瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
康定斯基作品
康定斯基作品康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年-1944年）是20世纪初著名的俄国画家和艺术理论家，被誉为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品以丰富多彩的色彩和独特的几何形状著称，展现出深厚的灵感和情感。
本文将介绍一些康定斯基的代表作品，探讨其艺术风格和思想内涵。
作品一：《圆圈里的圆圈》《圆圈里的圆圈》是康定斯基的一幅著名作品，画面中呈现出一系列同心圆的排列，色彩鲜艳而富有活力。
康定斯基运用形式简洁的几何图形，通过丰富的色彩和装饰性的线条展现出一种抽象的美感。
这幅作品体现了康定斯基对形式和色彩之间关系的深刻探索，以及他对抽象艺术表现力的追求。
作品二：《蓝骑士》《蓝骑士》是康定斯基的另一幅重要作品，整幅画面主要以蓝色为主调，表现出一种神秘而深沉的氛围。
康定斯基在这幅作品中运用了大片的色块和简洁的线条，创造出一种纯粹的形式美。
蓝色在康定斯基的作品中经常出现，被视为灵感与梦境的象征，表现出他对内心情感和精神世界的表达。
作品三：《黎明》《黎明》是康定斯基的一幅具有象征主义色彩的作品，画面中展现出一片金黄色的天空和黑色的建筑轮廓。
康定斯基在这幅作品中巧妙地运用了对比色和形式，创造出一种富有宗教意味的氛围。
黄色象征着光明和希望，而黑色则代表着未知和神秘，通过这种对比康定斯基表达了对人生和宇宙的探索与思考。
总结康定斯基的作品充满了创造力和想象力，他通过抽象的形式和丰富的色彩展现出独特的艺术风格。
他的作品不仅是视觉上的享受，更是对内心情感和精神追求的表达。
通过对康定斯基的作品进行深入的研究和欣赏，我们可以更好地理解他对艺术的独特见解和对生命的热爱。
以上是对康定斯基部分代表作品的介绍，希望读者能够通过欣赏他的作品，感受到艺术的力量和美学的魅力。
康定斯基的作品将继续启发人们对艺术的思考和探索，留下永恒的艺术价值。
这里仅仅介绍了几幅康定斯基的作品，他的艺术创作涵盖了更多的领域和主题，每幅作品背后都蕴含着深刻的意义和启迪。
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
康 德 斯 基 的生平介绍以及一些资料ppt课件
作品《构图七号》
1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用 水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着 丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学 理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。 但他相信，艺术在某些先验的意义上，能 够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。 他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是 一ห้องสมุดไป่ตู้复杂而又确切的，超然世外的运 动。 这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这 就是人的认识活动。” 作品《即兴》 124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术 馆。
二、康定斯基的作品
1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达 俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府 部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组 建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。 1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同 年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德 国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定 斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协 会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓 “青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定 斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述 活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的 社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926 年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作 中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横 线表示冷，竖线表示热，等等。
康 德 斯 基 的生平介 绍以及一些资料
一、生平
