剧本的格式

人物（Character）：
当一个人物被介绍进故事的时候，他/她的名字一定要加粗/大写，置于对白的上方。 剧
次要人物可以不出现姓名，而代之以其他称呼，比如“顾客甲”，“路人乙”。
本
格
式
对白（Dialogue）：
的 元
每一个人物在故事世界里所说的话。
素
* 任何一个人物在任何时候所说的话，只要能被听到，就应写入对白，即便此角色并
剧
/大写。
本
格
式
副标题（ Subheader）：
的 元
规范的剧本很少使用副标题。只有在不需要新的场景标题，但是动作又与此前有所区
素
别的时候才可以使用。常见的情况是在两个地点之间有一系列的切换时，可以在场景
地点间加入加粗/大写的“切至”（INTERCUT）
动作（Action）： 对于场景中的事件进行描述，有时候也附带有背景和道具的说明（只能用现在时）。 * 只有能被看到或听到的事物才能写进动作里（only things that can be seen and heard should be included in the action）。
运动镜头（Movie Shot）：重点在镜头的运动，如运动镜头拍摄吉普车疾驰过沙漠；
比尔陪着简走到了门口；泰德走过去接电话等。只要标出运动镜头就行了，不要进一
步细分摇移、俯仰、推拉、变焦之类。
其来自百度文库他
术
语
近景（Close Shot）：就是靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。在《唐人街》里
当吉迪斯的鼻子挨了一刀时，罗伯特·唐尼勇了一个近景，这是他在剧本中很少几次
定镜头与运动结合镜头设计,可以很清楚的看
到该段落的结构。
3、文学剧本要求标注的项目要比分镜头剧本少很多，只需注明内景/外景，日景/
夜景,人物的动作和语言，以及转场的方式即可，通常并不对拍摄方法进行说明。
剧
本
[案例]《那山 那人 那狗》（1999），编剧：苏小卫
的
格
式
[案例]《疯狂的石头》（2006），编剧：宁浩、岳小军、张承
不在银幕或荧屏上，只是画外的声音。
附加说明（Parenthetical）： 附加说明用以说明人物的态度或行动（attitude or action-oriented）。这种做法源 于戏剧，电影剧本尽量不要使用。
扩展（Extension）：
放在角色姓名之后，置于圆括号内，说明他/她的声音是如何被听到的。
长度等项目。
剧
本
[案例]《红高粱》（1988），原著：莫言；改编：陈剑雨、朱伟
的
格
式
2、分镜头剧本的内容项目与完成台本大致相同，但是分镜头剧本通常有两种，一
种是文字形式的分镜头脚本，另一种是视觉化和形象化的“分镜头故事板”（story
剧
board）。
本 的
[案例]《巴山夜雨》（1980），编剧：叶楠；分镜设计：吴永刚、吴贻弓
上。panel1-A、panel1-B 表现苏菲邪恶的笑,
手里写写画画,却没有交代画的是什么,造成
视 觉 上 的 悬 念 。 panel2-A 至 panel2-D 从 苏 菲
的身后推进 ,通过镜头的运动揭示神秘的谜
底。panel3、panel4又回到panel1-A的景别,
让观者很清晰的了解人物的活动。这样的固
格 式
分镜头故事板是图画形式的剧本 , 内容包括 : 镜头号、景别、摄法、摄影机位及运
动轨迹、画面构图 、生活场景、人物关系、人物调度、场景调度、镜头衔接、镜头长
剧
本
度等项目 , 体现剧本的主题思想。这种视觉图像的剧本称之为分镜头故事板,又称之
的
为story board，是由分镜头设计师将文字分镜头剧本的文字变为画面 , 将故事和剧
剧
本
格
转场（Transition）：
式
的
关于电影剪辑的建议。通常有切、溶、淡出等。若非必要，可以不用。
元
素
镜头（Shot）： 告诉读者场景内的焦点变化，也可以不用。
角度对准（Angle On）：一个人、地点或事物，如角度对准比尔（镜头的主体），拍
他走出公寓大楼。
其
他
主要表现（Favoring）：也是对人、地点或事物，如主要表现比尔（镜头的主体）离
[案例]《那些年我们一起追的女孩》，编剧：九把刀
单栏式文学剧本的格式标准
[案例]《天堂电影院》，编剧：朱塞佩·托纳多雷
Sample Screenplay Page
The Kings Speech
场景标题（Scene Heading）：
用一句话来描述场景的位置与时间，通常被称为“简短说明”（slugline），应当加粗
种提示可能少到只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
对剧作者而言，关于“镜头”的定义： 镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。
主镜头和局部镜头：
场景的写作是由主镜头（master shot）和局部镜头（specific shot）构成。主
