能力成为了一个重要的课题。
本文将从不同的角度和方法探讨培养孩子的音乐素养和审美能力的方式。
一、提供多样化的音乐体验音乐素养和审美能力的培养需要从孩子身边的音乐开始，家长可以为孩子提供多样化的音乐体验。
可以带孩子去音乐会、音乐剧、音乐节等活动，让他们亲身感受不同类型的音乐，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
二、鼓励孩子学习乐器学习乐器是培养音乐素养的重要途径之一。
家长可以鼓励孩子选择自己喜欢的乐器进行学习，例如钢琴、小提琴、吉他等。
学习乐器可以培养孩子的音乐感知能力、协调能力和表达能力，同时也能提升他们的审美能力。
三、注重音乐教育课程学校音乐教育课程在培养孩子音乐素养和审美能力方面起着重要作用。
学校可以加强音乐教师的培训，提升他们的教学水平和专业素养。
此外，音乐课程应该注重培养孩子的音乐欣赏能力、音乐理论知识和音乐技能，帮助他们全面发展。
四、组织音乐活动和比赛组织音乐活动和比赛是培养孩子音乐素养和审美能力的有效途径。
学校和社区可以组织音乐比赛、合唱团、乐团等活动，让孩子有机会展示自己的音乐才华，并与其他同龄人进行交流和学习。
五、培养孩子的音乐欣赏能力音乐欣赏是培养孩子音乐素养和审美能力的重要环节。
家长可以与孩子一起聆听不同类型的音乐，讨论音乐的表达方式、音乐家的风格和作品的特点。
通过引导和启发孩子的思考，培养他们独立的音乐欣赏能力。
六、开设音乐角色扮演和创作活动通过音乐角色扮演和创作活动，可以培养孩子的音乐素养和审美能力。
家长可以与孩子一起编写音乐剧本，扮演不同的角色，并配上适合的音乐。
这样可以让孩子在玩乐中培养对音乐的理解和感知能力，并发展他们的创造力。
七、激发孩子的艺术素养音乐和其他艺术形式有着密切的联系，激发孩子的艺术素养也是培养他们音乐素养和审美能力的重要途径。
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美能力
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美能力音乐，作为人类文化的重要组成部分，对于初中生的成长具有深远的影响。
作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任与使命。
在新学期的开始，我制定了详细的工作计划，旨在通过多样化的教学方法和活动，培养学生的音乐审美能力，让他们在音乐的海洋中畅游，感受音乐的美妙与力量。
一、教学内容丰富化我计划从多个角度切入，丰富学生的音乐知识体系。
除了教授基础的乐理知识和演奏技巧外，我还会引入不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受音乐的多样性。
古典音乐的庄重典雅、流行音乐的激情四溢、民族音乐的独特韵味……这些都将成为我们课堂的重要内容。
同时，我还会介绍音乐背后的故事和文化背景，让学生在欣赏音乐的同时，也能了解世界多元的文化。
二、实践教学与体验理论知识的学习是基础，但实践操作同样重要。
我将定期组织学生进行音乐实践活动，如合唱团、乐队排练等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
此外，我还会邀请专业的音乐家来校进行讲座和表演，让学生近距离接触音乐大师，感受他们的风采和技艺。
这些活动不仅能提高学生的音乐技能，更能培养他们的团队合作精神和创造力。
三、音乐审美能力的培养培养学生的音乐审美能力是我的核心目标。
我将引导学生学会欣赏音乐，从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品，让他们能够深入理解音乐的内涵。
同时，我还会鼓励学生表达自己的审美感受，让他们在分享和交流中不断提升自己的音乐鉴赏水平。
四、个性化教学每个学生都有自己的音乐喜好和特长，我将尊重学生的个性，因材施教。
对于对音乐有特别兴趣或天赋的学生，我将提供个性化的指导和支持，帮助他们发展自己的音乐才能。
同时，我也会关注那些对音乐缺乏兴趣的学生，通过有趣的教学内容和方式激发他们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