瓦西里· 康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科， 1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学 法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作 品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建 立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑 部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命 后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵 触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。 1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主 义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称， 诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画 《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感 和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义 和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何 的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图 把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与 造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。 著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、 《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
不明觉厉的西方艺术大师康定斯基VasilyKandinsky高清作品集
不明觉厉的西⽅艺术⼤师康定斯基VasilyKandinsky⾼清作品集⽡西⾥·康定斯基的艺术作品从根本上改变了我们对艺术的看法为我们打开了⼀扇通往全新抽象世界的⼤门康定斯基Vasily Kandinsky - Composition VIII 1923康定斯基Vasily Kandinsky - Deepened Impulse 1928⽡西⾥·康定斯基(1866 - 1944年12⽉13⽇)是⼀位俄罗斯画家和艺术理论家。
他擅长画的第⼀个完全抽象的作品。
出⽣于莫斯科,康定斯基在敖德萨度过了他的童年,他在Grekov敖德萨艺术学校毕业。
他进⼊莫斯科⼤学学习法律和经济学。
成功在他的profession-he提供教授(罗马法的椅⼦)Dorpat-Kandinsky⼤学开始绘画研究(抗议,素描和解剖学)三⼗岁的时候。
康定斯基Wassily Kandinsky 圆圈1866-1944康定斯基Wassily Kandinsky - Autumn Landscape 1911康定斯基Wassily Kandinsky - Bunt Im Dreieck 1927康定斯基也是⼀位卓越的⾳乐家，他说听到了⾳乐便看到⾊彩。
他写道：“⾊彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产⽣震动。
”康定斯基Wassily Kandinsky - Study for Green Border 1920康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944A康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944C康定斯基Vasily Kandinsky - Improvisation Sintflut, 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Inner Alliance 1929康定斯基Vasily Kandinsky - Interieur (Mein Esszimmer), 1909康定斯基Vasily Kandinsky - Landscape with Two Poplars 1912康定斯基Vasily Kandinsky - Oben und links 1925康定斯基Vasily Kandinsky - Outdoors in front of an Easel康定斯基Vasily Kandinsky - Painting with Troika 1931康定斯基Vasily Kandinsky - Painting with Green Center 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Picture with White Lines 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Rain Landscape 1911康定斯基Vasily Kandinsky - St. Georg III, 1911康定斯基Vasily Kandinsky - Study for Painting with White Form, 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Stars康定斯基Wassily Kandinsky - Contact 1924康定斯基Wassily Kandinsky - Dumpfes Rot, No.400 1927康定斯基Wassily Kandinsky - Huile sur toile 1936康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944E康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944F康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944H康定斯基Wassily Kandinsky 1928康定斯基Vasily Kandinsky - Thirty 1937著作权归作者所有。
抽象画的父亲-康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基******************抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
康定斯基与抽象艺术
THE END 谢谢欣赏