注
意
镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专
格 式
本视觉化、形象化。它不是简单的图解 , 而是一种视觉化的再创作 , 也是一部电影
拍摄和制作的最主要的图像化依据。电影分镜头(story board) 之所以非常重要 , 是
因为它是拍摄以及中、后期各个环节的一个指导样本，所有环节都必须依据和遵循分
镜头台本的要求。
[案例]《非常完美》（2009），编剧：金依萌；分镜设计：袁萱 剧 本 的 格 式
用到这个术语中的一例。
插入镜头（Insert）：某物的近景，如把报纸标题、电话按键等镜头插入场面之中。
机位、角度和镜头描述：
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对
注 意
“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。
事
项
如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这
第55场
左图是第28场苏菲幻想折磨情敌王菁菁的片
段, 这场戏的镜头设计侧重在镜头连贯衔接
剧
本
和 运 动 上 . 可 以 看 到 panel2-A 至 panel2-D,
的
四个画面设计的是一个连贯的镜头:(panel2-
格 式
A)镜头从苏菲的身后向前推进,以苏菲的肩膀
为前景继续向, 最终落幅在苏菲所画的漫画
剧本的格式
1、文学剧本：通常所说的剧本即是指文学剧本，主要由编剧完成；
剧
本
2、分镜头剧本：又被称为导演剧本，由导演（联合其他人员）完成；
的
3、完成台本：又称镜头记录本，整部影片拍摄完成后，由场记完成。
样 式
* 不同形式的剧本对于内容项目也有不同的要求。
1、完成台本通常包括镜头编号、镜头景别、拍摄技巧、内容、音响、音乐、镜头
事
拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
项
在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部
场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描
述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并
不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景
剧本的篇幅依据电影或电视的篇幅而定。剧本中的一页纸大致相当于银幕或荧屏
剧
上的一分钟。一部90/120分钟的电影要有90/120页的剧本，每分钟的书面篇幅约
本 的
为300-400字。但这只是大概的估算，具体的篇幅要视故事的内容和电影的类型与
篇 幅
风格而定。
*《指环王：护戒使者》的剧本有118页，成片为178分钟，加长版为208分钟，蓝 光版为228分钟。
视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，如从比尔的角度拍他和简在跳
舞。从简的视点看比尔在微笑。他过得很愉快。这也可以看作是摄影机的视点。
其
他
反拍角度（Reverse Angle）：视角的变化，通常与视点的镜头相反，如从比尔的视点
术
语
看到简，简看到比尔，也就是她所看到的对象。
过肩镜头（Over the Shoulder Angle）：通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个 人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看 到的界限，有时也称作“画框边”（frame line）
术
语
开他的公寓。
另一个角度（Another Angle）：镜头的变化，如从另一个角度来表现比尔走出公寓。
更宽的角度（Wider Angle）场面中焦点的变化，如从角度对准比尔到更宽的角度，这 样就包括比尔和他周围的环境。
新角度（New Angle）另一种镜头变化，如从一个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。
时的需要来决定的。
找出镜头中的主体：
摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）
或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦
注 意
决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
事
项
标注： 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）.