五、评价与反馈为了及时了解学生的学习情况，我将建立有效的评价机制。
通过定期的作业检查、课堂表现和实践活动成果的评估，我将及时给予学生反馈和建议。
教师工作计划——培养学生音乐审美能力,陶冶情操
教师工作计划——培养学生音乐审美能力，陶冶情操随着音乐的响起，人们的心灵也随之起伏。
音乐是陶冶情操，提升个人素质的重要手段。
初中生正处在人生发展的重要阶段，他们的审美能力、情操陶冶需要得到关注和引导。
作为初中音乐教师，我将制定一份详细的工作计划，旨在培养学生音乐审美能力，陶冶情操。
一、教学目标1.培养学生的音乐审美能力：通过音乐欣赏、歌唱、演奏等活动，让学生感受音乐的韵律之美、和声之美、旋律之美，提高学生的音乐审美能力。
2.陶冶学生的情操：通过欣赏优秀的音乐作品，让学生了解音乐所表达的情感、思想和文化内涵，引导学生形成积极向上、健康文明的价值观和人生观。
二、教学内容与方法1.教学内容选择具有代表性的音乐作品，包括国内外经典歌曲、民族音乐、交响乐等，涵盖不同的音乐风格和流派。
同时，结合初中生的兴趣和特点，选择一些适合他们的流行音乐作品。
2.教学方法采用多种教学方法相结合的方式，包括课堂讲解、音乐欣赏、歌唱练习、演奏实践等。
通过讲解音乐作品的创作背景、表现手法和艺术特色，引导学生深入理解音乐作品；通过欣赏音乐作品，让学生感受音乐的韵律和情感；通过歌唱练习和演奏实践，让学生亲身体验音乐的魅力。
三、教学计划与安排1.第一周：介绍音乐基础知识，包括音符、节奏、调式等，以及音乐欣赏的基本方法。
欣赏一首经典的音乐作品，如《梁祝》。
2.第二周：学习歌唱技巧，包括发声方法、呼吸控制等。
选择一首适合学生的歌曲进行练习，如《青春修炼手册》。
3.第三周：学习演奏乐器的基本技巧，如钢琴、吉他等。
学生可自由选择一种乐器进行练习。
欣赏一首交响乐作品，如《命运交响曲》。
4.第四周：学习音乐创作的基本知识，如作曲、编曲等。
创作一首简单的歌曲，如《晨曦》。
5.第五周：了解不同国家和地区的音乐风格，如爵士乐、拉丁音乐等。
欣赏不同风格的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
6.第六周：深入了解中国传统音乐文化，如京剧、民歌等。
欣赏一些具有代表性的中国传统音乐作品，如《二泉映月》。
如何培养学生的音乐审美能力
如何培养学生的音乐审美能力音乐作为一门艺术，不仅可以给人们带来愉悦的听觉体验，还能够深刻地触动人们的情感。
培养学生的音乐审美能力，不仅有助于他们更好地欣赏音乐，还能够培养他们的情感表达和艺术创造能力。
本文将探讨如何有效地培养学生的音乐审美能力。
一、多种音乐风格的接触要培养学生的音乐审美能力，首先需要让他们接触到不同的音乐风格。
音乐世界丰富多样，有古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
通过让学生接触到不同风格的音乐，可以开阔他们的音乐视野，丰富他们对音乐的理解。
二、音乐欣赏与分析音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要环节。
教师可以选取一些具有代表性的音乐作品，引导学生仔细聆听，感受音乐所传达的情感和意境。
同时，教师还可以对音乐进行分析，解读音乐的节奏、旋律、和声等元素，帮助学生更好地理解音乐作品的结构与表达技巧。
三、参与音乐表演活动通过参与音乐表演活动，学生可以亲身体验音乐的魅力，提升他们对音乐的理解与表达能力。
学校可以组织音乐会、音乐剧等活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，同时也能够锻炼他们的舞台表演能力。
四、音乐创作与即兴演奏音乐创作与即兴演奏是培养学生音乐审美能力的重要方法。
通过给学生提供创作的机会，可以激发他们的音乐想象力，培养他们的艺术创造能力。
同时，鼓励学生进行即兴演奏，可以培养他们的音乐感知和表达能力。
五、音乐历史与文化教育音乐审美能力的培养还需要学生对音乐的历史与文化有一定的了解。
