当代艺术的主题(上)

当代艺术的主题(上)

近年来，当我们穿梭于各大当代艺术展之中并观赏展品时，遇到了很多不同寻常、充满挑战性的艺术作品。这里试举几例：

《不合时宜：舞台一》的作者是蔡国强（图1）。这个装置作品将九辆一模一样的白色轿车悬挂于半空，同时发出彩光的长长的玻璃管从车窗中向四面八方迸射出来，这样营造出汽车爆炸时车身在空中翻滚时的各个阶段的视觉效果（2008年在纽约古根海姆博物馆举行的大型个人回顾展）。

《第八天》，一件由爱德瓦尔多?卡茨创作的“转基因”作品，它将经过基因工程改造过的、在黑暗中发光的活体老鼠、植物、鱼以及一个生化机器人一起安置在由直径为四英尺的树脂玻璃圆顶罩住的环境中（坦普亚利桑那州立大学艺术研究学院）。

李天元根据卫星图像绘制的巨幅三联画以渐进的特写

展示了艺术家和其幼子在中国长城上的肖像（参展于北京中国国家博物馆举办的以艺术和科学的碰撞为主题的国际艺

术展）。

一个罹患唐氏综合征的女人坐在一间空荡荡的展厅里，凝视着一些简单陈列在她面前的象征性物品：这件由纽约错

误画廊筹划的作品，将意大利艺术家吉诺?德?多米尼克1972年展出的饱受争议之作《永生的第二个办法：宇宙是静止的》进行了改造（2006年伦敦弗里兹艺术博览会，会上行为艺术作品的沉寂无声与其他展厅大量诉诸感官效果的作品的喧

嚣狂热形成了鲜明的对比）。

从这些例子中不难看出，当代艺术世界丰富多样、神秘莫测。尽管油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍吸引着大批艺术实践者，这些人们耳熟能详的艺术形式却已不再统领艺术领域。如今电影、视频、音频、装置、表演、文本、电脑等成为普通的艺术媒介，艺术家常常在几种媒介中游刃有余地进行穿梭。他们将不同媒介自由地融合在一起，或将画画得像经过像素化处理的电脑图像，或者用巧克力糖浆这样的非常规材料来作画。

当代艺术在不断变化。日常文化不但为艺术家带来灵感，也催生了颇具竞争潜力的视觉刺激。对于那些打算理解当代艺术并积极参与讨论当下艺术现象的人来说，这种变动之多样、转化之迅猛固然引人入胜、值得玩味，然而也是颇为令人生畏的话题。

随着当代艺术动态特性而来的重要问题就是艺术的内容。回顾现代艺术史，“为艺术而艺术”的理念是否真的统

领着现代主义理论家和艺术家的思想仍有待商榷。但是可以肯定，20世纪尤其是二战后著名的美国艺评家克莱门特?格

林伯格和其他有影响的先锋艺术家，在创造和阐释艺术品时提倡形式主义，即强调形式重于内容。

一直以来，投身于形式主义的艺术家主要关注考察特定艺术媒介和技术的内在属性，以及美学理论的通用语言（例如色彩和构图的作用）。上个世纪60年代，当涉及卡通、消费产品及共享文化的其他元素的波普艺术出现时，形式主义的局限性越发明显，后现代主义、后结构主义、女性主义和后殖民主义在内的一系列更广泛的理论浮出水面。

1980年至今――艺术家们全力以赴地创造有意义的内容。1980年以来较活跃的艺术家们受到形形色色的目标和理念的驱动和鼓励，这些目标和理念已超越了表达个人情感和想象的愿望或展示对艺术媒介和技巧之纯熟运用的欲求。政治事件、社会问题和社会关系、科学、技术、大众传媒、流行文化、文学、建筑环境、资金流通、思潮涌动以及其他各种力量和进步推动着艺术家的同时，还为其艺术作品提供了创作内容。

世界史和艺术史概述：1980至2008

从人类活动的几乎所有领域――包括政治、医学、科学、技术、文化和艺术来看，过去三十年是充满变故和大事件的时代。上个世纪80年代，传真机和影碟机得到广泛应用，最早的笔记本电脑和无绳电话也相继问世。同样是在80年代的美国，女性第一次被任命为最高法院法官，第一次进行

太空旅行，第一次成为美国主要政党竞选副总统的候选人。1989年柏林墙倒塌和德国统一预示着共产主义在东欧的土

崩瓦解。进入到上个世纪90年代后，有关全球变暖带来的威胁以及动植物基因工程的众多纷争此起彼伏；1997年，一只绵羊被成功克隆。同样，在上个世纪90年代，一场残酷的战争将南斯拉夫分裂成几个独立共和国，种族屠杀摧毁了非洲国家卢旺达。在苏联的格鲁吉亚和阿塞拜疆新成立州的境内爆发了民族冲突。上个世纪90年代初，南非的种族隔离制度正式结束。到90年代中期，因特网将数百万的用户连接起来。1995年美国俄克拉何马州的联邦政府大楼被恐怖分子炸毁。2000年以来，暴力事件一直在变本加厉。2001年9月，恐怖分子摧毁了纽约世贸中心大楼并袭击了华盛顿五角大楼。同年秋季，由美国领导的人侵阿富汗计划正式开始。2003年，美国又出兵伊拉克并推翻了萨达姆?侯赛因政权。数年后，阿富汗和伊拉克的战事仍未停歇。包括苏丹的达尔富尔地区、中东的犹太人和巴勒斯坦人定居点以及俄罗斯边境的车臣等地区。

食物短缺和饥荒、像禽流感这样的新型传染病、飚升的油价、与日俱增的气候变化的证据等等问题，让我们对全世界人类，尤其是极度贫困国家人民的黯淡未来无法乐观。与此同时，包括中国和印度这些新崛起的经济龙头正对全球经济施加影响。技术变革也持续产生社会效应，这些变革包括

医学和科技新发现、手机短信和博客之类的即时通讯的新形式，以及计算机技术的日益增长的能力和影响。

与此同时，艺术界自身也经历了重大变化。由于艺术活动已趋于更加分散，主要艺术中心的优势地位有所丧失。变动的艺术景观促使世界不同地区间进行富有意义的思想交

流和融合。在当代艺术界版图上，纽约仍保持了其艺术重镇的地位，而其他艺术中心城市――伦敦、洛杉肌、东京、北京、上海、迪拜、孟买、伊斯坦布尔、柏林、圣保罗和约翰内斯堡则加大了支持和展示新艺术的力度，以至于任何期望对这些地方的当前艺术活动了如指掌的人研究起来都会备

感压力。

1980年以后，艺术界的能量随着艺术家、交易商、收藏家、出版物和展览空间的显著增长而大举爆发。新机构的建成，以及给现有机构配备新设备或经过改造的设备，增加了展出场地的数量、体积，并提升了其品质，便于更多的、包括想从艺术中寻求消遣娱乐的游客在内的公众能够欣赏到

最新的视觉艺术作品。这些改造工程中有几个特别有名，不仅仅因为它们展出艺术品的方式引人人胜，还因其建筑结构本身就称得上是艺术佳作。在名气上位居榜首的便是新建于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆分馆，由建筑师弗兰克?盖里设计，以及伦敦泰晤士河沿岸的泰特现代美术馆（2000）由一座大型发电站改造而成的杰作。其他新兴艺展场馆还有