所谓抽象是指一种非常不确定，没有任何实际 内容的概念。而抽象艺术是指去掉那些在具象 形态中具有实际内容和意义的部分，留下纯粹 的形态符号。然后通过艺术家的主观再定义、 再组合，所表现出来的一种全新的艺术形式。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为： ﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以 塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义 、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何 学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian) 为代表。 ﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以 高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主 义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以 康定斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
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。
232 号 98.1*80cm 油 画
白 1920 年
线
，
无题
1922年
水彩、胶彩、墨水、铅笔 、纸 47.6*32.7cm 纽约古今汉美术馆
㉡无题 1922年 水彩、胶彩、墨水 、纸 34*24cm ㉡和平基金会藏
►
这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形 体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角 形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。 在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比
构成第七号 1913年 布面 油画 尺寸不 详
八号
㉡ ㉡ 巴 黎 现 代 国 立 美 术 馆 藏
㉡ 带 黑 色 的 弓 形 ， 画 号 年 布 面 油
1912 188*196cm
154
30 ， （大 炮 ） 号 131*97cm 年 左 右 油 画 》
康定斯基作品及解析
康定斯基作品及解析康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪初期俄国出生的艺术家，被认为是抽象艺术的先驱之一。
他在艺术上的贡献主要集中在抽象绘画领域。
以下是一些康定斯基的重要作品和对其艺术风格的简要解析：1. 《第一号抽象水彩画》（First Abstract Watercolor）- 1910这幅画被认为是康定斯基迈向抽象绘画的转折点。
它展示了对色彩和几何形状的强烈兴趣。
画面中的几何形状和色块开始脱离具体的物象，呈现出一种抽象的、内在的表达。
2. 《黄红蓝》（Yellow-Red-Blue）- 1925这是康定斯基晚期的一幅重要作品，也是他的典型风格的代表之一。
画面中以黄色、红色和蓝色为主，呈现出明亮而对比鲜明的色彩。
康定斯基强调色彩的情感和灵性层面，他相信色彩具有独立于物象的情感力量。
3. 《构成VIII》（Composition VIII）- 1923这是康定斯基在他的构成系列中的一幅重要作品。
画面中呈现出复杂而抽象的几何形状，交织在一起形成动态而有节奏感的图像。
这幅作品体现了康定斯基对形式和结构的深刻思考，以及他对于艺术对人们内在情感的触发作用的追求。
4. 《蓝色骑士》（Der Blaue Reiter）- 1903康定斯基和其他艺术家共同创建的蓝色骑士运动对德国表现主义和抽象艺术的发展产生了深远影响。
这个运动的目标是寻求一种纯粹的、解放的艺术形式，超越了物质世界的表象。
艺术风格解析：•色彩：康定斯基对色彩的运用非常突出，他相信不同颜色能够激发观者的不同情感。
他赋予色彩以独立的艺术表达力，而非仅仅作为物体的表象。
•形式：康定斯基逐渐将形式从具体的物象中解放出来，转向抽象的表达。
几何形状和线条成为他作品中的基本元素，构成了他独特的艺术语言。
•灵性和音乐性：康定斯基受到音乐的启发，他将绘画比作音乐，试图通过色彩和形式表达一种内在的灵性和情感。
他经常使用音乐术语来描述自己的艺术作品。
康定斯基
Panel for Edwin R. Campbell No. 1
康定斯基
瓦西里·康定斯基
现代艺术的伟大人物之一.现 代抽象艺术在理论和实践上的奠基 人.他在1911年所写的《论艺术的 精神》、1912年的《关于形式问 题》、1923年的《点、线到面》。 1938年的《论具体艺术》等论文， 都是抽象艺术的经典著作，是现代 抽象艺术的启示录。
楼层
• 在康定斯基的抽象艺术作品中， 色彩和点、线、面这些视觉艺 术元素成为他谱写色彩交响乐 的最基本构件。他把色彩当成 一个个音符，把点、线、面作 为联系这些色彩的符号。因此， 欣赏康定斯基的抽象艺术作品 不諦为用眼睛来“聆听”色彩 谱写的交响乐章。
• 这里将分别介绍的是一 组由四幅油画构成的系 列作品。这组作品是康 定斯基在1914年受雪佛 兰汽车公司的创始人 Edwin R. Campbell委托 所创作的。当时Edwin R. Campbell打算用这些画 来装饰他在纽约派克大 街公寓入口的门厅。
Panel for Edwin R. Campbell No. 4
• 1921年后，康定斯基的抽象作 品明显地带有他在俄罗斯的那 个时期的影响，变得接近几何 形状了。早期一系列即兴作品 中那种诗意的流畅，被建筑师 的曲线板和丁字尺画出的一种 新的、光边的、有规律的圆形 所代替。以后这种精确的新风 格有时也趋向柔和，但康定斯 基的审美观中始终保留着几何 图形。
构图—7号
关于瓦西里·康定斯基的介绍
关于瓦西里·康定斯基的介绍瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
个人概述(1866-1944) 俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。
他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现主义画风。
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。
刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关连」 ( Concerning the Spiritual in Art ) 这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比照了绘画和音乐。
康丁斯基和德国画家马克( Franz Marc ) 一起成为表现主义团体「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」的领导者，他们两人编辑了蓝骑士年历( Blue Rider almanac )，收集了他们各个时期的作品。
俄罗斯抽象艺术家康定斯基绘画
俄罗斯抽象艺术家康定斯基绘画
康定斯基（1866-1944）Kandinsky, Wassily俄国抽象艺术家。
1866 12月4日生于莫斯科。
父亲是西伯利亚东部出身的富商、母亲为莫斯科人。
祖母为中国蒙古的公主。
他早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。
他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。
其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了不同视野，带来全新的感受。
他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。
康定斯基创作了大量精神方面的著作，这些著作成功地激发了他的创作激情，为今后从事绘画创作奠定了基础。
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家，抽象艺术的先驱本文导读：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育;中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
瓦西里·康定斯基：艺术是色彩和音乐的撞击
瓦西里·康定斯基：艺术是色彩和音乐的撞击在20世纪西方现代美术诸流派中，瓦西里·康定斯基可以说是抽象主义的先驱。
他的抽象艺术在理论和实践上都为现代教育的发展奠定了基础，但最终由于政治和社会对他“人性”的吞噬，使他的抽象艺术趋向形式主义，他的探索使他失去了自由、激情以及深刻的人性内容，这使得他成为一个漂浮于大地上的学者，而不是一个真正的艺术家。
康定斯基是20世纪现代艺术中举足轻重的艺术大师和抽象艺术的创造者，他的一生虽然经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡，但他还是冒着危机来创立了抽象艺术。
他认为抽象理论是一种精神，通过抽象使得内在的精神得以实现。
他的作品是热抽象的代表。
本文主要介绍了他的主要艺术思想和他的理论主张在现代以及在现代设计教育中的影响，还描述了他思想的一些局限性。
康定斯基的主要艺术思想音乐可以让我们产生一种色彩的联想，音乐的韵律和节奏的变化也是研究图形的一种方法。
康定斯基认为“色彩中有音乐抑或是感情的侧面。
”他的抽象艺术也源于对音乐的联想和感动，他想在绘画中实现他对音乐的感觉，于是他把自然界中的物象比作音乐的旋律。
因为物象都有自己的音响，为了让这些形体更好的表现内在的感情，康定斯基形成了自己的独特的抽象风格。
康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术。
”他为了表达自己的内心情感，于是将音乐的方法用到了自己的艺术中。
在他的思想中，音乐是三角形金字塔的尖顶，是精神世界的同义词，这在他的观念中也是最重要的方面。
但是自然主义和写实主义的艺术确被认为是在三角形的底层，得不到升华。
康定斯基认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接，在一幅构图中，物质因素活多或少有些多余，多少会被纯抽象的形取而代之。
”抽象的形往往能给人以精神上的刺激，给人留下更广阔的想象空间，联想的内容更广泛，思维更宽阔。
漫游｜康定斯基——会作曲的画家
漫游｜康定斯基——会作曲的画家康定斯基——会作曲的画家知道毕加索或许不一定了解艺术，但知道瓦西里康定斯基的人，一定对抽象主义有过深入了解。
康定斯基是谁who is Kandinsky康定斯基是抽象主义第一人，是开辟了抽象派画风的先锋。
他与彼埃·蒙德里安和卡济米尔·马列维奇并称为抽象艺术之父，还曾在著名的包豪斯学院任教，不单单是教授画画，康定斯基还是个优秀的艺术理论家，著有《论艺术的精神》，以及《点线面》等书籍。
康定斯基康定斯基de艺术之路Kandinsky's artistic road 优秀的人总是做什么都很优秀，历史上总是有人切实的为这句话作证。
瓦西里康定斯基一开始主修的是法律，对法律的努力学习让他年纪轻轻就成为了莫斯科大学的助理教授。
1896年的一次展览上，康定斯基看到了印象派大师莫奈的作品——《干草堆》。
一直浸润在描绘现实的现实主义艺术中的康定斯基被印象派击中了，深受震撼，于是在正当年华的30岁，毅然辞去了法学院的讲习，放弃了安定生活与大好前程，只身前往欧洲的艺术中心——慕尼黑，学习艺术。
《干草堆》——莫奈康定斯基随后游历欧洲，并与恋人在阿尔卑斯山脚下的巴伐利亚小镇穆瑙（Murnau）定居下来。
穆瑙是康定斯基转向抽象并建立“蓝骑士”的时期（1908—1914）。
这一时期的康定斯基认为“艺术不应该停留在描绘眼前事物”，创作出了第一幅完全抛弃事物具体形象的画——《物体》，这幅画抛弃了以往画画具体的特点，采用了抽象的画法，揭开了抽象主义的序幕。
《物体》随后一战开始，康定斯基与妻子飞往俄国。
一战之后，康定斯基又回到了德国，在魏玛新建的包豪斯学院教授绘画技巧与绘画原理，在这一时期也创造了不少作品——《黑色与紫色》、《白色之上》。
《黑色与紫色》康定斯基与音乐Kandinsky and music康定斯基非常热爱音乐，十分钟情于当时的音乐家阿诺尔德·勋伯格，勋伯格的音乐像康定斯基的缪斯，在经过勋伯格的一次音乐会后，康定斯基顿悟了，终于找到了自己的道——音乐性，他认为所有的色彩，线条，几何图形，就像音乐中的音符，而绘画就是在用魔法一般的灵感的将各种元素按照一定的顺序组合在一起，构成一组优美的乐章。
康定斯基
最终180度的水平线，则用黑色最好， 而白色则代表着垂直的线。
对康定斯基来说，圆是一种比较无趣的 形状，因此应该配上蓝色这种沉稳安静的颜 色；正方形这种有棱角的形状应该配以红色； 而三角形给人一种动态、有趣的感觉，应该 有一种充满活力、发光般的颜色，比如黄色。