教师可以通过讲授音乐历史、介绍音乐家的生平等方式，让学生了解音乐作品的背景与创作背景，增强他们对音乐的理解力与鉴赏力。
六、培养自主学习与持续学习的能力培养学生的音乐审美能力不仅是短期的教学目标，更是长期的学习过程。
教师应该培养学生自主学习的能力，鼓励他们主动探索音乐世界，持续地学习与培养自己的音乐审美能力。
总之，培养学生的音乐审美能力需要多种手段的综合运用。
通过多种音乐风格的接触、音乐欣赏与分析、参与音乐表演活动、音乐创作与即兴演奏，以及音乐历史与文化教育等方面的培养，可以激发学生的音乐潜能，提升他们的音乐审美能力与情感表达能力。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生审美能力是非常重要的一项任务。
下面是一些培养学生审美能力的策略：1. 提供多样化的音乐素材：给学生展示不同音乐风格和类型的作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
可以通过播放音乐录音、观看音乐视频等方式，让学生感受不同音乐作品的表现形式和情感内涵。
2. 进行音乐欣赏活动：引导学生主动参与音乐欣赏活动，如欣赏音乐会、音乐剧演出等。
在欣赏活动中，老师可以通过解读音乐作品、讲解音乐形式等方式，帮助学生理解音乐的美感和艺术魅力。
3. 开展音乐创作活动：鼓励学生进行音乐创作，可以让学生尝试编写简单的歌曲、创作乐曲或者改编音乐作品等。
通过创作活动，学生可以表达自己的情感和思想，并体验到音乐创作的乐趣和挑战。
4. 引导学生参与音乐表演：组织学生参与音乐表演活动，如合唱、乐器演奏等。
通过表演活动，不仅可以提高学生对音乐的理解和运用能力，还可以培养学生对演奏技巧、舞台表现等方面的审美品味。
5. 引导学生进行艺术评论：鼓励学生观看音乐比赛、演唱会等艺术活动，并让他们进行艺术评论。
可以指导学生从音乐风格、演唱技巧、舞台效果等方面进行分析和评价，帮助他们培养对音乐作品的审美能力。
6. 引导学生进行跨学科学习：将音乐与其他学科相结合，如与绘画、文学、舞蹈等进行跨学科的学习和创作。
通过跨学科的学习，可以让学生在不同艺术领域中体验和感受到美的多样性和丰富性。
7. 培养学生的音乐素养：除了培养学生对音乐的审美能力，还应当注重培养学生的音乐素养。
包括乐理知识、音乐技能、音乐鉴赏等方面的训练，通过系统的音乐教学，提高学生对音乐的理解和掌握能力，进而提升他们的审美水平。
培养学生的音乐审美能力需要多方面的努力和引导。
通过提供多样化的音乐素材、开展音乐欣赏和创作活动、引导学生参与音乐表演等方式，可以激发学生的兴趣和动力，帮助他们培养对音乐的欣赏和理解能力，提高他们的审美水平。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐，作为一种极具感染力和表现力的艺术形式，对于学生审美能力的培养具有不可替代的作用。
在音乐教学中，如何有效地运用各种方法和手段来培养学生的审美能力，是每一位音乐教育工作者都应当深入思考和探索的重要课题。
一、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，要培养学生的音乐审美能力，首先要激发他们对音乐的兴趣。
在教学中，可以通过引入生动有趣的音乐故事、展示丰富多彩的音乐视频、举办小型的音乐表演等方式，让学生在轻松愉快的氛围中接触音乐、感受音乐的魅力。
例如，在讲解某一首歌曲时，可以先讲述这首歌曲背后的创作故事，或者介绍歌手的成长经历，使学生对歌曲产生更浓厚的兴趣。
同时，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品。
对于小学生，可以多选择一些旋律简单、节奏明快、歌词生动的儿歌；对于中学生，则可以逐渐引入一些具有一定思想内涵和艺术价值的经典音乐作品。
二、引导学生感知音乐要素音乐的基本要素包括旋律、节奏、和声、音色等，这些要素共同构成了音乐的独特魅力。
在教学中，要引导学生学会感知这些要素，从而提高他们的音乐审美能力。
旋律是音乐的灵魂，它可以表达出丰富的情感。