康定斯基作为学校教授也被迫和妻子搬到了法 国，但他依然爱着德国这个国家。他并没有消沉，而 是在全新的环境下进行新探索。
1944年
他发现了另一种绘画形 式——用生物形态让画作变得 更有趣。几十年的抽象主义风 格下，康定斯基在微生物世界 中找到了绘画的新乐趣，他在 包豪斯的时候就喜欢收集植物 和昆虫的图片，在法国不用教 书的日子或许给了他一个新的 潜心创作的机会。
瓦西里·康定斯基 ———热抽象
和冷浪漫
01 简
目录CONTENT
介
02 源于莫奈
03 忠于颜色
04 感于音乐
瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)
康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。 进入莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼 黑学习绘画，在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因 为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到 德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国 籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在 1939年加入法国国籍，1944年逝世。
以上的色彩理论对当今的我们来说再熟悉不过，但在当时， 康定斯基“色彩可以传达特定情感”的理论只是小众范围内了解。
色彩理论内容并非仅仅是不同颜色间的碰撞， 如果你想读懂他的画，还要知道画中那些抽象几 何和角度是什么意思。
瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
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1933
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《 在 年褐 画色 布中 油展 彩现 》
厘 米 巴 黎 国 立 现 代 美 术 馆
1933年，德国纳粹势力粗暴地封闭了包豪斯学院，致使康定斯基等艺术家的心血付之东流，在政治上的压迫下，康定斯基无奈离
开了德国。那告别了充满着褐色色调的房间，向着光明走去的，正是画家自己。说到"褐"色，当时尽人皆知，那就是德国纳粹党徒制服
1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。 1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
在巴塞尔、布鲁塞尔举行个展。作品有《圆形A》、《红的形体》
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康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1931 65岁。到希腊、埃及旅行。这次旅行是促成他的抽象画演变至第三阶段的它要契机。从1933年至 1944年他的绘画进入第三个阶段。
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1913 年《构成第七号》
这部作品可以称为是一支音乐狂想 曲。这是他作品中画幅最大的一幅， 也是超越他以往其他作品的杰出成 就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时， 给人的感觉是异常迷乱，同时也可 以感受到康定斯基构图的技巧，因 为画面中有着无数的重叠和变化的 布置。并且每一个形体都有着自己 的法则，每一个法则又在这个整体 中发挥着强大的冲击力，使画面本 身充满着律动感，又如同一部伟大 的交响乐。在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线，像 旋风一样牵动着整个画面的色彩， 具有强烈的倾向性。
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《蓝山，第84号》
《构图，2号》
这是康定斯基早期的画作，画中多运用明亮色彩，表现出康定斯基充满热情、心理火热的心情
(完整版)康定斯基PPT
3.野兽主义时期
4.梦幻风景时期
5.戏剧性时期
6.和平时期
7.圆形时期
8.浪漫几何时期
9.综合时期
Hale Waihona Puke 总结:感想Example of a Bullet Point Slide
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康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育； 中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法 律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究， 广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈 的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁 的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就 被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职 业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展 状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑， 并开始了他的职业艺术生涯。
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康定斯基
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表 述季节的情绪和精神。 《秋》的色彩更为浓重得当 。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。
瓦西里·康定斯基 瓦西里 康定斯基（1866～1944）俄裔法国