通过让学生哼唱不同风格的旋律，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们感受旋律的起伏和变化所带来的情感差异。
节奏是音乐的骨架，它能够赋予音乐以活力和动感。
可以让学生通过拍手、跺脚等方式来体验不同节奏型的特点，如切分节奏、三连音等。
和声能够增强音乐的层次感和立体感，让学生聆听和声丰富的音乐作品，感受和声所营造的和谐与不和谐的效果。
音色则是音乐表现力的重要组成部分，通过让学生分辨不同乐器的音色，如钢琴的清脆、小提琴的悠扬、二胡的凄美等，培养他们对音色的敏感度。
三、注重音乐作品的情感体验每一首音乐作品都蕴含着作者特定的情感和思想，让学生深入理解和体验这些情感，是培养审美能力的关键。
在教学中，可以引导学生通过歌词、旋律、节奏等方面去感受作品所表达的情感。
怎样培养学生的音乐欣赏能力
怎样培养学生的音乐欣赏能力音乐欣赏能力是学生综合素质的重要组成部分，它不仅能够陶冶情操、丰富情感，还能提升审美水平和文化素养。
然而，培养学生的音乐欣赏能力并非一蹴而就，需要教师采用科学合理的方法，引导学生逐步提高。
以下是一些培养学生音乐欣赏能力的有效途径。
一、激发兴趣是关键兴趣是最好的老师，要培养学生的音乐欣赏能力，首先要激发他们对音乐的兴趣。
教师可以通过多种方式来引发学生的兴趣，比如在课堂上播放一些生动有趣、富有感染力的音乐作品，让学生在轻松愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
可以选择一些旋律优美、节奏明快的歌曲，如周杰伦的《稻香》、王菲的《匆匆那年》等，这些作品往往能够迅速吸引学生的注意力。
还可以讲述音乐背后的故事，让学生了解音乐创作的背景和灵感来源。
例如，讲解贝多芬在失聪的情况下创作《命运交响曲》的坚韧精神，或者介绍《梁祝》这一经典作品所蕴含的凄美爱情故事。
通过这些故事，能够让学生对音乐产生更浓厚的兴趣和情感共鸣。
此外，组织丰富多彩的音乐活动也是激发兴趣的有效手段。
比如举办校园歌手大赛、音乐知识竞赛等，让学生在参与中体验音乐的乐趣，增强对音乐的热爱。
二、丰富音乐知识具备一定的音乐知识是欣赏音乐的基础。
学生需要了解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及不同音乐体裁和风格的特点。
教师可以通过系统的讲解和实例分析，帮助学生掌握这些知识。
在讲解旋律时，可以让学生哼唱一些简单的旋律，感受旋律的起伏和变化；对于节奏，可以通过拍手、跺脚等方式让学生亲身体验不同节奏型带来的感觉；在介绍和声时，可以播放一些和声丰富的音乐片段，让学生感受和声的美妙效果；关于音色，让学生聆听不同乐器演奏的同一曲目，区分不同乐器音色的特点。
同时，还要让学生了解不同音乐体裁的特点，如交响乐、协奏曲、歌剧、民歌等。
可以播放不同体裁的经典作品，让学生进行对比欣赏，从而加深对各种体裁的认识。
此外，音乐史的学习也不可或缺。
让学生了解不同时期音乐的发展脉络和代表人物，如巴洛克时期的巴赫、古典主义时期的莫扎特、浪漫主义时期的肖邦等，有助于学生更好地理解音乐作品的时代背景和风格特点。
小学生如何培养音乐欣赏能力
培养小学生的音乐欣赏能力对于他们的审美素养和情感表达能力的发展非常重要。
音乐欣赏能力是指理解、感受和欣赏音乐作品的能力。
以下是一些方法，帮助小学生培养音乐欣赏能力：1. 多样化音乐体验：引导小学生接触不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，他们可以拓宽自己的音乐视野，并发现自己喜欢的音乐风格。
2. 聆听和分析：教导小学生仔细聆听音乐作品，并学习如何分析音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
让他们学会辨别不同乐器的声音和音调变化，培养他们的音乐感知能力。
3. 音乐欣赏课程：在课堂上开设音乐欣赏课程。
教导小学生关于音乐历史、作曲家、音乐风格等知识。
通过学习背景知识，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
4. 观赏音乐会和表演：组织小学生参观音乐会和表演，让他们亲身体验现场音乐演出的魅力。