画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又 受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要 作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成 主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向 几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的 年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结 合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色， 既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。他认为艺术 家不应该再把精力放在具形和物体的描画上，应去 触及艺术的内容本身，任何对外部世界的参照都是 不存在的，关键在于个人的即时性的绘画情感的率 直表达 。著有《点、线、面》、《论艺术的精 神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐 述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的 构图九， 号 两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边 形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩 缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、 棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列 小而自由的形状，这是他一直感兴趣的手法。
《光之间，第559号》 光之间， 号 里的形状，仍然是几何 形的，它们被分层排列， 其水平和垂直的风格， 甚至超过了以往。色彩 柔和，不过是被减弱了 的色彩；精确刻划的形 状，被光和色漫射的光 轮所包围。因此，整个 效果充满宁静而又浪漫 的情趣。有些形状，使 人想起埃及或美洲印第 安人的象形文字，转达 了一种异国情调。
画布上的乐师
画布上的乐师作者：罗彦军杨璐佳来源：《早期教育(美术教育)》2020年第11期瓦西里·康定斯基（1866-1944）是俄国画家，是现代抽象绘画的创始人。
他可以用点、线、面这些最基本的绘画元素，描绘出复杂深奥、让人摸不着头脑的巨作。
下面就让我们一同走进康定斯基的艺术世界吧。
瓦西里·康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育。
他是优秀的业余大提琴手和画家，同时取得法学博士学位，并获得了一所大学的教授席位。
在三十而立之年，他看了莫奈的画展，尤其是聆听了对《干草堆》的解说后，这位文、理、艺兼通的学者最终选择了用点、线、面来挥洒自己的一生。
康定斯基作为抽象表现主义的实践和理论先驱，他提出了绘画的基本元素点、线、面，并赋予每种颜色代表的意义。
通过对这些基本元素的组织运用，康定斯基的画作，仿佛用色彩构成的音乐作品，在音符的优美跃动中，交汇出糅合了视觉、听觉感受的抽象诗篇。
有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房中放着一幅极美的画。
他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。
于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成的效果。
从此，康定斯基的繪画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再讲述故事，转而用心钻研线条和色彩在人类心理引起的反应，创作了许多纯粹由颜色、线条和各式形状构成的作品。
从此一手开创了抽象艺术先河。
康定斯基作为现代抽象主义绘画创始人，其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界，使抽象画派在各种绘画风格中占了一席之地。
在跨学科的知识背景下，康定斯基发展出独特的抽象绘画风格：画面色彩灵动，视觉冲击力强，充满了律动感，具有抽象性、几何性、音乐性。
热情奔放的色调，简单又创新的风格，借形状与线的组合，抒发自己的感情。
康定斯基的许多画作，都被冠以音乐的标题，如“即兴”“抒情”等。
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康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的 约束。
至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色 彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中， 由此产生出一个新的世界。
每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各 种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个 世界。
瓦西里·康定斯基 生平及作品赏析
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康定斯基为俄国抽象艺术家。三十岁时受莫内画作的 启发，放弃在大学所研习的律师课程，毅然决定改行当画 家。其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了 不同视野，带来全新的感受。
瓦西里·康定斯基（Wassily 1866-1944）
他的一生曾到访过多个国家，并受到多个国家和地区 的绘画艺术的影响，在人生的各个阶段其艺术作品也有着 相应的变化。
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康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、 后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合 这四个阶段。