通过观赏专业演奏家和音乐家的表演，激发他们对音乐的热爱和追求。
5. 参与音乐活动：鼓励小学生参与音乐活动，如合唱团、乐器班等。
通过参与音乐团体或学习乐器，他们可以锻炼演奏技巧和合作能力，并提高对音乐的理解和欣赏能力。
6. 创造音乐作品：引导小学生创作自己的音乐作品。
例如，编写歌词、创作简单的旋律等。
通过创作，培养他们的音乐想象力和创新能力。
7. 音乐评论与分享：鼓励小学生就自己喜欢的音乐作品进行评论和分享。
让他们表达自己对音乐的感受和意见，并与同伴进行交流和讨论。
8. 多媒体资源利用：利用多媒体资源，如音乐视频、音乐软件等，让小学生更加直观地感受音乐的魅力。
通过视听的方式，帮助他们深入理解音乐作品的情感表达和艺术特点。
9. 跨学科融合：将音乐与其他学科进行融合。
例如，结合文学、绘画等艺术形式，让小学生通过多种艺术形式来欣赏和表达自己对音乐的理解。
10. 持续鼓励与赞赏：持续鼓励和赞赏小学生在音乐欣赏方面的努力和成果。
给予积极的反馈和认可，激发他们的自信心和持续探索的动力。
通过以上方法，可以帮助小学生培养音乐欣赏能力。
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如何培养学生的音乐审美能力
作者：谢凤仪
来源：《中国教育技术装备》2010年第22期
1 前言
音乐课程标准中明确指出:“以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在
潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中,要强调音乐的情感体验,根据艺术的审美特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
”教师怎样才能把这些要求体现于教学之中?在低年级的歌唱活动中,如何建立良好的歌唱习惯,通过树立“音”的概念,为学生奠定基础,让“唱”成为一道桥梁,引领学生走向美妙的音乐国度。
2 低年级阶段培养审美能力的做法
2.1 音乐首要的是“音”的概念
对一群白纸般的小学生们,是没法讲频率、乐音这些专业名词的。
根据低年级阶段的学生
自身的形象思维特点,对“音”的概念,可采取下述方法,即在歌唱中以自然的嗓音,在轻声、悄悄话的感觉上,竖着唱,耳朵听一听这个声音是否贴近钢琴发出的声音,能够找到唱上音高位置的方法。
要去往那个心目中的美好的世界,当然不能把工具给丢掉了,提高一点要求并不妨碍快乐地唱。
只有这样做,才能用美的声音去表现乐音的美、旋律的美,做到课标要求的重参与、重体验,这是审美过程的需要,同时也是审美能力的培养。
教材上歌曲难度的安排由浅入深,切合学生的能力与心理特点。
低年级不超一个八度的同
度音、级进音、小跳音组合的简单旋律,用以上的方法唱好、唱准,为高年级歌唱旋律起伏大,跳进音较多的难度做好准备,无疑是掌握有力的工具,为去往更高层次的音乐审美活动张开一双翅膀。
事实证明养成这样的习惯具有深远的意义,笔者曾经教学的一班级,由于没有建立唱准音高的习惯,在应该接触很多优秀合唱的年龄,连单旋律都没法唱准,更谈不上相互配合,体验合唱美的乐趣,不由得惋惜,不得不一再降低要求,作为教师碰到这种情况很无奈。
2.2 设计律动游戏,渗透音乐要素
课标要求:音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
而郭声健在《大陆中小学音乐新课标的特点及其实施现状》一文中提到:“专家们认为,现在课程标准中所呈现的音乐知识技能是零碎的,是不成体系的,这是违背音乐艺术自身规律的,不利于为学生打好音乐基础。
”笔者深表同意。
但是既然课标对于基础知识和基本技能的学习是持鼓励态度的,缺的是系统的载体,教师可以在选择的律动曲子上想想办法。
音乐要素作为基础知识的一部分,包括音长、节奏、节拍、音量、速度、旋律等。
不同的音乐要素组合出不同的音乐形态。
音乐本不善于表现事物的状貌,但由于事物运动某一瞬间的特征也与状貌有一定联系,如人由于身体高、矮胖、瘦及动作灵活性的不同,跳跃也有轻巧、稳重、笨拙等区别,还有小动物跳跃的轻捷、大动物跳跃的迟重等,乐音的长短,加上强弱、高低、浓淡等配合,可以让听者不仅能联想到事物运动的瞬间特征,还能在一定程度上想象出事物的状貌特征。
音乐审美就是音乐形态诸元素与纵横结构引起的心理反应。
因此,低年级学生通过体态律动去体验音乐形态,是非常好的审美途径。
如法国作曲家圣桑的《袋鼠》中,用带装饰音的跳音与休止符交替进行来比拟袋鼠的跳跃动作。
通过律动游戏让学生模仿袋鼠跳,学生从体会有爆发力的断奏所具有的跳跃感,去领会袋鼠的形和神。
《草原巡逻兵》引子以优美舒缓的节奏和旋律描绘内蒙草原的清晨美景,第一部分的类似马蹄声的由弱而强的快板音乐,仿佛一群草原巡逻兵由远而近……有时候,教材确实没有系统的要求,但教师应该有意识地通过设计各种律动活动去渗透音长(快、慢)、节奏(松、紧)、节拍(强弱规律)、速度(缓、急)、音量(响度、空间距离)、旋律(上行、下行、级进、跳进)等音乐要素,让学生感受其形态,积累一定的感性经验,为日后的审美想象力打下基础。
不能想象离开了音乐要素,该从何去谈音乐?正如郭声健在《大陆中小学音乐新课标的特点及其实施现状》一文所说,音乐知识技能始终应该成为音乐课程的最重要目标,没有音乐知识技能教学的音乐课程,是空洞无物的,是无所依托的,因而也是让音乐教师无所适从的。
音乐教育是通过音乐的教育,也是为音乐的教育,没有音乐知识技能的音乐教育是不可想象的,必须坚守音乐之本体,不能让非音乐的东西来牵着音乐教学的鼻子走。
3 中高年级阶段培养审美能力的做法
3.1 感受音乐要素,学习简单描述音乐
随着学生的生活范围和认知领域进一步扩展,低年级阶段音乐感性经验的累积,中年级阶段学生应该在充分感受到音乐形态的暗示,进一步把音乐的特点快、慢、强、弱、刚、柔、冷、暖等与一些表情术语:轻松活泼、优美动听、强壮有力、沉稳等相联系。
如歌曲《采菱》,通过演唱,拍打节奏、感受速度,可以归纳出旋律音转折较多(委婉、优美),节奏轻快,速度不紧不慢(行板)等特点,从歌词中领略了采菱的乐趣,从而体现水乡孩子爱水乡的情感,最后引导学生说出歌曲具有优美动听这一特点。
这是在感知音乐形态各个属性的基础上的知觉的过程。
知觉是在感觉的基础上产生的,是对感觉信息的整合和解释。
要培养学生的音乐想象力、对作品具体意象的联想能力、情绪基调的感受力,必须培养他们善于运用音乐语言来进行思维的能力。
让学生在感受音乐各元素的基础上,综合出音乐的“语言”概念,形成知觉音乐的能力。
能够完形地把握音乐,也即是审美能力提高了一个层次。
3.2 音乐审美是学生与音乐在各个层次上交流的双向活动
学生通过听觉直接感受悦耳的音响以及音乐的结构形式,即音乐的形,这是音乐审美过程的基础。
这主要是一个感性认识过程,但有理性活动的参与。
如对音乐形式美的感受能力本身就
包含明显的理性因素,还有学生对音响的辨别力、音乐感受力、音乐素养乃至整个文化修养和生活体验的积累等一系列理性因素也制约着学生的感知以及接踵而来的情感体验。
因此,让学生了解音乐作品的时代、历史、社会背景、当时的思潮、作者的人生观等,一方面加深理性认识过程,另一方面音乐感性因素的把握也一直贯穿其中。
如歌曲《我爱五指山,我爱万泉河》,通过对革命战争电影的回顾,让学生说一说所知道的革命英雄,把学生带到革命年代,去了解红军战士的价值观,然后再去听歌曲,学生就理解了哨兵战士对用生命和鲜血换取的革命领地的感情,与誓死保卫领土的决心。
每当听到最后男声独唱以高亢激昂的唱腔唱到“红军的钢枪永在手中握!”连最顽皮的学生都会把嘴张成帕瓦罗蒂状,然后做英勇的握钢枪姿势!这就是传说中那个在审美过程中情景交融的境界了吧。
由于音乐最擅长于表现和激发情感,因此,情感体现成为音乐审美过程最重要的一环。
由此,要求能准确、深刻、细致地体验音乐中的感情内涵,这里指的并非具象。
准确指的是情感类型、大致程度的准确,而不必强求与作曲者创作时的具体情感完全一致。
带上自己的主观感受,学生可以最大限度地把自己的生活体验结合起来。
当学生这样沉浸在音乐中时,自身内在的积极情感会得到诱发、强化,消极情感则得到宣泄和净化,情绪会得到调节、平衡,会感到身心愉悦,精神协调。
音乐就是这样对人起潜移默化的作用,影响学生的精神、情操乃至社会风尚,音乐的社会功能便得以发挥。
(作者单位:广州市花都区新华镇第一小学)。