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康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1886年在其20岁时入莫斯科大学读法律及政治经济学。罗马法的精练给他深刻印象。不过，当时给他印象 最强烈的还是莫斯科的神秘景观与古代圣画像之美，这是他形成画家的一个重要体验。这种体验经过多年的 孕育，使他日后创作出糅合德国和俄国的神话故事作品。葛洛曼称康丁斯基的这一时期为“梦与现实”的时 期。
蒙特同住。亚兰斯基与蒙特的画，此时带有音乐的倾向，高更也说过“绘画已经踏入音乐的领域”，这些都 给予康丁斯基很多启示。此时他开始作了一连串色彩带有振动感的风景画。
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康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1922 56岁。应聘担任德国魏玛包浩斯教授。包浩斯的教育主张结合建筑、美术与工艺，而建立伟大的综合 艺术。这与康丁斯基的综合艺术之理想相吻合，因此他欣然前往担任教授。在包浩斯他与名设计家史勒迈及 其他建筑家交换心得，使他的艺术向更广大的领域发展。他的作品逐渐走向几何学的构成。从这一年直到 1933年他在包浩斯的时代是他从事抽象画的第二时期、点、直线、圆、三角形等，相互结合在白色画面上， 形成他自称的“寒色时期”。他的抽象画第一时期是在1910年左右，着重以色彩表现的即兴创作。第二时 期的画风则与此相对的注重于构成。作品有《白十字》、《蓝十字》及木刻连作“小世界”。“小世界”是 在冷酷的几何学的世界中导入好友克利纯粹诗的要素，带有罗曼蒂克作风。
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《蓝山，第84号》
《构图，2号》
这是康定斯基早期的画作，画中多运用明亮色彩，表现出康定斯基充满热情、心理火热的心情
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康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终 走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和 谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力 量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。最终他认为一切 艺术都能通向天人合一的极至。
1933 67岁。3月，包浩斯受纳粹弹压遭关闭。康丁斯基离开德国，逃至法国，在巴黎近郊纽利定居下来， 与马格奈里相识。此后十年间，他旅居巴黎的时代，作品充满东方的神秘性。1931年到埃及、希腊等地旅 行给他很深的感动，奥林恩特绒缎的华丽色彩与形体，部反映在他此时的作品中。
1944 77岁。 3月患病。应好友作曲家多马斯 ·赫特曼的邀请，着手作芭蕾舞剧装饰。12月13日逝世于巴黎 近郊的纽利。
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1913 年《构成第七号》
这部作品可以称为是一支音乐狂想 曲。这是他作品中画幅最大的一幅， 也是超越他以往其他作品的杰出成 就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时， 给人的感觉是异常迷乱，同时也可 以感受到康定斯基构图的技巧，因 为画面中有着无数的重叠和变化的 布置。并且每一个形体都有着自己 的法则，每一个法则又在这个整体 中发挥着强大的冲击力，使画面本 身充满着律动感，又如同一部伟大 的交响乐。在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线，像 旋风一样牵动着整个画面的色彩， 具有强烈的倾向性。
1901 35岁。康丁斯基与慕尼黑的一群画家组成一个艺术团体，以古希腊的战斗队形作为此一团体的名称— —“方阵”(Phalanx)，康丁斯基以彩色木刻作海报，主题幽默，构图带装饰性。作品有《夜的骑士》。
1903 37岁。旅行意大利，作品有(蓝骑士）。喜欢以骑士为主题。这幅画也就是“蓝骑士”运动名称的由来。 1908 42岁。第一次到莫尔诺，画风景。当时莫尔诺是德国风景画家的一个据点。他在这里买了一栋小屋与
1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。 1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
在巴塞尔、布鲁塞尔举行个展。作品有《圆形A》、《红的形体》
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康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1931 65岁。到希腊、埃及旅行。这次旅行是促成他的抽象画演变至第三阶段的它要契机。从1933年至 1944年他的绘画进入第三个阶段。
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生平简介
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月卒于法国纳伊。早年对绘画、音乐和民间 艺术抱有浓厚的兴趣，后入莫斯科大学学习，曾获法学博士学位；
1896年受莫内画作的启发，毅然放弃德巴里大学教授职位，前往德国慕尼黑； 1900年正是考入慕尼黑国立美术学院，第二年和一群年轻人组成“方阵”艺术团体，该团体
1904年解散； 1909年又和其他艺术家创立了“慕尼黑新艺术家同盟”，开始创作“即兴”系列作品； 1911年退出同盟。同年，和马克汇编艺术年鉴，“青骑士”逐渐形成； 1909年—1914年出版了《艺术中的精神性》、《回顾》； 1914年，一战爆发，青骑士解散
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生平简介
1915年—1921年莫斯科大学任教，中间主持组建俄罗斯博物馆； 1921年因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联； 1922—1933年包豪斯任教，同时在抽象艺术创作与理论研究取得极大的收获；编著《点、线、面》； 1933—1944定居法国，1944年12月13日逝世。